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《玉面情魔》是一部气质上最为接近德国表现主义的影片，特别是后半部分，Molly在一个人造感十足的花园中一袭白色出现在画面的最深处之时，仿佛召回到魏玛时期的《诺斯费拉图》，并被一种属于宿命的塔罗诅咒牵制。
任何以“创伤”等精神分析术语切入《玉》都会变得无效。相反，它以一种情节剧的形式评论了心理学起源，如何与宗教，巫术分离开来具有明显的反心理学倾向。影片的后半部分，五光十色的，带有东方主义色彩的乡村马戏团变为城市空间的夜总会走廊。StanXZenna变成了菲勒斯中心的，带有中产味道的Carlisle。在《玉》中不再是私人侦探与蛇蝎美人，而是两个骗子（代表old trick胜利者的Stan和精神分析术士）之间的战争，在人物身上并没有性别，一如以银幕cliche的情感话术无法真正激起观众的情动。 |
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如果沿用原来设定的结局：沦为酒鬼的Tyrone Power在面对马戏团老板提出雇用他但不是做通灵师而是做畸形人表演时，舔了舔嘴唇，却没有丝毫迟疑的回答道“我天生就是干这个的”。然后故事戛然而止的话，效果更好。怪只能怪当时老美的电检制度足以和天朝媲美。 |
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看过新版再来评价老版。新版虽然一片差评，但至少故事在我看来是成功的。首先，斯坦给彼得的酒，新版给了观众想象空间，我更倾向于斯坦是故意的，而老版则是斯坦弄混了，算无心之失，淡化了黑色的味道；莫莉扮成富豪去世的妻子，却不想自己中途良心发现，主动暴露自己，使得计划失败，这是老版最大的败笔吧，把故事性大大削弱了，莫莉这个角色也失去了个性。我更喜欢把斯坦塑造成一个看起来柔情似水，人畜无害的样子，实际骨子里阴狠无比，从这一点上来说，新版做得更好。 |
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旧版剧作更为扎实，一是在于人物特点分明，演员的表演也是，虽然不能称之为当代所需要的更为高级，女心理师是全片后段很重的人物，这一版胜在形象刻画的令人信服，从而直接令整个剧作更为漂亮，这和男主角有层次变化的表演是一样的，切糕那版胜在文学性的诠释，她的丰富演技为角色带来了许多不同的东西。如今来看，后半段的叙事仍然不如前半段好看，后半段在藏，前半段在铺展，这其中是发生了一个裂变的，对导演的表现非常有考验，在改编上没有在这个部分发挥更出色实为遗憾。 |
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一种马戏团谱系学，circus-curcuit，无处不在的循环-对称，投射-反讽，残渣-增殖。主体:底层投机者→上流社会明星→酒鬼流浪汉→牲畜化的马戏团怪物；与酒精的关系:利用→恐惧→依赖。那瓶闻起来酷似甲醇的私酿假酒，是片中的某种“元造假”。占卜术的命运预言，移情技术的反作用力（偷情的败露、利用妻子演戏造假的败露:水能载舟亦能覆舟、知者迷失、撒网者落网）和高段位打击（作为高级骗术的精神分析），回忆的腐蚀性力量，无不足以摧毁软弱凡人的心智。信仰的教堂和国家的礼堂无非是比通灵者的马戏团/夜总会舞台更为辉煌而迷人、瑕疵更为隐蔽的意义缝合手段和真理生产机器，所以男主需要融入牧师布道风格并援引美国主流道德话语，尽管他本人就是美国的暗面（孤儿院-少管所），一个用以不断制造美国梦的剩余和残渣，一个意识形态快感的工具。 |
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《玉面情魔》经常被形容为好莱坞最尖刻无情的黑色电影(描写社会阴暗面的影片)。而且由于该片制片人乔治·洁塞尔与福克斯公司一段持续了几十年的争端，这部影片的地位更是接近了神话般的高度。但是这也使得影片无法上映，甚至是出现在家庭录像节目中。宿命感，泰隆·鲍华的表演渐入佳境。 |
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看过的最蹩脚的黑色电影，我觉得这片被严重高估了，叙事节奏平的像流水账、刻意的首尾呼应和经不起推敲的逻辑、单薄的人物塑造、刻板的配乐和表演，尤其是结尾发现这居然是一个无脑圣母爱上骗子渣男的烂俗爱情故事，感觉导演像男主一样愚弄了观众100分钟。另外中间妻子假扮鬼魂那段我真的笑出了声，这是在考验观众智商吗？ |
