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影片英文译名“头颅上的子弹”更能贴切表现主题，而全片主角其实是张学友~~ |
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在暴力美学之外，吴宇森试图将这个关于友情贪婪和背叛的故事溶于乱世的大背景中，但这反而使这片子看起来有些不伦不类，滥用的慢镜和杂乱的分镜，还有过于夸张的癫狂和散碎无序的剪辑，远远不如那些更纯粹的暴力来的快意；唯有片尾处自行车和汽车的蒙太奇很是美好而绝望。 |
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这正是我所怀念的80年代香港电影，比任何华语大片还大片。 |
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张彻《刺马》。阿荣这个人物太脸谱化，张学友的表演太过，其实我倒很喜欢梁朝伟的表演，可惜此片之后伟仔就被王家卫定型了 |
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乱世人漂萍，兄弟情惨烈。吴宇森本人最中意的片子。 |
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这个片子实在太惨了,也太香港了 |
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遇事为朋友两肋插刀和插朋友两刀的故事。阿荣太扁平了，若加点儿人情味的无可奈何会更让人痛心。故事讲得有点乱，有废笔，整体有平平之感。音乐挺好的，梁朝伟的演技撼动人心。人生得阿辉阿b这样的一朋友足矣。 |
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影片不惜用了大量的情节来表现阿B、辉仔的重情重义和细荣的重利薄义，使之夸张而体现深深的差异，在机枪炮火流弹硝烟中，兄弟之间的情义与背叛同时展现出来，这就是吴宇森，爱情永远只是配料，兄弟情才是主菜。认同了张学友的演技..虽然他在后来的影片中，表演太多雷同。 |
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吴宇森最好的电影，有点史诗的味道了。 |
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学友哥的表演拿捏得比较到位 |
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这片子虽然很傻，是吴宇森最好的片子。枪战和战争场面，兄弟义气、英雄主义。张学友的演技亮了，梁朝伟的影帝气质开始显现。在动荡的社会背景之下，小人物无法掌控自己的命运。为了活下去，杀人身不由己。不懂爱的男人冷血残酷贪婪背叛是早晚的。就连刚认识的任达华也有情有义出神入死，可见交友需谨慎 |
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怪不得吴宇森现在没片子拍了，堪称脑溢血的逻辑，梁朝伟被用成这样。非要加一个只有累赘作用的女歌星，在越南为了女歌星可以命都不要，好不容易回了香港老婆孩子又不要跑去同归于尽。梁朝伟和张学友几乎全片高强度甲亢级表演，天哪真的是审美眼光不同了吗，这种超级浮夸的电影真的会过时，还好梁朝伟后来遇到墨镜，三个主人公，两个无脑甲亢，一个扁平反派，只有任达华有魅力。 |
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张学友为我们奉献了影史上最疯魔的表演之一，于火光之间土崩瓦解的兄弟情义，乱世中小人物命运的沉浮。吴宇森的自传体电影，他将少年时代的动荡记忆，融入到这部电影中去，混乱的越南和香港，蚂蚁都能杀死大象。 |
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22年前的港片。兄弟、女人、枪战、追车、爆炸…典型吴宇森电影。感觉吴宇森玩得真是太HIGH了。直接上越战戏，子弹炸弹群众演员跟不要钱似的往上弄。电影对战火中的越南时局与兄弟反目成仇的刻画相当深刻。三位男星演技均佳，张学友尤其出色！赞！但主人公不死定律以及狗血剧情让电影显得虚假做作，遗憾 |
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竟然是香港《猎鹿人》，不过大概浮夸了一万倍，演员一个个也很用力，终于知道那么多张学友的表情包是哪里截图来的了。哎吴宇森拍的嘛，也不意外，途中他估计心里还想不就是现代启示录嘛我也可以来一点。不是很明白为何总要安排伟仔在历史事件最关键的时刻（比如：拆炸弹，挡tank）把妹呢？ |
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空有情怀，不重细节，这也是八九十年代香港做不出一部具有国际视野的电影的原因。这部反映吴宇森个人野心的作品，本来具备了成为一部史诗的可能，最后却死在了过于随意的剪接和配乐上。对于一部大制作来说，还是太粗陋。 |
