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很多对本片不理解的人都不太了解中世纪晚期的精神风貌，那是一个以市民阶级的审美趣味向骑士阶级、教士阶级和皇权全面开战的时代。帕索利尼很好的还原了这种趣味。 |
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帕索里尼怎么能拍成这样，太糊弄事了吧 |
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生殖器一向都是帕索里尼最爱的表现手法，别人利用生殖器创造欲望，而他却用它毁灭欲望。 |
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对欧洲电影一直存在欣赏障碍，也许是文化冲突吧。尤其是这种备受推崇的大师级作品，可以看出十日谈，可以看出中世纪，可以看出各种嘲讽，但那又怎样呢？所能理解的其实都只是书本上了解到的，并不曾生活在欧洲被他们的文化熏陶过，脑子里根深蒂固还是东方思维。。无关懂不懂，接受上就很难。 |
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戏谑欢脱随性率真。十四世纪天鹅绒扑克小丑时装、盲眼痊愈恰见到年轻妻子在树上和人偷情、偷窥敲诈同性恋、贱的纯天然卷毛卓别林范儿游手好闲意呆、“不和你做爱我会死的！”、隔窗吻屁、磨坊主一家三口和两个借宿学生以摇篮定位辨床、地狱图景：嘿撒旦，给我们展示一下你把修道士都藏哪儿了【屁----- |
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有些段落还是挺有意思的，但还是有点人物太多到后来跟不上了。。。里面有一根超越法叔的大咚震撼了我，噗 |
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帕索里尼"生命三部曲"第二部，获1972年柏林电影节金熊奖。故事内容比《十日谈》更奇葩重口，依旧是原生态拍摄，业余演员表演感觉比第一部到位，没有配乐和后期音效。本片里真正主角貌似是ass，结尾地狱里“放”出人的魔鬼让人印象深刻。辛辣幽默+情色的风格一如既往，但总有种审美疲劳感。（8.0/10） |
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待重看（声音后期实在太糟糕导致完全看不进去） |
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如《一千零一夜》般的寓言童话故事集，只不过内容尺度更加成人化罢了。荒淫不堪的城主被戴绿帽；贪小便宜的吝啬磨坊主妻女都被人睡；不学无术的泼皮无赖遭惩罚；勾引良家妇女的青年得到报应；喜新厌旧的放荡女财主自吞苦果；还有奇葩的地狱图景……猥琐荒诞的世事众生相生动浮现。肤浅而深刻。三星半 |
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「十日谈」的内容已经有些相互重复了，本片在一定程度上又在重复「十日谈」，一些故事甚至能够一一对应到。对男性生殖器和屁股有了更大程度的放大，三次朝脸放屁是对虚伪宗教与穷奢极欲最直接赤裸的讽刺与批判。但欲同时又成了批判的武器。片尾的炼狱加深了整个影片的内核。 |
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算是墨索里尼后期电影中很正经的了，别样的异域风情，加上偶尔的情色，喜欢。 |
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帕索里尼在这部作品里比《十日谈》更可爱，更能放飞自我。在遍地身体空荡荡的情色世界里莫名传来被性支配的幽幽恐惧，被他化解成“为了消闲而讲述”。 |
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结尾地狱的群魔乱舞就足以惊世骇俗，传教士是从撒旦肛门里排泄出来的屎。帕索里尼电影里的世界是一个丑恶的，不公的，不知道下一秒会有什么荒诞奇谈，灾难祸害的人间地狱。还行+ |
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Pasolini的作品是现代主义的杰出典范，只是与Antonioni相反，他的现代主义集中于对过去的回归。在被乔叟、薄伽丘附身后，他通过文学和神话故事，对那段过去进行cosplay，是为逼近文艺复兴的精神。他的电影指向文艺复兴的早期，即现代世界的边缘擦过现实世界的时刻。Pasolini对那个时代是如此崇拜，只是在世界发展的过程中，这种启蒙式的艺术已被抹去，与他自己的厌恶、惋惜一同。《索多玛》很开放和暴戾吗？索多玛可能也是一首挽歌。 |
