|
“我十分迷惑搞不懂，为什么明明一部台湾电影，却好像在拍山西老家，我那些朋友的故事”——贾樟柯 |
|
影院放的电影就是《洛可兄弟》。 |
|
少年的时光就是晃。用大把的时间彷徨，只用几个瞬间来成长。 |
|
“做兵大拍卖，三卷五十块”，青春易逝，活在当下努力为自己而活方能不负好时光。 |
|
少年的时光就是晃。用大把的时间彷徨，只用几个瞬间来成长。 |
|
青春期只是一次对家庭的暂时否定、对友情的过度调用以及对爱情的盲目忧伤，青春的逝去于是成了宿命一样的回归，而它的短暂也说明真正的自由主义者在中国的文化里一定是不受欢迎的。看过的电影总是忘，对青春这样的词汇已经脱敏，真的是老了。 |
|
1.侯孝贤初立风格之作，实而亦不逊于此后的数部"手册十佳"。2.中远景长镜与心理蒙太奇并用，自然流畅，云淡风轻。3.青春与乡土情结，斗殴和台球母题。4.纸上扁虫外勾画曲线+父亲打蛇(几日后风干为皮)记忆的交剪。5.欧洲彩色宽银幕电影=空楼洞景，[洛可兄弟]。6.延后音桥+车站送别噪音掩声。（9.0/10） |
|
很喜欢结尾的处理，大声的吆喝让角色以及电影本身的情绪都有一个宣泄的出口。可以从中引申出很多东西，或者也可以看作是告别。生活与回忆 |
|
看到热评:少年的时光就是晃。用大把的时间彷徨，只用几个瞬间来成长。言语虽短却又直击人心，看过太多青春片，已经很久没有触动我的了，这部片子值得一看 |
|
侯孝贤的片子总是充满质感，太过熟悉反而恍然若梦的气息，仿佛透过大荧幕逼近你，不知不觉让你沉浸。在他特有的笃定、克制、不疾不徐的叙事风格里，从剧情、人情、甚至微小清淡如夏夜虫鸣的细节中，蓦然看到生活本身。导演手法朴实，却直达目的；很高级，也诗意。 |
|
小毕青春期了，小毕还打架，小毕初恋了，小毕很伤心 |
|
台湾的青春片都是很能带来相似的感觉，看，这也是我的青春啊！挥霍却不知是挥霍，爱惜而无经验爱惜。 |
|
青春总是无疾而终 |
|
那是他们看过的最昂贵、最震撼的电影——俯瞰高雄，原来他们比自己想象的还微小。 |
|
那扇门开开关关，那些人进进出出，那镜头摇摇晃晃，顺着楼梯从下往上。那风柜来的少年就这样在懵懵懂懂中成长。这故事里有少年无处发泄的精力，对人生的迷茫，也有突然间就想明白的顿悟。犹如那句话一样：少年的时光就是晃。用大把的时间彷徨，只用几个瞬间来成长。 |
|
这不就是大家绞尽脑汁想做的「小镇青年」的故事。青春期年纪的躁动迷茫，面对成人世界之后发生的转变，隐秘的爱情体验。加剧复杂性的是面对大城市生活的无所适从。镜头总是远远地给，似乎他们自己也并无过多激烈澎湃层次分明的思绪，只是在陌生的空间内被冲动的行动逐渐推动。 |
|
李沧东称从前自己是个作家，从没想过与电影有何关联，直到看了侯孝贤的《风柜来的人》，受到极大冲击，惊觉“这个导演怎么可能知道我的秘密”，自此才开始接触电影。显然，侯孝贤是他最喜欢的亚洲电影导演。—— 在台湾电影里听到熟悉的闽南语/台语、看到与我们家乡相同/相近的民风习俗，感到亲切的同时也勾起了不少童年往事，不过因此令我感到心酸的是：我们福建地区却没有什么知名的方言电影讲述我们不同年代不同人民的生活故事。 |
|
那个时候导演和演员们都还很青涩，侯孝贤后来的远机位长镜头美学也还没形成，总之~ 一切都很嫩。相比起钮承泽等几人的害羞，侯孝贤自己客串的搓麻将未来姐夫倒是很自然嘛，就是不知道这一条拍了几遍呢哈哈。修复版的声音真是没弄好，时不时炸掉，不知道是什么原因，请在出碟前搞定好吗… |
|
挥霍却不知是挥霍，爱惜而无经验爱惜。好像河边自家的果子，以为随时可取，可怜果子竟落水漂走。又如家中坐久了的木凳，却忽然遍寻不着。老年了才恭恭敬敬地晒太阳，其实那东西与少年时有何不同？而最要命的是那种劝也白搭的伤感；或者相反，阳刚得像广东人说的"死鸡撑锅盖"。——阿城说的。 |
|
侯孝贤导演的影片总是那么有魅力，看的时候你能感受到，他正在透过镜头在和你对话 |
|
