寻找理查三世 Looking for Richard (1996)

最近看到一些内娱选秀中荒谬做作的强行“可爱”，我突然想起这部一个月以前看过的纪录片，真正的可爱是装不出来的，可爱只能自然而然地无意识散发，我一直觉得Al Pacino是是一个相当可爱的人。
给这部电影标记“已看”的时候特意留意了一下人数，我就是那第1000个。一点点没用的仪式感。
莎士比亚对于英语国家普通人而言，可能就像鲁迅于我们而言，晦涩难懂的老男人多年前写下的不通顺的中学必读书目。
上一次因为一部话剧，突然开始看麦克白，看到一半放下，现在已经完全不记得内容了。作为一部半纪录片，以创...

Pacino 在做的一些事情：
Bring Shakespeare more accessible to the public.
Pacino 提出的第一个问题很质朴：观众能不能看懂这段历史。没有人了解这段历史，没有人能够看懂人物关系，没有人能够跟上剧情。这是现代观众与Shakespeare之间最 直接的一个隔阂。对此，我觉得，兴趣是最好的老师。
第二问题就是：观众听不懂Shakespeare的语言。这个问题Pacino给出了答案。我们在阅读，观看莎士比亚的戏剧的时候，”You don’t have to understand every word, just get a gist of what’s going on. You ears hav...

这是一个美国佬认真想搞好莎剧的故事。

理查三世的诡谲情节和人物关系如何复杂倒不能令我有太大惊喜（我这种看过忘忘了再看的金鱼病看了三次理查三世只记得白金汉真是痴汉啊莎翁也要被我气死），如何让莎剧在获得更广泛的共鸣这个议题也老生常谈，而且懒癌病深重的我其实内心暗自持有一个大逆不道的观点：放弃奔向普罗大众吧。Acquired taste什么的，没有意愿的受众怎么努力也很难带他们上船。

最动人的大概是几个美国佬不信邪，总觉得我如果把吃奶的劲儿都用上，一定能演好。然而接受采访的莎剧老将英国友人都劝道：“力气不是这么用的啊小老弟。

英国的莎剧演员许多经过严谨的古典戏剧训练，而且本身所处的文化氛围和知识积累也给他们带来更好的底蕴基础，台上多半能够还原莎翁时代的精神和气场。美国演员也想好好演，于是模仿英国演员的演技方法和台词念白，结果用力过猛，容易照猫画虎。英国友人们觉得，你们放开来演好了啊。就用犯罪心理来分析麦克白好了啊，演成犯罪惊悚心理剧也没什么不好，就用极端邪恶的异常人格来理解理查三世好了啊，演成暗黑无寓意诡…

阿尔•帕西尔穿过后台幽暗的过道来到幕布跟前，前一刻他还是一个反戴鸭舌帽身穿黑色大衣的现代演员，但下一个镜头，当他从红色的幕布后面走到台前，他已成了另一个人，佝偻着后背，跛着脚，带着戒备和疑问站在那儿。然而，台下只有一个人，他的解读对象与创造者——身着维多利亚时代服装的莎士比亚。影片就此展开，从街头采访到主创人员的构思和激烈的探讨，还有所有演员的聚集在一起的彩排，包括拍成电影后的一些片段。有时候，镜头是一种客观记录的视角，但有时候镜头又成了读者们（剧中的扮演者和影片外的观者）的主观视角。虽然，这看起来像是一部关于拍摄《查理三世》的幕后花絮纪录片，偶尔穿插故事的内容。但是，紧凑的剪辑与开放式的叙事框架让我意识到，并不存在台前与幕后断然可分的两个世界，只有一部阿尔•帕西尔自导自演的电影（不是纪录片）《寻找查理三世》。
本文的题目取自艾柯所讲的一则轶事：他和卡尔维诺在互不知情的状况下，各自写了一本有关读者问题的书，艾柯的是《读者的角色》，卡尔维诺的是《寒冬夜行人》，他们又将自己的…

一、叙事者

Our revels now are ended.
These our actors, as I foretold you were all spirits and are melted into air.....
...... into thin air. ......
And, like the baseless fabric of this vision ...... the cloud-capp’ d towers, the gorgeous palaces， the solemn temples，the great globe itself......
Ye all which it inherit...... shall dissolve......
And , like this insubstantial pageant ...faded......
leave not a wisp behind.
We are such stuff...... as dreams are made on......
And our little life ...... is rounded with a sleep.

