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在这群新浪潮大神的脑中，挥霍青春、追寻爱情和直面死亡永远是最正经的事 |
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最大的贡献就是把＂跳接＂这种手法从穿帮上升到了电影语言的领域．其实都是逼出来的，因为胶片不够，所以只能这样． |
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【上海电影节归来】戈达尔处女作，法国新浪潮标志性作品。本片最大贡献在于对跳接（Jump Cut）的首次大规模使用，打破了好莱坞的连贯性剪辑传统（以30度规则为主）。在廉价旅馆拍摄的23分室内调情戏和夸张的结局都让人印象深刻，也引出了存在主义色彩的思索：在悲伤与虚无之间，我选择虚无。（8.0/10） |
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女主美绝了发型50年不过时 |
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我不高興是因爲我不自由，我不自由是因爲我不高興 |
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帕特莉霞：听着，最后一句真美。（望着米歇尔）“在悲伤与虚无之间，我选择悲伤”……你呢，你选择什么？
米歇尔：选择悲伤，这太蠢了。我选择虚无。这也好不到哪儿去……但是悲伤是一种妥协了。要么统统归我，要么一无所有。 |
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在亲吻的边缘，时间是空虚的。 |
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米歇尔：选择悲伤，这太蠢了。我选择虚无。这也好不到哪儿去……但是悲伤是一种妥协了。要么统统归我，要么一无所有。 |
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本片灵感来源于特吕弗看到的新闻，他将收集的剪报交给了戈达尔，后者不负所托。虽仍能看出不少偶像雷诺阿、希区柯克的痕迹，但无视传统的跳切、嘲讽主流的价值观、虚无主义的态度已足够让人大惊失色，此后一直走在电影革新和实验的前列。而梅尔维尔也正如他在片中所言“成为不朽，然后死去” 。戈达尔影展。 |
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对好莱坞剧作法的奉行者来说，《精疲力尽》肯定是业余的、滑稽的、乃至不可理喻的。和《随心所欲》《狂人皮埃罗》一样，从一开始它就抛弃了所谓的常理与常态。戈达尔和特吕弗这两位新浪潮的主将朝向不同的方向，后者在寻找与捕捉，前者则在背叛和破坏。跳切，跨越轴线，全是语言实验；以将近半小时的室内闲聊为代表，全是“恋人絮语”。抚摸嘴唇是为了什么？渴望你的吻。我皱眉，我想吐，我爱你，我死去。mla唱：“高达说的爱是刺激的、好玩的、有今生没来世的、哲学的。” |
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戈达尔那销魂的跳切哟……结尾房间里那个1080°的长镜头太牛逼了！梅尔维尔的客串太有趣了！ |
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看的最为顺畅的一次戈达尔。戈达尔特喜欢拍着演员，然后将镜头拉到其他书画作品，或者直接出现几个单词。表示关注台词最享受，冷不丁就蹦几句经典出来，直接吓尿。影片的最好一幕好熟悉，《白日焰火》是在致敬么？ |
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破墙，破坏时空连续性，往往是一个长镜头后突然接一个略显突兀的跳剪，破坏性十足；但也只有这般的大胆才能破旧立新，并且从此以后耽误一堆文艺小青年。 |
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电影是好看的，演员也很棒，但是我觉得剧情对“精疲力尽”的推进并不到位。结局多少有点少年意气。 |
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如果你不喜欢海滨,
如果你不喜欢高山,
如果你不喜欢城市,
那你就完了。
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贝萌哥捂着后腰的枪眼，扭大秧歌似地往前跑，嘴里的烟还哧哧往上喷，然后pia叽一下倒在巷口。看着心酸的同时又想笑。小时候不懂。现在看出戈达尔任性得多么别无分店。他跟贝萌哥是天生一对。也只有那种彼得潘气质的，才能一直一直对女生说“我想睡你”啪啪啪挨着耳光却一点不招人厌。 |
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59年，一个叫戈达尔的小伙子拍了部痞子跟姑娘的电影，因为胶片不够，他想了个招儿来剪片子。后来，戈达尔成了大师，于是，后来者纷纷惊呼，卧槽，跳接诶，牛逼。连这个故事，都可以变成萨特和加缪的存在主义的另一版本了。 |
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在魔幻成为现实的今天已经很难理解那些逝去的对魔幻的渴望，告别革命的人们永远失去了革命的体温。最好笑的是，电影里头那些频频回头的围观群众甚至撞到镜头上来，如今在街上再看到一台两台摄影机，谁还会多看两眼？印象深刻的台词是：睡觉真没意思。别人说他伟大于是硬要找出一个他伟大的理由。 |
