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    大地之歌 পথের পাঁচালী (1955)

    最近更新: 2024-05-20 06

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    解说视频包含大量剧透,谨慎观看

    大地之歌

    作者:杨见三石

    【镜头角度与运动:萨蒂亚吉特·雷伊《大地之歌》\ Camera Angles and Movement- Pather Panchali】

    作者:电影传送门主页妹

    本片是一部群星戏,讲述在印度的孟加拉省,一个贫穷的村落里住着一户人家,自以为学识过人的哈里是一家之主,他虽任职地主的会计,但他终日想着成为一个诗人他在这方面没有出色的表现,甚至穷得将祖先的果园作借款的抵押品。他的妻子温柔贤惠,为了生活吃苦而毫无怨言。女儿与儿子也把吃从果园里偷来的果子当作一件乐事。有一天,哈里带着薪水回家,他们一家人大大庆贺一番。同住的老婆婆向他们借一块布料却被赶走,不久他的儿子和女儿发现老婆婆倒在森林里,已死去多时。哈里为了借贷到外面五个月毫无音信,而他的女儿因患重病而安然死去。哈里回来听此噩耗,便和妻子流着眼泪来到大森林里大声呼喊,发誓要改善生活,并迁往他处。天亮了,他带着全家人和简单的行李赶着牛车往拿勒斯城出发了。本片以一位不满十岁的少年的视线界来观赏人类与大自然生活的共通性,是本片最突出的地方。

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    • 豆瓣 8.9 IMDB 8.1 超清720P
      Höstsonaten
      1978
      剧情片
      瑞典

      秋日奏鸣曲

      Höstsonaten
    • 豆瓣网友的评价
      • 褒曼的角色是她自身真实的写照,亦是伯格曼的,这两位瑞典最富盛名并且拥有相同姓氏的伟大艺术家,都为了各自的事业给自己的家庭带来可怕的创伤与疏离,乌尔曼那时也与伯格曼劳燕分飞,由她扮演的女儿,对母亲的爱与恨,在我看来,兼是对伯格曼的。褒曼随罗西里尼浪迹天涯,在好莱坞沉浮多年后终于回到故乡的怀抱,这样一位瑞典巨星,居然是第一次出演瑞典电影,这与影片的“奏鸣曲”结构不谋而合,伯格曼曾说:“我们在年轻时,从父母身边逃开,而后一步步,再回到他们身边,在这一刻,我们长大了。”
      • 褒曼晚年有力的角色和作品(也是她和同叫伯格曼的大导的唯一一次合作),两个母女一台戏,完全可以搬至舞台的电影啊!两个人以中产阶级特有的文学性吵架方式(不看伯格曼不知道吵架还可以这样吵的啊)从天黑吵到天亮,积蓄多年的情感喷薄而出却并不是任何事情的解决⋯演员太好啦。弹琴那段最好。
      • 阿尔莫多瓦的高跟鞋,也是处理母女情感,比起伯格曼的细腻,就差太远了。
      • 我们永远都只能是一个人,即使是与最亲密的人在一起,也会感到痛苦和孤独。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 8.2 HD中字
      晩春
      1949
      剧情片
      日本

      晚春

      晩春
    • 豆瓣网友的评价
      • 恋父情结如此浓重突出,使本片显得有些大胆。4星半。
      • 2014.12.13.第三次.昨晚梦见自己看这个片哭了.前面1.5小时尽情欣赏小津的幽默,毫无多余的对白和动作,最后十几分钟还是哭了.遇到笠智众这样的爸爸谁还能不恋父呢?小津第一次也是最纯粹的一次嫁女儿,纪子对婚姻单纯和理想的想法,周吉的婚姻观则令人感动,原来婚姻最幸福的不是一开始,这是大部分人的误解了
      • 在纪子眼中,再娶的小野寺舅舅是“不洁”的,然而经历了与新舅妈的接触之后,纪子忽而释然了。影片收尾处,周吉重回屋中,一个人默默地坐下来叹息,继而又拿着苹果细细地削起来,孤独感从刀尖溢出,周吉的心如大海暗涌的潮水。|没嫁的时候,担心嫁不出去,一旦嫁了,又觉得不是味儿。
      • 1.小津拍出了独属于传统东方人的隐忍与口是心非,一如原节子美好笑容与怅惘内心的对比。2.同为嫁女主题,似低落版[麦秋],新郎面孔的缺席也如出一辙。3.无限凄婉动人的结尾:周吉独自削着苹果,及至垂头默然,切至海浪,孤独如潮水般袭上心头。4.依旧典型小津技法,但有一个街头跟拍运动镜。(9.0/10)
    • 豆瓣 8.7 IMDB 8.4 HD中字
      অপুর সংসার
      1959
      剧情片
      印度

