|
虽然我很喜欢艾曼纽.贝阿，可还是受不了此片的冗长 |
|
四个小时啊！想看色情镜头的人要失望了 |
|
里维特电影的核心是秘密之为秘密.本片借用巴尔扎克原著与《彼得鲁什卡》(关于一个有生命的木偶)并提及《我们死人醒来时》的情节来记述一场追寻无蔽(a-lētheia)的斗争而直接显明了这一点.两性角力绝不是主线――恰恰相反,它始终是求索过程中的场外干扰因素;全片的重量系于画室中的合谋:艺术作品意在开启无所遮蔽的真,它自古以某种譬喻的形式与女裸体相关;模特决意与画家合力揭开伊西斯(Isis)的面纱,甘愿将自己的秘密敞开以充当她的形象,但自行遮蔽与拒绝被看乃是真之偏好――一旦完成的作品把作为自行锁闭者的大地带入澄明,这就势必意味着使显现者返回到隐匿之中.里维特把作画的时间凝固来让它得以被看,而令已被真所置入的成品-女人重归自行遮蔽者的扣留与庇护,以免我们不慎窥见卡吕普索(Calypso)的面容. |
|
如果我是美术专业画人体的学生的话感受应该更深刻吧。另外艾曼纽·贝阿本片中不如在《天使在人间》时漂亮，差点没认出来。四个小时的加长版。跟情色一点关系也木有，是严肃地艺术作画过程。有意思的是艾曼纽辛辛苦苦摆了N个小时的POSE最后看到成品画却十分愤怒，但是镜头外的观众却看不到这幅画。 |
|
看的是四个小时完整版，整个片子下来，有超过三分之二的时间是画家在绘画，贝阿在摆姿势，牺牲裸露的镜头不少，真正的好演员，不过给我最大惊喜的还是简·伯金的沉稳表演。总之，是个大闷片，但看完后你会佩服导演的功力，因为你能感受到导演想表达的思想，艺术与创作之间的关系，但是，不会想看第二遍 |
|
在绵延时间、去戏剧化的情境下探讨艺术创作与人生现实的关系，应该是里维特最佳了 |
|
四小时，在公司看了三个星期。有精彩之处，也有没必要的拖拉。 |
|
画家弗伦霍费尔与妻子在法国普罗旺斯的乡村住宅中安静地生活。当年轻的艺术家尼古拉斯和他的女朋友玛丽安去看望他时，弗伦霍费尔决定重新开始创作一幅名为“La Belle Noiseuse”的画，他很久以前曾放弃过，他希望玛丽安成为模特。随后的创作过程将改变角色们的生活，它将变成一场对真理和意义、艺术家对生活和艺术的相互冲突的责任的斗争，关于艺术极限、艺术虐待、权力的问题就会出现。影片让我们看到一系列艺术品的持久创作过程以及它如何改变周围的人。在去世前不久日本导演黑泽明将其命名为他在 1990 年代最喜欢的两部电影之一（另一部是北野武的《火花》），他称其为最佳影片，展示了一位艺术家的手艺斗争。这部电影因为没有技巧、长镜头、固定机位、深焦、自然光而有一种粗朴的赤裸感，画室中的裸体经常处在阴影中。 |
|
按照影片中的暗示，片名应该具有多层意思，是不可翻译的。电影的主题应该是探讨艺术与艺术对象的距离和关系。里维特不仅在影片故事中分析了一件艺术品创作过程中的各种可能性和对艺术价值的构成意义，自身的电影摄制方式也是对艺术生产过程的特意强调。他处理场景时很简约凝练；色调也很考究；另外不知道是不是使用两机，几个运动连接很出色，单机怕是费时或麻烦 |
|
太长了，没法看下去。第一场戏就快10分钟，老子可不要看钢笔画教学纪录片。 |
|
4个小时的美术课，画家与模特的唯美故事，不用看字幕也可以明白的那种爱欲纠缠
