观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    放逐 Exil (2016)

    最近更新: 2024-01-24 HD中字

    扫描二维码手机看大片

    当前网页二维码
    • 播放测试说明

      • 该测试由服务器自动执行,对每个线路下的第一个视频,使用2个国内和美国的代理节点分别进行一次播放测试
      • 线路运营方可能会对播放地址进行不定期的调整或修复,所以测试结果不是永久有效的
      • 对于海外网络,由于服务器只使用了美国的代理节点进行测试,所以并不能代表其他国家网络下的播放效果
      云播放的线路得分 有??人反馈
      线路速度
      0
      有无广告
      0
      视频画质
      0
    • HD/DVDrip

      百度云盘 放逐.无字视频分卷压缩包 详情
      放逐.无字视频分卷压缩包
      打开网盘链接 获取提取码

      其他

      迅雷下载 放逐2016--超清.mp4
      放逐2016--超清.mp4
      复制链接 点击下载

    据历史故事改编,由戴维斯·西曼尼斯执导,讲述了德国军医乌尔里希在拉脱维亚偏远地区的精神疗养院任职期间找回自我的故事。距第一次世界大战结束还有一年,乌尔里希受命前往该精神疗养院开展工作。任职期间,他想要重建疗养院,却意外遇到一个神秘的孤儿,这个孤儿生活在疗养院附近的森林里。乌尔里希在这片森林里、这片净土中逐渐找回自我,而这片净土最终也将为反抗战争做出最后的努力。导演通过影片想要向观众表达人性对于人类的重要。

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.2 HD中字
      Struktura kryształu
      1969
      剧情片
      波兰

      水晶的结构

      Struktura kryształu
    • 豆瓣网友的评价
      • 我可真喜欢赞努西的那些突然的转场或定格镜头啊,好像无论多突兀都是合适的。淡泊以明志,这不是谁对谁错的问题。我们彼此都不要说服对方了。结尾Jan独自在雪地中央架起望远镜,那是快乐的孤独;而Marek独自离去,却是伸手把遮阳板翻了下来。(片中又讨论了契诃夫,曾说《家庭生活》像契诃夫的笔墨。)
      • 你在红楼度繁华, 我在西游岁月长, 人造水晶多面向, 宁生曵尾于涂中
      • 什么才是正经事? 叫卖阿爸告诉你:"世界喜欢秩序,屁股喜欢鞭子...机器用绳,超短裙用绳,内裤用绳,每个女人都要系东西,保护其远离吸血鬼,因为好女人是男人的一笔财富."
      • 波兰农村冰天雪地的冬日风景是扎努西影像风格几近完美的处女作里最重要的角色,它显然是60年代波兰僵化政治环境的写照。扎努西是在询问这种体系下人性的可能,是在寻找人工水晶里凝滞的分子结构里维持生活的方式。两位男主角代表着知识分子的两种选择,尽管导演对一位有更多的同情,但对另一位也充满了理解。影片里强烈的生活气息取消了任何主题先行的嫌疑,这两位奔四十的人大男孩式地争斗和发泄青春最后能量的场景是这部电影最可爱的段落。影片最后一镜把目光转向星空,知识分子理性的视野里出现了神秘的元素。是啊,生活的、政治的秘密都在星星里。
      • 庄子与惠施,我周围的人很少摊在桌面上讨论这个事情,因为庄子只属于失意者,主动选择的极少.我想大概"人下人"的生活吓住了很多人,不去选择是因为那种生活缺乏基本保障.在经济人格各方面.
      • 所谓现实主义者就是承认体制中所有事物都是合法的,包括自己的欲望和朋友的妻子。用庸俗的理想去引诱一个热爱生活的隐居者来达成自己的目的,还是《黑幕风云》更精彩些。
      • 如题,求,谢!
      • 明暗。白黑。水晶的多面向。兩個科學家。愛情。日常生活的行走畫面浮現意義。散文式。
      • 总体上,60至70年代,好莱坞是衰退的,为了谋求发展,大致有两种思路:一,融合更多艺术电影增加表现力;二,制作低成本吸引年轻人的电影。而这两点有各自重合和独立的地方。同时这个时间段是电影最多元化的时候,法国新浪潮、日本新浪潮、先锋派的发展、纪录片到直接电影到元纪录片……结构电影虽然发展出一部分解构电影,但其余部分至今还未得到开发和利用。整体上,所有的电影即将染上比较强的政治色彩、更风格化的电影美学,而本片就停在那个时间节点上,极大淡化了电影美学,完全去除政治因素,或许对今天的中国电影创作者(无分级、政治敏感、下沉市场)有一定的借鉴意义。
      • 開頭雪景很美。
      • 16-1-2008 9:30pm science museum
      • 契诃夫的抒情味
      • 很短的电影,看起来却感觉很长,有些剪接很跳跃,画面转折出思维的闪光。黑白高清修复的画面很美丽,偏远的地方很纯净,知识分子的对话不用说开就已深知。水晶看起来很透彻,也有很多不解。
      • 日常生活的苦乐,却是超越意识形态讨论与两性吸引的基本生存要素,女性对来自陌生男人的诱惑,如同男人对来自陌生而「美好」世界的诱惑无出其右,还是研究自然才能最终心无旁骛。
      • 党委书记问起来导演大可理直气壮说这是肯定外省基层知识分子安贫乐道不求功名,只是这立意为何我国老弄成喊口号人家咋就这么含糊这么诗意这么...好像乡下同学只是心累了?配乐如同水晶。总觉得那时期电影剪入静帧的功力此后无法超越
      • 2018308 三星好片
      • 某种程度上资产阶级与无产阶级的对立 在知识分子自我批判的同时 审视的是对未知社会走向的希冀 TOR数字修复
      • 几日的截取,好友之间的对话、生活间隙的乐趣,人生价值的选择,都在默默地好似水晶般绽开来。2021-04-14重看。影片没有铺垫男主选择在偏远乡村气象站工作的缘由,好友海归携任务而来,两个人的对谈透露出两人不同的价值观取向。男主的理想原则在好友这里好像并不是最重要的,更重要的是更好的职位工作和取得利益。任务没有完成,矛盾也依旧在,但是好友还是好友,一如水晶的结构,不是容易破坏的。
      • "I was who you are. I am what you will be. Remember me for someone to remember you."
      • mubi上的修复版。讲到的东西说深也不深,说浅也不浅,一切都是平静生活中毫无波澜却又有着些许不同的篇章 7.5分★★★☆
    • 豆瓣 6.9 IMDB 7.1 HD1280高清中字版
      A Fábrica de Nada
      2017
      喜剧片
      葡萄牙