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现代版刺马，翻版猎鹿人。戏里学友哥最出彩。 |
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本片以六七暴动为背景，真实再现了暴动现场，但男主角梁朝伟仅仅是碰巧在场，他的旁观者视角表现出与这一事件的疏离，背景真的只是背景。这样的处理在之后越战民众抗议现场再次出现，其中一个镜头隐喻了某年北京的一幕。似乎除了呈现运动的暴力与非理性，导演并无深意。片中居民区即导演年少所居石硖尾 |
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补遗，VCD时代，港版《猎鹿人》，吴导钟爱的男性情谊最淋漓尽致的一次。 |
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他们当年真是年轻。 |
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电影所有的元素都围绕着兄弟情分来的，除此之外别无其他，这很让人惋惜。对战争的反思，对年代浪潮的顺势而为或逆潮头而上这种想法都没有。阿荣人物的塑造也堪称失败。
三兄弟这么多年至少应该是情意相投，但阿荣连简单的黑化过程都没有，直接上来就是赤裸裸的贪财无义，很让人质疑三兄弟之间原有的情谊。
挽救这部影片的是张学友，香港第一演技之王毋庸置疑。这部电影梁朝伟发挥越到后面越出色，但歌神的演技远超梁。
被越共抓住到阿辉死亡这段是最出色的。但有猎鹿人前车之路，而且这段立意上远不如猎片，也就没那么震撼了。 |
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吴宇森出品。动作场面火爆，真实而惨烈。兄弟间恩怨情仇，比起《英雄本色》式的英雄片有着更为深刻的反思。片子的最后又穿插剪辑进年轻时三人自行车的片段，很感触。 |
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梁朝伟脸上伤疤的妆太假了，李子雄的角色入木三分，更是把越南黑的体无完肤，虽说那些年越南也确实挺混乱的 |
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【B】吴宇森野心的全面爆发，无论是文本内容还是动作场面都是前所未有的盛大，硬生生将另外两部《喋血双雄》《辣手神探》的风头压了下来。越战背景的代入为影片赋予了另外两者所没有的时代格局，当然，越战也仅仅只是作为一种「感官噱头」存在，在这个前提下所呈现的惨像、角色、环境都是为渲染兄弟情而降格成的“垫脚石”。吴宇森也知道这种设计本质上还是生硬、癫狂而做作的，所以他也毫不避讳，动作戏与兄弟情才是重点，枪林弹雨下溢满着三人疯魔的表演，于是便有了这般粗粝的“真情流露”。当然剪辑仍是好的，结局那段自行车与汽车共行的蒙太奇让人唏嘘，导致这之后一切的复仇段落都索然无味。 |
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最适合吴宇森电影的男人永远是周润发…相较喋血双雄还是差些味道 究其原因我觉得吴宇森不太适合拍大场面 剧情顾此失彼 逻辑很多说不通的地方 甚至有时候会感觉有点失控 单纯聚焦人物时还可以忽略这些 将电影故事放置于大背景下就显得背景更像空架子了 任达华成为全片最吸引我的男人 那些年他的浪子造型实在太吸睛
有几场戏树虎还是好嗑 虎子的演技没得说 全片打动我的地方全靠演员自己演了…
ps片名应该叫喋血越南的 哈哈哈… |
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在整个华语电影世界都算得上宏大的时代背景，战争的残酷与人的漂泊与挣扎，完全有成为一部真正史诗的资格。然而对于吴宇森导演而言，无论什么题材都能给你加上一堆无限流枪战然后把主题扯到结拜兄弟之间那些陈芝麻烂谷子的背叛与情义。后面吴宇森赤壁与太平轮的外强中干在此早有伏笔。 |
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开头很燃，然后嗅出残酷青春味，逻辑有说不通的地方，但最终悲剧色彩盖过一切。六七暴动的背景很新奇，很多人物出场之后再没交代。细荣的性格转化得太快没有说服力【我的子雄叔叔才不是那样的人哼！←有病】袁洁莹真好看，张学友真悲剧，但他俩都不及被迫亲手做掉自己两个最好朋友的时年28岁的梁朝伟。 |
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南亚地区太恐怖，兄弟厮杀真经典！ |