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被女主迷得神魂颠倒，最后那个直视镜头的画面跟《四百击》如出一辙。。。 |
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戈达尔拍电影就像小混混米歇尔一样自由自在、不受约束，他所频繁使用的跳切极大丰富了本片的表现力度，而意外成为了新浪潮的开山鼻祖，可能只是历史开了一个愉快的玩笑。
“我什么都不选，选择痛苦？这太蠢了。我选择虚无？这也好不到哪儿去。但是痛苦就是一种妥协。要么统统归我，要么一无所有。” |
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一部视观众为无物的电影 |
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爱情脆弱，但是值得你投入更加脆弱的生命。我爱你。我倒下。我不停说话。都一样，我是作为一个人在活过日子。死亡让这模糊的一切都鲜活起来了。其实只是无聊和寂寞。为什么说话，因为我爱对你说话胜过爱我自己一个人待着。 |
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在悲伤与虚无之间，我选择什么？我能否像米歇尔、像导演那样选择虚无？要何等的洒脱与无所谓才能作出这个选择？我不愿意选择悲伤，却又不敢选择虚无。生存终究不法摆脱社会，所以我失败了，我一直精疲力尽地站着与活着。 |
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今年我第一次在电影院里睡着居然是因为戈达尔，汗... |
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加缪存在主义小说的另一版本 |
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我不能忘记那句New York Herald Tribune. 看完之后你能么？ |
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因为一部影片的技术创新而说它是部好片子，如同夸一个穿着时尚的人内外兼修。叛逆和个性并不意味着经典。我同意这是部有重要意义的作品，但离好作品还差得很远 |
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帕特丽夏去报社时，遇到警长，对方要她一有米歇尔的消息就打电话相告。对米歇尔，帕特丽夏心态复杂，一面深深为他对一切都无所谓的劲儿着迷，一面却嫌弃他太吊儿郎当 |
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喜欢这部胜过法外之徒！果然有特吕弗做编剧就是不一样呢！格调轻倩许多。新浪潮的反类型反传统体现在犯罪/侦探情节只是个壳子，实际上讲的还是社会、人生与艺术（美）。这个壳子越松散越好，不断从主线中荡开，看到猛虎与小鹿。珍茜宝太美了，重庆森林里的王菲感觉像是王家卫对新浪潮的致敬。 |
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7/10。戈达尔所用的构图有心理学意义，平衡画面中路边的树木和草丛展现心理上的和谐有序，当汽车开进城市，平衡感慢慢消失变成了现代文明一系列非秩序符号，透过汽车窗户、暗屋子的剪影和玻璃门上的方块图案、马路的虚线标志进行取景，这些符号切割了画面呈现出支离破碎的现实世界，米歇尔什么都不放眼里，腋下夹着半裸女郎的报纸四处流浪、打听意大利朋友，熟练地偷情人衣柜里的钱包，熟练地在卫生间击昏别人劫财，这个世界不理解他的行为逻辑，偷到了车但胆小的买主临时反悔，共处一室的情人背叛了他，再也没有可靠的东西值得生命留恋，结尾中枪倒地的米歇尔做了一副不寻常的鬼脸，以帕特丽夏茫然地凝视镜头，模仿鲍嘉的手势抹过嘴唇，转身淡出镜头，人物表情充满多义性令人困惑。胡闹、缺乏过场镜头的手法就像普通的邪典电影，没有使笔者着魔的地方。 |
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这并非典型的戈达尔，因为戈达尔晚年对这部作品很不满意，但这却是典型的新浪潮，嘲讽一切，推崇虚无，打破以前电影的条条框框，虽然著名的跳轴镜头非常的有开创意义，但却是戈达尔因为胶卷不够被迫所创，明显的诚意不够，以后来的一些作品并不能同日而语。 |
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新浪潮啊新浪潮~！这片子就像里面的女孩一样，喜欢爱情的刺激，享受逃离的快感，却又无法放下自由的诱惑。对于这种展示城市独特魅力的电影毫无抵抗。男女主角都潮爆了（尤其女孩，喜欢她的每套衣服！）。 |
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这该死的生活和爱情啊！身份是假的，钱是偷的，爱你是真的。做着鬼脸骂着脏话死去真动人。「成为不朽，然后死去。」电影史由此改写，等到他去世那天，戈达尔真的可以算是实现豪言了吧。//茜宝太美太美了 //https://cinephilia.net/50258/ |
