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两部中文名一样的片子,马丁斯科塞斯的是传统美国黑色喜剧,充满了对社会的讽刺和传媒行业的挖苦.而周星星的则是标志性的无厘头喜剧,讲述了小人物奋斗的笑中含着泪的故事.罗伯特德尼罗的表演无敌,尤其是对尴尬场景的处理.而周星星的表演却更打动人心.有趣的是,两部影片在豆瓣的评分一样. |
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“宁为一夜之王，毋做一世闷蛋。” |
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老马丁被忽视完成度极高的杰作，在列侬被刺事件后对明星与粉丝有着多重讽刺对照效果。开头幻想与现实和演播室与绑架现场的几次剪辑极为出色。纽约街头疑似偷拍群众的反应和影片也有着间离作用，结尾模糊电视画面里的出狱后成名那份不真实感宣告媒体的虚假。德尼罗是我心目中的演技之王，北影节4K修复中关村。 |
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“宁做一夜之王，不做一世闷蛋” |
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“我看着自己的一生，一无是处，可那却变得有些好笑。” 励志片里不可逾越的黑色丰碑，把喜剧演员、观众、甚至电视圈都狠狠揶揄了一番。细细想来，其实每一次“一夜成名”都多少有点“搞笑”。 |
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美国梦式的结局，让人唏嘘不已，也让整个故事从头至尾埋下的哀伤和厚重，演变成了一出闹剧。当然，那不过是一场Show……主持人也怪可怜的，本来自己就活得很枯燥，很烦，很孤独，居然还要被绑架，被骚扰……呵呵。当然有几个镜头还是客观得令人印象深刻，叹为观止！比如那面满是观众的墙，德尼罗对着墙不停地说着，镜头慢慢拉远，话外音观众的笑声慢慢淹没他结结巴巴的话，最后镜头定格的时候，德尼罗就像关在一个盒子里一样…… |
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恐怕对于真正的现实主义者而言，这种反讽戏剧说到底还是好莱坞式童话，内心期待的也切切实实是个悲剧性结局。 |
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几段幻想与真实之间的正反打很大胆，把“喜剧之王”的才华留到最后一刻才揭晓的手法相当聪明。德尼罗演活了一个不择手段往上爬的小人物。从《好家伙》到《华尔街之狼》，斯科西斯对“美国梦”这回事真是洞若观火。 |
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运镜和叙事很成熟，氛围跟《出租车司机》有得一拼。如果没有最后三分之一，那么这片儿也就三星水平，前面是神经病黑粉的老套，没想到其实是一则苦涩的“励志”故事，不甘平庸的loser脑洞飞升记，那些疯事突然有了一个合理且强有力动机，充满破釜沉舟的悲壮。对酒吧女招待的感情也不只是diao丝的自恋yy，而是从行为上证明了它的真诚。德尼罗把心理的复杂度演出来了，内在波涛汹涌，表面还要让自己在正常人的框框下显得自洽，所以他的所作所为就尤其尴尬。而且作品够硬才能有说服力，最终我们看到那场时确实被内容打动了，不像《小丑》一样光说不练。《小丑》是有多喜欢这片儿？但小丑导演功力实在太差了，完全没有这片儿的节奏和戏剧性，镜头表现力也差很远，很差的致敬感觉就跟黑粉一样让人不爽。另：结尾有可能也是他的臆想哟毕竟妈妈似乎就是想出来的 |
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男主的獄前一演，和看電影的我們的評價語境連結在一塊──你認為他演的差，那他就是博取版面成功的無能小人；你認為他演得好，那他就是懷才不遇的申冤之士。這種綁定看似不費力，卻是實實在在算計到最高明才能完成的後設性。八零年代的馬丁即便不用賣弄風格，依舊所向無敵。P.s.男主劇中唯一一次引路人發噱，是他在街頭上和瘋女人爭吵的醜態。去想通這個諷刺吧，因為這就是十七年那部《小丑》的主旨。 |
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8/10。声音剪辑强化了主角成名欲望变得疯狂的幻想空间，家里建立一个在纸板人面前表演的王国，每次幻想与偶像共餐的场景都会被母亲要求小点声所打断，当办公室听录音带或以绑架为要挟进入脱口秀的情景皆以拉近拉远、横移叠画的摄影技巧模糊虚实界限，结尾写畅销自传登上封面杂志更像一场自我满足的梦。 |
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棒！看似荒诞浮夸的追星族、追名逐利到失心疯的喜剧演员，其实非常写实，演艺界如此光鲜，而这些小人物几乎完全不得见。有意思的是，大家都在打击鲁伯特的笑料平庸，最后的脱口秀倒是非常有趣。如果这个故事放在今天，他就真的只能是五分钟的喜剧之王了，所有事都会在第二天沉入时间线底部 |
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7分。一个是刺杀总统候选人，一个是绑架主持人