下载4个小时左右，观影四个小时左右虽然不是自己想的那版4K画质的，想当年從VCD看到DVD（雙碟）多少年不看了，但是故事一直记忆犹新，早就听说2017 / 2018出了4K画质的最新版本；目前这个238分钟应该也是比我DVD影碟要多出好多，至于3碟的VCD我早忘了当初的时间了。一个10没有新作品的著名画家在对爱人产生了审美疲劳后对介绍来的新模特产生了创作欲望和冲动，在不分白昼的创作里两个人从开始的没有交流到最后的心灵沟通直至产生了灵魂深处一闪念的创作激情，電影没有描写画家与女模特直接的情欲场面但是通过一次次的绘画摆弄把男女那种对情欲的理解
*【2019 / 1 /5】蓝光下载高清238分钟版本再看（没有找到4K版本） |
|
让身体摆出极度扭曲的姿势何尝不是一种榨取，像拧干一块湿毛巾那样，流出生命的汁液。在某一刻，他们捉住了彼此的姿势 ，可惜他们都移开了，人再也回不到初始的观察点，也回不到那个被观察点，两个人都只能依靠对方的定点来还原自己，可这是徒劳的。像彗星只擦过地球一次，但他们确实有一次捕捉了对方，那是唯一的、瞬间的、针孔与针孔的相逢。 |
|
导演坚持认为故事是导演的托辞，他的大多电影都被认定为冗长，我也这么看。看得电影过多或电影手册的理论过强使得他的电影仅仅是一种艺术的探索和游戏，而限于圈内人的坐而论道，完全丧失电影的普世性，在某种意义上只能称之为影像艺术。影片使用重复的修辞不断加强画家内心世界的变化，表达欲望的幻变 |
|
画家跌落的瞬间几乎击穿了视觉艺术创作的本质：把握不可把握的自然涌现之美。当摄影机尚能够将美的前因后果捕捉进时间-影像，而画作——抽象的结晶，电影的秘密，只能退居墙后封存于想象中。是为“元电影”：关乎作画与拍摄——两种异质同构的艺术之间关系的辩证，后者是前者的假晶术，这是里维特电影观的实践。而当观念寄居于人物，我们仍能窥见人物主体性与感性的冲动：在被画的模特——Marianne 的目光之中，Nicolas 向上抬头，Frenhofer 从景深中缓慢出场（什么神仙调度），画家与模特双方视线的角力中隐含着对凝视-被凝视权力关系的反写，Marianne 作为被注视的客体始终拥有自由。一部电影能同时有此两层已足够令人叹服。但四个小时里还有大量细碎闲笔的用处尚未参透，待重看 |
|
绘画是一大看点，女人的裸体是第二看点，但要是将影片定义为情色片则大错特错。近四个小时，过于冗长。 |
|
艾曼纽·贝阿跟简·伯金差的不是几条街的问题，她充分表现出了又胖又矮又丑胸难看屁股超大的一面。 |
|
我看的版本翻译的巨差，所以什么都没看出来，除了贝阿的大屁股 |
|
美丽的天使，艾曼纽贝阿全裸出演~~~~还是很值得看的，冲着大美女，加一个星星，本片很长，剧情较拖沓。 |
|
里维特让Jane Birkin来饰演片中画家的妻子还蛮有意思，现实中她的前夫Serge Gainsbourg总为别的女人写歌，影片中她的丈夫也为别的女人作画。 |
|
http://m.youtube.com/#/watch?v=R4uQ0HQVbF8&desktop_uri=%2Fwatch%3Fv%3DR4uQ0HQVbF8 |
|
+，一场视线与身体线条的角逐。为何电影中的面孔是缺失的？画家尝试用画笔篡取女性–线条里的秘密，而一张面孔，或者说，两个女性的面孔，它们是承载着自我的张力与情絮的实体。在影片中，绘画的时间无疑是被凝视的，摄影机（特写镜头）用绘画这一动作生成了一张新的面孔。于是，属于人体的，女性的面孔被藏匿，新的面孔产生。它是一幅关于身体的绘画，亦是角色新的面具，同时也是“阻止”观者寻觅更多秘密的根源 |
