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修罗雪姬是昆汀的缪斯女神之一。看罢之后我迅速忘掉了东施效颦的《杀死比尔》，只有亚洲人才能将复仇的故事发挥得淋漓尽致，阴冷寒彻，魅影森森，不寒而栗。一袭白色和服的梶芽衣子，凌厉眼神和砍人飙血的场面美不胜收，通篇大洒西红柿和红色血块、颜料看得很过瘾。 |
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本片是杀死比尔系列的祖宗，如下几点均被昆汀搬去模仿：章回式的结构设定、仇人的仰拍群像镜头、青叶屋厮杀的群殴模式和场景布局、石井阿莲的雪中扮相、残酷习武的桥段配置、插曲 The Flower Of Carnage。——这厮致敬得真彻底呀！【★★★★ 】 |
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油纸伞，仇美人，杀戮花，多寂寥 |
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昆汀这哪是致敬啊简直就是翻拍嘛哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 |
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如果仅仅把修罗雪姬看成一部血浆大片，未免太低估了它的价值。藤田敏八把故事设置在明治维新这个新旧更替的时代节点上，其中出现的所有父子、母女就都有了完全超乎表面的深层含义。七十年代的日本有这样的影片可以作为发泄人民对腐败仇恨的手段，今天的中国人却没有这个机会，有点儿羡慕啊 |
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评分好低，完全值五颗星。真是暴力美学的极致，摄影、美术、配乐等等无一不是教科书级别的，昆汀也得益于此。雪落下，女子执刀身着和服的画面，美极了。雪姬的一生就是复仇的一生，一生修罗场，完成了复仇，了结了仇恨，白茫茫大地真干净。泪目。 |
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看完这部电影觉得昆汀只是在抄作业而已，抄得甚至只是表面……除了拍摄手法外，主题上还有看得到的深度 明治时期新与旧的碰撞也在电影中描绘出来了 |
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日影十佳。完全没想到我对这部片子的喜爱能超越在我心里已经彻底定型的《杀死比尔》，这个剧本真是够干脆利落，宛如掐住我喉咙眼子让我在临死之际犹记的是被那只手虎口处的厚茧摩擦的疼痛。有好几处以柔克刚的杀法，你能感觉到昆汀看之后那种心底涌动的激情，也导致后者受启发之后创造了更有娱乐性，更讲究暴力美学的作品。但我实在是太喜欢这个剧本了......仇人的女儿为了给烂赌的父亲还债不得不委屈求全，女人之间的惺惺相惜，也抵不过东亚人骨子里无法逃脱的血脉之罪（狠！）环环相扣，比复仇更痛苦的是仇人先你一步自尽。我觉得劈墓碑这段是最苦的，闷到生疼，像把人装在一口大钟里被敲到耳膜震碎的那类精神痛苦，嘶，太厉害。显得后面跟仇家儿子相爱再相继为还债死去都像是人与人的命运相连中必然的一环了。 |
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大爱！ |
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呦西 |
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其实我想说真正的修罗是雪姬她妈，她妈比她狠多了：不择手段的生个孩子，还要她一辈子报仇！够狠的妈。梶芽衣子把这个形象演活了，冷冰冰，一身白衣，寒意袭人。不像后来昆汀版的新娘那么华丽。从历史角度来说，本片把明治时代日本社会风貌描绘的很深刻，国家与财阀鱼肉百姓，才有雪姬这样的“女侠”。 |
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1.美到了我的心尖儿上；2.昆汀简直是照搬啊，连核心思想都抄尽了；3.雪有血才洁。2025.08.01二刷 |
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1.为复仇而生，来自地狱的雪；2.镜头、构图充满了仪式感，好看极了。 |
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在传统复仇套路之下几乎包罗万象：对剑戟片的革新，对电影文本的探讨，甚至是对日本传统与西方文明之间关系的思索。 |
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马不停蹄的复仇的她，忽然顿了一顿，自小所有精力都用来练剑的她，在处寺庙见到一群女孩唱歌游戏，她不觉驻足，忽然被感动。于是观者在一堆疲惫的武戏里抬身，记得住的就是此处的一顿。感念导演厚意，想必这部漫画改编作品，原本的书页里也有这样的几格交代吧。 |
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结尾的哀号 |
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神作名不虚传，手起刀落，血浆飞溅，人裂两半，风格鱼龙混杂。仰角下四人直视，咄咄逼人，不愧杀死比尔的祖师爷，昆汀不知学了多少个镜头。 |
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简单粗暴好姑娘 |
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哼，我就是来看昆汀是怎么偷师的。剪辑上的特点很明显，多重闪回，快速剪辑之类，虽然在当年的日本电影里也算不上多么新奇，但还是用得不错。kill bill人物设置故事主题包括重场戏都是渊源在此，连主题歌都搬过去用了，昆汀果然是杂家。 |
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雪夜长街，油纸伞白衣女，开篇惊艳。 |
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勉强两分。梶芽衣子的颜真不行，又别扭又小家子气，比同戏路的池玲子差太远，尤其露出全脸的古装打扮。动作场面处理傻逼，学艺设计形同儿戏，架构上保持了点漫画的说书风格，但是这个故事寡味儿了点，复仇事件的过程和特意生孩子报仇的设定相比像个屁一样轻飘。唯一长处是个别视觉设计，类晚期铃木清顺 |
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迄今为止看过的最美的cult片。上世纪七十年代，一位女性复仇者在不断地挑战男权社会，在日本影史上无疑具有里程碑意义。《杀死比尔》显然在这部作品的基础上借用了更多元化的风格，但这部作品里面本身只属于日本的时代感与知性美里带着的来自地狱的仇恨都完全无法被复刻。 |