对镜子“Are you talkin' to me? ”，对着墙表演个人秀 |
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本片获1984年英国电影学院奖最佳剧本奖，1984年伦敦影评人协会奖年度电影奖，1984年全美影评人协会奖最佳女配角奖。当时马丁想拍《基督最后的诱惑》，德尼罗则表示没有兴趣，想换个口味，于是便有了这部喜剧作品。感觉有点像喜剧版的机智问答，很有意思。罗伯特·德尼罗的表演也很犀利 |
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HOWARD和妈妈的呐喊原型找到了！用林壁炫的话说，德尼罗的痦子都是戏，但里面的每个演员的确都很棒。而且我太喜欢这个剧本了！马丁早年的大师气质现在都丢到哪去了。。。 |
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I'm gonna love you like nobody's loved you, come rain and come shine. You're gonna love me, like nobody's loved me. Come rain and come shine |
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下面请欣赏由中国人民的老朋友罗伯特·德尼罗带来的方法派汇报演出《小丑》，大家呱唧呱唧。 |
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老马丁调侃与揭露电视娱乐节目的元喜剧电影。1.功成名就的单口相声演员在现实生活中却再也笑不出来，唯有孤独与冷漠；狂热的草根追梦者，先要成为执迷不化死皮赖脸的疯子/傻子，遂有机会一鸣惊人一步登天；而观众则往往分不清现实，把虚构当成真实，将现实误解为玩笑。2.于是，老马丁让影片中的现实与幻梦、想象与模仿段落交替呈现，几无过渡与提示，恰契合了虚构与生活难分彼此、交互混融的后现代景观，就连男主上电视与被捕的场景，也被拆分交叉，打乱时序。3.斯科塞斯认为这是德尼罗在老马电影中的最佳表演，这片的表演也有不少即兴发挥。德尼罗看起来总能游刃有余地应对尴尬到天际的对话，能量无穷。4.对镜狂妄自语与歪打正着的结局像极了[出租车司机]。5.不少镜像运用，亦贴合虚实、自恋与观看的主题。6.老马客串，德尼罗妻子出演。（9.0/10） |
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发现黄西的段子跟德尼罗最后登台的有些像，乐呵呵地把苦难当段子讲，听完不敢细想，想来觉的苦。前面缓慢的节奏和所有角色的惹人讨厌让我一度中断，之后后来那句Better to be king for a night than schmuck for a lifetime.刚巧喊出在笑中带泪的中间。一个小人物就是千千万万个小人物的写照。 |
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【重看】满屏荒唐言，一把辛酸泪：Pupkin的名字不停被上流各色人等念错，巨大而无形的障碍拦挡在他与他的“梦想”之间；可如若愿抱着必死的心去娱乐，娱乐也会往死回报，撕裂的轮回，虚妄的美国梦。 |
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自己的辛酸由自己说出来就会成为被人的笑话，看着男主最后那段脱口秀不由得悲从中来。我们都在海里，自求多福吧。观于电影节展映。 |
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另一種形式的Taxi Driver，連收尾都很像，但結局這部分走得更完整更遠，reality, fantasy and TV（even cinema itself），最終混在一塊兒。老馬對聲音跟影像的使用相當自覺，例如Jerry Lewis逃出後只見影像不聞聲對比觀眾聽見觀眾狂笑（而聲音又可能來自主角幻覺，我們並未看見觀眾）。 |
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2024-11-21重看。剧本和表演都无可挑剔，德尼罗拿捏小人物真是炉火纯青（很难不想起《出租车司机》），上演私生粉stalk颇为厌烦，而高光时刻登上喜剧舞台时真假难分的陈述却又令人唏嘘——光鲜美国梦背后的小人物心酸史，也交代了何以走至今日这一步；现实与幻想的交叉剪辑营造出黑色幽默和恐怖交杂的气氛。
对娱乐业的讽刺拉满——全力以赴未必有回报，逼上梁山走极端反而大获成功，虚假的造星神话堆砌着繁盛泡沫，“重返”舞台仿佛是完成了产业链的最后一环；在脱口秀大行其道的今朝，回温这部电影颇有意义。 |
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渐入佳境直至喜出望外的讽刺之作。难忘德尼罗那段个人秀。 |