（参考译文：我们的狂欢现在结束了，我们的演员，就像我先前跟你说的一样，他们都融入了那种气氛。就像我们看到这一幕的看似很乱的构造：高耸云端的塔、美丽的地方、庄严的寺庙、伟大的环球本身、所有继承的一切……都将被融化。待到这种无形的庆典过后，一切都灰飞烟灭。我们就像是梦中的人物，我们的生活就是一场睡眠。）

这是电影的开头与结尾几乎一模一样的画外音，帕西诺以缓慢平…

阿尔•帕奇诺的《寻找理查德》被通常定位为关于关于排演莎士比亚冷门戏剧《理查德三世》的纪录片。在此片中，阿尔•帕奇诺拥有多重的身份：亲自饰演理查德三世时，他是一个演员；诉说为什么要拍摄这个片时，他是导演或制片人；在和别人讨论交流时，他是一个对莎士比亚了解有限的戏剧导演。
这些角色的重叠以及片中紧凑的蒙太奇让我想起日本导演金敏的《千年女优》。在那部动画片中，女主角原千代子在其一生中对初恋的回忆不断穿梭和交织在其影片、生活中，千代子拍的所有片，都成了对那位不知名男子的追逐，不管她是否还记得他的样子，还是他是否早已死去。以至于我们几乎不知道，一些镜头究竟是影片中的情节，还是千代子的想象，又或是实际中发生的事情。《千年女优》在剪辑上大量的使用了高度跳跃的蒙太奇，让千代子不断穿梭于各个时代，使其思念如同跨越了千年。她的定位也暗昧而模糊，她究竟是在演一出出电影呢，还是她的生活变成了电影，还是，她只是片中给他做纪录片的导演立花源也的一个演员。
演员在这种模糊的角色转换中，是十分迷人的，更确切的说，会…

阿尔·帕西诺曾经就说过这样一件有趣的事，在演《查理三世》的时候，他在观众席中找到了一双眼睛，这双眼睛充满了哀愁和一种特殊的平静，好像这双眼睛可以把自己吸进去一样，阿尔·帕西诺很清楚，这是在给他角色的肯定，于是卖力的演出，结果发现，那双眼睛属于一直导盲犬的。

话剧和电影无疑已经是人类行为艺术的最高表现形式了，但到底是话剧更胜一筹，还是电影道高一丈呢？
话剧有一种局限性，那就是它必须在舞台上表演，观众不可能在家里看到现场版的话剧（电视除外），这也决定了话剧普及率要比电影少得多。
话剧还有一个弱点就是它的场景不可能太多，你见过一场话剧换背景就换了30多个的吗，不可能，最多的也就10多个场景（《图兰多》），一般都是3-4个，这也在一定程度上限制了话剧的内容和它所要表达的含义了。
而电影恰恰适合多场景，大量人物出现的表现形式。但电影却有很尴尬的处境，就是缺少演员和观众之间的互动。
这也是为什么很多电影明星尤其是演技派的明星都喜欢拍电影得空闲去演话剧，这不仅仅是为了过过瘾，更重要的因素就是去磨练演技。
话剧是不能喊停的，要演就要100%的投入进去，不能游离在角色之外，话剧的表现主要体现在人物的语言和夸张的肢体动作上，而和观众的互动交流却是体现一个演员演技的关键因素。
阿尔·帕西诺曾经就说过这样一件有趣的事，在演《查理三世》的时候，他在观众席中找到了一…

Al Pacino放下黑帮老大的横扫千军的暴烈霸气，嘻嘻哈哈却不失严肃认真地欺负已经作古的莎士比亚同学，告诉大家探索与挖掘艺术的理念其实是件十分开心的事情，再拉上一堆一线的演技派影星朋友（包括Kevin Spacey！），莎翁最受欢迎上演次数最多的戏剧《理查三世》便如此被后现代地解构于他的魔掌之下。喜欢莎士比亚得来又习惯于Pacino硬汉作风的朋友不看对不起自己。