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这里面神马都有.............................-________-''
PS最后一幕让俺至今无法蛋定............................ |
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3.5吧，翻译的很差没办法。英国中世纪明显没现在精明啊，烙铁捅菊花很容易，老公安睡两个男的分别f老婆和女儿也没问题…那个年代也没什么道德，加上没有aids，内裤还没发明，所以，大家都很开心啦！ |
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“薄伽丘的《十日谈》已蕴含了意大利的小资产阶级以及意大利的世界，《坎特伯雷故事集》蕴含了莎士比亚以及现代英国世界。”“在三部曲中，我从先前的现实主义电影中发掘了幽灵的形象，不去谴责什么，而只是一种对于迷失的时代的热烈的爱。” |
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混乱的关于宗教、性、婚姻、同性、欲望之种种。帕索里尼探索的永远是它们，带着他粗粝的疯狂，就像他影片中的屁与屎一样。这个片子看着快感迭起，目前最喜欢的帕索里尼作品。 |
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我越来越相信，古时候没有爱情，结婚就是为了找个漂亮对象过性生活，然后让她继承自己的遗产。无聊乏味之极，那么现在就有了吗，也许仍旧没有，但也不至于像片子里那样，操完提上裤子就走吧。好吧，是现在的人学会了虚伪，发明了事后烟。这种片子到底为什么要拍出来，是为了证明我上述观点吗？ |
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三部曲里唯一在电影节里登顶的（另两部分别拿了评委会奖），也是三部曲里情色镜头最少的，也是三部曲里唯一情节只关于性的（好像很矛盾的样子） |
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屎屁尿故事集。喜欢第一个故事，小情郎很好看我还想哟英伦采花果然了得结果越到后面越蠢相云集打回原形，英国的群演小伙统统留着类似当时乐队男纸们的时兴发型到处是Robert Plant同款啦Jeff Beck同款，特别好笑。最好笑的是他自己演乔叟坐在油画同款书斋里搂个猫享受到一半被老婆狮吼震醒&末尾的教士地狱图景=最无谓遛鸟大集合。这部里总算出现了毫无美感的基佬XO场面。选曲有民谣复兴中坚Topic厂牌支援还蛮好的。 |
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帕索里尼很癡線，哲學修養不夠，看不懂。 |
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你想多丑它就能有多丑陋的人啊- -哪天能如屎一般收放自如。那就神了 |
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感觉锁碎了一点，大小故事之间有些分不清楚，甚至还偶尔夹带了帕索里尼本人扮演的乔叟！恶搞、肮脏的情节多了，没有十日谈那么精彩和深刻。画面构图还是很漂亮的，中世纪的英格兰风情还原的非常好。 |
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#633｜@Metrograph. There is no truth for those who do not know pleasure, for truth hides behind pleasure, or rather, it hides in the pleasure of the behind. |
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生命三部曲中，这一部的裸体和性爱是最多的，对性依然保有歌颂态度，巨大的阳具意象处处都有。但也是罪孽最深重的，有了更多的贪婪、背叛、欺骗、报复，阴冷的北方国度似乎更为生计所迫，拼死也要满足性欲那种声嘶力竭，因此虽然很多笑话，但就是笑不出来。真正的屎尿屁反复出现，有索多玛120天的味道了。最后一个故事把牧师带入地狱，那里的场面让人惊掉下巴。帕索里尼在生命三部曲里准确营造出三个地域的不同风光，虽然有穿帮，但服化道和音乐等各方面都足够让我神往。 |
