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某一天我突然明白，他不能离开的不是那艘船，而是那片养育他的精神家园 |
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如果我把吉他练熟了，就可以不用买打火机啦 |
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每个人的心里都有自己的一艘船 一个近乎偏执的小归宿 只是因为它让我们感到实实在在的安全 不致无枝可依。 |
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又是一定该看的，只在自己的世界里坚持自己的人．哪怕生命就这样消逝．只留下一点声音的碎片，１９００，也许我们都一样害怕脚踏实地的生活，害怕乌烟瘴气的世界． |
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键盘有始有终，你确切知道 88 个键就在那儿，错不了。它并不是无限的，而你，才是无限的。你能在键盘上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对，而你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？那是上帝的键盘啊！ |
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最喜欢的电影，喜欢，不是之一，而是唯一 |
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我总觉得这是一个真实的故事，因为他的懦弱，懦弱得真实。 |
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我就爱他说，fuck the regulations!! |
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在船上出生，在船上死亡，他是一个从来没有存在过的人。
第一次放弃下船，他放弃了财富和名气。
第二次放弃下船，他放弃了生命。
人们把音乐当成一种比赛，他不在意虚名和输赢。
人们想利用他的才华致富，他不愿意让他的音乐离开他。
人们浪费了太多的时间去问“为什么”，他想活得简单点。
宁愿一生孤独，不愿随波逐流。
人可以下船，但是不能离开大海。
每个人的心中都有一片海，而他的大海是音乐，是钢琴，是那个女孩。 |
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尤记得男主在船舱里弹琴，望着甲板上的姑娘，画面、音乐、意境如梦如幻，还有斗琴那一段。但是明明进一步就可以海阔天空，非要退一步万劫不复，孤独着自闭着，害怕离开旧时的生活，无论如何不支持这样的选择。 |
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每天睁眼，去面对这个世界都需要勇气。 |
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当一个人习惯了孤独，那么让他融入人群等于杀死他 |
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1998年有两部关于大船的片子，一部以全球票房大热胜出，一部以文艺情怀成为经典，我喜欢后者。 |
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对于一个父母不详的孤儿来说，汪洋大海之中只有那艘船是他唯一的依靠，这艘大船已经不仅仅是他能证明自己价值的舞台，更是他的整个世界。离开了大海和大船，他的整个世界便立即崩塌，这便是他完全走不出那艘大船的原因。 |
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托纳多雷拍了那么多电影归根结底其实只是一部电影：时过境迁，物是人非，回忆永存，往昔不再。是一段传奇，但也只是一段从未踏上真正土地的传奇，显得没有根基；镜头运动棒得就像手指抚过琴键流淌出的美妙音乐，不过这片子的成功大半还得记到莫里康尼账上。 |
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很多年前看的时候怎么都不懂1900为什么不下船，今天下午重新再看了一遍，居然特别感同身受。其实，我也从来没有下过船。 |
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我想有些东西只是能在特定的环境下生长。当环境变了，其他的一切都会变。 |
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最爱的两幕：那个风雨交加的夜晚，他们坐在钢琴椅上，和大海跳着华尔兹；还有那天他看着窗外停留的姑娘，写下那首无名曲。手机还里保存了Magic Waltz那段视频。这不是一个悲剧，因为大海是他的归宿。 |
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感动，不再得以用流泪表达。当他在死神面前，临空奏下一曲时，我会心一笑。伟大的人，在这世间何以存在？逃脱名誉与金钱包笼的唯一渠道，非是离去不可。众生念想与膜拜，都不会在其心上，他一个人自得其乐、以自己的思想为信仰，无论生死，都将自己紧紧捆绑在88个琴键之间。 |
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我们习惯了陆地、喧嚣、身份认定和稳定的城市居所，“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是 |
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男主弹钢琴技术和配乐简直可以称得上完美，对于我这种手控来说，福利啊！原来真的有人会一直坚持自己的意志，佩服，再说一遍，里面的配乐真的太美了 |
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#重看# 4.5；依旧被无敌配乐和质感光晕煽得泪意充盈，tornatore的煽情功力和过于冗余的抒怀一样著名。完全以浪漫写意的方式讲述这块流动空间自20世纪初到二战后的神奇经历，1900是这个“倒霉世纪”的开端，生命中最美好的时光就是一战到二战之间短暂的黄金时间——衣香鬓影的派对狂欢，大爵士乐队呈现的荣光盛世，与Max结尾目睹的昔日锦簇成废墟（“原来是姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。”）、取回小号消匿在昏黄纽约街道的身影成对比；Max作为见证者和叙述者，旁观角度+多年后闪回的“隔空”转述再添传奇色彩。不愿踏足陆地不仅因为边际无尽，更在于1900正是good old days告罄的标识，锈斑大船和“不存在的人”消失于大海，旧时代结束，第一个喊出“America！”之人的新时代马上来临了。斗琴段落视听精彩，人戏合一。 |
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13年来刷过不知n多遍，今天首度在大银幕上重温。只有这部电影，真真正正讲述了一个“我不愿去”的故事——“有我所不乐意的在天堂里，我不愿去；有我所不乐意的在地狱里，我不愿去；有我所不乐意的在你们将来的黄金世界里，我不愿去”。一个人或许可以选择“下船”，但他永远无法离开他的“大海”。就像你永远听不见呼号在你血液里的海浪声。 |