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90年口碑票房双失利，不料竟然因为当年录像厅的情怀，让本片在豆瓣成为被低估的影片之一。……严重借鉴《猎鹿人》的内核和重要桥段，包括演员的表演。……2个结局，都不好，剧本是七拼八凑的，3个人设还没立起来，就肆意转换和崩塌，整体都差的情况下，结局是哪一个都一样，《我是传奇》2个结局，《蝴蝶效应》5个结局，都不影响是经典。……吴宇森没有能力掌控大规模的影片，《赤壁》就是。刻意煽情水平也不行，比如《风语者》，结果本片2个都包括，难怪不好看。……吴宇森的暴力美学，在本片一点也没有。吴宇森本人属于发挥极度不稳定导演之一。……口琴版的《蒲公英》是在致敬吉他版的《卡伐蒂娜》。本片和《刺马》没关系，完全是抄袭《猎鹿人》 |
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被爆破的场景惊到，除了个别转场很生硬（也可能是放映故障）外，剪辑一流。胶片放映好过瘾。梁朝伟当年真的是帅到惊世骇俗啊，所有角度拍都完美。过了这么多年还是会被港片中的情谊和热血感动。 |
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相对来说，本片是john woo的电影里比较失望的一部，剧情探讨的仍旧是友情与背叛，缺少新意，枪战场面不够真实，只有演员的表演还是一贯水准之上，特别是张学友，奉献了电影生涯里的最佳表现。 |
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还是第一次在越战里看到香港人……英文名 Bullet in the Head比较好……这种感觉的港片大概是不可能再被拍出来了。 |
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7.5/10。家境贫困情同手足的三人到越南闯荡却因一人A迷恋一箱黄金而导致渐行渐远（因为对A来说金钱变得比兄弟情更重要）直至反目成仇。几段暴力美学枪战依然处理（声效剪辑调度等）地很好，比如军人们扫射珠宝铺、酒吧大战越南恶霸梁老板、三人在俘虏营大战越共等。但摄影质感太粗糙（粗糙画面并不适合该片的故事基调），而且由于影片想强行把三人的小故事与越南战争的大故事结合起来（但又探讨的完全不深入）导致该片有不少累赘剧情。 |
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重看仍然很过瘾，吴宇森最好的作品。这是香港九零年来最大格局的电影了吧，拥有着世界级的野心。 |
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金钱能将原本的好兄弟变成什么样子？昔日的情同手足，如今走上了不同的道路。 |
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港片能排出来的最大阵仗，也是吴宇森最有野心的作品。德纳芙的海报，现代启示录的气派。囧吴不去拍歌舞片真的可惜了。1967，是中国新武侠开始的那一年。 |
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《喋血街头》这部作品可见吴宇森巨大的野心，弱化了《喋血双雄》的浪漫英雄主义，增强了《英雄本色》的那种兄弟悲情，以三兄弟的视角，借混乱的越南战场，展现乱世小人物的转变与结局，让人唏嘘不已。几位主演都表现出了扎实的演技，贪婪的李子雄，仗义的梁朝伟，帅气的任达华，隐忍的张学友，特别是学友哥，贡献了极其疯魔的表演，是全片最悲情的角色，结尾的兄弟反目，追车枪战让我想起了《扫毒2》，但是《喋血街头》将开头骑自行车比赛的美好回忆穿插其中，更加重了兄弟三人的悲剧色彩，动作戏一如既往的吴宇森风格，暴力，疯狂，也是一种极致的享受。（8.5/10）
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冲着袁洁莹看一下，吴宇森压不住大阵仗，他不是麦家班，也不是林岭东。编剧太糙了，有哮喘病的感觉，动作场面也傻逼 |
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7.0/10 分。2024.01.19，重看，韩版蓝光。130分钟。张学友演痴颠狂的角色，梁朝伟正面情哥，周子雄万年反派。老套的兄弟情义，细节非常粗糙，感觉就好像热血版琼瑶剧，满满的都是为情为爱的癫狂。适合年轻人看。我现在老了，真心看不下去了。故事其实不错，但拍得太粗糙了。。。袁洁莹年轻时很好看。真的好像万绮雯。 |
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狗血劇情扼殺了從夢幻開場截止河灘戲之前所體現的港片之光 雖然我對港片代表性的哮喘式剪輯和劇情一直很有心理障礙 但這片所展現出的氣場仍然為我感佩 「九七之後 港片就跟著黑社會一起傻逼了」 某友人如是說 ... |