|
8.5/10。①男主的妻子曾给了男主很多灵感让他成为名画家，但现在面对她他却灵感枯竭。这时出现了一美女让男主重燃激情，他以她为模特作画，这过程中男主、男主妻子、模特、模特男友四者间的关系产生了一些微妙的变化。影片大部分篇幅都是男主以美女为灵感的作画过程。②运用丝滑优美的高水平运镜/场面调度、诗情画意的高水准摄影美术、舒适的音响营造了诗意氛围。③时长太长，把诗意拖成了疲累，扣1分。 |
|
果真是美女不羁，画家放荡，当他把模特摆放出SM的造型并让她挣脱束缚默然内识时，我还以为导演要拍一部克己复礼天下归仁的哲学电影呢？噫！为什么浪漫主义者到了最后都会对婚姻生活绝望呢？说到底，道德君子并非人人都做得，各人形气才性不同，为什么要强求自己适应他人的想象呢？有人说哲学过时了，这句话很真实啊，你看看影片中的画家说起话来东一靶子西一锤子，他本就不适合学哲学啊。过时的东西还是留给念旧的人去学好了。放荡而不羁到底和放荡不羁爱自由是两个意思。把画封在墙里有点爱伦坡的意思，导演若是真有勇气，把墙壁一敲破，想必一整面墙里藏的都是画。本性难识，材性也不易，若真识得材性各人过各人的生活也会轻松一点啦。有人说删节版没有裸体，哈哈，那这个电影就真的一点内容都没剩了。 |
|
四个小时版本。作画的部分很牛逼很喜欢，也很吸引我，可以当大师作画的学习资料了。但其他部分就有点造作和无聊。专心看下来这么个片子一定很累吧？（我没专心看）画家的调情方式就是高级啊。。 |
|
无尽的痴迷,成为永远回避视线的一种消失的在场性.-是里维特与摄影机达成的捕捉共识:用揭示的凝视来通往真正的无遮蔽状态（寻找裸露的身体的纯粹性）我们都在等待着,等待一个时刻。 |
|
改编自巴尔扎克《玄妙的杰作》。罗杰·伊伯特曾評：剧情无足轻重，却是对艺术具体创作过程、对艺术家与其缪斯的痛苦羁绊刻画得最好的电影。女主角一个多小时里都裸露着，她的身体展示在我们面前，并非作为即刻的景观，而是作为一种经验。画家的经验。
钢笔、笔刷、墨水和颜料。接着，第一条试探性的线条出现在纸上。尖锐的钢笔急切地划割在纸页上。镜头详细呈现着画家双手的行动，隨後抹除在其轮廓中转动的线条，影像与画家的观看结合起来，由画纸上的痕迹构成欲念浮动的暗示。
表现时间流逝的斜射光线充溢着谷仓改建的画室，画家要求女人以受难的姿势跪在长凳上，他们的关系已渗进挫折感、敌意、欢愉，在某种意义上，它们先於一种美的形式，而素描则要求某种程度上的抽象，因为需要看到脸庞或身体背后的东西：婚姻生活、或直面画家对死亡的恐惧。 |
|
三天看完4个小时的片 画室内起码两小时作画场景 艾曼纽·贝阿全裸了一个小时 里维特这样拍让人感到恐怖 原来Jane Birkin不只专职唱歌还演了不少电影 我等四个小时看到底画了神马惊世作品日妈结果他直接埋墙里了!图书馆保安按封面索电影是何感想? |
|
-，当画家之手凝结着一个模特的肢体，他却还要面对她即时的动作，她的表情，每次一画完，她就拉起袍子，在逐渐失去的时间感里，她在用这些行为昭示此刻，无论是贝阿的一次次怒视，还是蓝色颜料下简·伯金的眼睛，都积蓄着抗衡意志。她们在沉默中蓄力，同时，画笔的声音是多么刺耳，本片把同期声调得很响，皮鞋的嘎吱声，钢笔的摩擦声，它们是一件件活动存在的证据，既是笔触也是男性专业者的暴力，那么，重要的是坚持相抗，而阻挡情境被暴力所篡夺，所以人物才有勇气与死亡斡旋。简·伯金的那段独白真的太好了，是一段戏剧，交织了思考与倾诉。这并非那种相互揭露的电影，因为它能感知到细腻的不服从。真画与假画都完成之后，大家在墓园里相互安慰，休息与轮舞，贝阿还是说：不。这句“不”是即刻的。 |
