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上承银翼杀手，下启黑客帝国。 |
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不论国家还是集体，过于单一化只有走向毁灭 |
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剧情是晦涩的，场景描绘是牛B的，音乐是难以忘怀的，意义是划时代的。 |
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革命性动画，看到了后来“黑客帝国”、“盗梦空间”等片的雏形。关于生命体的进化和繁衍、人类意识的植入和剥离，充满后现代的哲学思考。震撼！ |
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7.5/7.9 我想押井守做为一个日本人他与西方人截然不同的是他意识到操纵这个未来世界的不是华丽的想象，不可思议的科技或者是花哨的打斗，而是人本身理智与感性的不断矛盾冲突，这个冲突在物质化世界所激发的人的情感上的忧伤与绝望将缠绕人的灵魂久久不能散去，无论他们的肉体是如何铁一般强硬。 |
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《攻壳机动队》从《神经漫游者》《银翼杀手》扒梗，《黑客帝国》又从《攻壳》扒梗…，徒子徒孙一片繁荣之际，作为 cyber punk 开山老祖宗的《神经漫游者》却直至现在都没有被拍成电影…然后还有一帮无知的瓜娃子读过小说后埋怨它“太过时”。啊呸！它不是“过时”，是【太超前】，是开创和预见了一个时代，好吗？ |
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1995年的作品，确实是神作。但印象最深的是配乐，尤其是一段毫无意义的破败街景配合着音乐和雨……在科幻中运用非常传统的日式配乐和声音真的太棒了。 |
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你中有我、我中有你的存在困惑，造福人工智能题材的经典电影母题，新与旧融合的香港城市灵魂，深水静流的川井宪次配乐……中间起《傀儡谣》的疏影摇曳雨中城市，制造出了凝视深渊的人类命运忧伤。 |
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巴特第一次被甩。 |
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屌，从头至尾都让人惊叹啊，虽然说像银翼杀手可的确又是另一种感觉，日本人的哲学吧。配乐真是太赞了，有洗脑的作用！用桃姐的话来说就是“我来晚了”。。。 |
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我来晚了 |
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1.极具哲思的赛博朋克动画,灵肉关系,人工智能,生命本质,身份与记忆。2.氛围营造绝佳,尤以自然博物馆决战为最,沉郁配乐,完美烘托出迷茫与忧伤,进化树。3.老旧香港城区与高科技的反差,颓败雨中都市令人想及[银翼杀手]。4.热光学迷彩和义体人设定很赞。5.你我犹如隔镜视物,所见无非虚幻迷蒙。（9.5/10） |
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基督、卢梭、黑格尔、叔本华、尼采，都是西哲概念的具象化啊！8.8 |
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这还是动画片吗？ |
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从银翼杀手、神经漫游者到黑客帝国，这部作品承担了承上启下的功能。最简单呈现：银翼、漫游者等开立赛博朋克，给出生化人AI的身份认知命题，攻壳沿袭前者，突出存在与思维这样的二元辩证关系，让人机关系模糊，机器有了灵魂，并完成逆变，黑客则是沿袭以上路线，讨论机器拥有灵魂之后的结果 |
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想完全看懂还真有点难度 |
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看看头就知道要给怎样的评分了，其中某些场景很银翼杀手的感觉。色调是偏冷的，人物或者说傀儡复制人是没有生命而空洞的但看到最后被撕裂被爆头还是有一种心痛感。 |
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舍弃了脆弱的肉身，向更坚硬的灵魂靠拢，这可以说是完美，但并非是种完整。打破了渺小的自我，朝更庞大的网络迈进，这可以说是升级，但并非是种升华。今天在记忆中迷失的我是谁，明天在思考中混乱的谁是我。无数个林林总总的声音在耳畔此起彼落，当信仰与科学都不能说明生命是什么，接下来该作何选择。我们常说科技是为人类服务的，而在诸多漫画和影视作品中，作者都提供了一种悲观视角：人类最终会成为科技的奴仆。不管是手机，电脑，网络，科技越发达，人类的自我感知界限就变的越模糊，“自我”也越来越难以成型，因为自我的形成源于摆脱信息流的控制，而当自我形成以后，原本的自己反而被自我所限制，于是又在网络中寻求更高层面的解脱，就连傀儡师所谓的融合，也不过是从一种虚无遁入另一种虚无罢了。不曾想如此厚重的命题，是在动画中提出，有趣。 |
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9/10。重温，好感剧增。被用于政治间谍的傀儡师产生了自觉意识而失控，和追求完整记忆的素子融合进化到新的生命形式，使主题探讨向统治者的贪婪与人性的丧失，视觉美感经由复杂的光影细节缔造—房内全背光的素子，河道上的漂泊垃圾与水花涟漪，天空彩霞和广告灯牌照到街面的效果，淋漓尽致的武装对抗。 @2015-12-20 10:48:15 |
