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电影是每秒24克的海洛因 |
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拍摄的快感既毒品的快感既手淫的快感,狂喜的边缘,荣耀之路,向着致死之享乐欲望,在列车上,在旅行中,疯狂而又兴奋,它不断地分裂、延展,以至其每一个都是享乐的入口,不在与人交流、沟通、接触,只希望与电影产生关系,不断地寻找猎物,在快乐中,在剩余的享乐中,直至不能在拥抱它,狂喜的终点在哪?消失点(停顿点—致命点)在哪?在狂喜旅途中快感不在快乐,只有绝望与纯粹之痛,陷入绝望,被凝视被捕获的主体,在欲望中,在纯粹之痛中消亡。进入后弗朗哥时代的西班牙电影,可以说影片本身即是某种释放与宣泄,片中佩德罗的疯狂与影片本身所具有的那一大胆与实验性的风格相呼应,其两者有着结构上的相似,以及某种互为镜像的关系。 |
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#BFI #InDreamsAreMonsters #Vampire 长评 - 看完电影狂喜。只能说不管叙事结构,还是作者表达都到了一个相当高的完成度。电影内核似乎像《八部半》一样,讲述了一个恐怖片导演因为灵感受限无法创造出一部满意的作品的故事,但不一样的是最后被“电影”吞噬了,而这里的电影也不单单指电影,也存在D*&P的意思,结尾的超现实表达我理解是导演的精神状态的崩溃。影片开始于一个寄送者的自述,把自己完成的作品送给导演,而后续都是通过寄送者提供的“录音”或“影片”完成转场和叙事,叙事中夹杂着现实,录音,录像与回忆,界限被模糊处理的同时也在表现导演即将崩溃的内心,还有这种主观视角的切换通过这种形式切换也显得非常的流畅。整体的回忆式倒叙结构(时间控制也对应胶片机上的时间控制器)也就如 |
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4。瞎了,这就是所谓西班牙XXX评选上世纪top1西班牙电影? |
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奇妙的体验,同时我认为这是一部影迷电影 |
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这部电影居然没被发掘出来捧上神坛,实在不应该,导演对于电影介质的理解即使放到影史也是数一数二的。最后当电影中的电影画面停留在了单帧,影像又忽然活起来时,德勒兹的运动-影像都将哑口无言。摄影机如巫术一般,将拍摄那一时刻的被摄物的灵魂彻底吸收,存于胶片中,让量产的胶片获得灵魂,变得独一无二,在通过放映机将电影投射到银幕上时,电影以被摄物的样子获得了重生。但当被摄物处于一个无时间的空间时,摄影机再也无法分辨拍摄时刻,只能将被摄物整个吸收。由于吸收了处于整个时间的被摄物,当然也只能用最小单位一帧来存储,而“一帧”这一时间最小容量,存储的却是被摄物的整个时间。这便是电影的巫术,而被命中这种巫术的,只有对电影有着狂喜之人。 |
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9.5;极端实验摄影,吸血鬼人设,后现代叙事。诡异得很 |
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好吧,实际上这片西班牙味儿并不是那么浓,更像是在美国出现的小众电影,单独看前面还有柯南伯格和阿吉多的味儿。技法上面很吸引人,大特写和剪辑把迷幻的真实表达地太好,但是整体各种议题的引导又做得相当之扎实(想起威廉戈德曼的做风了),确实是小众佳片。 |
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一部宏伟的装13电影。 |
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故弄玄虚,英文字幕 |
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从“迷影”转向“迷影症”的必然结果;如果说前者还依附于对某部影片的具象依恋,渴望步入作者创造的那个世界,令感官与物质混溶,那么后者则无可辩驳地建筑在一种失神上,灯光由暗转亮,复归光明,步出子宫状的影厅后,这时候若教婴儿般的观者复述其之所见与得,得到的只会是不知所云的支支吾吾;它还有另一个称呼:狂喜,也是闹剧的来源。“粗野而强硬,也是黑暗、热、苦、涩冷的”事物(西德尼语),Zulueta较斯克利莫夫斯基(《出发》)与伯格曼(《假面》)更绝望之处就在于毁灭的冲动无处安放,却自始至终不曾波及胶片本体。摄影=摄魂。
2024.12.20 |
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关于拍电影的电影,没看懂,不作评论。 |
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毒品,幻觉到底。执行想法,但执行的前面大部分粗糙了。结尾被摄者的虚拟和真实,在主角的信与不信之间发生了倾斜。摄影机也可以杀人。 |
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翻D评论,参考看看! |
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西班牙铅黄了,色调让人沉浸到一个迷幻空间 |
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摄像吸精,迷影怪谈,超8天堂。摄像机如同凶器一般让我想到peeping tom,但比起那部的沉稳思索,这部则像嗑多了跟着感觉走。剪辑和声效的运用颇为高超。 |
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research需要,重看。在刚告别独裁和审查不久的西班牙,这种压抑之后几近残暴的极致宣泄风格和大尺度成为过渡期西班牙电影的特征,反思历史,投射自我,结构与类型实验的背后蕴藏深重的迷影情绪,锋利的镜头和剪辑+冲击力强大的声音设计构建起这场混沌华丽的超现实幻境,也在最后反手将它粉碎,重铸为毛骨悚然的时代寓言。 |
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补标,英字
看这部电影时要注意音效是如何引起”场域“变化的
(已二刷) |
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不知道啥玩意儿... |
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8.5/10。低成本恐怖片导演A在他的怪人朋友B的引导下(借由各种B自制的超8mm胶片录像引导)通过将摄影机对准睡觉时的自己从而获得了近似吸食可卡因的极乐堕落状态。影片高水平的摄影美术、配乐、许多大特写、以及一些景别跨度大(即至少跨越两级【如从近景到大特写】。例子比如A观看B的自制电影的一些段落)的剪辑都极好地营造了迷离诡谲的氛围,但叙事太自我沉醉,导致内容没讲清楚,扣1分。 |
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慕“西班牙影评人协会最佳西班牙电影”名而来,看的十分无语 |
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4k修复。既不horror也没有很多超现实(画面)啊。人物癫狂逻辑不在线的状态和密集台词感觉有点像祖拉斯基 |
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吸血鬼,同性恋,药物至幻,戏中戏,实验影像,回环结构加迷幻的电影/现实切换,独裁统治下对性解放和自由的渴望。 |
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每一部迷影作品我都看不下去 足见我审美低下 |
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别的不说,这个概念也太酷了吧! |
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Movida.
