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王家卫最强的,就是让人掉到一种情绪中去 |
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张曼玉比梁朝伟高，但他们站在一起那么协调。想来，是穿了高跟鞋的她，懂得委婉地低头的缘故。 |
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They are in the mood for love, but not in the time and place for it. 剧本很有意思，设置了一对在电影里没有任何镜头的偷情男女，却又无时不刻地提醒着周慕云和苏丽珍不要做爱，所以王家卫镜头里沉闷的男女，空荡的房间里充斥着一种不可得的情欲，极省略的叙事，舒缓优雅的大提琴曲配乐实在是太到 |
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隐忍的中年激情。＂我一开始只是想知道他们是怎么开始的，后来我发现原来一切都是在不知不觉中发生的。＂ |
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孙太太的暗示，何先生的摇头，同样的事情，总是对女性苛责过多。 |
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最棒的故事不是大战七七四十九个回合，而是欲言又止。 |
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深夜，雨巷，慢镜头；暧昧，寡欢，语还休。与君淡如水，千杯亦不醉。 |
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一切都退去了，香港、1962年、那个陈旧的秘密…“如果多一张船票，你会不会和我一起走？”也许~也许~ |
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君知妾有夫，赠妾双明珠。
感君缠绵意，系在红罗襦。
妾家高楼连苑起，良人执戟明光里。
感君用心同日月，誓拟侍君同生死。
还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。 |
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张曼玉最致命的武器便是她的各种旗袍。 |
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王家卫的电影就像周慕云吐出的那屡蓝烟，氤氲不清又消散不去。 |
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好看。又闷骚又让人心痒痒的，最后那个无声的电话还真是让我有点心痛呢。。。而且听久了，感觉上海话和粤语混一起完全没有不和谐啊哈哈。顺便求张曼玉全部旗袍的相册（豆瓣一定有！ |
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【從明天開始我不能再見你了。】【真的麼？】【是。】於是蘇麗珍伏在周慕雲的肩頭從未有過的傷心。 |
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1962年的香港确实处于一个难堪的时代，逃难过来的上海人和广府人混居在一起，上海人坚持说上海话，广府人坚持说粤语，逼仄的空间里上海人作为房东一直凝视着这些广府人。然后其中一部分广府人去了日本、去了新加坡，去了比62年的香港更高的地方，被抛弃的广府人只能报团取暖，用武侠小说的方式。直到1966年，一切发生了变化，房东太太感慨香港太乱，决定离开香港去往美国，离开这里的广府人又回来了，他们继续租下这间屋子，然后在新加坡、在菲律宾。于是他们说，那个时代已经过去，属于那个时代的一切都不存在了。是的，66年以后的整个南洋都易主了，上海话不复存在，粤语独占鳌头。来自上海的王家卫想说的就是这个。但大家都沉默了，所有人都接受了这个结果。 |
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谁先感到了寂寞，谁就输了。 |
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这片不一定结过婚才能看懂。其实和中学生早恋意外地像：欲言又止，零身体接触，害怕被看见，一点风言风语都听不得，话里有话，电台点歌，吴哥窟刻字。旧时代的婚外情和早恋都是一种强大的外力和authority下说不出口的暧昧。婚外情因为两个人都并非没有爱的能力而更显悲凉。 |
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又观一遍，无法用言语形容。戈达尔（形式））+安东尼奥尼（疏离）+成濑（女性）。场景在时间线上“跳接”；戏中戏无缝接；慢镜头+配乐；正位镜头的平移自《随心所欲》；风华绝代的张曼玉；王家卫第一次这么正经，没有画外音旁白，日光下的镜头也是第一次吗。 |
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我一直想给它写段短评，但后来我知道，当你太爱某样东西的时候，言语是那么匮乏。 |
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这些年来我一直想问你，如果有多一张船票，你会不会跟他走？ |
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我真心觉得张爱玲的小说应该让王家卫来拍，那股老上海的风情，狭窄的弄堂，绚烂的旗袍，欲说还休的暧昧，繁华热闹背后的苍凉寂寞。配乐太经典了。张曼玉的光芒盖过了梁朝伟，我真的很难相信温柔隐忍的苏丽珍和豪爽放浪的金镶玉是一个人，明明五官并非绝色，可就是移不开目光，那背影真正诠释了何为摇曳生姿，也难怪那么多人希望她和梁朝伟走进现实。 |
