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很遗憾最终这个床头孝子式的结局。表面看，是父亲原谅了儿子；实际上，是儿子原谅了父亲——当我不再那么在乎你的爱时，我们反而能好好相爱了。心理学有句话说：杀死父母，孩子才能活。我希望看到詹姆斯.迪恩最后告别父亲所象征和统治的一切，独自“往东边去”了。 |
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“我甚至想买到你的爱”，半夜被迪恩的表演弄到泪目😭
父母的爱不应该因为孩子的本性而增减啊，无论他是好孩子、还是坏孩子
《创世记·第四章》该隐因嫉恨弟弟亚伯而将其杀害，被上帝放逐至伊甸园之东，该隐从此成为恶人的代名词
该隐为何嫉恨弟弟？他和亚伯一样辛苦劳作，却无法获得上帝的赏识，因而生恨，他所有的恨都是源于对上帝的爱
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迪恩好幸运，他活着的时候信息还没爆炸，他死的时候美还没有凋谢。他在主演的三部电影中都如此叛逆而多愁善感，凝结成的荧幕形象已经larger than life。电影本身七分黑色三分言情，戏剧感十足，有很多值得称道的片段，也许是那个年代好莱坞的妥协，卡赞给悲剧的故事安上了一个小团圆的结局。 |
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8.0/10。节奏虽有拖踏之嫌但却被丰富的剧情给很好的补充了，结尾父子病床前对话一段很是感人，迪恩也把逆子一角演得相当动人。PS：我再也忍受不了他妈的豆瓣简介了，什么母亲沦为老鸨和弟弟啊！明明是迪恩因为嫉妒把富裕的母亲未死的真相告诉哥哥后导致其和父亲精神受创并自己和哥哥女友相爱的事好不？ |
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“揾怒”一词专为詹姆斯·迪恩而生，他是丛林里伺机待发的豹子，令参演的电影笼罩在危险的情绪之中。有男孩的纤细敏感，也有男人的刚烈顽强，就连走路的方式也散发着独有的性感，既骄扬跋扈又软弱无力。他不畏惧镜头，甚至乐于挑逗。影人传奇，明星翘楚，百年无二。 |
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“那个女人，那护士，受不了她。帮我换一个。”……这句收官台词是代表垂危父亲的立场转变姿态放软突然试着讲起冷笑话了吗？堪称史上与整体风格反差最强烈最始料不及的台词之一……总体而言，这故事是个好故事，但却是好的戏剧故事。几乎所有角色的情绪状态都是处在放大夸张高度戏剧冲突的层级，因为戏剧舞台上必须如此。你在台上也来段对视无语复杂微表情，台下观众怎么办？可搬上电影之后如法炮制，原本理所当然的艺术表达方式就面临着角色情绪过满、冲突过于密集、细节缺乏缓冲等一系列风格违和的高风险。BTW个人并不是迪恩的粉丝……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2482553894/ |
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几乎是詹姆斯·迪恩本色出演，孤傲不羁难以驾驭的面具下，深藏着一颗敏感脆弱的心，用“坏”行为引发关注，“坏”孩子们不需要原谅只需要爱；迪恩魅力无穷，介于男孩和男人之间的一半世故一半天真，拥抱父亲痛哭一幕叫人心碎；结尾父子讲和略出戏，远走的不该是麦田守望者么。 |
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“我甚至想要买到你的爱” 男孩到男人 |
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和原书的读感不太一致，但是迪恩真的是好莱坞的一个经典人物，甚至超越了他短短的人生中所塑造的电影形象。卡尔这个形象若不是迪恩的眼神，很难让我对他有好感和共情。中间母亲和卡尔有一段现代看起来非常女权的有关家庭关系的对话，颇为精彩。 |
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迪恩太迷人了，全程不自觉张大嘴巴身体前倾。 |
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渴望爱又终生不得是多么痛苦，更痛苦的是这种爱不是爱情、而是家庭。你不可能像换一个爱人那般轻易，这是永不能变的捆绑。 |
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竟然是该隐和亚伯故事的世俗化改编，难怪爹味浓到让人窒息！对父权的反抗最终还要换得父亲的原谅，我受不了。最大收获是明白了詹姆斯·迪恩的queerness。既不魁梧也不阳刚，却成为一个世纪的性感符号，詹姆斯·迪恩凭借的是由内而外的那份脆弱感，他的queerness纯粹到甚至无关性取向~ |
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神奇時刻...電影魔力...在 伊甸園之東/蕩母癡兒 放映完, The End, 卻聽到哭泣聲, 一位年青男觀眾在座位上大哭, 我們都默默地離場, 生怕打攪到他, 電影結尾是父子和解, 不知道這位影迷的父親是否已不在, 才這麼大感觸. 電影的神奇地方就是這樣吧…… |
