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其实是存在遗憾的改编，但要感谢白杨演得那么传神...其实我觉得鲁迅的作品非常适合改编成电影，只现在没有人愿意去尝试罢了.... |
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给你曙光，就是为了让你迎接更大的绝望。【联合国教科文组织】 中国影史十五佳NO.07 |
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我命不由我、由天。 |
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故事、剧本都非常牛逼，演员表演欠火候，如果把最后那句带有意识形态色彩的画外音拿去，这是能在国际上拿大奖的片子，可惜它生不逢时，诞生在闭关自守的五十年代。 |
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2021深圳珍藏影展，竟然能在深圳看到4k修复版，仿佛电影资料馆南下了，好激动。这部50年代的祝福，也像上次的城南旧事一样，让人惊叹中国的电影艺术在当年就达到了那样的成就，那些扎实的服化道、真实的表演、辛辣的讽刺、古典主义的审美，放到现在何止是不过时，简直绝大多数电影都难以企及。女主角竟然是十字街头的女主，二十年后在这部里的表演也太自然太动人了，第一次看到鲜活的祥林嫂呈现在面前，比读鲁迅原著时更为直观和震撼。把那样一个第三视角的短篇改编成这样丰满细腻的故事，太厉害了。更微妙的是，在现在来看竟然能与996过劳死等等社会新闻无缝衔接，每一个情节都看得人咬牙切齿拳头都要捏碎了，那样的时代过去了吗？不，它一次次地卷土重来了。 |
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现在看这个故事，完全就是一个底层人民互害的故事，祥林嫂头婚寡妇的时候被婆婆小叔子卖了；二婚又是被乡亲们出卖而赶出家门；最后还是被柳嫂骗捐而导致最终失心疯了。所以最后说那个时代一去不复返，忍不住笑了，现在不就是底层互害嘛 |
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这样的时代并没有一去不复返啊 |
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作为新中国第一部彩色电影，桑弧结合传统戏曲元素的《祝福》采用了完全区别于《卡门归乡》（日本第一部彩色电影）的低饱和色彩。这种视觉上的惨淡其实是暗合了鲁迅文章里的追悼精神以及悲凉基调。“我们追悼了过去的人，还要发愿：要除去于人生毫无意义的苦痛。要除去制造并赏玩别人苦痛的昏迷和强暴。” 现如今，我们回过头来看当年的结尾反而愈发耐人寻味了。 |
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白杨的表演非常非常抓人 |
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新中国第一部彩色故事长片。被嫌弃的祥林嫂的一生。鲁迅原著；时间发生在辛亥革命前后几年，1921年之前；反对地主恶霸、破除封建迷信；改编新加的砍门槛也有了抗争精神，结尾画外音也在强调是反映过去的时代。
然而这样也能荣登”毒草“，罪名是“达到三十年代文艺黑线更进一步统治银幕的罪恶目的”。
我真傻，真的…… |
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#资料馆留影#修复版，比较成功的改编，比语文课文更生动也更悲催。白杨演活了鲁迅先生笔下的那个可怜女人祥林嫂，比她个人凄惨命运更悲凉的，是周围人冷漠无情又保持高度一致的态度（平庸之恶？），尤其难忘被五花大绑成亲的祥林嫂一脸生无可恋又怒不可遏的场景，而周围众乡邻竟然吹吹打打说说笑笑一派河蟹……旧社会的穷苦女人如同货物一样被卖来卖去毫无尊严与幸福可言，而这种丑恶怪相却被各阶层的人维护并且从未提出异议。电影新增加的“砍门槛”段落算是一种无言反抗也是全片高潮，而最终在旧历年底的风雪之夜冰冻死去的祥林嫂，几乎已经成为被侮辱与被损害的群体的一个象征，谁之罪？出路究竟在哪里？话说1956年那会的江南水乡还是富有诗情画意啊，多年后回看才发现贺老六竟然是魏鹤龄饰演的，简直是演啥像啥堪称一代黄金配角。 |
