|
（此片因強尼杜粗口太多被劃分為三級片）五星當然不是全為片子，五星最重要的是給杜sir. 腦殘粉看到最後莫名其妙眼淚掉下來，他他媽的這麼愛電影，真讓人嫉妒。他說游乃海未來會是銀河映像的接班人，但鄭保瑞說，雖然銀河有他們這樣的導演，但真正支撐它的，只有強尼。導演算是達到死忠的巔峰了。 |
|
杜琪峰的雪茄和暴脾气，杜琪峰的开始和现在，杜琪峰的坚守和妥协，杜琪峰的责任和使命，杜琪峰的镜头和情怀，杜琪峰的香港和乡愁。。。 |
|
好幾次眼角都濕了，這麼動人的紀錄片，非香港電影死忠粉絕對拍不出來。從杜琪峰的電影世界延伸到對香港這座城的濃濃情懷，最喜歡街景與電影場景對比的那段，以及結尾杜導在生日宴上吼出beyond的歌。電影有生命，城市有生命，能做自己愛的工作多麼幸福。PS.終於見到五色真人了，很帥！咩哈哈~ |
|
1，老杜在拍《枪火》时，没钱发薪酬，连公司场地租金都快给不出。任达华说其他也帮不上忙，只能把车子借给剧组用，车子还撞坏了。除了NG，几乎所有素材老杜都用了，因为没钱，胶片不够用，素材拍得少。2，老杜对电影的态度。3，老杜对年轻人的扶持。4，借《黑社会》这个片，老杜谈对一些事情的看法。 |
|
散场时听见有人说不喜欢政治言论稍多，而这正是我们只能挤在百老汇看投影的原因，也是这部片子的核心之处，包括结尾点题生日所唱的海阔天空，杜生所向往的自由是熟悉的银河影片背后更需要展现的。现在的年轻人不成器，而来自内地的本片导演正在大胆的追随杜琪峰热爱电影和表达自己的道路上，勇气可嘉。 |
|
纯粹粉丝献礼片，导演跟了三部片，从杜琪峰角度来看各方面都想顾及到，碍于片长关系，每个话题只能点到即止。能看到的是杜sir对电影的尊重和坚持到底，这也是银河精神；北上的怀疑，一旦失去创作本身的时间与自由，电影工作者只是件工具。电影是媒介，它有话语权。 |
|
我看著挺悲哀的，杜琪峰個人的勝利是整個香港的失敗，想想高佬，不是人人都有這種命數，從他身上也是看不到香港的未來。鄭保瑞說銀河是杜生一個人撐起來的，景仰下面是五味雜陳。 |
|
如果说上世纪八十年代后大爆发的香港电影是一场足以对抗好莱坞，在美学、技术、工业、意识形态各方面都具有最强大表达能量的整体性的电影运动的话，杜琪峰是这场运动最后的结晶人物。看到结尾的时候太感伤了。缅怀。 |
|
很多香港人以为爱香港的方式，就是嘲笑诅咒大陆人或者大陆电影。杜生却以一种正常，自信，从容的心态看待变化，他的情谊和灵活，应该值得被歌颂 |
|
专业、严格、坚持、变通、随性、热心、承担、念旧…杜琪峰身上可以发散出很多关键词，但好像每个词都是在丰富那一个“专业”，他对电影专业，对香港电影专业。97之前杜琪峰绝对不是香港最“劲”的导演，而97之后杜琪峰成了香港“最香港”的导演，这种转变其实很有趣，但本片没有讲。 |
|
银河组之光。它并不是在对杜琪峰做定论总结，而是基于当下时（2011到2013）的记录，是对97后香港电影与香港社会的侧面观察。六年电影节，第一次碰到好朋友的片子上映并且QA，片尾名单上赫然有好几个熟悉的名字，值得纪念。未来属于你们，20世纪少年。 |
|
被杜生对香港的情怀对电影的热爱感动得一塌糊涂。也看到那个大爆粗口雪茄不离手的杜大炮提携新人的另一面。虽然现在香港影坛一泡污，还有杜生在银河在总是不至于死透。（另，舒琪的评论太逗了字字一针见血。 |
|