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对于娱乐至死，喜剧至上最为杰出和完美的演绎，小人物的美国梦吹弹可破，一切不过是脑中幻想，意淫的亲密关系如同泡沫，三顾茅庐也只是换来无情的拒之门外，虚假和现实交错，成就一个脑内观众和脱离现实的喜剧之王。而在剪辑和德尼罗无懈可击的演技的作用下，一个渴望登上人前，偏执到极点，装糊涂的高手跃然而生。大体剧情框架可以说是被《小丑》挪了个大半，但对于荒诞不经，老马丁已经达到出神入化的地步，整个剧情虽然荒诞，但是处理得丝丝入扣，而荒诞的表面下也是对那个纸金迷醉、娱乐至死的时代最好的诠释，虽说整个过程外层是喜剧，而里层却是彻底的悲剧。是对娱乐时代的批判与探讨，也是对电视作为传播媒介的深思，但一切不过都是那个美国梦时代的产物。
我宁做一夜喜剧之王，也不愿做一世无名鼠辈，老马丁这才是真正的喜剧之王。 |
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马丁还是善良，男主角是真有其才于是用一出自我毁灭式的闹剧成功捧红了自己。设想一下他其实腹中空空因为绑架案红了那么几天，等到出狱时早就没人记得他了，余下的日子里在人们鄙夷的目光中反复念叨自己的“高光时刻”，到死都没能成为真正的喜剧之王，这才够劲够唏嘘吧（有点小丑+黑镜的意思？） |
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有点小才华却神经质又天天做白日梦的二逼中年男的另类脱口秀星途。罗伯特德尼罗装傻充愣真是不忍直视。荒诞讽刺的结尾倒是不错。不过我一直不明白：马丁·斯科塞斯为毛要每拍完一部一流电影后就要拍个二流喜剧？罗伯特·德尼罗为毛要每演过一个牛逼的角色后就要演个二逼到家的角色？三星半 |
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“我们的生活经历已经能够让我们认识监狱，并且知道在监狱大门即将关上的时候要奋力反抗。在米尔顿、培根、伏尔泰这些前辈的精神激励下，我们一定会拿起武器保卫和平，但是如果我们没有听到痛苦的哭声呢？谁会拿起武器去反对娱乐？当严肃的话语变成玩笑，该用什么样的语气抱怨？对于一个因为大笑过度而体力衰竭的文化，我们能有什么救命良方？”
——《娱乐至死》 |
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相对周星驰那部同名港产喜剧 马丁·斯科塞斯的这部黑色幽默喜剧相对冷门了 4k修复效果相当完美 罗伯特·德尼罗贡献了影帝级表演 尤其最后一段个人秀很赞 “宁做一夜国王，不做一世闷蛋” 结尾的设置颇有讽刺意味 （回首老马的上一任御用演员德尼罗 他是那个时代最好的演员 再看如今小李…） |
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特意和星爷的同名电影对比了一下英文名字，一个带“The”，一个不带。
一个冠词之差，差出来的却是斯科塞斯的万法归一和星爷的以一应万。
同样，今看有网文评价葛优的演技，突然发觉，德尼罗大爷和葛大爷的画风同样如此。
但有一点，他们在演绎剧中千人千面的时候，没有忘了自己是谁。
演什么都是自己和演什么都像自己，也是一字之差。 |
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站在外人的角度看，鲁本应该先去俱乐部磨炼自己，就像那些地下音乐人，真有本事加点运气兴许会有出头之日。而鲁本选择了极端的方式，只求过一把瘾，烟花般绚烂而悲哀。“我不能替你两周，我甚至连自己都养不活两周了”在幻想里，他道出了内心的苦恼。不仅他自己对生活绝望，生活也不再给他活下去的希望。
37年后，鲁本终于在DC宇宙中成为了喜剧之王。他没有遭到绑架，而是被另一个和当年的他一样心怀梦想、一样被全世界抛弃、并且承受着更加深重的生活磨难的人，一枪爆了头。
Bgm很赞，如果能将鲁本的私人生活做一些会更有共鸣感。 |
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有些滑稽，但是执着并欢乐着……德尼罗很早就已经展现出了他的喜剧细胞，斯科塞斯也拍出了冷幽默的味道~~ |
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【A】无与伦比，无懈可击，甚至无可媲美。老马用这样一种“娱乐”来抨击美国娱乐业本身，在如此协调的反差之下打造出了这部《喜剧之王》。情节内部对于幻想情节的处理（画框外母亲的多次打断/剪切，大色块的室内环境对比，人物纸板所组成的虚幻构图），以及电影整体对现实部分的戏谑，共同构成一种高级的“美国梦”讽刺结构。而临近结尾那五分钟未经任何处理的喜剧表演更是抛去所有浮华，直截了当的切中了时代的灵魂特写。不得不说，无论是哪个时代，马丁·斯科塞斯都可以称得上是真正的“Cinema-maker”。 |
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如今看来，Joker的精神内核很大部分来源于此片。二者都有很强的冒犯性，Joker是被动划向深渊，德尼罗则是冒着尴尬主动向上爬，不顾一切人情世故。有意思的是，德尼罗所幻想的人生巅峰——在偶像的祝福下和中学暗恋的女生步入婚姻殿堂，并在昔日看不起自己的老师面前扬眉吐气，现场观众欢呼，音乐响起……这些场景嫁接着大众传媒的建构和小镇青年的意淫。而Joker则一颗子弹击碎了这一切，体制的馈赠不再有效，应是混乱当道。 |
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多年后鲁伯特成为杰瑞，他有了自己的节目。他也像杰瑞说的一样“当你跟我一样成名之后，也会有像你这样的傻逼来烦我”。然后有个叫杰昆菲尼克斯的人也像鲁伯特一样在节目上一夜称王，不过这位年轻人在节目上爆了鲁伯特的头。 |