|
年代十佳。严肃、沉寂，表现出里维特电影的另一种面向。开头第一场戏女人站在阳台上观察并向下拍摄男人，男人抬头发觉，镜头迅速地将人物收束在空间中，然后随着镜头的推移，人物开始在景别间的游走，但空间始终是有限的，由此凝视这一基本主题得到凸显。从造访艺术家的府邸开始，人物对话基本在静态之中展开，至作画这一部分，人物仿佛凝固了一般。为着完成画作这一目的，模特与画家都抛掉了作为社会人的某些属性，固执地投入艺术创作中，在漫长的镜头中进行自我消耗，而这一次过程观众也同步感受到了消耗。 |
|
把片中“all the artists, even the least gifted, should take risks”这句台词里的aritist 换成“观众”，差不多就是我对这部电影的观感了：我冒了不小的风险，最终证明自己天赋平平。因为我花了整整238分钟来看这部电影，结果还没有完全看懂。 |
|
HK ART CENTRE 2018 |
|
贝阿很美啊，虽然可以说是很糙的打扮和化妆，但还是让人觉得她具有可以激发灵感的魅力。而且裸体（¯﹃¯） |
|
Le secret et la loi |
|
一场私密盛大的艺术献祭，关于艺术灵感的找寻及创作欲望的迸发。完美的事物是无法容于世间的，我等只可窥见其一隅，作品承载的不仅仅是一幅画作，还有艺术家的精神、情感与创作过程中的情感流动。最终这些最私密的经历必将连同不得现世的艺术品一起被藏匿封存进了黑暗的石壁之中。 |
|
另一种拍电影的方式。另一种电影。
结构、节奏、构图、调度、表演、声音制作、新浪潮的电光石火，还有无尽的蓝色、红色、蓝色、蓝色，看到了无言的太多。而里维特已经说出了最好的词——「笔触」。从滞涩到流畅，从僵直到舒展，从受缚到自如，一笔，咬着一笔，专注的、连绵的，痛苦着、挣扎着，是画笔在画吗？不，是镜头。而在无数次追寻求索最终照面的真理前，镜头于夏阳中几度流连，付之一笑，与漠然的、拒绝的一个扭头——笔穷一顿，里维特藏起了「她」，拆透了艺术/文明，肢解了人像/人性。
如玛丽莲所说，我已不期待什么，失去了时间的感觉，只希望它永不结束。画家在片中用遍了画材，里维特又何尝不是在四个小时中用尽了所有。感触最深的有猫、鸟类标本、宗教元素、长凳，他是道行最深的妖，把每处关节的髓质吮吸得一干二净、咂摸得入木三分。 |
![[已注销]](https://img3.doubanio.com/img/files/file-1609845567.png)
|
超级大俗套结尾。想法也俗套。手法也俗套。除了第一部分拍两人尴尬的作画部分还有点意思，其余都是辣鸡。贝阿太美了。摄影好，美术好，Jane Birkin太难看了。 |
|
觀看他人作畫的身體性快感。與具備起承轉合的Mystery of Picasso不同，畫作（及其當中的情事）全都懸而未決，並由時間經營成為通往（反）高潮的步履。繪畫作為極度studio-based的媒介，空間成為舞台，最後更把畫作吞噬（愛倫坡的《一桶阿蒙蒂亞度酒》？）。在權力關係中被交換置放的女人大聲說不完事。 |
|