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押井守，鬼。 |
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难以用语言形容的天才的士郎正宗和押井守。经过细致思索和表述的世界观以及人世间的处世哲学，与末世感十足的慢节奏搭配得非常好。无台词有音乐的过渡性留白桥段是我非常喜爱的手法。间歇投放的铺垫和反转足够聪明和吸引人。女主身材够性感，人设再美一点就更好了。 |
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#SIFF#主题曲泛起，浑身鸡皮疙瘩，末世荒凉气氛，不乏妖冶迷离，配合香港雨夜，具有摧枯拉朽的美；超越既定界限的大生命观，记忆、灵魂以及意志，都具有独立人格和生存空间，对「生命」意义的终极探索；缺点是太短了，看不过瘾，比真人版好看100倍。 |
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看完就会理解《花束般的恋爱》里男女主见到大神押井守时的反应了。 |
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没想象中那么好……豆瓣分数真是高的骇人，那些街景的确是很有银翼杀手的感觉，虽然有关生命哲学的探讨很好，但片长太短加上较慢的节奏让我觉得剧情其实挺空的，说这片是黑客帝国的爷爷未免太夸张了，俩片明明就不怎么像。三星半吧。 |
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不愧是于《银翼杀手》《黑客帝国》承上启下的片子，果然一个都不喜欢。题材我是热衷的，不过倒是关注一下内心好吗？就像《西部世界》那样，你给我弄的现实一点嘛，动辄就是飞车武斗机关枪，特工悬疑国际化。我呸你。 |
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这部动画片的意义之大已经超越了它所表现出的内容本身所带给人的震撼，以至于很多人都将其誉为最伟大的日本动画电影。的确，在1995年诞生的这部动画思想之前卫已经领先了世界上很多同仁，它所表达出的哲学很值得人们深思，启发性极大，至于被称为黑客帝国之母，也的确名副其实，后者借鉴了它太多太多。 |
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真的 作为一个对鸭颈兽和脑后插管无爱的人 虽然在德国电视台上看了好几季的攻壳机动队，却完全提不起爱来 也就是和杀戮放在同一个级别上——对于极度热爱攻壳的龙姐来说，这样的评价应该是会被打的吧。因此还是给出四星的评价吧 实际更喜欢的应该是纸片版机械那什么和立食师列传那样的作品才对 |
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最棒的一点是九课组员中那个有家室、尚未义体化的菜鸟，素子说他的存在是为了不让九课走向极端特殊化。这是一种“普遍”的平等，人的主体性在片中当然是消解的，但也不代表科技成为了主体性的对立面，体制才是。你以为是科学伦理问题，其实还是体制问题。这一方面我甚至觉得优于《银翼杀手》，前者更多还是黑色电影的基底，但有超越性的美学建造；《攻壳机动队》中，素子大量的特写都是以星港城市为背景，而且与菜鸟的互动远超剧情需要，着重强调的是环境/体制对于素子人格的再塑造。最烦的一点是非得靠对白或者独白交代信息，还有主题。 |
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在这个由押井守用光影构建出的世界，充满了对于生命本身的迷惑感，存在于世界的困惑。这部动影不惜耗费大量的笔墨去描写阴暗忧郁的城市与街景和美幻绝伦的梦境，正是为了衬托在高科技和物质极其丰富的今天，人们所面临的无可挽回的失落感。--短评《攻壳机动队》『Tab』 |
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他其实可以用两个小时来使剧情更丰满 |
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押井守运用动画手法描绘的科幻世界，充满了对生命本源探寻的哲思，这是一部从头到尾都能给人思考并为之惊叹的力作，《攻壳机动队》里那阴暗为基色的城市街景与迷人梦境两者的融合，极赋意蕴的参照着我们今时的发展，科技带给人从不是摒弃自我。 |
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独一无二的记忆铸造了独一无二的人，人是靠记忆而活，要是真都记不住了就真白活了。 |
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并不是这么难懂的，甚至可以说很好懂——太明显了，但也说明需要发现的还有很多......值得再看一次，最好看一下漫画 |
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【上海电影节展映】坐巨幕第二排看，画面分镜屌爆，全程仰头啧啧惊叹。傀儡谣音乐声中的城市空镜头简直让人目瞪口呆。明白真人版电影为何要去香港取景了。3D动画部分也很棒。两天后又刷了黑客帝国三部曲，更感觉动画设定了不起。除了收尾略仓促，细节设定欠更多展开外，几乎完美 |
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《黑客帝国》、《盗梦空间》很多概念都源自于此。冷色调非娱乐动画，赛博朋克电影。探究生命，意识流动画电影大成之作。重看依然震撼。 |