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IMDB上7.7都是怎么来的。。全员工具人，男主的读心术究竟是怎么来的？而且整体并不黑色，对比新版，这版竟走向救赎，还是正能量结尾，好几个地方感觉影片可以结束了！！剧作又偷懒又简单，啥啥都用台词讲，那我为何不听广播剧？更别说三个女角色，一个塔罗牌工具人，一个傻白甜，一个生硬的蛇蝎美人（就出场三四次）。全员演技堪忧。最后强行升华也是没谁了，对比下来新版至少敢拍了，视听语言翻倍了。 |
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好喜欢陀螺翻拍的《玉面情魔》，今天就看了原版。果然还是有很大不同。首先，原版强行在衔尾蛇结构最后加了个Happpy Ending，当年的观众果然都很乐观。其次，原版有很重的清教徒布道意味，对主人公的批判更多着重于“渎神”和“不敬”上，死者临死时就骂他“sacrilegious thieve”。陀螺把这些宗教元素统统删除，包括原作里塔罗牌情节也被删减了。新版还给男主加了个弑父设定，突出人物的扭曲。有一点我认为翻拍不如原作的地方，那就是把对死者描写得过于乖戾了，这就使得心理医生的作案动机不足以信服了。偶尔看一下好莱坞老电影还是很轻松的，镜头语言很简陋，看起来不费劲，很醒脑。 |
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先补一下老版，是一个非常顺滑流畅自然的故事，一步步怎么堕落怎么轮回都合情合理，男主角演意气风发和失魂落魄都很好，还有那么多punchline，【你能当一个geek吗？】【I am made for it】、【How can a guy get so low？】【He reached too high】 |
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偶尔真有B级片感：部分配乐的用力过度，剧情里某些cheesy桥段，尤其两个年轻女演员的银幕形象，和她们的睫毛膏一样不自然。可Tyrone Power的表演！如果说佐罗里的形象还是明星气质，这部完全可以让调侃他演技的人闭嘴（比如我）。Joan Blondell老了后角色形象和年轻时区别好大，虽然毫无违和感。 |
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How can a guy get so low? He reached too high. |
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那些心术不正步入成功的伪君子最终会陷入困境，泰隆鲍华的终极骗子入木三分，让观众不知道他愿意多大程度上获得他所渴望的力量。 |
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信仰问题在这部真实而恶毒的杰作里起到了核心作用。神秘学、宗教和心理学在片中几乎并立，男主角的表现则愈发如一位牧师或是心灵导师，最终都被更现代的心理学话语击溃。三者都呈现出变戏法的姿态，靠娱乐大众和营造假象为营生。影片的回环和宿命结构符合了美国社会战后心态，而装疯卖傻的geek则是美国娱乐文化中的根：疯癫、奇观、生吞活剥般嗜血和残忍。 |
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8/10。内心阴暗的马戏团学徒斯坦顿为畸形秀的野蛮景象驻足时，他好奇是什么让人成为了怪物？成为怪物的选择发生于斯坦顿沦为酒鬼之后，底层人历经挣扎却跌回最悲惨的阶级宿命，冷酷的现实造成了主角发疯。起初他通过坑蒙拐骗成为了豪华夜店的表演嘉宾，事业的上升为其提供了理想男性的伪装，他开始从有钱人身上捞钱，却被一个同样有着阴谋诡计的女人欺骗，鲍华的表演如同他发烧时做了一个美丽的噩梦，无论是塔罗牌解读、读心术的暗语还是心理咨询，从嘈杂的马戏团到光鲜的城市，世人都有着无异的欲望和恐惧：爱，哪怕蛊惑人心的主角也是如此，在资助斯坦顿建教会的有钱人看到花园里梦中情人的游魂，跪地祈祷后，扮演情人的莫莉却自乱阵脚坦白，毁灭了男性事业，他无法再构建稳定的身份，主动拒绝和逃离了莫莉的救赎，重蹈了前辈酒精上瘾近乎致命的命运。 |
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看完我反而想给陀螺版加分，去掉时代光环，这个剧作、人物和表现力都有些对不起这个很好的主题。I get it，卡司选择、宿命论、酒精、塔罗牌、闭环，该给的credit要给，我也明白这可是四十年代的电影。但看看这部的剧作逻辑，薄弱的人物，和那个时候的演技以及那几个重要情节点的表现力和台词，在今天来看，你们要还是觉得这七十多年前的原版比新版要好可就太厚古薄今了。 |
