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成长就是失神的阿婆手中掉一地的芭乐。那天个快乐的下午，足以与奥雷连诺上校面对行刑队，想起父亲带他去看冰块的那个下午媲美。 |
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“一直到今天，我还常常会想起祖母那条回大陆的路，也许只有我陪祖母走过那条路，还有那天下午，我们采了很多芭乐回来…” 。跟阿婆走在乡间小路那段，是最美好的童年回忆。 |
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直接引用我导师的话吧：“看过《童年往事》，你会明白，故乡为什么会那么刻骨铭心，那是因为故乡记得住自己的身世，倾听过自己的成长。”“片尾兄弟几个人呆坐在地上，已经欲哭无泪，看着死去的祖母；失去的苦痛和无奈，在时间和空间中飘散，青春竟可以是如此‘法相庄严’（阿城语）。” |
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最美是阿孝陪祖母走长长的路，一路蝉鸣，阳光把马路照成河水，走不回大陆我们摘了好多好多的芭乐。结尾处祖母的死，我最不能够释怀。 |
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闷人皇帝啊~这片子是在看到最后面我才觉得心里面堵堵的，然后想倒回去重新看一遍。人生的生老病死就在侯孝贤的平淡与忧伤中缓慢的前进，没有特别想要表达什么观点，就是回忆，就是人生。 |
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还有什么可说的呢？候孝贤成了检验影迷和其他影片的一杆尺。 |
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弹玻璃球、打台球、反反复复的打架、看的这几部都有类似的关键词。没有什么太完整的故事线，松散的记录着回忆中的一些碎片，从中总会找到一点你的、他的、或是更多人的。 |
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侯孝贤和是枝裕和的镜头里都有这么一条长长的路，步履不停的走着一位要回故乡的老奶奶。 |
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父母是一座又远又近的山，父母去世，山倒了，你就要面对真正的世界。山去了哪里，在你的名字里，在芭乐的味道里，在满意或不满意的生活里，山消失了，你一直在山里，这就是人与父母的关系。 |
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最喜欢前半段，，其实也并没有讲述什么曲折离奇的故事，日子就像流水般悄无声息地逝去，真真切切地带我回到了童年故乡的小镇：明晃晃的阳光下，树叶被风吹得沙沙作响，雨后湿漉漉的街道，白背心，蓝裙子，台球室，空地，赤脚疯跑，充耳不闻家人的呼唤，天空无限高远，夏天仿佛永远不会结束。 |
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侯孝贤前期代表作，自传式成长题材影片，展现了导演童年至青年时期的琐碎回忆及家中三位长辈的先后离世。本片叙事较为零散，但质朴恬淡的气质足以令观者动容。侯孝贤的低机位摄影、灵动配乐和叙事风格都有小津安二郎的风范，而固定长镜头的应用更是别具一格。台球,弹子球,群架,芭乐,情书。（8.5/10） |
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跟六年之后的牯岭街有太多相似之处，不同的是侯孝贤柔和些，一切归于平静而非暴力。侯孝贤这个名字本身也成了伤心事，不孝也不贤，可这就是童年，失去方知珍贵，过去才是开始。 |
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岁月面前无壮士，人间是叹为观止的难。时光是阿婆蹒跚挥舞的手臂，是父亲轻轻剪下的邮票，是一张张泛黄的老照片。命运是岔道纷繁的河流，从无预警，阿孝偶一贪玩，往不知名处落桨，只能在意外航道里奋力前行，不能旁骛不能回头。人生大抵如此，你想要一场好好的告别，诉说衷肠，往事珍重，总猝不及防。 |
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自然派的温情被侯孝贤把握得很好，镜头语言细腻、亲切。 |
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写实的摄影只剩构图可见功力，整个故事就如勉强还有时间顺序作辅的琐事杂记，零零散散，却有一股浓烈的情绪作为凝聚一切的力量，感知到它便会喜欢。我猜侯孝贤不仅是拍自己，而且也是给自己看。好比他在胶片上书写自传，你说这部电影不好，就跟指责人家的童年活得不好一样幼稚。 |
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电影的第一视角是“我”的成长日记，而作为女性观众，看到了操劳一生的母亲，惦念着家却回不去的奶奶，被迫放弃读书的姐姐，被牺牲的永远是女人，跟她们的处境比起来，“我”的童年时光可谓是平凡而无遗憾的了 |
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“沿着大路走，走几步路就到了梅江桥...阿孝牯和阿miangluan，这就是我最爱的电影了，应该永远都是了。我是一个梅县人，外公在世的时候，每年都会回老家的老房子里，喝着外公一早打来的羊奶，新鲜的仙人板，家门口的梅县腌面，拄着拐杖的外公，大舅小舅。外婆也离开了。” |
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似乎所有人有关童年的回忆都是相似的，玩过的游戏打过的架，炎炎夏日消磨过的时光。今日端午盛夏，去江边看完赛龙舟，蒸枧水豆沙粽吃，把脚搁在书桌上，风扇吱呀吱呀响，我又看完这部电影，像回了小时候一趟。 |
