|
英格丽·褒曼在看过此片后辗转向罗西里尼寄去了一封信表达仰慕：「如果您需要一个能讲流利的英语、还没忘记她学过的德语、能凑合说些法语和只会用意大利语说『我爱你』的瑞典女演员的话，那么我已经准备好去跟您一起拍电影了。」 |
|
意大利新现实主义在剧作结构上本身就带有情节剧倾向，然而其与好莱坞戏剧不断上升的情节剧最大的不同是前者在剧本中插入的事件并不一定会节节推升戏剧性，这些事件并非一定是环环相扣的因果关系，因此这种剧作也会有很难定义主角的倾向，但影片在最后选择用神父这个具有普适性的角色来收尾无疑是正确的 |
|
残酷而动人的巨作. 不仅通过实景拍摄而解放了摄影机――Pina在卡车后追赶的一场无疑是史上最具突破性的镜头之一; 而且其中的核心手法不拘泥于特定题材,在日后费里尼的作品中此类现实主义的细描技法与传统苦情剧和去中心化的剧作结合起来而发挥了最大化的效用. 如何将主旋律故事拍出真情实感? 意大利和苏联电影以诉诸人道主义基础立场上的共情做出了例证. |
|
"人们通常把1945年《罗马，不设防城市》的出现，视为意大利新现实主义的正式诞生，正因为这一在世界影坛上具有深远影响力的电影运动，把意大利电影推向了世界的前台。" 又一部新现实主义的电影 有很强时代感 全片都透着现实背景的余温 |
|
那些冷漠的硬着脖颈的无神论者，这是治愈你们的药。 |
|
导演罗西里尼以极写实的手法，生动地呈现意大利人在纳粹铁蹄下英勇抗暴的壮烈事迹，部分镜头为战争状态下偷拍完成，故画面粗糙，却具有逼真的亲切感和直截了当的真实感。本片是意大利新现实主义电影首开先声的代表作，但有人批评片中的人物刻画太脸谱化，非黑即白，缺乏深度和客观性。 |
|
将新现实主义推向神坛的里程碑之作，不仅仅是描绘了战时英雄儿女铁骨铮铮的一面，也有对战争本身和侵略方的反思。当然，对当时环境的描绘也颇精彩。后来天朝这种主旋律电影拍了无数，可惜永远没有罗西里尼所触及的深度。 |
|
侵略下捉襟见肘的生活非常真实，国恨家仇，鸡毛蒜皮，压得人难以呼吸。有很多幕真实得来，不失意味。弗兰西斯科在楼梯里跟未婚妻碧娜谈身处的战争，说春天总会来的，我们总会自由的。只是正直的人一路走下去，未必就能被正直以待。其实战争以及它所代表的霸道、扭曲、残忍、奴性，延绵至今，依然时隐时现。我们总强调希望的重要，但警觉同样不可或缺。能对自身，对他人，对时局，对未来有所反思的电影，意义或许溢出了一个“意大利新现实主义”的框定。三星半。@资料馆 |
|
#SIFF27 被告密者和女特务长官之间的关系吸引，像是盲从的虔信教徒和她慌乱中转投的另一个告解对象，但在审讯室目睹了真正的殉道景象之后，一切虚假的精神支撑瞬间土崩瓦解。 |
|
罗西里尼代表作，获首届戛纳最高奖，意大利新现实主义发轫之作。本片由真实原型改编，在资金与技术极其有限的条件下拍摄完成。除实景拍摄、自然光、非职业演员等形式手法外，影片剪辑跳跃感明显，结构上仍有不少好莱坞情节剧的特点，但那份真实质朴的气息足以打动人心。玛妮雅妮表演大赞。（9.0/10） |
|
這部電影在今天看來並不能讓人激動，說白了，和建國後我們的那些地道戰董存瑞並沒有太大的局別，一樣的江姐似的革命精神的彰顯與渲染，只是，新現實主義秉承了某種客觀，或者說旁觀，人物和情節都儘量剝離掉大仇大恨的煽動性蠱惑，但是情緒的偏向性目的還是很明顯的，呈現出的是一種兩不靠的不鹹不淡。 |
|
意大利新现实主义开山作，松散的线性情节构成：被认为女主角的皮娜中途死亡，弗兰西斯科意外逃脱后再未在影片中出现。 |
|
那美好的仗我已经打完了，应行的路我已经行尽了，当守的道我守住了。 从此以后，有公义的冠冕为你留存。 |
|