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魔兔预热！最精彩处匆促收尾 期待翻拍 |
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3.5；“暗号”的复制与再次运用恰如两组人物在肉身/性灵方面的脱壳置换，那张属于死者的塔罗牌成为悬在头顶的厄运，不仅情节一一对应，命运的轨迹和落点都是殊途同归，暗合黑色电影之宿命气质。马戏团/畸人秀沿袭自默片期的遗风，糅合催眠术/读心术的唯灵论，是彼时精神荒原的投射，因此也就不难理解人们对奇观的渴求，以及骗中骗如何达成——负疚与思念的执念提供泄密的窗口，就像每个人都拥有一位在门口等候的母亲。高光时刻当属被骗者在谵妄中的高声忏悔。 |
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不，过，如，此。导演过时的场景设计和节奏调控无法吸引到我。对于各个类型的融合地生硬，让人想笑（可类比国民公敌与歼匪喋血） |
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8..0 拥有成为一部优秀黑色电影的全部潜力，神秘罪恶且充满野心，就像菲茨杰拉德笔下那些一如既往的，疯狂而又脆弱的美国梦，爬得越高就摔得越惨，鲍华表演的深度是新版的库神没法比的。 |
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其实结尾很聪明的，相当于三个结局①喜欢一黑到底的人完全可以忽略最后几分钟（大概率为了避开审查干预而改动）把相对黑暗的部分当成是geek宿命② 乐观的人完全可以把结局当成是圆满结局③ 但最后几分钟的“和谐”处理也可以理解为从geek的宿命变成zeena和pete命运的闭环。80 |
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玉面情魔，这名字翻译地真好啊，tyrone power确实担得起这样一个天才骗子，隐隐仍觉得还是阶级藩篱，底层终究是玩不过上层，底层再聪明爬得越高不过摔得越重罢了。 |
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泰隆·鲍华是真帅，演得也不错，但这中文片名还以为男主是一个绝世大渣男 |
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4.5星，被geek催生出一系列恐怖联想，心窝直疼 |
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2021年《玉面情魔》→1948年《玉面情魔》，一次再一次又一次地因为翻拍而找来原版对比观影。 |
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道高一尺，魔高一丈，玩弄宗教的骗子最终还是被玩弄心理的医生给摆了一道；野心勃勃不甘心在马戏团当个小学徒，即使功成名就也依然驱不散一张塔罗牌带给他的恐惧。最终他又回到了马戏团，宿命轮回般的成为了曾经的那些酒鬼们和怪物们中的一员。Tyrone Power的表现很厉害，当得知要扮怪物时喝酒抬头那一瞬间的眼神真的吓到我了。 |
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陀螺翻拍的新版相较原版来说更加黑暗，男主与女心心理医生也更加邪恶，女主更加决绝，而非原版这样女主拯救了男主这样的光明结局，其实这一点新版的结局更好一些。此外，原版更加强调"渎神""不敬"，宗教意味更浓烈一些，宿命感也更强烈。 |
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"You know what a geek is, don’t u?","I was made for it."结尾停在这儿会很有余味，之后续上的光明的尾巴则显得莫名。Tyrone Power从光鲜迷人沦落为可悲小丑，演得非常有说服力，reached too high |
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3.9分。
相当棒的剧情设定，每一步都有条不紊，它并没有急不可耐地将后半段的犯罪桥段放大，用奇观的方式来剥削故事，而是将男主角那注定悲剧且冒险的命运，安排的富有逻辑性和诗意感。
逻辑性在于，片子一点点的将那种宿命意味掺杂进去，这不是数学性的，而是文学性的，你会发现，打从一开始，男主角就不安分于命运；但片子在处理这些人物逻辑时，充分体现了古典好莱坞的台词功底，以及对于隐喻和神秘主义的运用，