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9.2分，与其说是科幻，不如说是哲学。
仔细想了半天，还是写不了影评，因为哲学这种东西实在是太虚乎了，1995年的人理解不了，2020年的人也很难理解，因为这事离我们普通老百姓太遥远。
评价一句"很超前″肯定是对的。 |
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5 在戲院和朋友重看4K修復，毫無疑問是日本史上最完美的電影之一，兼具商業動作大片的娛樂性和押井守對靈魂和肉體的哲學反思和解構。雖然政治隱喻的動畫固然有阿基拉和狼人這些名作，今敏天馬行空的想像力也不可忽視，更別說意識流典範的EVA，但攻殼機動隊的偉大之處在於它在保留迎向大眾的警匪片類型原素同時超越了自身的限制，別樹一幟的美學風格即使相隔25年也依然令人嘆為觀止（更不別說戲外的觀眾於2021年身處在電影裡破敗迷人的罪惡之城的原型）而素子和傀儡師首尾呼應的名言「無論個體還是集體，過於單一化只會走向毀滅」無論視為過去歷史的回望、現在當下的警示、還是對未來的預言，都是令人戰慄恐懼的真理。 |
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“你我犹如隔镜视物，所见无非虚幻迷朦”，身体亦即是表象，记忆从来不是永恒，只要被认定存在，就既是现实，也会是虚幻。所谓的生命，就是在资讯的海洋中所诞生的一个节点。人对自我的执着，将会制约人的发展，自我复制没有发展的延续，人格、灵魂的载体是否为记忆，生命体在自我意识下多样化、个性化的生存，从来不能保证我依然是那个我。“孩童之时，所言、所感、所思俱为孩童，唯成年之后，便将童心摈弃”，网络无限宽广，我从来就不是我。 |
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终于看了。开头的staff我挨个暂停看，全都是如雷贯耳的大人物。和预想中不一样，故事并不复杂，而且是难得一见的只讲一件事情的电影，在这个主干之外横生着关于赛博格的哲学讨论，但是押井守并不耽溺于此，傀儡师的话十分精炼且目的明确，符合一个求生者的身份，又像是受到素子感召的降灵。如果意识与记忆是我们判别生命的标准，那么电子脑与外部存储似乎预示了新的生命进化方向，押井守给人类下的定义是：只要技术能够达到就一定会去实现的物种，技术进步终将会达到裹挟人性的地步，人与非人的底层思考将浮出深渊，教人不得不凝视。最喜欢的部分却是换幕时类似城市交响曲的段落，配乐莫名有一种港片的风味，带着无限萧瑟与求索，甚至能赋予无机物以意识，和贯穿全片的《傀儡谣》一道，这种来自东方的异质性，或许是日本动画电影征服世界的起点。 |
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【A+】神作。说句不好听的话：看完后，觉得《黑客帝国》与之相比，只剩下特效可以吹了。 |
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从人设、主题、场景等多方面非常像银翼杀手，机器人的主体意识暗含人类自身对“存在”的思考，真正的硬科幻 |
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这么“酷毙”的动画电影，我怎么敢奢望能看懂很多呢？—— ⒈计划在15.11.18上映十周年重温，却因工作而耽误，最后拖至17.04.28；⒉片中的科幻概念本来就有些晦涩，再加上是采用大量台词而非跌宕起伏的情节叙事，我高中时期看得犯困也是情有可原；⒊有联想到《黑客帝国》，但《盗梦空间》没觉得像！… |
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重看@phenomena 每次音乐一响就自动跪下，连同手绘场景所创设出的末世般孤寂悲怆的氛围一起，美得令人万箭穿心。 |
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神作。直接影响了黑客帝国什么的不说，我在里面甚至还找得到Doctor Who的影子。素子是女神级。 |
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美工和音乐都太好了，尤其是一幅幅手绘的场景。 |
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太他妈vaporwave了哈哈哈哈。水上香港，氛围还原得很好。作画一级棒，现在看也秒杀不少当下的日漫。凄厉的民谣有自新世界的调调。川井宪次的音乐，但是片中几乎没有配乐存在，全是机械原声打斗，对我这样的非萝卜迷来说没有戳到我的点。 |
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das Gestell里深渊与救赎共存 丧失/抽离生命的直接性、从实体到主体后 接触到直接的经验无法使我们看到的本质性决断 welcome to Hegel/ Lacan/ Heidegger's world |
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执行的比概念差太多，各种直接说教也很讨厌，但在1995年来说确实算很前卫了，但依然带着很明显的银翼杀手的影子 |
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屏气凝神，肃然起敬 |
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科幻的经典议题。这部从设定到配乐，无不弥漫着一股神作的气息。可惜了，斯嘉丽和少佐的气质如此吻合，却没能服务于一个更好的剧本。不过当年少佐的配音田中墩子，将在日本上映的新版《攻壳》中，为斯嘉丽·约翰逊配音。 |