作为意大利新现实主义的奠基之作的同时，也是第一部真正地反映了意大利人民的抵抗运动以及他们的生活和斗争的片子。虽然还保留了些许情节剧的特点，但罗西里尼已将纪录片的手法引入片中，并开创了一种新的创作倾向：实景拍摄、自然光效、非职业演员、纪实风格。慷慨赴死易，从容负重难。审讯段落似乎呼应着耶稣受难，神父注视着宁死不屈的曼菲蒂，刑具的阴影投射在他们身边的墙上，成为了一具倾斜的天平。神父被执行枪决时，身后军人的子弹竟无一命中。神父宽恕他们的罪行，他们也害怕由于枪杀神父而完全践踏人性的底线，可以说通过神父的大善，至少拯救了邪恶之中的最后一抹温存。玛丽亚·米琪的表演大赞，戏份不多，但每次都气场强大。 |
|
意大利新现实主义开端 |
|
看了这么多年国产抗日剧看了此片感觉还是有些震撼的，但总体还是弱了点，当年影响很大但是现在确实看不出来什么（默默吐槽译制版的片头：意大利进步电影：罗马，不设防的城市= =） |
|
围绕神父的生活化场景都富于幽默和喜剧气息，也使得这个人物充满人性的感染力，他和孩子、以及豪爽的皮娜的元素，共同构成片子最精彩有趣的段落。相对而言，反派、地下党、叛徒都比较刻板，游击队伏击押送车队场景较为失分，没有合理性和必要。 |
|
太好看了，真的不能忍！多感人就不提了，审讯一段的造型和灯光不断暗示基督受难（布列松的扒手也有类似之处），这是德西卡等一众巨匠所没有的。非职与职业演员、虚构与纪录片段、自然与摄影棚灯光衔接得天衣无缝，革命性的做法完全是把现实主义提升到了另一个层面上，也把电影代入了另一个维度里。需要一看再看的绝对经典！P.S. 炸弹差点掉下桌子是不是一个神事故！那是绝对的“真实”！P.S.S. 真的无法接受五星以下！ |
|
虽然是二战结束那年拍的，但感觉中规中矩，平淡无奇，无甚亮点。影史意义大于电影本身吧。 |
|
#SIFF#【重看】无论何时再看，无论字幕多烂，这群人简单高贵的光芒永远让我几乎无法直视并深深自惭形秽。 |
|
看的我想睡 |
|
确实好看。每个人物的形象都刻画到位、动机合理，就连对德军的疯狂和迷茫的缘由都有交代，由此电影从单纯反映本国人民的爱国抗战，上升到对战争本身的思考，很好很强大。第一段最后皮娜被打死的那段，差点看哭了……神父赴死时，小孩们在铁栅栏外面哼歌那段也很喜欢（我喜欢的怎么尽是死人的段落……） |
|
新现实主义的里程碑。 |
|
电影作为人的艺术的意义，罗西里尼完成了活泼与悲怆一体，直视黑暗又饱含希望的表达；或许是意外，但当悲剧发生时，胶片似乎也发生了不稳定，像是对镜头前的事物做出回应；镜头是温柔有热度的，既写实又灿烂风格化的，到了最后，躯体和灵魂都会不朽。 |
|
极具现实意义的作品，拍出了纳粹统治时期意大利人民的不易，并借由神父的控诉达到了振聋发聩的作用。 |
|
7。新现实主义，不可挡的风潮 |
|
如果粗暴地二分一下。Rome, Open City指向Fellini，Pontecorvo。Bicycle Thieves指向Antonioni, Ken Roach, Dardenne。前者是动作式的，后者是遭遇式的。 |
|
有费里尼的地方台词里就有马戏团。。。 |
|
在绝对的恶面前，刻板印象有时是一种现实主义。 |
|
小人物→为民族献身的大英雄 |
|
平娜被抢击中时给观众造成的心理冲击，反对军领导在酷刑面前宁死不屈精神的感召，神父面对死亡平静淡泊是的人格力量，在一个个由死亡、更多死亡构成的隐匿战争中，民众成为了罗马的主力，在战争还未结束时拍摄一部诅咒战争的电影，即便有仓促之处，但影片中所蕴含的真实感、紧张气氛是后来无法还原的。 |
|
一个人的时候，看费里尼的电影。 |
|
造神运动 |
|
中规中矩的时代片 |
|
不太喜欢新现实主义群像 人物实在有些潦草 而我最赞赏的新现实主义作品偷自行车的人通过被偷-偷的结构将细致刻画的个体映射到整个社会之中 在我看来要高明很多 |
|
快 |
|
人物特写镜头想到《圣女贞德蒙难记》。 |
|
最喜欢神父，尤其是最后一幕，真是视死如归“好死并不困难，好活才真难”。 |
|
战争毁灭一切美好事物。////话说好久没有在电影里看到一个好神父了。 |
|
众多电影的起点和原形，费里尼的马切洛，帕索里尼的罗马妈妈，德西卡的结婚…后来的作品除了致敬，更重要的是关注现实没变，人物因此延续生命，电影是关于铭记和传递的；突然的一枪，成了后来多少电影的结局…