已下 钮承泽的演出太出彩了！青春的躁动、孤独、没心没肺、 重情重义、复杂的心思都表达得酣然畅快。如果说那就是他自己，能够不受摄影机打扰把自己表现得这么真实也是很不容易的。故事一如老侯其它片子那样散乱平实，实则有他的精神贯穿始终。结尾将视野扩大到普遍人群，在叫喊中推向迷茫的青春高潮。 |
|
在阿荣姐姐的帮助下，他们有了暂时的栖身处。而安稳下之后，阿清和阿荣因渐形成不同的世界观产生分歧。一封家书勾起阿清有关父亲的复杂回忆，加上眼见爱慕对象小杏（林秀玲）与男友（庹宗华）情感变故，阿清沉默了下来 |
|
青涩的地方是有，演员状态的调控就没有到位。对闪回的使用不够自信。这片现在看比较大的价值是可以看出侯创作轨迹的变化，比较重要的一点是他用影像观察世界的方式是从这片开始显出雏形，之后开始不断调控。尤其与后来的《南国》比，可以看到侯最早琢磨到的影像表达雏形如何蜕变为充沛又洒脱的表达。有些场景是实实在在可以看出创作者天分的，就凭四人在海边嬉戏、浪花飞溅这场戏，即已充分显出创作者非凡的影像表达能力。3.5 |
|
烂尾楼上“彩色大银幕”中的高雄承载了太多青春之梦。相较于风柜，高雄实在太大了，阿清失恋后大喊着“三卷五十块”却被淹没在喧闹声中，所有的情绪都被压抑、无处宣泄，海边放肆跳舞的少年被抛入泛白的时光中。时代下的侯孝贤构造了太多像阿清这样的人——从小渔村到大都市的、出不去的和回不来的。 |
|
1.确实是我们这一带的风貌，侯孝贤必须混过。2.小时候就听说二哥经常出去干架，可观察的大哥大致就像陈锦和。3.有间接共鸣，但不太喜欢。 |
|
要是你以为是“出柜的人”……风柜是个地名。第一部真正意义上的侯式电影，相较喜剧风格的“贺岁”三部曲，配乐风格一变，画面和内质立刻就感觉内敛起来。总的来说，1983年算是一个新侯的起点。据说其中某些转变是因为看了《沈从文自传》。 |
|
李沧东称从前自己是个作家，从没想过与电影有何关联，直到看了侯孝贤的《风柜来的人》，受到极大冲击，惊觉“这个导演怎么可能知道我的秘密”，自此才开始接触电影。 |
|
北影节说起的看完洛可兄弟后本片再次遇见的奇妙体验终于发生在我身上了！实际上未看过洛可也不是坏事，因为一旦看过便是终极剧透。其实更奇妙的体会在于重温阿玛柯德后紧跟本片，少年故乡青春永恒主题在不同的大师手里滋味万千又一脉相承，各自记忆里的地名与悲欢在跨越语言和时间的共通电影语言里永存 |
|
2012.7.15@新远国际影城，胶片的感觉太好了。看完个人感觉欠佳，生硬，毕竟是早期作品，还在摸索风格。人物感觉不错，受《阿玛柯德》的痕迹重。母亲挥菜刀扔向儿子的镜头，瞬间泪流。 |
|
风柜的海边挑逗四人舞及高雄的楼顶彩色大银幕。另外，豆导估计终于能够住上高雄最顶尖的豪宅了。 |
|
青春的电影一直都是触动我的，每个人的青春都是一场电影，成长的路上难免会遇见各种各样的人和事，这部电影让我很感动 |
|
无聊，就是它的意义。 我很充实，我不无聊。 还好那回没买侯孝贤全集。 打麻将的侯孝贤掀起姐姐的裙子，欧也 |
|
成长是必经之路，青春无神话可书。电影娓娓道来家庭故事，默默叙述少年迷惘，是侯孝贤一贯的平淡而隐忍的风格，真实不矫饰的生活气息。风柜让我想起九份，《恋恋风尘》的爱情无疾而终，《风柜来的人》则停留在羞于启齿的阶段。被时代洪流裹挟下的年轻人，不知未来，何谈去爱。年轻的豆导。朱天文编剧。 |
|
#重看#全世界的「浪荡子」或「小武」都具有相同的质地——无所事事的晃荡午后，野蛮生长的好斗义气，无处安放的身心蓬发，在留下和出走间迷茫的彷徨，还有那一阵阵（海）风搅得我们如此渴望远航。
从惯于挥霍青春的小镇走向熙攘到迷失的都市——“台北不是我的家”，大量门框取景框的固定视角，是少年们望向外部世界的眼光，从这里他们要汇入人生的大河，以经历生离死别为起点，以了无痕迹的暗恋为序幕，以归去来兮的漫长告别为匕首割断乡愁，风柜来的人，将视线投向大千世界的彩色银幕——一切都还是未知；大量远景，声音变得飘渺甚至无声，表情开始模糊，我们只看到无穷的远方，看到时间终将会慢慢流过去，这也曾是最好的时光。 |
