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如果沿用原来设定的结局：沦为酒鬼的Tyrone Power在面对马戏团老板提出雇用他但不是做通灵师而是做畸形人表演时，舔了舔嘴唇，却没有丝毫迟疑的回答道“我天生就是干这个的”。然后故事戛然而止的话，效果更好。怪只能怪当时老美的电检制度足以和天朝媲美。 |
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一种马戏团谱系学，circus-curcuit，无处不在的循环-对称，投射-反讽，残渣-增殖。主体:底层投机者→上流社会明星→酒鬼流浪汉→牲畜化的马戏团怪物；与酒精的关系:利用→恐惧→依赖。那瓶闻起来酷似甲醇的私酿假酒，是片中的某种“元造假”。占卜术的命运预言，移情技术的反作用力（偷情的败露、利用妻子演戏造假的败露:水能载舟亦能覆舟、知者迷失、撒网者落网）和高段位打击（作为高级骗术的精神分析），回忆的腐蚀性力量，无不足以摧毁软弱凡人的心智。信仰的教堂和国家的礼堂无非是比通灵者的马戏团/夜总会舞台更为辉煌而迷人、瑕疵更为隐蔽的意义缝合手段和真理生产机器，所以男主需要融入牧师布道风格并援引美国主流道德话语，尽管他本人就是美国的暗面（孤儿院-少管所），一个用以不断制造美国梦的剩余和残渣，一个意识形态快感的工具。 |
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《玉面情魔》是一部气质上最为接近德国表现主义的影片，特别是后半部分，Molly在一个人造感十足的花园中一袭白色出现在画面的最深处之时，仿佛召回到魏玛时期的《诺斯费拉图》，并被一种属于宿命的塔罗诅咒牵制。
任何以“创伤”等精神分析术语切入《玉》都会变得无效。相反，它以一种情节剧的形式评论了心理学起源，如何与宗教，巫术分离开来具有明显的反心理学倾向。影片的后半部分，五光十色的，带有东方主义色彩的乡村马戏团变为城市空间的夜总会走廊。StanXZenna变成了菲勒斯中心的，带有中产味道的Carlisle。在《玉》中不再是私人侦探与蛇蝎美人，而是两个骗子（代表old trick胜利者的Stan和精神分析术士）之间的战争，在人物身上并没有性别，一如以银幕cliche的情感话术无法真正激起观众的情动。 |
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看过新版再来评价老版。新版虽然一片差评，但至少故事在我看来是成功的。首先，斯坦给彼得的酒，新版给了观众想象空间，我更倾向于斯坦是故意的，而老版则是斯坦弄混了，算无心之失，淡化了黑色的味道；莫莉扮成富豪去世的妻子，却不想自己中途良心发现，主动暴露自己，使得计划失败，这是老版最大的败笔吧，把故事性大大削弱了，莫莉这个角色也失去了个性。我更喜欢把斯坦塑造成一个看起来柔情似水，人畜无害的样子，实际骨子里阴狠无比，从这一点上来说，新版做得更好。 |
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《玉面情魔》经常被形容为好莱坞最尖刻无情的黑色电影(描写社会阴暗面的影片)。而且由于该片制片人乔治·洁塞尔与福克斯公司一段持续了几十年的争端，这部影片的地位更是接近了神话般的高度。但是这也使得影片无法上映，甚至是出现在家庭录像节目中。宿命感，泰隆·鲍华的表演渐入佳境。 |
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旧版剧作更为扎实，一是在于人物特点分明，演员的表演也是，虽然不能称之为当代所需要的更为高级，女心理师是全片后段很重的人物，这一版胜在形象刻画的令人信服，从而直接令整个剧作更为漂亮，这和男主角有层次变化的表演是一样的，切糕那版胜在文学性的诠释，她的丰富演技为角色带来了许多不同的东西。如今来看，后半段的叙事仍然不如前半段好看，后半段在藏，前半段在铺展，这其中是发生了一个裂变的，对导演的表现非常有考验，在改编上没有在这个部分发挥更出色实为遗憾。 |
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IMDB上7.7都是怎么来的。。全员工具人，男主的读心术究竟是怎么来的？而且整体并不黑色，对比新版，这版竟走向救赎，还是正能量结尾，好几个地方感觉影片可以结束了！！剧作又偷懒又简单，啥啥都用台词讲，那我为何不听广播剧？更别说三个女角色，一个塔罗牌工具人，一个傻白甜，一个生硬的蛇蝎美人（就出场三四次）。全员演技堪忧。最后强行升华也是没谁了，对比下来新版至少敢拍了，视听语言翻倍了。 |