结尾秒变恐怖片 |
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社会转型期或过渡期的电影总是很强劲,性爱、毒品、狂想症,缺一不可。。 |
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@BFI 困,没懂,但觉得值得挖掘。待重看。 |
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黄与毒 |
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"No es a mí a quien le gusta el cine, sino al cine le gusto yo." |
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80年代先锋电影(人)的走火入魔。 |
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影像,当你拍到它,你便失去它;当你沉溺于它,你便失去自己。 |
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+ 足够迷幻。 |
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神神叨叨一坨屎,不知所云。摄影很赞不得不说 |
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巴塔耶注解,银幕内外的双重指涉,今年最迷人的影像之一。 |
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我看了个什么玩意儿???2022.12.14号@BFI |
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8.3。元电影,主角何塞和电影之间的异化关系,和前女友之间的僵硬维系。何塞对电影初心激情丧失,新人佩德罗与电影如胶似漆最后融为一体。何塞为代表的工业化商业片被佩德罗所代表的充满艺术魅力的片所吸引。神秘主义,迷影,du品。阿莫多瓦的最爱恐怖片。影响了托尼·斯科特《千年血后》和费拉拉《夜瘾》。影片中拍摄的快感=吸du/xing爱的快感,“狂喜”。何塞最后在类似机关枪的声音中被摄影机吞噬变为活动影像。 |
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禁毒广告?毒品=吸血鬼? |
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字幕不佳,看的有点费劲,但是很明显的风格、形式方面极具想象力 |
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大吞噬 |
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恐怖选取上很有趣,是源自于人类本身面对摄影机时原生所带的畏惧与恐惧感,是镜头的吞噬性,这是历史书中当时国人以为照相机会收取灵魂的影像化实验。但在结尾的最终呈现中的惊恐面庞镜头又带有神性无比的意味,这联系电影根植于电影创作过程的叙事方式,说出了另一种电影创作本身的本体性——电影中不断提及的“狂喜”,一种独特的精神状态,这从疯狂追求消失的画面,转而发现胶片一格内的运动,到最终被吞噬,构成了压倒电影主线的存在,从在单部影片中寻求自己朋友的经历转到了发现了电影本质的经历,那是能容纳完全的所在,是静止画面(区别摄影)能运动的奇迹,那是能释放人类“狂喜”的艺术,完全是对电影与胶片无上的赞歌。电影整体受当时政治局势影响颇深,猛然开放的政策,使其近饱和的添加元素与吸收其他电影的影响,这算开头的意义所在吧。 |
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下载了两个月 终于下好了 第二次看这部电影依然看的神魂颠倒,云里雾里。字幕:回想起来 我这一生就像自慰没带纸一样 实际上打心里讲,我宁愿去擦干净! |
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最后的枪声是对曾经历史的回望,导演用电影制造幻觉,殊不知自己也被幻觉吞噬,摄影机是纪录真相的工具,而毒品、眼罩和白布却是逃避的手段,红色之血然中真相大白,大量的戏中戏,分裂的人格和移动摄影都让影片变得形式感极强,结合历史主题显得异常地酷炫,永远不要忘记那段吃人的历史 |
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算是元电影题材了吧。感来自于拍摄及放映,仿佛沉溺在性与dp当中,跳跃闪烁的剪辑简直对应精神状态。一开始以为又是电影人情书之类的,看完后发现其实是电影人默示录。 |
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cinephilia |
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“这只是一部电影” |
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114.23 |
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没看懂…… |
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没有吸血鬼的吸血鬼电影,迷幻加迷影带来的狂喜体验直接被捧上神坛。但是观感挺一般啊。 |