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“人们说，清洗这个腐朽世界的不是纯白之雪，而是染了炙红的雪：修罗之雪。”……普遍被视作影响昆汀的十大之一。而从题材来看，其自身或许也从稍早的意大利西部特别是死神骑马来一片中获取过灵感。 |
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昆汀的《杀死比尔》真是大肆致敬本片了，相似点不要太多。 |
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最喜欢她死去时的那个雪景，血浆用的真不吝啬啊，仇人倒在海里那个镜头真是夸张，那血海一片哪里死的是人那，简直怀疑死的是头鲸。 |
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艳到假的血浆爆泄出来反而更有美感 |
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这部片子着实有点厉害啊，要不然也不会让昆汀念念不忘，自己也“抄”上一部。从题材来看，女性复仇电影在70年代不少，但欧美多用女性当噱头，整体是用色情暴力的剥削电影，但在本片中，父代的仇恨延伸到了子代几人的关系之中，这种复杂的联系网加上各个时间段的背景时间，意义极为深远。整体结构运用了章回体，清晰明了的划分了段落，最惊喜的是开头的旁白以及漫画式的画面，在后面出现了真身，为结构制造了一个小说与现实的二层构建，还用了一次舞台落幕的结束方式，而作家这个角色在几年后被徐克用在了《蝶变》之中。技术上更是没的说，突然拉伸的镜头，快速剪接蒙太奇的构造，倾斜构图扶正的应用，仰角的压迫感，摇晃设计的增添，还有定格及《侠女》式腾空剪接等都制造了新意。外景与置景的并用令场景有韵味，而雪与血的使用也增添了独特的气质。 |
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以前只聽過梶芽衣子唱的主題曲。比起故事層面，視覺之美才令人歎為觀止，尤其是海邊弱光下的復仇畫面，黯淡的畫面裡保留著反直覺的精美細節——磅礡無際的海，浪織物似的肌理，深邃的天纖細而剛毅女子像冰柱般佇立。故事中有多種鮮明的父權（吊兒郎當的賭徒、販毒作惡的狂徒），復仇反抗之女，眾多被左右的女人共同成為他敘事裡的犧牲品。 |
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标准的七十年代烂片，抄什么不好抄这部？ |
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第一部字幕翻译作品 |
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昆汀抄得不错。。第二部就完全是狗尾续貂了。。悲伤的雪花，在寂静的早晨缓缓的落下~~流浪的狗哀嚎着，孤独的足迹漫步天涯~~银河的重量压在我肩上，无边黑夜中，一把伞与我已足够~~~~ |
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梶芽衣子.断掉的袖子.喷溅的血 |
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审美怪好的，每次看了这样的东亚原作，都让人觉得好莱坞名导翻拍作长得跟春晚一样。 |
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”女子不知心中暖，血溅白衣冬夜寒。刀起刃落遍地哀，只闻桂香油纸伞。娇颜柔媚击壮汉，复仇之路千竞帆。斩断愁肠回首望，疑是血红又雪白。“昆汀的认祖溯源，东宝藤田敏八对剑戟片的革新改良。闭上眼睛，脑补邵氏与东宝的大对决，谁输谁赢？ |
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复仇在我 |
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Kill Bill的致敬之作 PS.雪中哭嚎令人动容 |
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梶芽衣子。三分之二處，還以為拉出復仇故事另個層次的提問：「仇報完了，然後呢？」可惜之後還是回到陳套。 |
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太给力了~~~怎么这么好看！女主角感觉像是吴佩慈和关咏荷的结合体。。。kill bill的鼻祖啊~ |
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歹人恶酿灾祸，着素衣刃群恶，寒夜雪复仇女，利刀起纸伞落，似海深仇，狂刀饮血，旭日初升，雪白血红。摄影精细稳准，叙事别具一格，剪辑利落，配乐妙极，宿命轮回的结局，更添悲情壮烈；冷冽肃杀，实为暴力美学佳作。昆汀简直把这片抄得毛都不剩… |
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斩黑寻仇，胳膊乱飞，修罗妹对决母上三仇人：渔村废材赌棍，小城警司神婆，外交武器商贩；但主要还是冤冤相报复仇之虚无 |
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日本进入七十年代，传统剑戟片已经逐渐式微，以本片为代表的迎合年轻观众的新兴剑戟片开始出现。集惊悚、漫画、猎奇、悬疑、暴力为一体，血浆飙得比张彻还凶。虽说情节就是千篇一律的闯关打怪升级，人物动机写的也不好，但，谁在乎这个呢？ |
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阿修罗,直译为“非天”，意思是“果报”，似天而非天之义。纯粹而极致的复仇行为背后则是巨大的伦理空虚与情感困惑。 |
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梶芽衣子超尘般的刚烈冷酷实在动画与真人形象借鉴都难以超越，为纯粹的仇恨而生最终湮没在雪地的一声嘶吼里，可惜最后阶段的复仇难以自圆其说并选择了类似狗血情节的收尾，插曲好听 |
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妹子好美好美>///< |
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she is all women |
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美 真是太美了 |
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你不能不承认极度的怨也会使得女子美得决绝 |
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昆丁呀！ |
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Kill Bill原型 复仇女神真是动容死人了 |
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Campy and makes no sense lol. |