不过，最让人感到意味深长的，还是“催眠”这种带有洗脑术的操纵行为。如果跳脱出故事语境，将其引申到政治和历史层面，会让人想到上世纪三十年代德国纳粹对于民众意识的操纵，而这一点在那部声名远播的《卡里加里博士的小屋》里，表现得更为明显。
另外不得不感叹一句，古典好莱坞时期的男女明星真有气质，男主像后来的尊龙。 |
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题材的选取使本片被蒙上一层十分奇妙的神秘主义面纱，朦胧而惊悚。剧本异乎寻常的完整精细，宿命式的对称结构。一个能通过利用他人精神上的弱点而达到哄骗和控制目的的灵媒，仍是无法摆脱和避免相同的阴暗面降临在自己身上。 |
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7,表面看上去不似一般形态的黑色电影，原著作者也不是写侦探小说的，但背叛、欺骗、幻梦的破碎、通灵、神秘主义，这些元素又在文本层面无限接近黑色电影所要追求那种阴暗、灰色的状态。结尾是败笔，但也无可奈何。影像层面电影表现乏善可陈，但文本层面营造那种把人拽入深渊的漩涡感，发挥得淋漓尽致，这甚至不在于表演，泰隆鲍华和柯琳格蕾的表演都非常平庸（不过演女心理师的海伦沃克发挥很好），这就是整个电影营造的气质决定的。 |
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神秘主义和宿命轮回。宗教话术与现代心理学被明确地并置讨论。蛇蝎美人取名为Lilith，想必不是随意为之。整体的影像美学尤其是夜景戏，相比于一般的film noir更贴近原汁原味的德国表现主义。人设、表演、对白等等不少方面有一定的年代陈旧感，比如Molly这个角色其实相当薄弱。最后的结局算是泄了一大口气。 |
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虽是黑色电影，但本片抛掉视觉上还是与其他同类型影片有许多不同，不注重描绘战后（或者战时）的城市空间，不再在所谓的蛇蝎美人上做戏，且叙事上也并非用复杂的时间顺序进行讲述，而是用单线性来展开故事（非常符合，且首尾的对照与呼应堪称一绝），再就是对于人物性格、心理路程的刻画都很好，讲述这么一个江湖骗子符合寓言般的从万人瞩目到失心疯的故事，还挺现代的（也很黑色，就是可惜结尾强加了个good ending）。主角很帅很有魅力，但就是感觉莫名长得像阿米尔汗，莫利特别漂亮，可惜被塑造的不像个人类。单镜头内的调度也值得学习一下，人物配合摄影机让对话场景更有意思。 |
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电影本身就是在试图探测观众潜意识，创造一个供所有人共享的梦境/幻境（并从中谋利）。这里面的“灵媒”，无论是Gena还是Stan，也都试图通过探测别人的潜意识反应，说出你所思所想，触动观众的情绪，以此获得神乎其神的名利。电影创作者和马戏团“灵媒”角色也是戏中戏的异曲同工。 |
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末段收不好，不夠黑，力量哥也不夠慘啊。 |
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以马戏团演员的利欲沉浮折射人的沉沦。开始即暗示了结局，犹如东方的因果轮回。每个人物都能精准表现出人性的某种脆弱或丑陋，但又不是以批判的姿态看待他们。从真实的马戏团走出，在现实的马戏团里玩心理游戏，男女主角的两种选择两种人生，反映了朴素的生活观，但马戏团里的酒鬼和怪人将永远存在。 |
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这个老版的《玉面情魔》和德尔托罗翻拍版各有千秋。这个老版更强调底层人物的宿命感，而不像托罗版的怪人传意味。撇除掉主人公的弑父情结，剧作核心始终围绕其不惜一切突破阶级限制的刻画，令情节更为紧凑而富有悬念感。男主角的外型和演绎也较新版出色可信得多。这应该是黑色电影类型表现道德警世故事的典型。 |
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骗局中，人外有人，连环设套，却难逃心魔，把「信任」交出去，就是失去自我的开始。结局过于温柔，明明塔罗牌里Hanged man头朝下掉地上了呀。 |
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将神秘学、宗教、通灵术、宿命论与心理分析和社会现实融为一体，一番番在灰色地带上演的浑浊与泥泞。 |