      破败工厂

      A Fábrica de Nada
    • 豆瓣网友的评价
      • 从结构上讲有点散,但是创作的意义非凡
      • 这是一部集体创作的电影,映前见面会时,导演说这部电影有5个编剧,其实一部非常现实主义风格的电影,只是后半部分加入了音乐的元素。片子很棒,其实就是一个工人自我管理工厂的实验,面临破产失业的工人如何靠自己的力量战胜资本主义。
      • 需要拍3小时吗?只喜欢鸵鸟出来的高光时刻
      • 少见的葡萄牙电影,三个小时却只有英文字幕,看得我好吃力。但是它是个很有探索精神的作品,把剧情、纪录、舞台剧巧妙地、反复地揉合在一起,极有趣、丰富地讲述了工业时代结束给世界带来的众多问题。如果有中文字幕我会获得更多的享受与乐趣。
      • #HKIFF#惊喜,破败萧条的气息很喜欢。用真正的工人拍出了纪录片感,因为真实才有力量。加入社会学家的介入观察角色也很棒,政治的学术讨论和实际发生的世界融合得毫不生硬。片尾才知是致敬一个存在过三四十年的真正的自治工厂,有点厉害。遗憾之处是跳过了工厂是如何走上正轨的,这是最难的部分
      • 2018506 三星好片
      • 生硬紛雜的資本主義批判電影,算滿有意思。
      • 0610 50±
      • 三小时长,意外地好看!透过一个电梯工厂的倒掉,几名工人间互相抱团又起疑的微妙心理,还有他们各自的家庭生活,探讨资本主义的终极命运,并进行了工人自我管理实验。用了很多纪录片拍法,甚至采访,也偶有舞台剧乱入,总体时代性和真实感很强。“中国人都开上了车,抽起了雪茄,但也笼罩在污染之中”
      • 很简单的剧情,变换各种手法,试图改变因时长而带来的烦闷,烦闷却不烦闷,就是忒冗长,毫无必要却又胜在时长。
      • #2018IFFR# 2017年双周的费比西奖,也在平遥颇受好评。有法式辩论电影或者纪录片式的段落还好,歌舞片和摇滚片还乱入就真是神经刀了。摄影的近景运动镜头很有力,拍出了胶片质感。虽说闲笔太多,主角身上戏有点散,但又形不成群像;不过影片确实图解并讨论了当今世界无解的多重矛盾,反思了左翼运动
      • 3.8
      • 2 APR 2018 (4) 優雅地無聊、市郊破落的空鏡。就是喜歡,私人醒多半星鼓勵。。。
      • 原以为只是一场简单的工人罢工,展现一群乌合之众的失败?当知识分子介入这场罢工,就变成一场运动,当地下的枪被挖出来,就有可能演变成一场起义。当今的时代,工人压根就没有起义的想法,反抗的是一个无形的制度,是非常虚幻的反抗。只有工作和金钱才是最迫切的东西,工人的自治是为了把工厂重新运作起来,知识分子也在这家工厂进行工人自治的实验,双方都获得满足。资本主义制度本身到底是自我瓦解还是自行修复没有答案。
      • 好久没看这么长的电影了。
      • “啊!!!世界!!!你总是在伤害我们,但我们爱你。”“光亮、阴影、热量、愉悦、悲伤友谊、希望、出生成长、吸大麻、工作、去世、再来一组,欺骗、诚信、回忆、幻想、面包、酒、香肠、牛奶、山羊、猪 ...疾病、治愈、死亡、永生、复活。现在算什么?短暂的历险吗?现在,在这个时空,仅此而已吗?等它结束了,我们会发觉吗?”
      • 前半部分非常达内兄弟 后半部分剪接全崩 一顿乱炖 新导演拍三小时戏就是red flag
      • 以一部分为论据交错论证另一部分
      • 3.5 非常多形而上的讨论,三小时看下来非常费脑
      • 工人阶级电影
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.4 HD
      Europe '51
      1952
      剧情片
      美国