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之前误标记，这个真的港片遗珠了，昨晚半夜看的挺燃。演技最佳当然是歌神，老梁那年28浓眉大眼最渣和演的少许过头，吴宇森综合看来始终是名过其实、完成度不如徐克李安老杜鞍华。时代感、越战生死折磨，结尾一个瞎搞 |
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吴宇森的暴力美学&江湖道义也存在南橘北枳水土不服的问题。水土不服产生于野心爆棚，妄想本门特长一样不丢的前提下更要扯起历史大幕，搬来美军坦克，制造宏大场面，甚至还要迷影猎鹿人经典桥段（必须要说，红布条德尼罗反杀那段的确是非常接近吴宇森的喜好，可即便如此其中仍保留了好莱坞电影更追求真实性残酷的节奏把控和心理博弈：多放子弹玩俄罗斯轮盘你敢不敢？反将一军！不能像吴宇森那样极致风格什么都给拐向暴力美学慢镜枪战）……总之就是各种求大上品，结果反倒让自己跌的很惨，从杀出舞厅到滩头决战，子弹横飞甚是热闹实际观感却行同儿戏，中段高潮这两幕其实最深刻地暴露了港影“尽皆癫狂不加节制”的艺术风格一旦试图登上写实化历史大舞台（而这正是好莱坞和大陆电影所擅长）将是如何的力不从心。 |
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不喜欢这部，又臭又长，想不到吴宇森还有圣母情结，这个世界上够朋友的人才做朋友，不够朋友就扑街啦，干嘛一定要救赎别人，救赎不成功还怪对方，人家压根也没想要被你救，本就不是一路人，干嘛逼着别人同你一起走，痴线。 |
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改名三傻大闹越战场多好，这三个逗比简直是灾星，在香港碰到暴动，然后去南越挨炸北越挨枪。张学友之前砍人开枪杀人无算，到北越就无辜得像个小孩。一脸邪气的李子雄近距离爆头都失手拖着箱金子能逃脱，梁朝伟新婚夜去砍人，却知道回来看老婆。吴宇森认为这是他最满意的片子，可见丫多傻逼。 |
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我真的觉得很神奇...张学友的歌声稳重深情，缱绻内敛，但他却能演这么直率可爱为朋友傻乎乎的出生入死的阿辉。现在听着《只想一生跟你走》瞎感叹一下.....最喜欢的一段就是他被家人打出去，阿B在窗里看他，又出来和他谈心。青涩、美好...我有点心悸。现在很多作品里刻意营造的人设羁绊真的，都不如这简简单单的相处......还有萍水相逢，却为彼此两肋插刀的阿楽，最后的虐点俗套但俗到我心里去了。这也是我第一次看见梁朝伟年轻时的样子，真的帅得很建模，很刚好，很时代，很明星，很无与伦比。难怪！！（然后也是下午才知道他们的cp叫树虎，啊，现在这种嗑cp的方式都不适应那些年代不需要多言的深厚情谊了。（ps：我的眼睛跟张学友差不多大诶！他都可以帅气一辈子，俺也可以呜呼！）《遥远的她》真的好听到一击必杀....啊！不愧是歌神，我真的听晚了（。 |
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首先，节奏不太好，一直在打，没有好好刻画人物；其次，砰砰砰，到处是血，可是过犹不及，只有暴力，没有美学；再次，野心很大，想表现的东西很多，可是水平有限，连好好讲故事的能力都没有，反而弄巧成拙。 |
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在90年代初期香港电影社会写实风潮之下，吴宇森也拍摄了一部如此具有时代感的作品，影片中许多的前后景的对比，传达出历史的幻灭来，许多地方让人想起了现代启示录和猎鹿人的影子，和许鞍华的投奔怒海相互呼应，叙事也很流畅，兼具文艺与商业的特点，观赏性很高，但个人还是更喜欢喋血双雄。 |
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吴宇森所有电影里最钟爱的一部，两个版本的结局都不错。其实直译英文片名比这个喋血街头好太多了。 |
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导演其实糟烂，三位主演的能力硬生生把电影拔高到了三颗星。任达华年轻时就有卓尔不群的魅力了 |
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前面还是如《英雄本色》那般讲述为了兄弟可以两肋插刀、肝胆相照、生死与共的友情，后面渐渐演变成为了金钱利益好哥们也会背信弃义、反目成仇的残酷戏码。电影里的动作场面超多，部分段落打得超乎预期地火爆，可惜，习惯了吴宇森电影里常见的主角光环，那些激烈的拼杀于我就不那么惊险刺激了。—— 吴宇森：……其实《喋血街头》不是来自于《刺马》……戏里面的张学友和李子雄，是我以前朋友的写照，戏里的梁朝伟就是我……《喋血街头》是当年全香港制作费最贵的一个电影，又严重超支……http://ent.ifeng.com/idolnews/daxierenwu/special/dxrw017/ |