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【资料馆放映4K修复版】家庭伦理剧。比《无因的反叛》《巨人传》好太多！前面一个半小时的铺垫和叙事最终把主题成功地烘托出来，达到全片高潮，戛然而止。非常赞。摄影风格很独特，故意用倾斜和晃动等手法烘托气氛，比较有新意。修复画面非常精致。个人在本届北京电影节的展映欣赏以此落幕。欣慰！ |
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Ａ／将演员特质与调度结合得最深入的那一种电影。James Dean那是在表演吗？那简直是在牛顿力学刀尖上舞蹈。无论是嘴唇与眉眼迟滞的蠕动，还是瞬间的身体激发与物理跨越，都仿佛能搅动空间中的力量之流。不仅要给出他迷离而柔韧的目光，还要给出他的目光让物体坠入混乱的感知动线；不仅要给出他毫不迟疑的动作，更要给出这一动作所引致的空间畸变与时间暂留。所以结尾在剧作、调度与表演的各个维度都达到了这一逻辑的顶点：让瘫痪者以被动形式给出微弱的召命，让Dean憔悴的面容压迫性地占据镜头，让被惨白光线分割的房间变为被“恶”守护之地。抽象的概念在人物的具体行动中生发出超验维度，而情节剧摇身一变成为神话或寓言。 |
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非常喜欢电影里的台词，配合这种很抓马的剧情不显得夸张而更凸显悲情。詹姆斯迪恩的狂野气质真是不得不叹啊，独一无二。呃豆瓣的简介好像是书的，电影改掉了母亲的身份设定啊。 |
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人的感情复杂 不止在于情人之间 各种亲密关系都有可能变成“因为你不爱我所以我爱你”的状态 也许能够解释为距离感//詹姆斯·迪恩的形象性格与状态在某种程度上凝结成了那个时代的美利坚印象 仿佛总有愤怒又总是年轻 |
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一个非常丰富的冷战年代的电影表述。 |
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从技巧到主题比起尼古拉斯·雷都差很多，豆瓣上分却比无因的反叛高，所以打三星吧。不过卡赞的确比雷更懂得迪恩的萌点在哪，害羞、天真又任性的孩子气。两兄弟送父亲礼物那一段是直接把圣经里该隐和亚伯献祭的情节搬过来，但这一家子的真正矛盾是什么？说白了不就是卡赞对美国左派的厌恶么？ |
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两种价值观在一个家庭内部的撕裂，所以三观不合就不该结婚啊，不然还可能把问题遗传到下一代。詹姆斯迪恩原来并不只是叛逆和酷，本片中更近似于愣头青，演技也比较青涩。他的角色或许是编导塑造的美国象征，逆子，好斗，粗野，热爱自由，发战争财。 |
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卡赞对画面造型的把控相当出色，通过各人物占画面的比例、人物间的距离等将角色微妙关系视觉化，尤其几个倾斜构图强有力地显示出权利博弈，在柳树下三人重叠站位也十分惊艳。这种形式主义也贯穿在整体影像结构中，当角色位置置换时熟悉的构图再次出现，让观众了然于胸，平淡的情节也能被影像唤起强烈的压迫感。当然，詹姆斯迪恩的表演简直炸裂，当他奔跑起来那摇摇欲坠的身躯仿佛一尊古希腊雕像，揪心它碎掉又期待它那不稳定的刹那。 |
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导演是伊利亚·卡赞，取材于约翰·史坦贝克的作品，是圣经中该隐和亚伯故事的变异，演变成一部十分深沉有力的家庭伦理电影 |
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冬天把莴笋储存在满是大冰块的阁楼里。亚伦的女朋友让大家都笑了。Dean前半部太恋母，让人喜欢不起来，后半部终于重新性感了起来~那个坏女人妈好特别。不是很认同卡赞让演员互相抢说台词假装自然的导演风格。（电影资料馆，4K修复版） |
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圣经中亚伯与该隐的故事变奏。拜伦笔下的该隐是一位反抗者，而卡赞的该隐不过是一个渴望爱的敏感脆弱的孩子，他的一切反叛、任性与冰冷都是孤独与嫉妒的发酵。詹姆斯迪恩真是天生的好演员，一开口就征服了观众，那种不羁而赤诚的气质真是又纯净又颓废。 |
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2013/10/11 虽然只是截取了小说的最后一段，各处改动也不少，但是两个小时算是讲好了Cal争夺父爱的故事。James Dean迷倒众千的魅力，稍微脱离原著精髓，倒是为电影加分不少；Abra的角色也更加丰满。不过我还是更喜欢斯坦贝克更有沉淀感的叙述。 |
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父亲直到最后都是自私的，就像圣经中的上帝，偏心于亚伯，忽略该隐。嫉妒的恶果在男主思想里怒烧，导致镜头像天枰一样倾斜。“留在身边”也许只是男主臆想，他被困在父亲的魔咒中，如果最后的陪伴式解放只是个假象，那真是太悲剧了。本片情节简单，但解读性很强 |