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信仰问题在这部真实而恶毒的杰作里起到了核心作用。神秘学、宗教和心理学在片中几乎并立，男主角的表现则愈发如一位牧师或是心灵导师，最终都被更现代的心理学话语击溃。三者都呈现出变戏法的姿态，靠娱乐大众和营造假象为营生。影片的回环和宿命结构符合了美国社会战后心态，而装疯卖傻的geek则是美国娱乐文化中的根：疯癫、奇观、生吞活剥般嗜血和残忍。 |
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好喜欢陀螺翻拍的《玉面情魔》，今天就看了原版。果然还是有很大不同。首先，原版强行在衔尾蛇结构最后加了个Happpy Ending，当年的观众果然都很乐观。其次，原版有很重的清教徒布道意味，对主人公的批判更多着重于“渎神”和“不敬”上，死者临死时就骂他“sacrilegious thieve”。陀螺把这些宗教元素统统删除，包括原作里塔罗牌情节也被删减了。新版还给男主加了个弑父设定，突出人物的扭曲。有一点我认为翻拍不如原作的地方，那就是把对死者描写得过于乖戾了，这就使得心理医生的作案动机不足以信服了。偶尔看一下好莱坞老电影还是很轻松的，镜头语言很简陋，看起来不费劲，很醒脑。 |
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看完我反而想给陀螺版加分，去掉时代光环，这个剧作、人物和表现力都有些对不起这个很好的主题。I get it，卡司选择、宿命论、酒精、塔罗牌、闭环，该给的credit要给，我也明白这可是四十年代的电影。但看看这部的剧作逻辑，薄弱的人物，和那个时候的演技以及那几个重要情节点的表现力和台词，在今天来看，你们要还是觉得这七十多年前的原版比新版要好可就太厚古薄今了。 |
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不，过，如，此。导演过时的场景设计和节奏调控无法吸引到我。对于各个类型的融合地生硬，让人想笑（可类比国民公敌与歼匪喋血） |
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"You know what a geek is, don’t u?","I was made for it."结尾停在这儿会很有余味，之后续上的光明的尾巴则显得莫名。Tyrone Power从光鲜迷人沦落为可悲小丑，演得非常有说服力，reached too high |
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玉面情魔，这名字翻译地真好啊，tyrone power确实担得起这样一个天才骗子，隐隐仍觉得还是阶级藩篱，底层终究是玩不过上层，底层再聪明爬得越高不过摔得越重罢了。 |
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先补一下老版，是一个非常顺滑流畅自然的故事，一步步怎么堕落怎么轮回都合情合理，男主角演意气风发和失魂落魄都很好，还有那么多punchline，【你能当一个geek吗？】【I am made for it】、【How can a guy get so low？】【He reached too high】 |
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偶尔真有B级片感：部分配乐的用力过度，剧情里某些cheesy桥段，尤其两个年轻女演员的银幕形象，和她们的睫毛膏一样不自然。可Tyrone Power的表演！如果说佐罗里的形象还是明星气质，这部完全可以让调侃他演技的人闭嘴（比如我）。Joan Blondell老了后角色形象和年轻时区别好大，虽然毫无违和感。 |
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泰隆·鲍华是真帅，演得也不错，但这中文片名还以为男主是一个绝世大渣男 |
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2021年《玉面情魔》→1948年《玉面情魔》，一次再一次又一次地因为翻拍而找来原版对比观影。 |
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How can a guy get so low? He reached too high. |
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那些心术不正步入成功的伪君子最终会陷入困境，泰隆鲍华的终极骗子入木三分，让观众不知道他愿意多大程度上获得他所渴望的力量。 |
