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剧情是晦涩的，场景描绘是牛B的，音乐是难以忘怀的，意义是划时代的。 |
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革命性动画，看到了后来“黑客帝国”、“盗梦空间”等片的雏形。关于生命体的进化和繁衍、人类意识的植入和剥离，充满后现代的哲学思考。震撼！ |
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上承银翼杀手，下启黑客帝国。 |
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1995年的作品，确实是神作。但印象最深的是配乐，尤其是一段毫无意义的破败街景配合着音乐和雨……在科幻中运用非常传统的日式配乐和声音真的太棒了。 |
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我来晚了 |
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巴特第一次被甩。 |
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你中有我、我中有你的存在困惑，造福人工智能题材的经典电影母题，新与旧融合的香港城市灵魂，深水静流的川井宪次配乐……中间起《傀儡谣》的疏影摇曳雨中城市，制造出了凝视深渊的人类命运忧伤。 |
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7.5/7.9 我想押井守做为一个日本人他与西方人截然不同的是他意识到操纵这个未来世界的不是华丽的想象，不可思议的科技或者是花哨的打斗，而是人本身理智与感性的不断矛盾冲突，这个冲突在物质化世界所激发的人的情感上的忧伤与绝望将缠绕人的灵魂久久不能散去，无论他们的肉体是如何铁一般强硬。 |
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《攻壳机动队》从《神经漫游者》《银翼杀手》扒梗，《黑客帝国》又从《攻壳》扒梗…，徒子徒孙一片繁荣之际，作为 cyber punk 开山老祖宗的《神经漫游者》却直至现在都没有被拍成电影…然后还有一帮无知的瓜娃子读过小说后埋怨它“太过时”。啊呸！它不是“过时”，是【太超前】，是开创和预见了一个时代，好吗？ |
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屌，从头至尾都让人惊叹啊，虽然说像银翼杀手可的确又是另一种感觉，日本人的哲学吧。配乐真是太赞了，有洗脑的作用！用桃姐的话来说就是“我来晚了”。。。 |
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基督、卢梭、黑格尔、叔本华、尼采，都是西哲概念的具象化啊！8.8 |
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这还是动画片吗？ |
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想完全看懂还真有点难度 |
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1.极具哲思的赛博朋克动画,灵肉关系,人工智能,生命本质,身份与记忆。2.氛围营造绝佳,尤以自然博物馆决战为最,沉郁配乐,完美烘托出迷茫与忧伤,进化树。3.老旧香港城区与高科技的反差,颓败雨中都市令人想及[银翼杀手]。4.热光学迷彩和义体人设定很赞。5.你我犹如隔镜视物,所见无非虚幻迷蒙。（9.5/10） | 大银幕重温4K修复版，惊觉那两段城市空镜蒙太奇予人的震颤甚至超过了AI自我意识的苏醒及灵魂交融后（“信息海洋中”）新生命的诞生。城市后景竟而逼真如照片，参差破落的城寨vs.平滑高大的楼宇，掠过城寨的飞机，无尽的汉字招牌，霓虹映照的冷雨，孤独、暧昧又迷离。潜入水底一如重回母腹，黑暗孤独后上浮重生~ 无论如何，原生的个体自我总是难以捉摸、不断变化又受困有限的，成为“后人类”是光明未来吗？ |
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看完就会理解《花束般的恋爱》里男女主见到大神押井守时的反应了。 |