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看到护士的第一眼，我也受不了那个护士。以后读了圣经再来重温此片，James Dean狂野不羁的气质着实叫人着迷。★★★☆ |
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8.3/10。①一战期间：敏感而脆弱的男主因严厉而保守的父亲一直只偏爱哥哥却冷落他而伤心，他想尽各种办法追求到父亲的爱，最终在气走哥哥（父亲因此生病）后终于以床头孝子的方式和父亲走近。此外还有条男主与哥哥女友暗地相爱（并在气走哥哥后在一起）的支线。②从被强势父亲冷落时的被动到关心弱势父亲时占据主动权，男主完成了某种改良式的反叛。③摄影（色彩/光影/构图）美如画水平高，运镜和场面调度精准娴熟。④运用不少倾斜构图来表现男主眼中分崩离析的世界。⑤叙事节奏较拖，扣0.5。 |
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8。卡赞喜欢拍超长的隐忍与短暂的爆发这种格式，我不喜欢《码头》因为爆发不足，就成了压抑致死。james dean的两段爆发加上特殊的拍摄角度效果极好。我唯一不满的是结局，要是最后成为了注定孤独的悲剧形象那电影才算得上圆满。 |
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如果你想给我礼物，
请给我一些真诚的，人性和善良的东西
像你哥哥那样的礼物
别生气，儿子
如果你要给我礼物，给我一个好生活
我不信任你
你一点也不好
你又坏又恶毒而且粗野
你总是这样
你自己也知道，不是吗？
父亲和我从你还小时候枕力避免所有你能想象出的坏事，我们总是原谅你。
噢纯洁的天使，来吧
你可以面对一次现实，对吧？
你不总是纯洁的吗？
难道连真实的事物都不敢面对？
来吧，不会耽误你很久的
我这一生都在忌妒，
忌妒得我自己都受不了，
今晚，我甚至想买回我的爱
但现在我不再想要了
我在也用不着了
（顺便提一句，简介真的很懒😃）
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人类的罪恶不单一存在于恶中，也存在于自以为是的善之中。卡尔嫉妒父亲对亚伦的爱，但他其实也是有善良的一面的，他渴望得到父亲的爱，渴望保护亚伦，只是他未曾得到爱，便用了极端的方式来释放自己的恶。人性从来都是复杂的。 |
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倾斜构图 |
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This is a movie about redemption. A pretty and sad boy like James Dean, always attractive, always guilty. |
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全世界的人都爱你 唯独那个你最爱最在乎的人不爱你 James Dean望向他父亲的小眼神太让人心疼了 50年代的sex god |
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看片名以为又是个神神叨叨的的宗教片，除了脱胎于该隐与亚伯的故事之外，其实并没有太多宗教元素（生日宴会上兄弟送礼应该是对应《圣经》里该隐亚伯向上帝献祭的情节）。故事围绕多愁善感的少年卡尔展开，表面叛逆的他其实最想要的还是来自家庭的爱与关怀，小到帮忙卸货，大到发战争财来填补父亲亏损。仍被父亲拒于心门之外的他嫉妒成狂，险些酿成悲剧，好在最后还是收在了卡赞式的家庭小团圆戏码上。詹姆斯·迪恩唯三出演的电影作品之一，也是我第一次看他的戏。令人又爱又恨，怅然而迷惘，敏感而脆弱的不羁坏男孩，散发着多重魅力的迷人矛盾体。怪不得总将他与《阿飞正传》里的张国荣作比，两个角色的精神内核大概是互通的（迪恩去和母亲借钱的戏可以和《阿飞正传》里母子重逢的戏对比着看，两对母子间那种微妙的平衡感很值得玩味）。 |
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詹姆斯迪恩的表演令人动容，影片看的让人心碎。好在悲剧的结尾中带有些温情色彩，不至于让人郁闷~ |
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好孩子和坏孩子 好孩子会嫉妒坏孩子的出格 自由 惹人关注 坏孩子会嫉妒好孩子永远挂在父亲嘴边 “you're a likable kid”第一次见面母亲就这么觉得 在父亲身边却从没收到过爱 太喜欢Cal和母亲在一起的那场戏 至亲至疏的张力 母亲可太有别样的味道了 最后如果不是酿成一癫一瘫 Cal的做法其实还不算太过 他怎么不能有反击的权利了 “you have to give him some sign that you love him or else he'll never be a man” Cal跟父亲吵完跑到树后面哭 Abra跑去安慰 两人都被垂下来的密集枝条挡住这场景也很好 JD的小男孩气浑然天成 |