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题材的选取使本片被蒙上一层十分奇妙的神秘主义面纱，朦胧而惊悚。剧本异乎寻常的完整精细，宿命式的对称结构。一个能通过利用他人精神上的弱点而达到哄骗和控制目的的灵媒，仍是无法摆脱和避免相同的阴暗面降临在自己身上。 |
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独特的黑色电影，前后呼应非常工整，对上帝和人类精神世界的讨论也颇有启发而不说教，TyronePower那对眉毛可真是夺目 |
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神秘主义和宿命轮回。宗教话术与现代心理学被明确地并置讨论。蛇蝎美人取名为Lilith，想必不是随意为之。整体的影像美学尤其是夜景戏，相比于一般的film noir更贴近原汁原味的德国表现主义。人设、表演、对白等等不少方面有一定的年代陈旧感，比如Molly这个角色其实相当薄弱。最后的结局算是泄了一大口气。 |
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8/10。内心阴暗的马戏团学徒斯坦顿为畸形秀的野蛮景象驻足时，他好奇是什么让人成为了怪物？成为怪物的选择发生于斯坦顿沦为酒鬼之后，底层人历经挣扎却跌回最悲惨的阶级宿命，冷酷的现实造成了主角发疯。起初他通过坑蒙拐骗成为了豪华夜店的表演嘉宾，事业的上升为其提供了理想男性的伪装，他开始从有钱人身上捞钱，却被一个同样有着阴谋诡计的女人欺骗，鲍华的表演如同他发烧时做了一个美丽的噩梦，无论是塔罗牌解读、读心术的暗语还是心理咨询，从嘈杂的马戏团到光鲜的城市，世人都有着无异的欲望和恐惧：爱，哪怕蛊惑人心的主角也是如此，在资助斯坦顿建教会的有钱人看到花园里梦中情人的游魂，跪地祈祷后，扮演情人的莫莉却自乱阵脚坦白，毁灭了男性事业，他无法再构建稳定的身份，主动拒绝和逃离了莫莉的救赎，重蹈了前辈酒精上瘾近乎致命的命运。 |
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魔兔预热！最精彩处匆促收尾 期待翻拍 |
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3.5；“暗号”的复制与再次运用恰如两组人物在肉身/性灵方面的脱壳置换，那张属于死者的塔罗牌成为悬在头顶的厄运，不仅情节一一对应，命运的轨迹和落点都是殊途同归，暗合黑色电影之宿命气质。马戏团/畸人秀沿袭自默片期的遗风，糅合催眠术/读心术的唯灵论，是彼时精神荒原的投射，因此也就不难理解人们对奇观的渴求，以及骗中骗如何达成——负疚与思念的执念提供泄密的窗口，就像每个人都拥有一位在门口等候的母亲。高光时刻当属被骗者在谵妄中的高声忏悔。 |
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8..0 拥有成为一部优秀黑色电影的全部潜力，神秘罪恶且充满野心，就像菲茨杰拉德笔下那些一如既往的，疯狂而又脆弱的美国梦，爬得越高就摔得越惨，鲍华表演的深度是新版的库神没法比的。 |
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其实结尾很聪明的，相当于三个结局①喜欢一黑到底的人完全可以忽略最后几分钟（大概率为了避开审查干预而改动）把相对黑暗的部分当成是geek宿命② 乐观的人完全可以把结局当成是圆满结局③ 但最后几分钟的“和谐”处理也可以理解为从geek的宿命变成zeena和pete命运的闭环。80 |
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4.5星，被geek催生出一系列恐怖联想，心窝直疼 |
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道高一尺，魔高一丈，玩弄宗教的骗子最终还是被玩弄心理的医生给摆了一道；野心勃勃不甘心在马戏团当个小学徒，即使功成名就也依然驱不散一张塔罗牌带给他的恐惧。最终他又回到了马戏团，宿命轮回般的成为了曾经的那些酒鬼们和怪物们中的一员。Tyrone Power的表现很厉害，当得知要扮怪物时喝酒抬头那一瞬间的眼神真的吓到我了。 |
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末段收不好，不夠黑，力量哥也不夠慘啊。 |
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陀螺翻拍的新版相较原版来说更加黑暗，男主与女心心理医生也更加邪恶，女主更加决绝，而非原版这样女主拯救了男主这样的光明结局，其实这一点新版的结局更好一些。此外，原版更加强调"渎神""不敬"，宗教意味更浓烈一些，宿命感也更强烈。 |