      大树之歌

      অপুর সংসার
    • 豆瓣网友的评价
      • 当真是印度版的《活着》,第一部老奶奶死、姐姐死。第二部爸爸死、妈妈死。第三部新婚不久的妻子死。总算留下来一个儿子,是希望,也是慰藉;三部的配乐都极好,天籁之音;最爱还是第一部。
      • “我不知道自己要去哪里,但我知道为什么要走,我向往自由” 年轻人向往的自由,在现实面前就是一张纸。从第一部到第三部,有文化都不能当饭吃,太惨了,“阿普雷伊”也救不了你。三部曲越往后越代入,生活的泥潭也越陷越深…50年代印度版《活着》+《少年时代》,“不要放弃生活,生活本身带来成就感和快乐”
      • 终于看完阿普悲苦的前半生了,胸闷啊。从某种程度来说,阿普就是个灾星。这一部前半段还挺有喜剧成分,可是世界上最短的不就是“快乐”么?当身边所有的人都离开时,那个尚稚嫩的孩子或许也代表了生活还是有希望的吧。伟大的三部曲。
      • 三部曲里的私心最爱。误打误撞而来的婚礼让整个世界化作了一个朝夕相伴的人,而最让人欣慰的则莫过于看到一份生死不改的感情最后又重新变成了他所深爱的那个世界。在公车上读信的情节美得简直要将人融化。成年的阿普终究还是让浪漫理想和父亲曾为之挣扎的现实达成了和解,将命运的火车远远抛在了身后。
      • 4.5;连看三部果然伤透了,连胃都绞作一团。这人间何忧何苦何惧又何喜,孜孜不倦在尘世中奋力搏击一回,以为终于能触到幸福的边缘,以为可以窥见一点光彩,然而命运从不会听见我们泣血的呼喊。不要质疑一件件死亡将现实编排得如此戏剧化,人生的变故永远只会超出想象。 难得的是,所有最深的苦,最好的爱,都在近乎自然主义的表达里呈现出来,甚至到最后有一种超乎世俗眼光的超然——如同在放弃自我后的阿普,历经苦炼式涅槃,望见床上如同幼年般的自己,满眼是泪,他们还可以携手一起走出那条路,还可以朝向那未知的远方一起笑着,生命毕竟还未被放弃,这可真好啊。我们不能祈求永远幸福下去,有这么一刻就很好。
      • 开头有点不给力~ 阿普开头跟房东对话不交房租好无耻,还故意开灯浪费电。
      • 铁轨散步,打车回家,被火车撞死的猪,散落进森林的小说。最喜欢第一部。
      • 连看4k修复版《阿普三部曲》是这次来上影节最爽的事,此行值了。可能因为生命的轨迹已经到了这个阶段,最喜这部大树,最有感触。你坐在影院一天,看了一个六十多年前生活在印度的男人的大半生,并且和他多次共鸣,这是多么奇妙的事。当他在黑夜中借着看完戏剧的劲,在桥洞下边走边给挚友兴奋讲述自己未完成的小说;当他在清晨醒来时望向妻子的眼神、公交车上忍不住回味她的来信;当他在山坡上吐露自己无法面对儿子的无能和恐惧;你会发现无论时空移转,人类的追求与困境、欢喜与苦痛,本质其实从未改变。如若不能超脱飞升最后就是回归生活,这种透尽世事轮回依旧不放弃探索的希望,才是现实主义的精髓所在。电影的魅力再次显现。
      • 雷伊“阿普三部曲”终章,愈发令人心碎的家庭情节剧。1.简朴的摄影调度,部分打光更为精细了,拉威·香卡的西塔琴配乐动人依旧,查特吉与塔格尔日后则成为雷伊的御用演员。2.雷伊的厉害之处在于,总能精准地将阿普微末而平凡的经历呈现为近乎普适的现实寓言,既浪漫凄迷又拒绝过分煽情。阿普从大学肄业,找不到合适工作,付不起陋室房租却天真而执拗地坚持写作,梦想成为大作家,没有爱情经历却幸运地获赠一位林妹妹,在苦痛面前几欲自尽,放逐自我,拒认儿子,至终连写作也弃绝了(山谷上漫天飞舞的纸卷呵),虽有过于戏剧性的成分,但许多情境却是各国贫穷文艺青年的必有体验。3.住在铁轨旁的阿普,无尽的汽笛尖鸣,迫人捂耳揪心。烟雾漫卷,一如被遮没、遭驱逐的命宿。4.阿普转身看着隔阂的儿子,恍若凝望着儿时的自己。火车头玩具。(8.5/10)
      • 《阿普三部曲》就像一个关于电影之可能性的承诺。它创造了时髦的潮流,创造出一个令人信服的世界,它涉及的那个时间、地点和文化和我们如此不同,但却直接而深刻地触动了我们的人类情感。它就像一个祈祷,肯定地告诉我们这就是电影所能达到的境界,无论我们在自己的愤世嫉俗中迷失得多深。
      • #北影节留影#“阿普三部曲”最有感触的一部,人文情怀溢于言表,成人后偶然“被婚”又丧偶的阿普,终于尝尽人世酸苦也彻悟了,他书写自己坎坷的人生,也把自己放逐于人群之外。导演雷伊对阿普倾入太多感怀,似乎那就是他自己。而最后父子相认后在天空下一起走向远方,也算是千帆过后的希望所在。