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舍弃了脆弱的肉身，向更坚硬的灵魂靠拢，这可以说是完美，但并非是种完整。打破了渺小的自我，朝更庞大的网络迈进，这可以说是升级，但并非是种升华。今天在记忆中迷失的我是谁，明天在思考中混乱的谁是我。无数个林林总总的声音在耳畔此起彼落，当信仰与科学都不能说明生命是什么，接下来该作何选择。我们常说科技是为人类服务的，而在诸多漫画和影视作品中，作者都提供了一种悲观视角：人类最终会成为科技的奴仆。不管是手机，电脑，网络，科技越发达，人类的自我感知界限就变的越模糊，“自我”也越来越难以成型，因为自我的形成源于摆脱信息流的控制，而当自我形成以后，原本的自己反而被自我所限制，于是又在网络中寻求更高层面的解脱，就连傀儡师所谓的融合，也不过是从一种虚无遁入另一种虚无罢了。不曾想如此厚重的命题，是在动画中提出，有趣。 |
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押井守，鬼。 |
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我是喜欢赛博朋克，我也承认这个剧本的构思脑洞开得很大也很深，但我厌恶的是参杂西方元素的日本动漫，这种日漫的特色就是，每个人物都自带莫名其妙的优越感，说话的腔调，肢体动作等等在我看来特别的装逼，日漫人物特有的那种装腔作势。还生怕你看不懂的样子时不时地喋喋不休穿插一大堆关于哲学和科技的道理。而其实这动漫中80%的哲学观念，科技概念，人物使用的武器等等都是从西方国家借鉴过来的，我并不讨厌日漫，我喜欢看反映日本本土文化的电影或者是漫画，一些有东洋民族特色，一些原创的东西，而不是高质量的模仿作品（实质上又一次虔诚地跪舔了西方文化）。抱歉这电影我真的看不进去。20分钟弃。 |
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看看头就知道要给怎样的评分了，其中某些场景很银翼杀手的感觉。色调是偏冷的，人物或者说傀儡复制人是没有生命而空洞的但看到最后被撕裂被爆头还是有一种心痛感。 |
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很有想法，但是4k修复版不知道修复了个什么👀 |
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厌女到强烈不适，女性既是色情凝视的客体，又是被压迫、折磨、改造、毁灭的客体。导演特别适合拍科幻色情片，男的全体又老又丑，女的就要色情、完美、受折磨。看到导演不断拍无意义的一对美胸，同时拍女主被断手、腰斩、生命受到威胁，真的好难受啊。真想看到一个经过科学改造后无敌强大的女性。如果没有，就将来努力自己造一个。
《傀儡谣》好听但多次出现，配上九龙城寨段落太像MV了，审美疲劳。九龙城寨真是赛博朋克的灵感之源，用是用了，但毫无改造，若干中文看着直出戏。
讲故事的方式还没女主的裸体有吸引力，那些又丑又路人的男的根本分辨不出哪个是主角，哪些台词需要留心听。全片最吸引人的是片头。 |
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#SIFF#主题曲泛起，浑身鸡皮疙瘩，末世荒凉气氛，不乏妖冶迷离，配合香港雨夜，具有摧枯拉朽的美；超越既定界限的大生命观，记忆、灵魂以及意志，都具有独立人格和生存空间，对「生命」意义的终极探索；缺点是太短了，看不过瘾，比真人版好看100倍。 |
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最棒的一点是九课组员中那个有家室、尚未义体化的菜鸟，素子说他的存在是为了不让九课走向极端特殊化。这是一种“普遍”的平等，人的主体性在片中当然是消解的，但也不代表科技成为了主体性的对立面，体制才是。你以为是科学伦理问题，其实还是体制问题。这一方面我甚至觉得优于《银翼杀手》，前者更多还是黑色电影的基底，但有超越性的美学建造；《攻壳机动队》中，素子大量的特写都是以星港城市为背景，而且与菜鸟的互动远超剧情需要，着重强调的是环境/体制对于素子人格的再塑造。最烦的一点是非得靠对白或者独白交代信息，还有主题。 |
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独一无二的记忆铸造了独一无二的人，人是靠记忆而活，要是真都记不住了就真白活了。 |
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片中对话夹杂有很多进化论、生命定义、自我意识、AI独立人格、宗教伦理的哲学讨论，放到如今，也是具有现实意义的。格斗动作的设计干净利落。印象比较深的是，大量使用类似香港城市街区风貌的建筑设计，五花八门的中文广告牌，加上独特的配乐，营造出冷漠诡异的氛围。
但有一点不理解，女主角素子为什么每次都要裸体格斗，而男性角色就可以穿件衣服隐身呢？为什么在制造义体时，需要造出来逼真的乳房和乳头？它们并没有分泌乳汁，这项生物意义上的功能。 |
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并不是这么难懂的，甚至可以说很好懂——太明显了，但也说明需要发现的还有很多......值得再看一次，最好看一下漫画 |