|
上一年杨德昌们拍了《光阴的故事》，第二年侯孝贤就拍了这部《风柜来的人》，那个时代的台湾电影似乎皆是如此，从平静小镇到繁华都市，以及永恒的青春主题，多少年轻导演都曾争相效仿，然而就技术性环节来看，全片除了两处简单闪回外，无任何现代技巧，却仍能让观者找到共鸣，这就是侯孝贤的厉害之处。 |
|
故事叙述的恰到好处，让人回味无穷 |
|
小流氓会拍戏从此挡不住，卷毛侯导那客串和这帮演员好青涩可爱，杨德昌后加的配乐洋气，有一个闪回镜头连接了过去与现在堪称神来之笔。影院里的两处对比很有意思，乡下的洛可兄弟（资料馆的下一场放映）到高雄就成了爱河边的骗局，以前随时可打的架也只能打自己人和看功夫片。对乡愁和父亲的回忆和诀别，最后的宣泄和迷茫开始也融入了没有终点的外乡人生活。2016北影节资料馆4K修复版。2018.11.8台湾影展二刷。 |
|
蛮好看的一部青春电影，值得推荐 |
|
侯孝贤用散文式结构和淡淡的诗化风格精准捕捉了风柜和高雄的气息。通过声画对位的方式两次描写阿清走神，且都关于父亲，一次是看维斯康蒂的《洛可兄弟》时回忆父亲脑袋大坑的由来，另一次是联想父亲离家渐行渐远。多次在楼内运用一楼到二楼的升镜头，并时常用长镜头客观详实地记录下交流的过程，每句台词，每个眼神，都能体会最充沛的情感流动。用椭圆构图结构了楼上的小杏与楼下的黄锦和，运用不同的光影预言了二人接下来的道路。烂尾楼的风景成为了彩色宽银幕，可以看出侯孝贤对电影与现实之间的关系的态度，并且在2006年被运用到了贾樟柯的《三峡好人》之中。看过高雄的风景之后，阿清开始学习五十音图，加上单恋与父亲的离去，心态似乎发生了变化。他没有追那辆大巴，因为要“保持距离，注意安全”。最后的最后，人去楼空，就是成长的必经之地。 |
|
8.0 又一次深夜看侯的作品到落泪，“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”，完全沉浸在侯导捕获的生活细节里，偶尔切入人物的戏剧性倒像是善变的却注定的命运。两处对父亲的回忆看似是重组了的时间向度，其实是这部电影的底色，也是那些“风柜来的人”，他们的底色。 |
|
小镇青年初入大江大海，命运的相逢与分道伊始，却依然充满朴素的人情味，烟酒、打闹和晃荡的日子似乎永无止境，脸庞却不经意间披上了别离的凝重。侯孝贤用门框/窗框将外面的世界映进屋内，暗示年少的内心朝向外部时的蠢动与茫然，维瓦尔弟和巴赫的弦乐像是回顾时的内省，又像是安抚无处排遣的遗憾。 |
|
看过朱天文的原著，书是绝对的五星。但觉得原著的美，电影没有做到完全传达。这电影的主题、节奏与质感总让我想起贾樟柯的成名作《小武》，据说《风柜》也是侯导的成名作。 |
|
想要迫不及待长大的日子里，总是轻狂地不计后果地做出一些事。然后彷徨，无措，压抑得找不到宣泄途径时，逃离。呵呵，想到贾樟柯，想到王小帅... |
|
4.5 stars. 海浪來了又走，警察去了又回，我們仍未知道那天所群毆的人的名字 |
|
每个人的青春都是一部电影 |
|
豆导小时候好萌!!! 看了演员表才发现阿荣是张世〜慢热，但是看到一半就开始恋恋不舍了...大爱这种拍出了一种引发广泛共鸣的精神状态的片子〜镜头语言是经典式的，比较静态，侯导之后的片子相信镜头语言会更灵活〜当然，这种钝钝的镜头也是很有风味，尤其配合这个故事。 |
|
最难忘的几个镜头：阿清在车站送走小杏，一直望着车开走的方向；小杏走后空荡荡的楼道；阿清自己在街上走。 |
|
夏日，海岛，青春。我以为只有我会在昆虫的尸体周围画圈，我觉得那部超大屏幕的“电影”很美。//阴差阳错，在威尼斯电影节上看了修复版，侯孝贤是该届主竞赛评委，音轨修复效果较差。侯孝贤风格转型之作。游手好闲的少年帮，院落旁窥构图，懵懂，成长，迷茫，那时侯的叙事还顺达好看，豆导嫩，演得好。 |
|
可以和任逍遥对比着看，同样是迷茫，一种是肆无忌惮的迷茫，一种是噤若寒蝉的迷茫。 |
|
这是我们都有的青春 |