      • 三部曲看完了,雷伊太喜欢在剧情中掺入死亡了,死在现实世界中是合法合理的,在电影世界里不一定是。男主设定不太喜欢,轨迹从落魄到落魄,毫无人类闪光,毫无各层面的魅力,就是一个好脸蛋的混沌肉身,最后他的选择也没有力量,这片绝对过誉了。喜欢两场戏,一个是男女主睡觉之后醒来女主抽出压在男主身下的裙子,加拍了一下男主屁股,随后男主一副昨晚累的要死的样子看着远处干活的女主,面露傻笑,从枕头底下拿起女主的发卡端看,没有接吻和床戏,这一段拍的极好极好;另一处是男主想在铁轨自杀,镜头一推停住,再拉回来,中间一大段白色的天空和火车呼啸声,很好的利用了影院环境全白屏幕的眩晕感,并且停留了10几秒,给足观众银幕感情的抒发时间,非常有力量。虽然黑泽明吹过他,但雷伊电影的剧情设计属于1.5流,相对喜欢大河之歌。
      • “阿普三部曲”终章,当苦难时刻如影相随,一点点幸福都弥足珍贵,阿普苦闷的前半生,唯有的一点幸福感也稍纵即逝;命途多舛福祸相依,而生活从来不留余地,当一个个至亲手足相继离去,或许只有那稚嫩的孩子还留存着一线生活的希望,而传承下去的不仅是坚毅顽强的生活态度,还有对于活着那份真切感受…
      • 七年前看這部電影,覺得平平無奇。如今三部連看,方驚呼真乃大師之作。既是現實的悲劇,亦是充滿詩意的生命之歌。4K修復的畫質和大銀幕觀影體驗更是無與倫比。
      • 那个时代的人毕竟还是比较纯朴,作为一名贫穷作家,遇到这种闪电般光芒四射、劈完就走的爱情,竟然都没有去写成小说卖钱,换成我们当代人十本《大恋爱》都写出来了好吧
      • 4.5 上影节浪费了一张票没看,但本片在电脑上补也仍旧震撼。“阿普三部曲”暗含了乡土/自然空间与城镇空间的互为对视,同时又以大量中近景,“雕塑”出同一人在三种不同人生阶段下,对世界与自我关系的不同对视。如果三部曲连看,会产生更好的观感。可以很鲜明地感受到,雷伊每一部在叙事的戏剧性、镜头语法的技巧性都在“进化”,这部借喻的符号也最多。而这种“进”又如其三部曲的环境,从首部中原生态的自然乡土,到第二部中复杂情境的城乡二元,再到这部里迷惘地从城镇流浪乡野到结局终以得返,气质上意外又情理之中地契合了每一部的视野、主题与人生状态。
      • In this very polished final chapter of the trilogy, Apu's story evolves from tales of domestic intimacy to his interaction with the grandiose narrative of "the world", where his artistic ambitions, his idealism against the working class reality, and his sweet, clumsy newfound happiness are all swept into the throbbing whirlwind of despair. The concluding notes of acceptance and hope is particularly raw and touching as we witness Apu reconcile with the past he has outgrown, with life and its unavoidable tragic conditions, and with his sensitive, vulnerable, intensely alive "true self". #BJIFF @金逸朝阳大悦城
      • 阿普三部曲应该要创造机会连着看,我们花掉自己半天的时间,经历他半生的事。看前如堕烟海,看完后眼睛就像被开过光,眼前所有人和事都会带上一层光晕,路也豁然开朗了很多。
      • #BJIFF# 触动不比前两部,可能要为人夫为人父以后才会有更深的感受。
      • 以为知识可以改变命运 殊不知走出校园才发现找一个称心如意的工作好难 随后被大学死党拉去乡下参加表妹的婚礼 却阴差阳错地自己当了新郎 以为甜甜的恋爱会使生活变得美好 结果回乡的老婆生下孩子就死了 一蹶不振的阿普开始了长达5年的流浪 对于乡下的孩子只是寄钱 被回国后的死党劝醒 回到乡下修复跟儿子的关系 最终带着儿子离开了乡下 阿普三部曲(大地/河/树)的观感1>2>3 PS.阿普老婆好漂亮
    • 豆瓣 8.7 IMDB 8.0 HD中字
      秋刀魚の味
      1962
      剧情片
      日本