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真的 作为一个对鸭颈兽和脑后插管无爱的人 虽然在德国电视台上看了好几季的攻壳机动队，却完全提不起爱来 也就是和杀戮放在同一个级别上——对于极度热爱攻壳的龙姐来说，这样的评价应该是会被打的吧。因此还是给出四星的评价吧 实际更喜欢的应该是纸片版机械那什么和立食师列传那样的作品才对 |
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被音乐和哲学三连问按在电影院椅子上的一个半小时。 |
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赛博义体人的创世神话。（置于人和非人之间，姑且称作赛博义体人，但不够准切）这种融合不会把两个本体覆盖掉吗？
信息量好大的83分钟。
在影院看的。原来乳头是被抹去了吗？好吧，还以为你们义体人不需要乳头……爱展示裸露女体的男作者碰上了爱打码的大陆院线……魔法对冲。 |
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我其实很反感这种把思考直接用台词说出来的电影。里面所谓的“哲学思辨”也只是流于表面罢了。
ps. 有那么几幕的氛围渲染我还是挺喜欢的 |
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无论个体还是集体，过于单一化只会走向毁灭。 |
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执行的比概念差太多，各种直接说教也很讨厌，但在1995年来说确实算很前卫了，但依然带着很明显的银翼杀手的影子 |
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第一次看机器人现场繁殖……怪不得现在的赛博朋克作品里那么多狂热崇拜生孩子的人造人和AI，祖宗在这儿呢。同样的母题，祖宗就是写得有水平得多。扣一星，下次少卖点肉吧，霓虹金。 |
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确实神作，剧本和作画质量本身已经够厉害，音乐更是把空镜都加到120分，除了神没别的话可夸。虽然很男，但还是牛。这可是30年前的作品依旧吊打如今99%电影，所以就现在那些片子有啥可卖惨没人看的？你甚至不如30年前的水平啊
政府背景很无聊不重要，单论内核，这部对生命本源的哲思探索比牛蛙那部2049更像《银翼杀手2》，“DNA也是一种自我保存的程序”“过于单一只有毁灭”“人一生接触的信息沧海一粟”“个人意识的升华让我意识到自我的存在也将我困于自我之中”，and那句“成人以后属于孩子的就废除了”和人一进入太空就成为新人类有异曲同工之妙 |
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不论国家还是集体，过于单一化只会走向毁灭 |
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这部动画片的意义之大已经超越了它所表现出的内容本身所带给人的震撼，以至于很多人都将其誉为最伟大的日本动画电影。的确，在1995年诞生的这部动画思想之前卫已经领先了世界上很多同仁，它所表达出的哲学很值得人们深思，启发性极大，至于被称为黑客帝国之母，也的确名副其实，后者借鉴了它太多太多。 |
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9/10。重温，好感剧增。被用于政治间谍的傀儡师产生了自觉意识而失控，和追求完整记忆的素子融合进化到新的生命形式，使主题探讨向统治者的贪婪与人性的丧失，视觉美感经由复杂的光影细节缔造—房内全背光的素子，河道上的漂泊垃圾与水花涟漪，天空彩霞和广告灯牌照到街面的效果，淋漓尽致的武装对抗。 @2015-12-20 10:48:15 |
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大陆上映的版本把乳头都p掉了，老是用小人之心度君子之腹。 |
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9.2分，与其说是科幻，不如说是哲学。
仔细想了半天，还是写不了影评，因为哲学这种东西实在是太虚乎了，1995年的人理解不了，2020年的人也很难理解，因为这事离我们普通老百姓太遥远。
评价一句"很超前″肯定是对的。 |
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挺难过的，就是即便有这么好的文学、哲学、电影，提前多少年能把道理都说尽了，世界仍然朝着地狱的预言一路狂奔。没人关心，人们对这种东西要么不看，要么看不懂，要么仅仅是知道在说啥。而最后这波人把电影节票价抢上天，就为了能在赛博空间发张影票照片，讽刺。 |