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一种马戏团谱系学circus-curcuit，无处不在的循环-对称，投射-反讽，残渣-增殖。主体:底层投机者→上流社会明星→酒鬼流浪汉→牲畜化的马戏团怪物；与酒精的关系:利用→恐惧→依赖。那瓶闻起来酷似甲醇的私酿假酒，是片中的某种“元造假”。信仰的教堂和国家的礼堂无非是比通灵者的马戏团/夜总会舞台更为辉煌而迷人、瑕疵更为隐蔽的意义缝合手段和真理生产机器，所以男主需要融入牧师布道风格并援引美国主流道德话语，尽管他本人就是美国的暗面（孤儿院-少管所），一个用以不断制造美国梦的剩余和残渣，一个意识形态快感的工具。 |
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男主够腹黑，女二更腹黑，很好，很好。泰隆·鲍华的演技十分骇人，真正将一个不折手段的人物全面地展现在观众眼前，后期的落魄也相当有说服力，那种沉沦全部刻在眼神之中了。这个角色难道没拿奖么？ |
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4.5 泰隆鲍华赢麻了我只能说。Noir得过瘾，心理层面的探索也有趣，但不到两个小时里内容与角色层次过于丰富，多多少少该再长一点...结尾的夫妻重逢和老板一席话也不太有必要。 |
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“你和你所说的都是令人高兴的，你让它们听起来如此神圣，而你却一直在欺骗，你只是在耍这些傻瓜；而你现在面对我——你的妻子、与你知根知底的人，你都还在试图欺骗， ——”看爱德芒德·古尔丁如何讲述一个英俊的卑鄙小人楼起楼塌的故事，行云流水、节奏紧凑，当年由于制片人和20世纪福斯公司的争端导致本片没能在美国上映，75年后的今天被吉尔摩德尔托罗翻拍并在影院公映，实属颇有意义之举！ |
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上乘之作，把套路发挥到极致的典范，虽然无法规避类型逻辑带来的：过于关注戏剧性从而忽视人物内心递进（因为本质上是个心理剧）、制造神迹的尺度并未讲明等等。这个戏太吃表演了，皮特是开启男主心智的角色，很重要，从颓废到回光返照的变化很精彩，不一而足。巨大的欺骗/幻术也会带来巨大的梦魇，本片把心理反噬和亵渎结上帝合在一起（塔罗牌），利用职业技术制造神秘感，算是把黑色电影常规的情感利益纠葛做了个精巧规整，挺不错的 |
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提到多次的吃活鸡的"非人"Geek其实也曾经是充满希望与尊严的正常人，或许曾经还起高楼，宴宾客。Coleen Gray超级漂亮啊，在《杀手》中居然没注意到...马戏团的音乐很棒。 |
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马戏团的江湖骗子。剧本越往后越出彩，演员功力不错。任何年代，不论贫富，都有陷入这种玄幻江湖术的人群。想想王林和他的信徒们。 |
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就剧作的结构、技巧上，确实比新版好。 |
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Tyrone Power gets power! |
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反倒觉得不如新版……这个版本省略太多内容了，比如“借浴室”的背景前面没有交待，后面却突然用到，这其实已经算漏洞了。所以很多转折看起来很生硬，几个重要人物没立起来。对男主来说有三个重要的女性，茉莉是天使，莉莉丝是恶魔，而姿娜则是连接前两者的命运女神，是指引方向的导师。两个很重要的男性（怪物是隐藏的），皮特和格雷迪，男主蔑视和玩弄他们，但他们实际上是男主的镜像。这几个角色是男主非常重要的分体，他们支撑着男主的丰满度，同时也支撑着整个故事。男主跟莉莉丝第一次的交锋，两人争夺控制权的过程，奠定了后半部的基调。这场戏应该是非常紧张刺激的，但旧版拍得太快了，咂摸不出什么味道。感觉这个文本确实需要性、暴力和怪奇，旧版因为时代所限拍得太正经了，精神分析不搞性总是缺点什么……不过旧版的演员确实比新版的好。 |
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This one has promise. too bad it's not fully realized. |