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对祥林嫂所受的多重压迫反映比较直观立体，而且一些看似偶然的悲剧事件被改得必然色彩更浓了，不至于像课文那样，让一些人随时间的流逝光记得祥林嫂叫苦而忘却她所受的实实在在的苦难。结局过于乐观，宣告了旧时代的终结、剥削者的灭亡，却没想到世界上有种东西叫复辟。另，砍门槛情节虽争议颇多，却成为了这个压抑环境中祥林嫂的唯一一次情绪释放，而且还只放了半截就蔫了，手上的刀既没挥向老爷，也没挥向神像，仅仅砍了带自己替身意味的门槛，还特么没砍完。 |
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如果太太没有问祥林嫂那句，你说说 你儿子怎么给狼吃了？或许她后来也不会那么念念叨叨的。为了自己的好奇心故意去问别人的伤心事，往别人的伤口上撒盐。仅仅是因为自己好奇。 |
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#电影资料馆 中国传统文化的意境被反映在影片的山水和民俗之中，而如此美丽又具有时代气息的画面，蕴含的却是无尽的压迫与黑暗。桃花乡里开过的是抢亲的船，雪景之下是无家可归孤独至死的祥林嫂。如《白毛女》一样，旧社会把人变成鬼，但不幸的祥林嫂，没有熬到新社会的到来。桑弧在长镜头和景深镜头的运用上很成熟，开头在祥林嫂家便利用了景深处的门进行了简单的纵深调度。祥林嫂黑夜逃跑的戏码很有京剧的做派，最后用对比蒙太奇和炮仗的时空复现来加深祥林嫂的绝望与物是人非之感。白杨演技过硬，把祥林嫂这几年的变化表演得清晰可见，岁月和世俗带来的沧桑感，在白杨的外表和逐渐无神的瞳孔之下，变得更有说服力。结尾旁白庆幸旧社会一去不返，只能说希望真的如此，毕竟在人的脑海中固化的封建观念，是捐一百吊钱也冲刷不掉的。 |
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4K修复。完全看不到《不了情》或者《太太万岁》的影子了，桑弧像是用这个盛名之下的文本，彻底完成了导演技艺的社会主义改造，旧时擅长的城市小资产阶级刻画无处可寻，多了些左翼电影反映底层人民生活疾苦的味道。真正的悲伤是没有眼泪的，所以白杨惊愕之下瞪大的双眼能印进观众心里，往后她的身体也瘪下去，眼窝深陷，像是漏了气似的，没有希望地活着。夏衍的剧本继承了原作的重要脉络，只是少了“我”这个知识分子的视角，也少了鲁迅笔下辛辣的讽刺意味，转向最正统、正确的批判。好在多了砍门槛这个动作，是祥林嫂在被完全吞噬前的最后一次无谓的反抗。封建社会吃人，现代社会也吃人。倒是想给片尾的陈述句加个问号：这样的时代终于过去了吗？终于一去不复返了吗？ |
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改动之处滑到政治正确道路上去了，最不喜欢的改动除了结尾画外音的画蛇添足，要数撤去倒叙变成正面顺叙，麻木的悲凉，阴冷的恐惧，在细腻彩色烘托下，变成歌颂时代的苦情剧；重读原文，大先生对人的刻画描摹真是入木三分；白杨演技过硬，布景也好。 |
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#影片展映#2020/12/10
中国第一部彩色片，伴随着的是几乎最差的观影体验，有类似于砍门槛以及最后独白的诘问妙笔，也有片尾旁白的不太舒服之处。实际上是将《祝福》的原文本赋予了一个新的高度，对命运、鬼神发出质问，然而原本鲁迅所要批判的东西在片尾用“旧的时代已经过去”削弱了。事实上老六借款那一段无限想到当下一系列金融事件，或许这才是真正超越时代性的东西 |
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入木三分 |
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新中国第一部彩色故事片，夏衍改编自鲁迅同名小说。加快了文学叙事，侧重祥林嫂悲惨遭遇，不如文字留下的第一印象更有冲击力。白杨演的好。值得庆幸的是，那个时代一去不复返。不幸的是，它以别种方式继续着。 |
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戏剧式结构，多是静态构图，江南水乡的布景太棒了，渐隐渐显转场，中近景和特写拉近拉远捕抓到人物神态，白杨主演太传神了，几处段落无一不体现了祥林嫂的人生悲剧。配乐运用于调动情绪太直接，后面至结尾的改动完全是迎合当年意识形态的政治正确，但极大地消解了原著宿命感，再想只觉得鲁迅人性刻画真是深刻。看此片我想起了十几岁时阅读原著时的那种怜悯，当时只觉得祥林嫂可怜，如今想来依旧如此。旧时妇女最是让人同情，她们深受族权、夫权、封建礼教的压迫和毒害，一辈子毫无个人价值，底层的旁观者（柳嫂等）平庸的恶更是杀人诛心，但里面被吃的又何止是祥林嫂，贺老六勤劳、老实、忠厚，辛辛苦苦干几年连地主的高利贷利息都还不起。还是大师说得对：哀其不幸怒其不争，关键还是要懂得争啊！片尾加补：“这样的时代一去不复返了”，我只能表示呵呵 |