新晋靓仔导演的诚意之作。在伯大尼看了一次非正式不完整版就已经眼湿湿了，今天在资料馆终于看到了成片又一次看的眼湿湿。好作品和优秀电影人带来的感动，看完觉得充满力量和鼓舞！电影的路上继续一起加油吧！ |
|
如果没有银河映像，香港回归近二十年来的香港电影会多寂寞。 |
|
会有光影替你作证，老杜，够劲。 |
|
东方红，太阳升，HK出了个杜琪峰。 |
|
“他妈的全都是错的”--“其实真正支撑银河映像的人，只有他一个” |
|
《無涯：杜琪峰的電影世界》，這部以杜琪峰為拍攝對象的紀錄片，其探討的並不只局限於紀錄和分享杜琪峰的電影創作，當中更延伸窺探香港這個城市的變化，骨子裡流露著一種對香港的熱愛與關懷，是一篇為香港而寫的情書。這並不只是一部為杜迷而拍的電影，只要你喜歡電影，或者對香港有情，這部電影絕對能 |
|
哭着看完哭着为港片摇旗呐喊哭着跪求杜生继续拍纯正港片，作为纪录片其实很一般，四星纯给杜琪峰和银河映像。之前还一直盼着《黑社会3》来着，唉，这样一个时代和环境，罢了罢了。 |
|
把文字化為光影情書，恰如其份。視點也相當倒題。一個非土生的香港人拍出與了解到香港的文化是值得讚賞的。香港電影是世界的電影，影響著不同的人，電影無分國界、種族、一個地方就要有電影的存在。港片不死。欣賞林澤秋對電影的態度，潛心與學習，不過份的稱讚。好好學習、天天向上。:) |
|
纯粉丝向纪录片啊，问的都是大众喜闻乐见的八卦。赞最后的政治态度和电影情怀。 |
|
片尾出现的电影剧照，全都是我深深爱着的杜琪峰电影，最后杜sir唱《海阔天空》的时候，太触泪点了！ |
|
杜琪峰其人其事他的脾气和他的风骨其实全都在他的片子里了。只是想多听郑兆强说几句话没想到为人这样低调。是一个骨子里很倔很执着有操守的电影人。执着着老港的风貌和胶片电影的味道。操守着职业导演的行规和电影艺术的底线。虽然也承认为了存活要拍商业片。比如这里反复出现的大二片。。。 |
|
好几处都哽咽，本来当个资料片边吃饭边看，真的有一次突然哽咽连汤都咽不下，太危险了。很感动，踏实朴实认认真真做电影的人。剪辑虽然散但有一定的逻辑联系，过场不太讲究，选得影片素材都很棒，甚至有把1、2对比。柔道龙虎榜两段又泪奔了。“我相信每个人尽力做好当下的事，未来的事就会自然出现”同 |
|
哪怕身处云南，杜琪峰还是会带着大佬气质忙上忙下，仿佛环境还是油尖旺，还是旧城窄巷。这便是杜琪峰电影世界的核心——香港。香港是一个处处留着「旧」、看到「旧」的城市，但当政治也好、资本也好，滚滚而来的巨轮推动它只能朝着「新」的方向驶去时，无能为力的酸楚与悲哀是巨大到绝不应被无视的。
「如果香港的前景越来越黯然，人民连最重要的安居乐业的权利都失去的话，将来的问题会相当严重」，杜sir当年的话似乎在这座海岛一语成谶。那么「在不同的环境下拍电影，如果失去创作空间与自由度的话，你就是一个工具」这番话便是一语中的地对大陆电影创作者给出最刺耳的警示。
当结尾他说出「继续拍戏，拍到我拍不动为止」的时候，我明白这便是属于杜琪峰的《好好拍电影》，这是所有还有心力为香港做事的人们在努力，而我们又何其有幸成为见证者。 |
|