全片基本都是裸体美女摆pose，画家画画，在讨论一些女人、艺术之类的话题，除了大屁股刺激一下眼球，真是令人昏昏欲睡 |
|
一部文艺的人体绘画教学片。没学过画的人请不要轻易尝试着看下去 |
|
寻求的只是漫长消耗中的跌落一瞬 |
|
真正的关于绘画创作的电影，在画室里画家与模特的关系都跃然纸上，一幅画作的完结如同一段生命的终止，所以当画家把画作藏在墙壁中也是可以理解，像是不愿把私人关系公之于众。这个时期的贝阿和后来的形象不太像，美还是美的。 |
|
戈达尔在《赖活》里讨论的生活与思考（创作）不能同时进行的议题，用这个长故事讲得更直观，参照《赖活》里画家边画、妻子边死的坡的短篇。戈达尔不如里维特真挚、自省。女人从他者眼中重新发现自我的身体和灵魂之后会激发爱欲和创造欲，却只能成为创作对象（工具），是会疲惫愤怒的。青年画家看到成为忘我大师要付出的人性代价也困惑了。按巴尔扎克的结局，大师醉心艺术美，自己的命和作品都可弃，我们又能怪他什么呢？伯金的破碎，也是那一代男艺术家的伴侣们共同的破碎之旅 |
|
且看女人如何反客为主 |
|
一次多年丧失灵感画家启用新模特的作画过程，引申出艺术灵感与情色之间的差别讨论，然后附加画家与模特、妻子之间的三人关系，制造出情欲爱恨的复杂纠缠，在加上模特男友以及画家经济的配角陪衬以及事件交叉，两条叙事线混杂在一起，构成了整部电影的基础文本，但与简单文本和少对白不同的是，时长出奇的长，在近四个小时的长度之中，叙事被弱化，大量的时间放在了漫长的作画过程，在如同真实作画的多角度复刻之中，文本的隐含意义和讨论空间被率先抛弃，留下的只有作画过程中艺术灵感的探寻感和模特自我的情绪变化，漫长时间带来了足够的细节感，统一节奏制造了缓缓的进展与改变，这些搭配上形体与绘画的真实美感，带给了观影者最大的遐想发挥空间，也为电影内容的阐述带来无尽的地域，而导演是否真的在其中放置具体的主题，倒是其次了。 |
|
四个小时啊，四个小时，但是如果你有足够的耐心，有比较丰富的闷片经验，这片看着还是不错的，何况还有美丽的人体给人美感。 |
|
只看过90分钟版。虽然跟金牛巴原著其实没啥关系，也算是不讨厌吧。3.5 |
|
一直在考虑要不要标上情色这个标签，虽然4个小时的电影将近两个小时的内容都是裸女在搔首弄姿，或许是已经审美疲劳了，但也真正感受到艺术的美，看起来很舒服的电影。 |
|
这种露点就算情色了吗(⊙_⊙)？太失望 |
|
Rivette的「自畫像」。畫家與導演，模特與演員，製片人與畫商之間一一對應的關係。畫家用漫長的時間，去捕捉那模特瞬間的奇蹟，解放模特的身體，恰如導演自己拍片的過程，那為人稱許（或詬病）的速度，但對於Rivette來說，他就是需要這麼長。而製片人（畫商）只認得名氣，卻並不能分辨真正的作品。所以最後導演要把真正的畫作藏起來，就像和觀眾之間的遊戲。另一方面，這部片當然是講人生的，講藝術與愛情之間，藝術與婚姻之間的關係，畫家借助模特的身體，去追尋夫婦之間和創作之間，已經消逝的激情，模特借助畫家的凝視與觀察，去解放，去挖掘新的自我，在作畫的過程，逐步反客為主，參與到作畫當中，但兩人之間的關係，卻不是尋常的情慾湧動，這是最微妙的部分。畫家兩次刻意避開倒酒，不就證明他的自我，只在繪畫與藝術存活？ |
|
巴尔扎克的《不为人知的杰作》是一篇精妙的艺术论，是关于艺术的寓言；里维特只是借用了这个框架，故事的重心从人和艺术变成了人和人。 |