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笔力强沛，故事的悲剧性却不够重，最后收得太容易整一个的寓意就只落到了一个浅的层面上。视听语言方面超棒。 |
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纯粹是奔着詹姆斯迪恩来看的。叛逆、冲动、桀骜不驯但内心敏感脆弱、聪明早慧的卡尔其实只想得到父母的爱。父亲作为一名虔诚固执的基督徒却总是没有表现出对卡尔的喜欢，或许是同样的性格，热爱自由厌恶束缚导致卡尔的母亲和卡尔都与他八字不合。但是情感这东西就是这么怪，得不到的永远在骚动，被偏爱的哥哥就有恃无恐，亚纶也不能理解弟弟的偏执。卡尔想用钱买父亲的一次高兴都做不到，这点特别像我母亲，在重男轻女的时代无论我母亲怎么掏心掏肺从始至终都得不到外公外婆一句好话，成为一辈子的心结。幸好卡尔还在艾布拉从中调和，最终父亲终于说出“我不喜欢别人来照顾我，只想要你。”悲伤但欣慰。 |
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片子很好，只是最后结局有点怪怪的。把弟弟气走了，老爸气病了，弟弟的女朋友也到手了，这些不算，那么简单就获得了原谅，或者说他老爸这么简单就原谅他了。。。让人联想到后来流行的一种思路，他这么坏，是因为小时候没有爱，所以是可以原谅的。也许不是不能原谅，但这转变也太快了，快的有点不自然。 |
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斯坦贝克的这个故事，大概是先有了一个“模型”再往里填充材料的，这导致故事里的人物有点不太真实……不过詹姆斯·迪恩演得真是好啊，那种羞涩而又带有神经质的笑一点“表演”的痕迹都没有，无怪乎能成为一代偶像（老鹰乐队还给他写过一首歌）。 |
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亚伯该隐的故事框架下除了讲述了一个家庭悲剧外卡赞还野心勃勃地探讨了战争爱情宗教以及引申而来更宽广的善恶话题，几段冲突都非常震撼人心，当然片子的力量离不开James Dean充满生机与狂气的表演，他真是那种一出场浑身都闪烁着光芒的演员。。 |
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资料馆2014.4.23.8:30pm 对（伪）卡普拉式的父亲和哥哥，及其代表的整个道德秩序的巨大冲击（蛇蝎战胜基督），女孩病床前对父亲的补刀（谴责）更是惊心动魄，背对镜头的守候只是一种策略。将哥哥（道德继承人）和神秘的母亲（诱惑与颠覆）扔入同一房间，不愿参战的哥哥登上火车却又以头撞破玻璃。 |
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He surely is a different animal than any other actors from his time. |
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实在没觉得詹姆斯迪恩演技有多好魅力有多大 ，说他伟大更是过了。此片剧情和拍摄手法都平庸之极，主角的所谓叛逆和罪都没表现出来，爱伦犯了多大罪？又没象该隐一样杀了兄弟。 |
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1955年，曾经的左翼导演卡赞已经完全走出了他之前的“告密事件”，更是用前一年的《码头风云》为自己做了巧妙的辩护，他自己的左派观念（《欲望号街车》）已经转为另一层面的家庭导向的右转传统思维。前后矛盾的立场选择注定了这部电影的内在矛盾性，与相处同一年且同为詹姆斯·迪恩主演的《无因的反叛》相比，本片除去那份大团圆的结尾，它自我的精细打光、倾斜构图以及那份闪人夺目的摇镜是可以和尼古拉斯·雷的那份精细摄影与主管镜头相提并论的，更是同样探索了宽荧幕构图，但大团圆的结局，堵死了本应得到完美解读的战后精密隐喻和精神分析的通道。但卡赞依旧有自己的闪光点，自我发掘的詹姆斯·迪恩，用起来的确比尼古拉斯·雷要精彩，这位60年的超级偶像，在本部片里用那个精彩绝伦的拥抱即兴，完成了战后一代对父辈看法的淋漓展现。 |
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CinemaScope早期实践，宽银幕用4:3构图。整体节奏太慢，拍话剧的感觉，本子很好。表演方式转向现实。低调光，斜角。上上个月看的了。 |
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哈哈迪恩那么风姿绰约竟然被简介说成了＂聪明伶俐又多愁善感的农家青年＂雷哭了！！ |
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故事写的好好，特别是看到结局我还是泪奔了；卡赞对演员的调教真有一套；我的眼神没有一刻离开过Dean。 |
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在银幕上感受倾斜和摇晃带来的眩晕和压迫实在太幸福了。父亲和哥哥是道德和理智正确，而弟弟却是情感正确。但是真的好奇怪，在我以为一切都是急转直下的毁灭时，却迎来了男主角的皆大欢喜大团圆。啊，说到底好像是布兰奇又死了一次。迪恩确实是个好演员。 |