      一九五一年的欧洲

      Europe '51
    • 豆瓣网友的评价
      • 她不是共产党员,她也不是圣人,她只是对自己恨,才会无私地去爱最需要的人,那些怯懦自私、道貌岸然因畏惧真相的暴露,他们用不容置疑的学术口吻宣判这个因害怕而勇敢的灵魂是不正常的;唯有同样在绝望中煎熬的苦难者体察;整部影片基调果然很“左”;马西娜太灵动太抢戏了。
      • 完美的褒曼,如她的角色一般,发出圣洁的光芒。电影的几次转向都令人意想不到,结局实在悲伤。就算放在六十多年后的今天,电影的思想也一点都不落后,甚至觉得罗西里尼有点太理想主义了... 这也是他本人最喜欢的一部电影。里面竟还有玛西娜><... 完美的电影。(意大利语版)
      • 对于“圣母婊”“左棍”不离口的当下中国人来说,是否难以理解呢?
      • 罗西里尼拍褒曼的最好一部。罗西里尼认定了褒曼体内中产阶级妇女的根,但这片中,他找到了褒曼神的一面,让她从中产阶级客厅里直接走上神坛。疯人院一场,是对意大利战后秩序的深深讽刺,唯一的朴素的善,不但不为以丈夫为首的整个男性经济秩序所容,连天主教都把她视为敌人,只有穷人寄以希望遥相祈祷
      • A+,如果说《火山边缘之恋》里的褒曼只是稍微显现出一些神性罢了,这里褒曼简直就是成了圣母玛利亚,到最后,她的神性居然使神父感到自愧不如。不是每一个人都能像褒曼这样表现出母性和神性而毫无违和感,褒曼简直就是头顶光环。我相信最后她会一统精神病院,成为病人们的“神”。
      • 简单地把鲍曼理解成花瓶和圣母都是粗暴而肤浅的,本剧中作为一个在罗马有影响力资产阶级家庭的美国妇人,冲破社会,宗教,政治束缚的推动力来自于她想要拥抱真正生活的愿望
      • 德勒兹分析此作将人物处在陌生的情景,角色与观众达到同一,使得运动—影像转化成纯视听情境,而此正是新现实主义电影的美学形式标准。一次心灵分析的绝好范本,惊叹罗西里尼叙事中的圆润变迁。褒曼出色的演技,把人物内心刻画出来,还有朱丽叶塔,寥寥几笔,就再现了卡比利亚的风采。
      • 四星半。如果真的有圣母的话大概就长英格丽褒曼这样吧。稍微想象一下,这个角色前后的转变换其他任何一个演员都不会有说服力,对于褒曼本人来说类似的表演也是前所未见。第一段的母子互动和上流社会家庭晚宴布景简直是扮演了《追忆似水年华》的第一部分。
      • 三部曲之二,褒曼的表演依旧震撼,而这次少了一点情绪,多了很多的人格魅力,还是典型的新现实主义题材,罗西里尼对于社会的批判直接有力,结尾依旧五味杂陈,有时候很多纯粹的友爱和美好都不应被扭曲的政治观和宗教观染指。
      • 7.9;半个多世纪前的寓言到现今都快进化成了空想
      • 这片可以与夏布洛尔的《冷酷祭奠》对比着看,都说明了阶级矛盾的不可调和。《冷酷祭奠》说明了资产阶级虚伪的仁慈难以压制无产阶级暴劣的反抗,本片说明了无产阶级真实的困境难以换取资产阶级基本的同情。无产阶级的恶和资产阶级的善表面是魔鬼和天使显像,实则为人性在阶级矛盾下必然走向的调和。
      • 既非神性宗教,也非左派宣導,律師和醫生在醜惡的愚鈍中顯形,神父的上帝之愛也露出馬腳。精神病院是壓抑非主流的最佳武器,「反叛者」被下了邊緣人士的判決書,底層人心目中的聖人成為普通人眼中的瘋子。不知不覺中愛竟成為人們恐懼的對象,不如承認反倒是我們在現實世界的這座瘋人院中,一手造就了這些疏離和異化的囚牢吧。時代之縮影,工廠千篇一律的機械化生產那段蒙太奇觸目驚心。