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剧作上很厉害。首尾呼应，马戏团里几个人物身份的重叠，最后Stan成了酒鬼Pete和怪物，Molly成了Zeena。--How can a guy get so low?--He reached too high. |
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3.9分。
相当棒的剧情设定，每一步都有条不紊，它并没有急不可耐地将后半段的犯罪桥段放大，用奇观的方式来剥削故事，而是将男主角那注定悲剧且冒险的命运，安排的富有逻辑性和诗意感。
逻辑性在于，片子一点点的将那种宿命意味掺杂进去，这不是数学性的，而是文学性的，你会发现，打从一开始，男主角就不安分于命运；但片子在处理这些人物逻辑时，充分体现了古典好莱坞的台词功底，以及对于隐喻和神秘主义的运用，
不过，最让人感到意味深长的，还是“催眠”这种带有洗脑术的操纵行为。如果跳脱出故事语境，将其引申到政治和历史层面，会让人想到上世纪三十年代德国纳粹对于民众意识的操纵，而这一点在那部声名远播的《卡里加里博士的小屋》里，表现得更为明显。
另外不得不感叹一句，古典好莱坞时期的男女明星真有气质，男主像后来的尊龙。 |
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7,表面看上去不似一般形态的黑色电影，原著作者也不是写侦探小说的，但背叛、欺骗、幻梦的破碎、通灵、神秘主义，这些元素又在文本层面无限接近黑色电影所要追求那种阴暗、灰色的状态。结尾是败笔，但也无可奈何。影像层面电影表现乏善可陈，但文本层面营造那种把人拽入深渊的漩涡感，发挥得淋漓尽致，这甚至不在于表演，泰隆鲍华和柯琳格蕾的表演都非常平庸（不过演女心理师的海伦沃克发挥很好），这就是整个电影营造的气质决定的。 |
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虽是黑色电影，但本片抛掉视觉上还是与其他同类型影片有许多不同，不注重描绘战后（或者战时）的城市空间，不再在所谓的蛇蝎美人上做戏，且叙事上也并非用复杂的时间顺序进行讲述，而是用单线性来展开故事（非常符合，且首尾的对照与呼应堪称一绝），再就是对于人物性格、心理路程的刻画都很好，讲述这么一个江湖骗子符合寓言般的从万人瞩目到失心疯的故事，还挺现代的（也很黑色，就是可惜结尾强加了个good ending）。主角很帅很有魅力，但就是感觉莫名长得像阿米尔汗，莫利特别漂亮，可惜被塑造的不像个人类。单镜头内的调度也值得学习一下，人物配合摄影机让对话场景更有意思。 |
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反倒觉得不如新版……这个版本省略太多内容了，比如“借浴室”的背景前面没有交待，后面却突然用到，这其实已经算漏洞了。所以很多转折看起来很生硬，几个重要人物没立起来。对男主来说有三个重要的女性，茉莉是天使，莉莉丝是恶魔，而姿娜则是连接前两者的命运女神，是指引方向的导师。两个很重要的男性（怪物是隐藏的），皮特和格雷迪，男主蔑视和玩弄他们，但他们实际上是男主的镜像。这几个角色是男主非常重要的分体，他们支撑着男主的丰满度，同时也支撑着整个故事。男主跟莉莉丝第一次的交锋，两人争夺控制权的过程，奠定了后半部的基调。这场戏应该是非常紧张刺激的，但旧版拍得太快了，咂摸不出什么味道。感觉这个文本确实需要性、暴力和怪奇，旧版因为时代所限拍得太正经了，精神分析不搞性总是缺点什么……不过旧版的演员确实比新版的好。 |
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电影本身就是在试图探测观众潜意识，创造一个供所有人共享的梦境/幻境（并从中谋利）。这里面的“灵媒”，无论是Gena还是Stan，也都试图通过探测别人的潜意识反应，说出你所思所想，触动观众的情绪，以此获得神乎其神的名利。电影创作者和马戏团“灵媒”角色也是戏中戏的异曲同工。 |
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以马戏团演员的利欲沉浮折射人的沉沦。开始即暗示了结局，犹如东方的因果轮回。每个人物都能精准表现出人性的某种脆弱或丑陋，但又不是以批判的姿态看待他们。从真实的马戏团走出，在现实的马戏团里玩心理游戏，男女主角的两种选择两种人生，反映了朴素的生活观，但马戏团里的酒鬼和怪人将永远存在。 |
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1.电影实现了死循环：
老酒鬼让老婆养着，以前合伙做魔术+心理骗术+话术技巧+语音内涵提示；教会了小伙子和小美女，小伙子和小美女单干，被坑倒台；小伙子变为中年酒鬼，小美女照顾他...