拍《枪火》的时候银河非常拮据，胶片都没，一共只拍了4万英尺，剪进去8500英尺，任达华把自己的车给贡献出来，最后还被撞坏了。没钱租商场就晚上下班去拍，拍到早上人家上班，没的时间排练，杜sir在脑袋里把人一个一个像装饰品一样放到空间里去，拍出来就像装置一样，剪辑也是那样简洁、干脆，而且都90分钟作用。后来《ptu》也是那样，没的时间琢磨，就把台词都拿掉。镜头外的客观条件很奇妙地成就镜头里的风格，从这个层面来说，真有点atg的意思——atg早期1000万日元项目没钱嘛，那就拍单一室内少人物高度舞台化风格化的场面。杜sir作为一个“人”来说真的太有魅力了，爱银河！最后落在“我爱电影”上反倒俗了，他最开始说得好“拍片嘛，我就是找份差”。 |
|
如果我可以有能力继续拍戏.拍到我拍不动为止.那就是我最好的收场. |
|
一部完整的杜琪峰创意方法论。没想到的是，我觉得最惊艳的《枪火》居然是他最困难时拍出的。也证明了我的一个感受，好多动作片枪战片，他是当武侠片去拍的。 |
|
感觉没说啥认知以外的东西或者有什么深入的内容。。。 |
|
原谅我这一生不羁放纵爱自由，
也会怕有一天会跌倒。。。
被弃了理想谁人都可以，
哪会怕有一天只你共我！【7】 |
|
杜琪峯說過：「為何要拆掉那些承載著我們的集體回憶和極具歷史價值的地方？尖沙咀的舊火車總站根本不應清拆，舊天星小輪碼頭和舊的匯豐銀行大廈也是很有特色的。這些建築是香港人一點一滴努力建設的成果，是香港的歷史。」
原來導演會因為中環天星碼頭被拆掉而傷心。。。慢慢這些歷史和人都會完全消失。 最後我想說，林澤秋跟拍了三年，畫面差，攝影差，剪接差。拍了一些空鏡如螳螂在地上，對錯焦，無含意，但都照用。I was like... 他是誰？為什麼可以拍杜琪峯？ |
|
无需多说，杜sir在我心目中就是香港电影史上最喜爱的导演。银河所有电影我都了然于胸看了又看，鸿图道77号的银河映像office楼下也有我的自拍照哈哈。纪录片里最遗憾的是，8年前杜sir那么看好的游乃海，那个有他影子的，那个他和韦生都悉心栽培的游乃海，到现在都没能真正担纲银河，编而优则导，只能说，现如今的香港影坛已经没有那样的土壤。 |
|
尽管正智表达已非常温和，最易找到的版本仍被从95分钟删到80分钟出头。记得看繁体字足版。“错撚嗮！”截图出处get，片场发火真的凶。但手底下人不专业队伍难带那种火大也很真实（哇靠在云南高海拔泥地里一群人推伸缩炮看得我……心情复杂）。更喜欢前半讲filmmaking techniques的部分，比如胶片拍摄布光细节：想要色调偏青蓝，尤其夜戏要对抗偏黄路灯光，搞来黑布全蒙上再挂镝灯。出来的效果也很适度地把人扯离现实，是谓“银河味”。后半开始说一些administration和社评内容，就比较微妙了。总之穷有穷的拍法，生命力十足，但之后不担心钱了却似乎没了生路。有幸看过鲜浪潮展映，觉得杜这条路走得是对的，希望之后能再去。 |
|
料不够多，但银河粉肯定看得开心，老杜一开场就叨叨骂人；游乃海被指定接班；韦家辉说得太少；铁三角孙红雷面对没剧本时的窘态还有《枪火》当年弹尽粮绝的状况都挺有意思。 |
|
泪目。 |
|
粉丝向，杜琪峰很不容易，尤其是拍《枪火》那几年，太穷了 |
|
感谢杜琪峰电影，让我看到了最真实立体的香港社会，银河映像更是时代见证。记录片的部分政治言论让人捏把冷汗，不愧是杜大炮啊... |
|
看完觉得应该好好珍惜银河的电影诶，不容易。跟游乃海一起用毛巾擦脸擦手那个太逗了。但从纪录片角度来看很稳沉得住 有明显的美学追求 引用和正文之间过渡的纹理处理很自然 细节抓的不错 虽然没有叙述上的亮点 但已经很难得了。剪辑说的太对了，没有菲林了还剪个屁 |