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小说讲的更多是麻木，电影则描述的是挣扎 |
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祥林嫂是个被命运捉弄的人，虽然与贺老六结婚当日反抗激烈，但总体逆来顺受，所以故事最后砍门槛那段有点拔高 |
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4K修复的不错，小时候只觉得祥林嫂是个苦命人，如今重看对旧时代有了更多的理解，当然，更多是鲁迅原著的力量。中国电影还是有不少瑰宝的，白杨确实演的好。 |
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当年的我们为什么要革命，不只是要革他们的命，更是要革自己的命。
北影节4K修复版，在首都电影院西单店，竟然是onyx厅，良心啊！ |
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这次4K修复版质量很高，整体看下来非常流畅，叙事与表演完全没有年代感，也正因如此，60多年前的电影依旧能映照当下，那个杀人诛心的社会并没有一去不复返。 |
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为纪念鲁迅先生逝世二十周年而拍摄的《祝福》有着“十七年电影”的鲜明风格，原著中鲁迅先生虽是以第三人称“我”叙述，但处处体现着他对宗法观念和封建礼教的深恶痛绝，这与当时电影中经常倡导的、“破旧立新”的思想十分契合，而影片结尾以旁白宣扬“旧时代逝去、新时代到来”的片段也体现了那个时期“政治标准第一、艺术标准第二”的基本创作原则。
在对原著的改编中，剧作者删除了“我”这个角色，同时将倒叙改为正叙，使得影片失去了原著中那种无力抵抗的宿命感。至于被普遍诟病的“砍门槛”片段，我认为十分贴合故事发展的逻辑——而且是我个人比较喜欢的段落，远不如结尾带给人的割裂感、违和感强，如果鲁迅先生看到《祝福》最后这段为政治服务的旁白，不知道会是什么表情呢？ |
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一个连名字都不配拥有的女人，苦难的一生。这样的时代一去不复返了吗?历史的车轮正倒行、辗过…… |
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镜头切换得真是。。。 |
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新中国首部彩色故事片，喜剧专家桑弧执导，拍摄中有苏联专家坐镇，剧组各部门工作人员在苏联学习过，其中包括本片美术池宁，我觉得上影有丁辰，而北影就是池宁了，池宁将本片打造的哀而不伤，虽为悲剧但也不乏亮丽段落和雅致民俗。其实本片在技术层面没什么可挑的了，包括经历了新中国首次试镜挑出来的白杨的演技。剧本做了三处比较明显的改动：一是贺老六与祥林嫂独处并未动粗，二是贺老六跟阿毛同时没了，三是祥林嫂砍门槛。故事本身瞄准了妇女买卖和封建礼教开火，但批判性并不强，祥林嫂虽被婆婆卖掉，可贺老六却是好人，门槛骗了她一年工钱又导致她失去生活来源，但她走上这步是因为运气糟糕没了亲人，她底层的身份又难以抵御厄运……这样的设计可能是鲁迅作为严肃作家的审美自觉，白杨对镜头发问和最后的画外音，应该说还是误会了鲁迅。手拿二踢脚 |
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20190526 晚饭看完，中午看的《阿Q正传》，阿Q就够惨的了，祥林嫂更惨。果真万恶的旧社会，遇上贺老六算不错的几年了。 |
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看完电影映像最深的一句台词就是祥林嫂反反复复说的“我真傻，真的……”，原文中映像最深的一段描写是“只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物”，吃人的封建礼教啊 |
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纵捐十条铁门槛，难救千年死魂灵 |
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一個正序剪輯版的Memento有什麽好看？ |
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抛却意识形态，在电影艺术上还是有很高的价值，毕竟是民国遗老搞的。 |