      • 我终于承认英格丽褒曼最好的电影不是卡萨布兰卡 而是罗西里尼的作品了T T 这片子真是左的一塌糊涂 既可笑又可爱
      • 想要去爱是这么难以理解的事吗?新现实主义和更个人的内省心理片之间的过渡作,从工厂和医院等候室两段看,如放手走后一条路大概会更好看。意大利的工人新村和棚户跟咱们的很像啊
      • 轻巧地将二战后意大利的国家身份迷失、废墟重建、阶级差异与信仰救赎等众多问题设计到一条叙事线里的每个人物身上。标题《一九五一年的欧洲》(而不是叫意大利)就很能说事了。早在那时罗西里尼就借褒曼之口提出“人类命运共同体”,“我是因恨而博爱”,似乎是当时唯一可能的救赎方式。最后也可一窥当时意大利知识分子的冷漠乃至冷血,质疑、追问着把一个女人关进疯人院,救赎意大利的罪孽靠的是行动,靠嘴争论那很可能会导致更多的恶。不过也因为这些议题讨论太多,而导致情节发展的细节上时而会出现一些令人无法信服的生硬逻辑。全片总是给人镜头很美的错觉,但回想起来大多数情况下其实只是褒曼太美了。
      • 褒曼获封威尼斯影后之作。1.一个上流社会太太因丧子意外而逐渐觉醒、接近共产主义者、成为圣母,但最终被社会宣判为离轨者而永久放逐的故事。2.罗西里尼野心足够,从片名即可看出,影片着意辐射出一个时代、一个大洲社会状况的缩影:中产与上层的虚荣、自傲与缺乏同理心,底层民众的穷苦无望,宗教的无力与沉沦(女主的一席话就让神父哑口无言、只能自认其罪),精神病院依旧是放逐与惩戒异己者的机构。3.或许,女主并非阶级意识觉醒的马克思主义者,亦非圣徒,我更愿意将她视为脱离一切先在传统的博爱践行者,她不能被定义或归化,既神秘无端,又毫无保留地敞开自己。4.茱莉艾塔·玛西娜仅有的几个镜头就演技满满,对男人如宝宝、需要女性装傻捧着的吐槽超可爱。5.大量运用主观镜头,精神病院里缓缓环视女“病人”们的长镜头阴森瘆人。(8.5/10)
      • 纵使你有多不喜欢罗西里尼,也会被这部作品打动....Masina一哭,我就心碎了...
      • 在这部《一九五一年的欧洲》中,罗西里尼已将新现实主义抛在身后,开始了主题先行的尝试。实际上,罗西里尼借助这个故事所叙述的主题十分宏大而艰深,甚至这部电影也不能完全承载。这也是褒曼主演的罗西里尼作品中最具深度的一部,挖掘出了褒曼的新潜力,但依旧没能获得特别突出的反响。
      • 7。罗哥原来也是左棍,褒曼也有点老了
      • 迷茫无助的资产阶级就这样憧憬着无产阶级的救赎,可惜这左的也太不令人信服了

    近期推荐

    声明:看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来,相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流,一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2024 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.38