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侯孝贤模仿小津安二郎模仿得很尴尬 |
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#重看#配乐实在加分，完美诠释何谓乡愁四韵，如同村口大树经年矗立，见证着遁入红尘的少年们如何从面对人生的无措到逐渐意识到自我存在和责任担当——“他们亦将是，其去未知”；代表了我们心底最纯真的年代，那些清涩的心事、那些打斗的少年、那些祖母的呼唤都如出我心，我们一定会记得通往大陆的那条路，会记得采了很多芭乐的那个下午，定格在记忆里，照见我们余生的日日夜夜。
那些风声和大雨，黑夜里的奔跑和头顶明灭的灯，广播中沉痛的声音，书信里生离的泪水，突如其来的死别，这是彼时的气候，也是终生独属的乡愁；总想着还能归去，还能再踏故土，然而一年一年化成被剪下的邮票。
送回祖母，洗澡，葬礼，这些事件的反复出现正是时间推进的象征，透过半开的门扉望去，尽是恒常的光景和无常的命运。 |
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为何豆瓣只有五颗星 |
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真是物哀啊。你要少给五星，不然当你碰到这样的电影时，你给五星难道不觉得内心有愧吗？感情的流露与触痛都是在小细节里，生老病死都在沉闷乏味的雨水与阳光中点点逝去，留下的，只有说不出的悲伤和苦闷的象征。 |
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沉淀下来的回忆，琐碎平淡却隽永。 |
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天啊侯孝贤居然找了这么帅的一个人演他本人。一直都冷冷的导演，在拍自己回忆的时候，怕是动了真感情。也可以理解成，拍过了自己的回忆，再遇到任何题材，都可以冷的那样从容不迫。 |
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侯孝贤的风格实在不喜欢。贾樟柯、是枝裕和、杨德昌，这些人的长镜头背后的寓意清晰明确，台词虽然琐碎却饱含真意。唯独侯孝贤，镜头沉闷，主旨模糊，完全是一派爱看不看的架势在拍电影。只有三场葬礼，隐约感到了那份沉重。 |
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83/100 电影让我想起了我奶奶带着我出走的一段经历，她没有采水果，而是捡了一堆垃圾回来，因为贫穷养成的“坏习惯”。后来我奶奶不在了，我直到坐上随行灵车的那一刹那间才泪流满面，我的悲伤在于那一瞬间我意识到，这个世界上和你唯一分享一段记忆的人不在了，还有谁能证明它发生过呢？ |
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童年已远，只是夜来梦中还乡，执着不肯放下的，仍旧是那些生，那些死，那些无限散漫，情真意切的时光和故事。---感谢侯孝贤，导演出那些我们都感怀于心，却无从言说的往事。 |
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五味杂陈，日子就在这样不紧不慢中悄然消逝了。 |
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第3000部。童年如何逗留在一个中年人的回望里，大陆如何浮沉于赴台外省人的思念中，都是一样触不可及，却挥之不去。三次死亡，突兀地分段了混沌的童年，人生最初的苦涩，渐渐注满记忆浑茫的大海。读朱天文才知电影竟真是在侯孝贤高雄凤山的老家拍的。要重新置景复现父亲、母亲和祖母那褥疮烂掉了脊背却无人知晓的死亡。侯孝贤的深情里，真有一份江湖人的狠厉。“一直到今天，我还会常常想起祖母那条回大陆的路。也许只有我陪祖母走过那条路。还有那天下午，我们采了很多芭乐回来。”往事就是这么回事，有时记得一个人，有时记得一幅风景，有时只无端端记着，一捧芭乐滚落在地，而后归于无有。 |
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从开头侯孝贤的念白就可以发现这是一部自传色彩极其浓厚的作品。侯孝贤说他十分喜欢小津安二郎，但却是在拍完《童年往事》之后才第一次看他的作品，所以其中的日式房间构图以及榻榻米机位等拍摄手法的出现，或者可以理解为两个大师在冥冥之中达到了想法的融合统一。奶奶这个角色无疑承载了最多的感情，扎根于大陆，一生都在寻找回家的路，没人听得懂她所寻找的桥是什么，她的童年和青春也在“我”的成长过程中，再回首直至永远消亡。“我”属于第三代生在梅县长于台湾的群体，对故乡并无太多概念，在此之后的一系列重大事件都能看出“我”对于身份认同问题会变得越来越模糊。女性在这段关于家族的历史当中牺牲太多，男性占据了主导地位，导致女性自身的才能无处施展，遗憾过后只能做男性的陪衬，再继续教育下一代女性奉献出大爱精神。 |
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1972年，毕业后的侯孝贤却没能进入电影界，在八九个月的时间里只能做一份电子计算机推销员的工作 |
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看到父亲，母亲，祖母一个个离世，我才知道，原来是亲人撑死了我整个童年。
一开始有点看不进去，后来缓缓的音乐响起来，亲人的离开也从灰色的变成雾蒙蒙的米色，它变得越来越淡，越来越客观。 |