德军口中的罗马是地名和线索，意大利人的罗马是一个个具体可感的人。结尾的逼供，一边是嚎叫一边是音乐，面对受难的友人，神父也不禁诅咒，向亡人忏悔；法西斯眼里没有人，只有任务和华服，但也有弃暗投明的“懦夫”，有自我怀疑的一瞬，“我们终究要被仇恨撕得粉碎”…
现实一刻：神父转动裸女雕像，期待美食的卧床老人，搭电车的小孩向镜头招手，差点掉下桌的炸弹，消失了的继父，枪口抬低不止一公分…
神父说自己的责任是帮助需要帮助的人，正如新现实主义的导演们，不是为自己，甚至都不为电影，而是为了别人，拍不得不讲的故事。 |
|
整体观感是一部意义更大的电影。。电影本身以现在的角度来看观赏性不是特别的强，因为中国本身实在也是拍了太多的抗战经典电影。主题来说很熟悉。但是不设防的城市在展现原本城市状态上是更胜一筹。但是就电影史来说。。这确实是一部伟大的电影。。尤其是把英格丽褒曼都吸引到和导演私奔。。可见对当时人来说这部电影是多有开创性。 |
|
说是意大利主旋律是因为这部电影里也有正义与邪恶的分工角色，但是不同于我们的革命主旋律的一点是非戏剧性，我们的革命主旋律电影是好莱坞式的（好莱坞情节+苏联蒙太奇），因果关系递进的事件+主要人物主导型，是通俗剧+传奇剧的模式，通俗是为了在没有文化背景的普通人群中能看懂，传奇是戏剧性+脸谱化，是为了让能有感染力，广泛传播。意大利新现实也涉及战争和正邪对立，但是非传奇剧 |
|
开山之作吧...竟然看到了特别显见的意大利喜剧传统的脉络。后半部分僵化的主旋律和说教色彩真是看得人哈欠连天，把责任都推到德国人身上也算是战后意大利反法西斯和战争反思过程中某种巧妙隐晦的文化策略了。不过站在电影史角度，还是应当报以极大尊重，从0到100的进程里，那个1很重要。 |
|
#资料馆留影#反套路的反法西斯电影，亦是意大利新现实主义奠基之作，将日常人性融入宏大的乱世图景，每个出场人物都有血有肉，哪怕只有一句台词的配角，尤其是神父这个角色深入人心，绝非脸谱化的粗线条影像，罗马人民同仇敌忾的精神让人动容。盖世太保问神父你为什么要支持一个无神论者，他回答，“我支持追求正义和自由的勇士，而这也是遵循上帝的旨意。”片尾神父从容就义的场面以及孩子们刑场边的口哨声，实在是神来之笔，让观者动容落泪。 |
|
意大利新现实主义的开篇之作， 我想它对我们建国初期的电影应该影响最大， 而我们拍的比他一点不差。 |
|
罗西里尼借用一系列的真实事件还原出一个个真实的“人”的人性高度，一方面可以看到法西斯傀儡的冷漠、残暴和体制化，他们丧失了作为个性的存在而只是意识形态下的国家机器象征，而另一方面则是对于普通人群像的刻画，勇敢无畏抗争的女人、捍卫真相的烈士、秉持信仰的神父、机敏早熟的孩童……，这些群像式的人物刻画是罗西里尼对于“还我普通人”口号的实践，他们既是普普通通的真实原型个体，也是有着超越的人性精神。不同于好莱坞的人物塑造和叙事策略，在这里不存在一个真正的主角（或者说每个人都是主角），散点叙事和悲剧性结局打破了梦幻性，而是具有一种全景式的社会群像意义和强烈的现实主义和人道主义精神。结尾神父的死亡用一种肉身的毁灭传达吃了更为崇高的精神信仰，由铁丝网外的孩童们作为希望和意志的延续，而一种新的电影样式已然出现。 |
|
那位好心人重新翻译一下吧。。。 |
|
扛着摄影机上街去 |
|
可歌可泣，非常动人！最后结尾简直神来之笔… |
|
一位女性因爱而亡，一位女性出卖爱人。【联合国教科文组织】 意大利影史十五佳NO.06 |
![Trailer [OV]](https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BNWFmNjhiZTEtYzVmMS00N2YzLTgxOGItMzhmYzE3YzQxN2YzXkEyXkFqcGdeQXRyYW5zY29kZS13b3JrZmxvdw@@._V1_.jpg)