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“回去给我打个电话，你不用说话，响三下就好。”看这部时真的会觉得旗袍就是为张曼玉而生。 |
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我没有办法骗自己，我就是喜欢不起来。
感觉像是南方城市冬天的一场湿淋淋脏兮兮的雨。爱恨情仇和鸡毛蒜皮都被泡发了，又脏又挤地浮在水洼上。
我没法理解、没法共情，更没法欣赏。 |
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东方人讲出轨故事真心有调调啊，脑补一下类似的故事让伍迪艾伦来讲…… |
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二十六身旗袍，三场雨，两个人，一生遗憾。//2025.2.14 13:14重映版二刷 |
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张小姐小腿不错，梁先生发型不错。 |
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开始的镜头语言确实很丰富，但到后面就有点疲倦了，因为完全是运镜和配乐的堆砌，内容也与配乐不太匹配，有点为赋新词强说愁的意思。咱也不懂蒙太奇的原理，没有充足的内容支撑就是冗余。电影中合理出现文字能增加表达的深度，但这片里并不合理，同样是因为给我内容不符强说愁的感觉。在前一小时内的欣赏过程中我还是蛮享受的，因为演技和配色。演技足够为什么不增加故事情节呢，是我欣赏不来的一个片子。 |
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hmm 视听很美 气氛很佳 但觉得电影本身有些空洞 音乐太满了 |
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第三遍，评价不改。
充分证明了在小资产阶级情趣中MV及大广告的重要性。
明明几场戏将要动情，音乐一响直接就给我拽到拉丁美洲去了。
横移镜头在狭小空间中游离又彷徨的质感把握得很微妙，但奈何文本太过空泛，完全靠朝伟曼玉的演技撑起全部情绪。然而情绪又像是被预先设定好的般，全盘服务于已经规划好的情调，这种情调直白来说，就是一种生活方式，由此我们发现了它与广告的相似性。“像我一般浪漫”，呼之欲出，把控全场，两人从一开始就为这种状态而存在，现实也因这种态度而变为虚假的墙纸。
这片子看起来很是矛盾，你说他叙事简约吧，花里胡哨的形式特别繁复，你说他深邃而复杂吧，确实又没什么好说的，一句话故事绰绰有余。
所以你看，MV一般都是按着一句核心台词设计的。
广告也是。
“送礼就送脑白金”。 |
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在大银幕看曼神是享受的，但在影院里看两个小时性缘故事也不能倍速是痛苦的。 |
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装 |
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整体上和《阿飞正传》太像了，无论是镜头语言，还是色彩搭配，亦或特定意象的运用。比如反复出现的时钟，次要人物不露正脸，镜头从角落里拍摄等等。这样的电影让观众觉得自己是在偷偷旁观他人的故事，神秘而又充满诡异的美感。王家卫很少可以渲染情感，什么戏都拍得异常冷静，这反而让人动容。 |
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一对处处隐忍憋炮的男女，一场原本毫无压力的换妻，一段彼此错过的爱情，一张留在电话声里的船票。再也回不去的时代，再也晾不干的记忆。空余怀念过去的情绪，积满灰尘的玻璃。 |
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在梁朝伟喂到第二声的时候，我的眼泪突然就下来了 |
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如果说西方最认可的中国导演应该是非王家卫莫属了，而其中最引人注目的作品就是这部《花样年华》，IMDB、TSPDT、BBC、视与听排名最高的华语电影无一例外是《花样年华》。王家卫导演、杜可风摄影、张叔平指导、梁朝伟和张曼玉主演，的确是王牌组合。昆汀爱拍脚，墨镜王爱拍手，张曼玉真的很会用手演戏。另外电影中“框中框”以及前景遮挡的构图将角色心中的压抑、内敛的情感困境表达得淋漓尽致，那种欲说还休欲拒还迎的感觉是那样浓烈，配合上梅林茂的那首曲子真的完美。所有的情绪就像周慕云吐出来的烟雾一样浓稠氤氲不散，拍出了一种特别的婚外情感觉。最后粤语和上海话放在一起居然毫无违和感诶，神奇。 |
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偶然看到了被删掉的周慕云和苏丽珍在吴哥窟的重逢，两人就这样不期而遇，用《一代宗师》的装逼台词来说就是“人世间所有的相遇，都是久别重逢”，用到花样年华中再贴切不过了。 |
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老公去陪他老婆了，自己一个人孤独地看了花样年华。王家卫人还怪好的，最后给补了个HE彩蛋，很照顾我们这些做小三的心情。 |
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家卫想表达的是，上世纪六十年代的已经过去了，人们对于出轨婚外情总是欲言又止生怕风言风语始终走不出那最后的一步，以至于留下终身遗憾。而到了21世纪，苏丽珍对于老公出轨不再羞于启齿，而且直接开打；周慕云对于喜欢的女人不再扭扭捏捏，而且直接上来亲上了，看着很“爽”，但更感觉过去的那种含蓄的年代是花样年华 |