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影片以排泄粪便的地狱画面作为结尾，最后一个画面是帕索里尼（乔叟）的面部特写，没有说话，只有微笑。 |
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大胆露骨，也真是坦诚。把人类有些不堪，小毛病都搬了出来，直面那些不能拿出台面的东西。所以，他们没有5000年的性压抑。 |
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Copie neuve Istituto Luce Cinecittà.20131228重看 |
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。。。花了15块钱竟然买了本色情电影 |
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如此肮脏的人类。也许若干年后我会觉得它更好，现在我只觉得恶心难受。。。 |
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1.亚当和夏娃拿一对老夫少妻打赌。妻子偷情，亚当让老公恢复视力看到这一幕，夏娃给了妻子能言善辩的口才。
2.以告密为生的差役和魔鬼打赌。
3.一直作乐的浪子（羡慕他没有烦恼的精神状态）
4.偷情男女放屁捉弄倾慕者，结果男的被人拿烧红的铁锹捅屁股。
5.x欲旺盛结婚多次的寡妇被最后一任丈夫打死，死前咬住他的鼻子。
6.两个年轻人捉弄磨坊主，睡人家闺女，睡人家老婆，还拿人家面粉。
7.找死神报仇的三个年轻人最后因为分赃财产，互相杀死了对方。（最有寓言味道的故事）
8.地狱的魔鬼把有罪的神父们从p眼里放出来。 |
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充满异国情调。贪婪，淫欲，懒惰，人类除了这些也就不剩什么了。另外，想知道地狱是什么样子咩？里面的地狱好可爱…… |
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秉承了《生命三部曲》中《十日谈》的风格，非常喜欢。我感觉李翰祥在邵氏拍的那些情色片好像都是在向他学习，只不过深度不如他。 |
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帕索里尼生命三部曲第二部。比《十日谈》更荒诞，更讽刺。屎尿屁是本片主力军，向中世纪英格兰冲刺，用满屏污秽的画面与嘈杂的言语讽刺违反人性的封建宗教主义，揭露不同阶层之间丑陋本性。八段短小精悍故事不相关，却又紧密联系描绘出屎尿屁社会，屎尿屁是食物链循环中重要一环，污秽滋养着污秽，片尾死于自身排泄的粑粑之上，索多玛的循环结构。 |
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色了点，不知原作如何。。。 |
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帕帕仍是一如既往真切与无惧，但再多赤条条的快感还是终将挡不住要来便来的审美疲劳 |
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比起《十日谈》和《一千零一夜》差，也许中世纪早期的英国实在让人喜欢不起来。我觉得亮点是很多场景、人物（特别是脸）、镜头完全是出自古典名画，譬如结尾难道不是Bosch? |
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老帕也喜欢在自己的电影里露个小脸……难怪要选那么丑的演员。 |
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我不知道怎么打分啊！看此片的时候还是个高二的黄毛少女= =几具苍白交叠的身体。哦~意大利人民的身体是如此的苍白= =！ |
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也不知道怎么形容 感觉帕索里尼就是往光影上撒粉 没有阴影 没有打光 画面粉粉的 前半段听的意大利语 后半段听的英语 居然感觉很不一样 如果是说帕索里尼追求的讽刺 追求的eros被看做粗俗而不是自然 那应该思考的就是粗俗和人类想象的自然的鸿沟 我觉得这不是一种美学 而是一种胆量 勇于把精力和体量巨大的资源花在一个不那么符合人们对电影预期的视觉课题上 三部曲的视觉都是空前绝后 观影时一直想hulu会怎么拍 netflix会怎么拍 忽然觉得好莱坞退步了 现在看来 那种无瑕史诗的拍法既讨好又俗不可耐 红楼梦交给导大概会变成色情片 但谁说不是呢 人们对正统的预期阻碍了艺术 而意大利导演将人还原作为人 历史作为历史 很得我心 |