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天知道为啥要看一个黑白电影 剧情虽然一般 但是女主很美 |
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沉醉在女主的精致五官里，短发也能这么美。 |
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2021-1-10重看；最爱的戈达尔时期，意外的好看；弱项变特点的跳切、环形漂亮镜头、日后衍生扩展的系列命题，充满力量与生气；不仅形式上开创新风，主题内容亦如是，“在悲伤与虚无之间，我选择虚无”，这个局外人式的存在主义者，吉田喜重《一无是处》与之相似，东西方的新浪潮运动遥相呼应。
“在接吻的边缘，时光流逝得飞快。生命有点像我们跳舞的时候。”开场他看见有个人被车撞死，不安的战栗就升上来，这让我想到安娜·卡列尼娜初遇沃伦斯基时的某种寒冷感，巴黎的街景如流动的盛宴，他们是幕布上朝着那不可控制的方向滑下去的人；一遍又一遍地重复“我太累了”，因此他后来的放逐似乎也在意料之中。 |
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无感。唯一的记忆点来自让-保罗·贝尔蒙多在雷诺阿的少女画像下狂摸茜宝的屁股。另外感慨一下，在那个年代当一个杀人犯实在是潇洒，没有监控没有卫星定位的世界也太美好了。 |
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惊现梅尔维尔，以及真的一点儿也不喜欢 |
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我对戈达尔除了男凝没有任何感觉。（我第五次说这话）2022.11.19 |
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第一部戈达尔，浪荡、无所谓、不在意，个性非常强的电影。终于看到了著名的跳切镜头，很喜欢Michel和Patricia在卖报的街上和酒店的两段，两人在互相确认对方。最后一幕两人正逆时针旋转，对白交叠，各说各话。看毕，大概懂了一些戈达尔。@百老汇 |
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海魂衫从此成为永恒经典 |
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第一部戈达尔。哈哈哈 |
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新浪潮到底是什么 |
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似乎没有意义却迷人的大段对话，拥有巨大魅力的人物形象，满嘴做爱实则纯情，引经据典和轻快的跳接。做一切事情的理由都退却至模糊甚或完全不存在，所有人都在自己的世界里思想斗争试图寻找意义所在，简单又如此矛盾，以至于即使是在悲伤与虚无间选择，也要all or nothing这么绝对。梅尔维尔好好笑！ |
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这剧看完给我的印象就是女主太美了 |
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配乐与电影不搭，镜头与故事不搭，台词与情节不搭，一会跳得跟不上，一会枯燥的让人挠墙。我只喜欢海报，我是新浪潮黑——写于二刷54分钟时 |
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"Between grief and nothing, I will take grief."女人在床上读起福克纳的《野棕榈》，询问男人做何选择，文学青年真的是在身体力行地用文学观念指导生活（与我何其相似！）；好的东西总是妙手偶得之，带着强烈的主观希冀和目的性去开创什么反而勉强不来，越是这种诞生于偶然的技巧，越是容易升华为一种美学；和《随心所欲》真应该对照来看。 |
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好看 |
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艺术创新，不是彻底颠覆，而是开辟了新的视角。它更像是跳高从腹卧式进展到背越式。无论哪种姿势，针对的还是跳高。而电影的某些创新，感觉更像对着跳高去说改进撑杆握法。是，大家都是田径人，可毕竟两个不同项目，既然不同的项目，互不跨行，那凭什么以握法的创新对着可能还在腹卧阶段的跳高秀优越？ |
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看新浪潮的初始动机和看哲学是一样的：装逼。
后来，就成了习惯。
总要在速食时代偶尔冷静下来，
思忖思忖虚无，考虑考虑存在。
能不能通透无所谓，有没有答案很随意，
毕竟，你不能决定明天的太阳能不能照常升起，但你可以选择要不要和可能的照常共舞。 |
![Bande-annonce [OV]](https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BMWUyMTVjMTgtNzI2MS00YThjLTlkZjctZjZiM2NjYjg5ODNjXkEyXkFqcGdeQXRyYW5zY29kZS13b3JrZmxvdw@@._V1_.jpg)