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2025重看，发现几乎所有人都在说谎，不管是善意的恶意的，替自己说替别人说，还是客套寒暄。张曼玉梁朝伟的对白谎言占比超过50%///
又把花样年华看了一遍，最后字幕的时候瞄到一样有一个摄影助手叫黎耀辉，然后我有认认真真的把字幕看了一遍想找找会不会有人叫何宝荣。当然最后没有找到，看来他们注定是不能在一起的。他们也是，就算多一张船票。 |
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张曼玉的手会演戏，怀旧中黄色的氛围…… |
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情到最浓时居然只是倚在他肩上痛哭，连一个吻也没有。 |
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独属于王家卫的暧昧~~ |
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其实我好鬼烦墨镜王拍戏由头到尾都係嗰几招，慢镜、落雨、失落情绪（几乎贯穿佢职业生涯嘅每一部电影），最衰嘅係居然连配乐一直都係嗰首冇变过（花样年华同埋重庆森林）！几时佢先玩厌呢啲嘢啊？佢未厌我就已经厌了。 |
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王家衛主角的邏輯通常是：儘管我想你和我一起走，可我還是只會買一張船票…因我太怕受傷，所以不想給自己機會失望，於是就有藉口遺憾感懷。把一切可能和期望都存進幻想，這樣它再脆弱不堪也好過被當面砸爛。之所以如此輾轉糾結，是因我沒勇氣直接。既然主動的人總是更容易受傷，那我就選擇等待或離開。 |
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又一次重看。跟王安忆《长恨歌》一样，情节单拎出来都是一个俗烂的故事，所以要看作家、导演怎么去讲。电影里最迷人的时刻，腰肢、烟雾、窗帘、雨丝都摇曳在音乐的律动中，世俗的琐碎被吹拂起来，连带看的人都心醉神迷了。再一个是静默时刻，人物沉浸在自己的心事中，从而让故事的内核缓缓剥开，等待观者潜入进去。正常速度的故事推进，跟着是缓慢速度的静默时刻，快慢交错中，心事徐徐流转。最动人的还是张曼玉后来回到旧处，站在窗边刹那间泪目，让我想起了《断臂山》的结尾。 |
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#重看#《对倒》中平行的两人在窄窄的楼梯间反复擦肩，在同一场景分享不同时间，镜头在两人之间横向摇移，如水波荡漾，如烟雾袅袅，不同时空的情节被剪影到更广大的纵深背景中去——观者自然明白他们已然错过，时间已然奋力向前，而身处迷局的他们却无法知晓也曾隔空问候，跳跃的字幕卡迅速湮灭了他们各自移动的轨迹；于是，隔着逼仄的门框、蒙雾的玻璃、镜像的视线勾连，时代位移，秘密尘封，怀念让位于沉默，船票永远失效，雨停后水月镜花一场。
缺席者的故事由其各自配偶模拟戏和老板的旁支线提供，正如树洞倾吐酷肖亲吻姿态由2001版“彩蛋”画上句号，无数欲言又止的心事碎片互相补齐；时针是叙事的节拍器，在错位的时间里我们目睹真相，吴哥窟宛如马里昂巴德式复现。 |
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他在僧人的目光下将秘密封在吴哥窟的洞中。所有人的花样年华都有隐秘，克制，未说出口然后永远错过的相思，只有庙宇佛像永远坦坦荡荡，无悲无喜，映着灿烂千阳。 |
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王家卫描绘60年代流动性的香港，无根且文化杂糅，情感上的失败者一些事情就是学都不会。把各种电影元素都做到了极致来讲这个暧昧的婚姻故事，也得到了世界性的共鸣。梁朝伟夺戛纳影帝，但对张曼玉的表演更爱，尤其是那场问情人的假扮戏，第二次承认后巴掌没打上去而是顿一下，记得上回旁边的女观众直接跟着一起哭了。资料馆修复版二刷，百老汇法国文化胶片版二刷。 |
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"如果我有多一张船票,你会不会跟我一起走？“王家卫将一段婚外情拍摄得含蓄克制，别有魅力。杜可风的摄影功不可没:氤氲迷离的画风,暗调布光,还有大量对镜子反射的利用,镜头中频频出现的门框、栅栏、窗户等都是若隐若现的束缚象征。配乐和叙事极简，大量情节和人物的省略(双方配偶始终缺席)。（8.5/10） | 2025.2.14.大银幕重温，更惊叹于王家卫在本片中在极简叙述与丰富细节间达成的完美平衡。在故事、语言、时间和空间上的不明确处理，也让全片变得更接近于一个适用于不同时空的寓言，关于无数情爱中的推拉、试探、触碰又收手、虽有浓郁思念饱满依恋却终究放弃错过。每每出现的主题曲搭配升格慢镜的段落，配上张曼玉、梁朝伟举手投足的优雅韵致和一颦一笑间的纯熟表演，更让本片成为对姿势的展演，对神情的凝结，以及对浸染在爱恋情愫中的细物的纪念。 |
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脚偏一寸进了房间，只好被困住日夜听闻麻将声。巷道迎面的一错身，便将呼吸吹拂在耳畔后心跳脸红。感叹人果然是不能走错一步，却在每次狭路的时候相逢。知那领带有两份，那手包也有重样。亦知那碗里的云吞面，盅里的蹄膀汤，锅里的芝麻糊，知道排演时候的泪，多一张的船票，佛塔里的墙洞，都是为了我。 |
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如果我自己买船票，你会不会带我走？ |