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原谅我的卑微，整个过程基本不知所云，看到最后才有点眉目 印象最深的是屁和最后的地狱场景啊，好像大话西游的牛魔王啊
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非专业演员和表演，突兀后期配音，形成一种欧洲风情画的现实感。前一半描绘了权力对于底层人民自由的压迫，十字架和官员的并置暗示教会和朝廷是一体的。卓别林大闹婚礼是对压迫的反抗。教会的禁欲主义是为了满足自己对于金钱和性的欲望，批判了教会的虚伪。后一半描绘了人们欲望的放纵，最后招致了死亡和惩罚。雷声已响，暴雨将至。神父贪婪的等待遗产，最后只得到了一个屁。天使把他引导到地狱，所有教士变成魔鬼的屎喷射而出。导演无情的批判了教会的腐朽，而正是这种基d教主导的道德体制造成了人们欲望的暴走。所以去教堂礼拜只是去仰慕权力的高塔，面对死亡和地狱忏悔才能真正得到救赎，避免欲望的放纵。最后帕索里尼扮演的乔叟道出了电影制作的真谛，是为了导演本人的快感。 |
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看完片子上豆瓣看影评，吃着冰激凌，小电扇吹着屁股，放了个屁，直吹到脸上，真是服了帕索里尼😂😂😂 |
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2022年9月23日。豆瓣有7034人标记看过。电影对中世纪大加批判，取自乔叟故事，没看过原著，这几个故事是不是故事集中的精彩华章不得而知？但是用屎尿屁批判中世纪宗教也是神奇啦。 |
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大师还是无所顾忌的。
最后地狱的那段，太强了，魔幻现实吗？ |
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帕索里尼的一场戏已经说出了全片的中心思想：「玩笑和讽刺中有时潜藏着真理」，不过我怎么觉得他还是按照自己的恶趣味来选择故事拍摄的呢？控制欲极强，有心无力的荒淫城主被「神迹」骗得团团转；唯利是图的告密者，在火刑场上还叫卖着烧饼；和恶魔同行的收租人；骗吃骗喝，追逐打闹的「卓别林」式混混；用神迹蒙骗丈夫以和妻子偷情的青年，最后还被烙铁烫了屁股……还有拿僧侣取乐的地狱（僧侣是恶魔的排泄物）背后帕索里尼的一股坏笑。 |
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帕索里尼对「性」的描述在《坎特伯雷故事集》里有了微妙转变，并借「暴君」之口承认，所有长篇「巨著」作品都不是「灵机一动，大笔一挥」一蹴而就——工匠们也需要「睡觉」休息，故而他把《十日谈》刻意遮蔽的「做爱」动态全息图像从「偷窥」设防到打开「天窗」逐渐展示了出来。尽管「尺度」相对《萨罗或索多玛的120天》来说小到可以忽略不计，但一笔一画「如实」还原仍是本片较比「前作」进步和有必要「看到」指出的地方。不过，论故事的文学性和预言性还是《十日谈》更突出一些。毫无疑问，劳动「创造」是枯燥「无聊」的，机械「重复」的，痛苦「不幸」的，甚至永恒「延续」的，但同时生命「实践」也是情趣「诗意」的，生产「结晶」的、愉悦「幸福」的，甚至短暂「有限」的——不知沉浸在工作当中「一脸满足」的帕索里尼是否也得到了「死神」提醒。 |
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8/10。一批批教士被恶魔的响屁轰出来时，狠狠嘲弄了一番约束欲望的宗教理性：没钱行贿官差的同性恋被判刑烧死，吃喝嫖赌、在妓女床上被逮捕的小流氓进了断头台，可见教规只是统治者禁止底层穷人享乐的工具，因为有钱交罚款的同性恋就能不受惩罚，嫖妓的流氓给双倍价格可以进行皮鞭恋，肥丑的老爵士也能娶到曼妙少女。老爵士与少妻云雨时，其妻无表情地竭力掩盖自己的厌恶，随后老爵士突遭报应眼瞎，又在其妻与情夫树上偷情时复明，权贵阶层无法阻止年轻身体的旺盛情欲。没有爱情的婚姻也存在，红衣贵妇大谈生殖器创造出来就是为男人服务的，她嫁给五任丈夫只为享受女人主导的性爱，甚至刚在教堂举办完前夫的葬礼，就换掉一袭黑衣找新宠撒欢去了。最后一个虚情假意的神父，趁朋友病危之际索要钱财无果被屁熏到、被抓到地狱的故事，对教会的鄙夷达到极致。 |
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上帝不造人，撒旦造人。帕索里尼太粗犷了…… |