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一如《儿子的大玩偶》中三个故事对于语言的强调，这部中有外省人的客家话、年轻人使用的国语以及闽南语，是一种“语言政治”，也是外省人身份体认的展现（这方面尤其突出的是阿婆反复的回大陆之路）。父辈谈话中的往事和父亲留下的自传开拓家族记忆的纵深，阿孝遗精和母亲确诊喉癌发生在同一个夜晚。阿孝的个人成长、父辈的家族记忆和外省人的身份焦虑，构成电影的文本基础。镜头腾挪，不时变换讲述人视角，甚至缺失讲述人，多种路径汇成一种长河般的讲述方式——不动声色地裹挟一切。侯孝贤完成的是一首真正的史诗。观看过程中几次落泪，结束后情难自禁，伏桌大哭。 |
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如果问你，童年最高兴的事是什么？想必多半的人需要思索片刻。而换作最难过的事是什么？可能很多人会脱口而出。人就是这样，对快乐的不断更迭和对悲伤的层层铭记。快乐的穹顶越来越高，伤痛的免疫越来越广。还好，有些人，仍然能背着成人世界的伤痛露出孩子天真的笑容。 |
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我开始在新绿的树叶下慢步走，一面允吸着充盈着叶芽和树液芳香的空气。我小步走着，将公文、办公室、主任统统抛在脑后，只想着一些肯定会遇到的快乐的事，想着种种尚不知道的将来会发生的事情。原野的芳香使千件童年往事涌上我的心头；树木被六月骄阳晒得暖暖的，用芬芳的魔力、颤动的魔力，浸润着我。 |
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一种僵死的逻辑，即我强求你的共鸣，有一些小津的平面，但它没有红色。 |
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日出日落，花开花谢。世界上没有唱不完的舞曲，没有走不完的岁月。少年终要长大成人，远走的岁月不再复返。人生的旅程上，我们轻轻地挥一挥手向青春作最后的告别，留下了记忆，带走了云彩。 |
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1958年10月双十国庆和金门炮战、1965年3月陈诚逝世，在两个历史背景时间节点前后，记录导演自家父亲和母亲最后的日常生活。能记起的画面里，父亲总是坐在椅子上一动不动，母亲总是在边忙家务边叮嘱着。真正产生互动的是祖母，吃饭前到街上喊着自己的小名，不断惦念着回大陆的路，在一日明媚阳光下的午后，带着自己走上路程、采摘到芭乐，
可能是因为摄影指导从陈坤厚第一次换成李宾屏，导演把控得更显个人特性，依然是固定机位拍摄，单镜头时间略长，很少移动画面，即便移动也只是缓慢的左右摇，不会有复杂运动，总体显得很凝重，观感会沉闷些。 |
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1.那个年龄层在时代所处的差异点，不同年龄层之间的崩坏。一个特殊的年代下纷纷扰扰的无头苍蝇，他们等待着死亡，或者是一次次现实的刺杀；2.体会这空镜头带来的莫名的情绪，或忧伤、或惆怅... |
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真好，相当好，特别好，都快好死了，太他妈好了。“看完《童年往事》我大概有些颠颠倒倒”（阿城）。 |
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前半部讲述的是名副其实的童年往事，后半部讲述的则是青少年往事，因此片名应该是《少儿往事》。前半部值5星，后半部值4星半。 |
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童年往事，其实是挺闷的，不感兴趣的话还是先不要看 |
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8.0/10。侯孝贤感情色彩最浓的作品，个人风格和小津还挺像：惯用固定长镜头，平淡、含蓄又叫人温情满满、感慨万千。这片就像旧时候的一部帐本，把你从童年到青年时期的大小事件全记录下来，需要有经历的人才能彻底体会（所以我现在看这片是否还太小了点？）。 |
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前半段几乎是侯孝贤的私人情感表达，他以一种吉光片羽式的琐碎片段不断对人物的某种状态进行描摹写真，由此而散发出的家长里短显得格外真挚。祖母这一角色看似着墨不多，实则是侯孝贤抒发私人情感与政治思考的灵魂性人物。她不仅象征着台湾对大陆的“寻根”行迹，其结尾的孤独死亡更是对时代落幕消亡的隐喻。 |
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同样是回忆自己的童年，这比《天堂电影院》差太多了 |
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记忆与片段构成的散文诗式的私人自传影像，与杨德昌对时代-个人的宏观表意不同，侯孝贤书写家庭-个人的情绪记忆，两个作者的风格形成两种鲜明的表达倾向。私人表达到极致即是人类共通的、可感的表达，宏观仍然借助个体形成表意。华语电影圈子里，大师级导演应该就属侯-杨二人了吧。 |
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不知道看多少遍了，还是这么喜欢。唉 |
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孩童被一次次的生离死别催熟，泪水越来越少，人由柔软变得坚硬。懂得长辈的不易与酸楚的那一刻，我们的童年就结束了。往事成了被晾干的邮票，收集入册，音容笑貌，只剩纪念。#太平洋的风-特别放映# |
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怎么没早点发现侯导的好呢 |
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我固执的认为，那是最美的时光，因为那是回不去的时光。 |