      秋刀鱼之味

      秋刀魚の味
    • 豆瓣网友的评价
      • 小津晚期思想似乎有些退步。末了都不忘让军国主义在音乐声中借尸还魂一下
      • 片子讲的是总体秩序内部的重整。不同分支秩序产生微冲突时如何协调取舍以维护总体秩序的完整和尊严。而该宗体秩序的至高无上性被预设为不证自明。哭与笑表达与否的扭捏作态人与人之间苍白的惺惺相惜和荣誉失落的伤感,都不是来自活生生的人,而是源于秩序中的一块块冷血的人形零部件
      • “小津的电影由内至外都维持着这样和简朴清淡、他的色彩总是窗明几净,构图总是工整对称;他的摄影机端然不动,安静面对生命的流转,很少人的世界会象他那样平和。他是看破红尘,哀矜勿喜,面对天地的损毁报以沉默。”
      • 重温。小津电影里出现最多的场景大概就是几个老家伙凑在一桌喝酒闲聊唏嘘感慨的戏了吧。这几个老家伙都哪找来的,演的还真是有滋有味。雷同的情景如此频繁地出现在同一导演的作品里,却令人百看不厌。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 8.1 HD
      Smultronstället
      1957
      剧情片
      美国

      野草莓

      Smultronstället
    • 豆瓣网友的评价
      • 这片子太自我了,完全无法关联。我为什么要对伯格曼的个人历史和个人关系感兴趣?
      • 超现实的梦境让人惊叹。《永恒的一日》某种程度上很像这个啊,也让我认识到,人生各不相同,有些回忆是甜美,有些注定是哀伤。还是第一次看如此苦涩而特别的公路片,伯格曼果然相当沉重和纠结。(烂字幕让人忧伤。。)
      • “在仪式期间,我的意识偏离那天的大事,然后我决定写下发生的事,在这混杂的事情中似乎我洞悉了一个特别的逻辑”
      • 看了等于没看
    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.1 HD
      麥秋
      1951
      剧情片
      日本

      麦秋

      麥秋
    • 豆瓣网友的评价
      • 1、不仅有移动(推拉)(6个),还有升镜头(1个),在小津片子里真少见。2、真是……煽情的庶民剧啊。3、八音盒还挺有味道,然则正像传说一样,小津不怎么懂音乐。
      • 小津果然就像岩井俊二说的那样纠结于门啊frame的。在我看来就是剪辑下的工夫大,定焦刻意。完全靠点淡淡的日本气质和战后的虚劲儿。可以想象小津就是个固执的老爷爷,而且对于女人的审美完全偏西方。我么看完了就觉得做他的女主角会笑就行了。
      • 还是那么几个人演 结局都是老无所依 这部有更多的生活味 还有时不时的小幽默 小津片子的细腻总在那儿 感觉很好
      • 小津影片中反复出现“嫁女”这一题材,但却完全不以女儿的爱情为叙述中心和基点,因小津的立意不在嫁女这件事本身的戏剧矛盾与冲突,而是想渲染女儿出嫁带给全家人、特别是父亲的落寞情怀。从《晚春》开始,至《秋刀鱼之味》为止,这种“嫁女”与“老人的情感归宿”相结合的问题占据了小津作品的主流。

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