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很好的喜剧片！脱口秀爱好者必看。德尼罗的演技太棒了。没想到马丁导演还有这样的有趣的片子。 |
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五星! 爲了羅伯特德尼儸最後眼裡的淚光 爲了小人物的夢想! "寧唯一夜之王,毋做一世悶蛋." 我想知道周星馳是不是被這部電影鼓舞的... |
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8.7 娱乐至死，为了出名成为绑架犯，出名后就算是罪犯还是能成为成功者，讽刺至极，看似讲的成功路程的励志故事，但是成功的路程把那个可笑的时代显的更可笑，与其说是讽刺那时的美国，其实何尝不是讽刺当下的“网红”生态。德尼罗的演技我已经折服，充满了侵略性的小人物，可笑可恨又可悲 |
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马丁·斯科塞斯执导、罗伯特·德尼罗主演，与现在的社会现实有些相似呢。罗伯特·德尼罗也过足戏瘾啊，呵呵~~本片获1984年英国电影学院奖最佳剧本奖，1984年伦敦影评人协会奖年度电影奖，1984年全美影评人协会奖最佳女配角奖。 |
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刚开始好无聊啊，不过好再看下来了后半段很不错，尤其是最后的脱口秀确实挺逗的。讽刺又有点心酸的一个故事，不过换个角度看就是一个励志片，我真羡慕和佩服主角。 |
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意气风发的喜剧之王，只能存在于麻痹自我的臆想与演练中。剪辑糅合了虚与实，见证现实对假想的分块瓦解，逐梦人被扒个精光并丢入绝境。以离奇方式成真（也可能根本未成真）的梦想，揶揄着美国梦的虚伪面目，以及美国社会的肤浅之风。 |
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太妙了！一个怀抱喜剧梦的青年被自己的偶像逼得绑架偶像，以获得表演脱口秀的机会，而最后，这犯罪性真实表演真让他获得了成功。他的悲剧性现实，与喜剧性梦想。待拉片，可借鉴。 |
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奇怪但又理所当然的是，本片在如今所谓的“网红”时代依旧如此栩栩如生，或许不用再怒追喜剧大佬，但这种“成功”在荧幕背后的虚幻感仍如德尼罗的梦一样充满无力。 |
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银幕重温，4K修复版，这部电影对这个具有残酷诚实态度悲喜剧共存的剧本的视觉化，依赖的是斯科塞斯与德尼罗极具化学反应的合作以及斯科塞斯作为视觉叙事者所做出的一系列正确的叙事选择，例如Rupert面对墙纸做幻想中的脱口秀时的后拉镜头运动，是对那场戏所包含的讽刺与悲剧性强度的精准拿捏。 |
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故事太好看了，前面苦逼又伤感。苦逼而不自知最是让人心疼可怜又可恨，Happy－ending又让卢瑟们找到了活下去的勇气。 |
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85/100，越是荒诞不经的故事走向，似乎在这个娱乐至死的时代便显得越是真实。但能传达的也不仅仅是对娱乐的控诉或思考，也传递出某种阶级壁垒的难以逾越。本作的亮点没有过多的外露，而是经由马丁精准的情绪掌控力悄然的布置了多种情绪的转换。 |
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Gotta understand why French people love Jerry Lewis and the comedy of embarrassment. |
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8.5被社会摧毁的小人物的“成功” 史，很明显很多剧情编排的无理性和演员表演的浮夸风都有意在对应talk show，充满了喜剧效果，也正因如此放大了讽刺的力度，社会的黑暗与荒唐可见一斑。幻想与现实的平行剪辑在片中多次穿插，让片中每一个特殊的事件都显得亦真亦幻，尤其是结尾，这样“荒诞”的结局背后是写不尽的悲哀。5分钟的“king of comedy”，很励志。 |
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馬丁補遺。導演演員共同賦予了角色生命，絕佳的表演，絕佳的人物，絕佳的電影 |
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像“出租车司机”配套系列，故事结构几乎一致。毫无机会的人铤而走险搏命一击导致荒诞结局。小人物如何打入闭合的、想象力匮乏的体系，是恒久问题。表演型人格的真实与虚构。同命小作家。马丁客串咯咯笑的片场工作人员 |