|
电影是不能没有在地性格的，失去性格，电影就没生命。现在看我们的电影就越来越面目模糊，在数据和内容监管两方面的强力介入下已经不仅是高危特困，差不多病危了。这不是谁一方面的问题，也是中国电影人们集体造成的。做电影是电影人的职业，但是很脆弱，需要保护。 |
|
才看到结尾彩蛋 .. |
|
第一次从头到尾完整看完 看见大家都看哭了我也就不怀疑自己的泪点了 还可以再爱银河一百年 |
|
想起杜琪峰说现在能拍电影就不错了，就心酸。争取民主自由是正确的 |
|
插入的字幕有大学课程作业的单薄感，结构也并未深入。难得是访谈面比较全，讲得也很真，很多影像资料也有价值 |
|
香港电影要继续能称之为“香港电影”以保持其独特价值，可能更应该将关注点立足于香港本土文化和对时代环境的思考，而不是急于争吃大陆市场蛋糕。个人愚见。 |
|
时也，势也。关键是时运来时，你能把握吗，时运走时，你又当何去何从。人只能做历史的人质？香港大势已去，但香港电影会永远留在底片上，这就是文化的力量。 |
|
繁忙了一整个秋季，终于有机会坐下来看完整一部电影。虽然此片的逻辑非常乱，但还是能深深地感觉到导演本人对香港电影之爱，杜sir对香港电影之爱，进而延深至对香港这座城市的爱。 |
|
杜sir其人，目标明确，暴脾气，懂平衡，知自省，有远见，敢于直言。杜sir拍电影，简单，精确，有责任感，在自己的想象力之内愿意尽量贴合演员。杜sir的电影被形容为“难以想象”的世界。纪录片从《高海拔之恋》、《毒战》、《十万火急》、《大事件》、《盲探》、《枪火》、《夺命金》、《PTU》、《放逐》、《孤男寡女》、《柔道龙虎榜》、《黑社会》、《文雀》的摄制，清晰展示了杜sir在各种艰难环境下还保持着对电影的热爱以及坚守。ps:《枪火》是一部因缺钱（只有250万）只拍19天，以8000呎（正常一部影片是40000呎）胶片剪出来的神作，被《釜山行》挤出top250我实在意难平！ |
|
导演应该呈现一个自己思路中的杜sir，而不是让大佬杜把所有气场都带走，作为纪录片其实挺一般的。当然我还是看哭啦，面对这样真正热爱电影热爱生活的人，很难不被打动。 |
|
看的时候莫名想到特吕弗那部《日以继夜》，也是电影人给电影的情书，好爱杜琪峰，也好爱银河映像，后97时代的纯正港影。我最爱的《枪火》原来是在杜琪峰和银河映像的资金都最窘迫的时候拍的，制作费捉襟见肘，商场戏都是晚上十一点到凌晨天亮前拍的，杜琪峰提前四小时去勘景，就在脑海中想好了所有人的站位、走位与构图，把现代枪战戏当武侠来拍（我之前就感慨过杜琪峰的电影节奏和古龙的小说有异曲同工之处，但古龙小说有时候失之粗糙，杜sir更峻洁精巧，非常上品），任达华把自己的车都贡献给剧组做道具，结果还被撞坏了。整部枪火，除了NG镜头，基本所有的镜头都用进去了，后来想补拍一天都没有钱，但最后出来的是怎样一部令人拍案叫绝的杰作啊。杜琪峰在纪录片里有句话，“灵感有时候来自一种压迫感，那种压迫感很重要”，深以为然。 |
|
大爱杜琪峯，大爱银河映像，以至于看到片子里那些熟悉的电影片段时都小小的内心澎湃了一下。浅浅讲了杜sir对电影的态度，对工作的态度，对新人的态度，对北上和时局的态度，没有他就没有银河映像，没有银河映像香港电影也会失色很多。他风格独到，他自成一个江湖。 |