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人工智能这四个字正腔圆的台词从1995年的电影中播出来实在是让人毛骨悚然 |
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別脫女人衣服了，我還以為裸體是隱身必要條件結果男的穿個外套就隱身了？？？ |
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终于看了。开头的staff我挨个暂停看，全都是如雷贯耳的大人物。和预想中不一样，故事并不复杂，而且是难得一见的只讲一件事情的电影，在这个主干之外横生着关于赛博格的哲学讨论，但是押井守并不耽溺于此，傀儡师的话十分精炼且目的明确，符合一个求生者的身份，又像是受到素子感召的降灵。如果意识与记忆是我们判别生命的标准，那么电子脑与外部存储似乎预示了新的生命进化方向，押井守给人类下的定义是：只要技术能够达到就一定会去实现的物种，技术进步终将会达到裹挟人性的地步，人与非人的底层思考将浮出深渊，教人不得不凝视。最喜欢的部分却是换幕时类似城市交响曲的段落，配乐莫名有一种港片的风味，带着无限萧瑟与求索，甚至能赋予无机物以意识，和贯穿全片的《傀儡谣》一道，这种来自东方的异质性，或许是日本动画电影征服世界的起点。 |
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美工和音乐都太好了，尤其是一幅幅手绘的场景。 |
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重看，素子处在人类中心线下限，一股她随时会离去的强烈虚无一直萦绕在心头。由于科技层面上身体的可替换性造城了生理意义上的“永生”，使得自身对身体的归属产生了疏离感，另一方面素子又固执的通过使用女性身体和佩戴手表等“外部”的感受来留住自己“人” 的味道，除了脑髓以外的身体全部义体化使得素子对自我的存在产生了深深的怀疑。傀儡师的出现对素子的影响是深层次的：一个没有实体的独立存在，让ghost对肉体的依存性降到了最低，也给与了素子诠释另一种生命存在形式的可能性，使得素子从自我怀疑逐渐走向自我觉醒。
内心自我觉醒的说法其实是相当唯心主义的。其实包括人在内的智慧生命最终都会陷入到对自我存在的怀疑中去。人的本身也是一出孤独的太空歌剧，只不过是地球这个密闭空间目前还足够大，而绝大多数人类个体也足够小罢了。 |
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建国门英皇影城看的，劝一个是一个，这次重映根本不是什么4k修复，画质跟N年前网络版本差不多，非常糊，跟最近修复重映的《幽灵公主》画质差距太大了。 |
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不愧是于《银翼杀手》《黑客帝国》承上启下的片子，果然一个都不喜欢。题材我是热衷的，不过倒是关注一下内心好吗？就像《西部世界》那样，你给我弄的现实一点嘛，动辄就是飞车武斗机关枪，特工悬疑国际化。我呸你。 |
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喜欢里面的哲学思辨——到底是什么让「我」成为了「我」？ |
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时隔近十年，去电影院重看了《攻壳机动队》。那种精密机械与人类血肉共塑出的美妙的赛博格，那种肉体被科技异化后令人脊椎发麻的美感，千禧年看是先锋，如今看却几乎有种复古未来主义的怀旧美感。
包括当时对“意识如何通过网络连接”的表现手法，对人类意识、机械义体、灵魂是缸中之脑吗的讨论，都瑰丽而美妙。虽然现在已经来到了当时想象中被网络和AI统治的时代，进化出的却不是素子，而是花袄尼哥机器人转手绢.gif，真是令人绝望的未来（摊手）
在电影院里看攻壳，和看《幽灵公主》的感觉有点类似，老动画的音效现在看确实有点简陋，特别是电影院里会放大这种廉价电子音效感，反倒是牛逼的音乐和作画永不过时。一次次重复《傀儡谣》配上香港城景的白描，我甚至觉得鸭子是近乎迷恋描摹那个场景的，无关讲故事，纯粹是为了美学的表达。 |
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最近更深地感觉那个年代的日漫作品所探讨的深度和超前程度堪称恐怖，其核心影响了数代创作者，衍生了无数文艺作品，但再一次观赏还是无法透彻的剖析，其主题依旧能引起每一位观众思考出独特的理解，电子人对自我的执着，这个由巴特之嘴说出的文眼，将科技、人性、哲学这个21世纪三大命题糅合出最诗意的问题，可能还会解答到下个世纪 |