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我记得初中班主任说过：电影的最后祥林嫂砍门槛，显的非常突兀。 |
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C+. 非常循规蹈矩且有历史气息的改编。站在当下的角度看，镜头语言与序列完全可以更加大胆，来强化原著的触目惊心。没有了原作中的“我”作为叙事支点，闪回的插叙变成平铺直叙的正序，不仅失去了紧凑的节奏和反差感强烈的冲击，也少了对知识分子麻木状态的讽刺。原作“无限幸福”的结尾变成顺应时代的赞美，是对残酷性和批判性的背离，更何况：这样的时代，真的一去不复返了吗？ |
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一个人一部戏 |
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珍藏·中国经典影片展映｜看的时候脑子里若干个声音交替播放：鲁太说“一个抵两个安静还会干活”，还死在冬天，拼夕夕啊……这时代哪里过去了；我当年为什么这么喜欢鲁迅……想不起来了；好惨啊想打一套组合拳｜想问狼阿毛好不好吃｜横着锯还是竖着锯啊？……噢，是竖着锯 |
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2000 |
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同一天看了卡比利亚之夜和祝福，中外两部同时期的电影，不同的故事背景、人物动机和人物刻画，相同的底层人悲惨的命运。 |
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人到底有没有那个啥 |
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桑弧、夏公、白杨，三人酿合作佳话。 |
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＃第二十三届上海电影节"每天干活，干活...."很多地方和如今的生活也没什么两样。前半部分逃出婆家选择做佣人让人振奋，后半部分接受婚姻，勤俭持家让人惋惜。祥林嫂虽然有了反抗和独立的意识，却还是因为力量的弱小和大环境的压迫而选择妥协。吃苦耐劳是中国人的优点，也是中国人的悲剧。到底为什么要忍受这一切，什么时候可以打破这种种无形的枷锁。如果如今的我们也在重复着对大环境的接受与妥协，那和祥林嫂又有什么区别呢。 |
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第四期 银幕玫瑰·电影中的女性形象 |
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艺联院线4k修复版，新中国第一部彩色电影，白杨的表演极具魅力，砍门槛那段让祥林嫂从一个符号变成了一个人。关于此片的冷知识，卫老二的扮演者管宗祥是管虎老爹，副导演陈怀皑是陈凯歌老爹，摄影钱江的老爹则是钱壮飞。 |
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对比鲁迅的原版，夏衍的改编更符合那个时代的政治需求。 |
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可以，不过印象不深了 |
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非常失败的改编 名作被改成了裹脚布 鲁迅在天之灵 怕是要骂死这些不伦不类的欺世盗名之辈 鲁迅原本的小说简练 深刻 意味隽永 祥林嫂的人生都是借他人之口说起 中国农村妇女的遭遇 正如祥林嫂的故事一般 大家都听过太多遍 都可以代入 改编后 居然直愣愣重现了一遍 这可真成了众人躲之不及的“祥林嫂”了 这改编完全毁灭了这部小说的结构和风格 鲁迅本意是表现国人的麻木和冷漠 导演居然自己往里面加了一堆帮助祥林嫂的人 连那个恶小叔还被改成英雄救美 这削弱了原作的批判力度和思想深度 最失败的改编是给祥林嫂加戏“砍门槛” 这是对原作最伤筋动骨的毁灭 祥林嫂的人格和形象完全被毁 白杨前75%的表演很不错 最后表演麻木枯死的祥林嫂完全不得章法 浮于表面 3星全给伟大的鲁迅 @中国电影资料馆 |
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国产老片 |
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语文课上看的 |