2.万全之策：类似相声里面的算命技巧，您哥几个啊？【桃园三结义 孤独一枝】
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这个老版的《玉面情魔》和德尔托罗翻拍版各有千秋。这个老版更强调底层人物的宿命感，而不像托罗版的怪人传意味。撇除掉主人公的弑父情结，剧作核心始终围绕其不惜一切突破阶级限制的刻画，令情节更为紧凑而富有悬念感。男主角的外型和演绎也较新版出色可信得多。这应该是黑色电影类型表现道德警世故事的典型。 |
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终于看了老板，新版多了geek发疯、男主跟zeena学习暗语和骗丧子贵妇造成夫妇双亡（老板是丧女）大概三段内容，对前因后果和氛围营造更为直接，但缺少了些许神秘感！其实整部片子就是在解释How can a guy get so low? He reached too high，以及人类的自以为是是多么可笑！男主不惜一切往上爬，害死了皮特，欺骗了zeena，带着年轻的姑娘远走高飞挣大钱，后来又迅速搭上了心理咨询师，以为自己可以通过咨询师，可以赚大钱，没想到偷鸡不成蚀把米，被咨询师摆了一道，心理受到巨大打击，人财两空，最后酗酒一事无成，接着就做了开头他瞧不上的geek那种人！泰隆鲍华是不是花期有点短？三位女演员各有各的美，琼这个时候好像芭芭拉斯坦威克啊！咨询师一席西装太飒了。结尾没有戛然而止略败笔 |
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如果影片结束在“我天生就是干这个的”这句台词，片子就是低配版《小丑前传》。而现在成了庸俗的宿命轮回，还是以占星术得知的。 |
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骗局中，人外有人，连环设套，却难逃心魔，把「信任」交出去，就是失去自我的开始。结局过于温柔，明明塔罗牌里Hanged man头朝下掉地上了呀。 |
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将神秘学、宗教、通灵术、宿命论与心理分析和社会现实融为一体，一番番在灰色地带上演的浑浊与泥泞。 |
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真的是一部非典型的黑色电影，据说原著小说更黑暗和绝望。最吸引我的是片子里那种无法逃脱的宿命感，Stan越想挣扎，越想通过作弊走捷径走上人生巅峰，他就离万丈深渊越近。他身边的三个女人，zeena带他入行，molly帮他成名，而最蛇蝎的Lilith则是彻底让他坠入深渊的那个女人，Lilith这个心理医生的形象太黑暗太可怕，最后和Stan的对手戏里，她那双闪光的眼睛仿佛在享受折磨Stan的过程。本片表现出了黑色电影的核心——你在追求内心渴望的东西时，同时也是在通向毁灭的道路上越走越远。 |
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一种马戏团谱系学circus-curcuit，无处不在的循环-对称，投射-反讽，残渣-增殖。主体:底层投机者→上流社会明星→酒鬼流浪汉→牲畜化的马戏团怪物；与酒精的关系:利用→恐惧→依赖。那瓶闻起来酷似甲醇的私酿假酒，是片中的某种“元造假”。信仰的教堂和国家的礼堂无非是比通灵者的马戏团/夜总会舞台更为辉煌而迷人、瑕疵更为隐蔽的意义缝合手段和真理生产机器，所以男主需要融入牧师布道风格并援引美国主流道德话语，尽管他本人就是美国的暗面（孤儿院-少管所），一个用以不断制造美国梦的剩余和残渣，一个意识形态快感的工具。 |
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泰隆·鲍华将一个野心家伪君子形象表现得淋漓尽致，他靠着算计与欺骗利用他人一步步上位，膨胀的野心使他忽视身边的所得，最终吞噬他的一切，真就应了“飞得越高摔得越痛”这句话。一头一尾的马戏团段落中大量台词情节相呼应，而说话者身份早已转换，类似环形的叙事结构既印证着主角无法逃避的宿命，也是对野心反噬的噩梦将循环不停的警示。相较于发生在都市中、关于侦探警匪凶杀的黑色电影，马戏团场景、噱头表演增添离奇怪诞的异色，故事围绕着骗局与谎言展开，但对塔罗牌的预言、读心术的巧合、精神分析的虚实却有着模棱两可的态度，让影片多了一层不可言说的神秘氛围 |
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男主够腹黑，女二更腹黑，很好，很好。泰隆·鲍华的演技十分骇人，真正将一个不折手段的人物全面地展现在观众眼前，后期的落魄也相当有说服力，那种沉沦全部刻在眼神之中了。这个角色难道没拿奖么？ |
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与魔鬼做交易，如同需要命运做担保，轮回往复的贪欲，最终吞噬的是人性，结尾的莫莉和斯坦不正是开头的姿娜和皮特么？（这是与翻拍版最大的不同） |
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4.5 泰隆鲍华赢麻了我只能说。Noir得过瘾，心理层面的探索也有趣，但不到两个小时里内容与角色层次过于丰富，多多少少该再长一点...结尾的夫妻重逢和老板一席话也不太有必要。 |