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给大众看的艺术家电影，很多煽情与细述很不必要，但是很多人喜欢 |
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最长的一版完全是顺着煽情的每一个Ｇ点往下走的，坏处就是高潮多了人也会厌的。另外从小就好奇男二的眼睛为什么会小范围打转。 |
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令人感动的宅男，让我想起了树上的男爵 |
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1900，不特别的特别存在着。 |
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15年后再看，三星变四星。并非人老了容易感伤，也并非大银幕委实过瘾，而是这一次，真正感受到一种关于“终极自由”的探寻。1900并非厌倦俗世，他成长经历太特殊了，因此塑造了一种独特的思维模式。他只能活在“有限创造无限”中，而不能遵循一切未知的生活，这让他恐惧。哪怕一辈子不下船，住在像监狱一样的舱室，但他的心灵却是无限的，这就是自由。相反，船员们会不顾一切地冲向陆地，在妓女和酒精中寻求身体上的自由，但内心真的就是自由的吗？ |
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眼角带泪看完重映。
感觉，九十年代的电影有一种魔力，能唤起你内心深处对电影最初的感动。 |
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逃避也能被说成伟大？懦弱也能成为共鸣？浪费我三小时！两个三小时！ |
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那时刚上大学，初探电影，这一部让假期在家的我感受到一种强烈的骄傲、孤独与烂漫。时隔百八年，竟然还能在影院等来修复版。再不会有哪个故事衬得起那个雨夜，钢琴如同船中船，以琴键为桨，一时一世的自在都在旋转。繁华也好，窘迫也罢，音乐无界限地跳荡，误过的终生，也有沧海的意思。他始终没有去陆上，那个有鲨鱼，有妈妈这种最好的赛马，也有关押无子者的孤儿院的世界，那个趋近无限而无从抉择的世界，就像是用一种固执的浪漫，成全了一出艺术的悲壮，而我们共同仰视了那条别无他法的绝路。四星半。 |
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看的越多越放不下，大家都迷失了。 |
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ＭＳ肖申克１０周年，此片，《肖》，《迷失东京》三部连看，可惜皆有徒有虚名之叹。 |
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Giuseppe Tornatore三部曲之一 .电影院上映了 来看了遍 曾经那么想当个船员 |
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疯子电影 一根筋 |
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也就音乐还算可以，Tim Roth太猥琐，不适合演这种文绉绉的角色 |
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典型的影迷口碑虚高平庸片，MTC58分和烂番茄的54%不是白给的 ★★★ |
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多么希望男主可以活下来，但毕竟轮船才是他的家。 |
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很一般嘛而且我觉得片子拍得太做作了…… |
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还是第一次看这个125分钟的版本，剪辑上和印象中不太一样，用麦克斯最后那条在弃船上寻找1900的故事线串联整个回忆，把1900一生的几个部分分开呈现，感觉并不如长版直接展开1900的故事那样叙事上不着痕迹，但依旧是一个完整的故事。最后片尾字幕的时候在等那首Lost boy calling，结果在这个院线版里这首歌并没有。真希望国内以后可以多上一些这样的经典老电影，比那些乱七八糟的新片靠谱多了！ |
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有亿点点矫情。在艺术家的世界里，我认为最浪漫主义的，还是有一个会偷偷藏起你毁掉的唱片、你要下船时送你自己最时髦大衣、永远知道去哪里找你不会放弃你的胖子。 |
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1900说，你看陆地上，有那么多条街道，横纵交错着，太可怕了，我看不到哪里是尽头。可是明明，在一个游动着的岛国一般的船上生活以此为家才更孤独更可怕。我想，这大概是我穷极一生也不会懂得的宇宙级的浪漫和孤独。他的灵魂和船融为了一体，这也许是他最好的结局了，他应该被历史铭记，却不适合未来 |
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叙事方式抄袭泰坦尼克，钢琴弹得飞快就是好，把懦弱美化成坚持。总之我觉得这部片子担不起这个评价，我虽然也是个社恐，但是我每天都打起百倍精神去应付这个操蛋的世界。我们要死皮赖脸地活下去不是吗。不过那个画从墙上掉下的隐喻还是很喜欢的，爱情来时的钢琴曲也真的很美，让人想起肖邦。 |
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是经典，是传奇。这个才叫念念不忘，必有回响。 |
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1900的人生就像一面镜子，极端地反映出现代人心理中最黑暗、最隐私的那一部分消极思想情绪。 |
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不喜欢，没共鸣。 |
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非常喜欢它的配乐，钢琴和小号的音色能够演绎出如此华丽的乐章,这在电影中还是首次看到。 |
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极简主义的世界里的王者
他不是懦弱 只是懂得取舍
他知道人生能够掌控的东西不多
88个钢琴键 发挥极致的技术 船头到船尾的距离 一个吹小号的老友 一段注定不能上岸的感情 和年月漫长的孤独
这些就是他人生的全部 |
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有很多人不能理解1900为什么不肯下船，其实换一种情境，如果某一天地球要爆炸，肯定也有宁愿待在地球不愿意踏上宇宙飞船的人，那就是1900的选择。 |
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挺喜欢的，之所以到最后都没离开，应该是船上有太多的记忆难以忘怀了，从他被抱起的那一刻开始就注定是属于大海的了 |
