春雪 春の雪 (2005)

整个影片透着和谐沉静的美感，带人进入一个细腻而深邃的情感世界。
妻夫木聪饰演的贵族少年清显，内心稚嫩却举止从容。
这个敏感的少年人内心世界复杂离奇，他的怪诞想象在梦境中得到了充分的释放。
清显总是避免表达他真实的内心感受，展现出一种不符合其年龄的高度自制，他的情绪更多的是通过季节更迭来间接地流露出来。
二人的密会始于季春瓢泼暴雨时节，终于盛夏绿意盎然之时。几段缱绻缠绵戏拍得唯美动人。
二人之间短暂的爱恋和清显那脆弱如丝的生命，伴随着雪花再次轻盈地飘落至地面，最终走向了终结...

2星，电影长达两个半小时，即使画面唯美，场景用心，再加上俊男美女，也让这个故事情节非常简单的电影显得十分的墨迹。不过跟原著比起来已经很干净利落了，作为细腻文学的代表，原著只能说是更墨迹，但不乏有人喜欢这口，而本片最大的缺憾就是男主的塑造，几乎把一切责任都推到了男主身上， 原著里那个清高忧郁患得患失让人又恨又怜的男主，在电影里变成了冷漠残忍遇到阻力就化身为缩头乌龟的无耻男人。 男主人设一塌这片就没了一半，不但挨骂跟原著的故事内容也有些背道而驰了。也或许是导演另辟蹊径想重新演绎一...

选妻夫木聪来演清显，怎么看都不太对味。清显虽然看起来少年老成，多愁善感，实则单纯天真。当他发现无力挽回局面，他希望来一场地震或战争从而能够趁乱见到聪子，却完全没有想到事情若真如这样发展又会牵扯到更多人的牺牲。他的世界就是如此单纯，只有他自己，和他在乎的人。
妻夫木聪演的清显过于老成，如上所述，清显绝不是一个明于世故的人，即便表面上彬彬有礼，融入人群，也只是耍点小聪明，且是经不起推敲的，一下便露出破绽。他根本不懂得玩弄手段，应该也不会把蓼科逼到墙边恶狠狠威胁她，在早就玩透了...

1.由三岛由纪夫的小说改编的当代作品，没有读过原作，电影主要是以妻夫木聪饰演的少爷与竹内结子饰演的小姐的爱情故事为主线，以上流社会的权力斗争为背景，基于爱情与道德的冲突，最终完成少爷的成长，小姐则是通过遁入佛门来求得救赎。“雪”和“樱花”是典型的日本文化的能指，象征着纯洁却短暂的美。男主由于幼稚和清高错过了与小姐的姻缘，后不得不通过对于社会道德的反抗来追求爱情。这样的爱恋在当时的社会环境里注定是一场悲剧，但那份对于纯粹性的执着追求甚至能超越时间。
2.流动的镜头，现实与超现实...

这是一部弥漫着忧伤和残酷的电影，一开始是在大正时代的贵族之家，伯爵夫人在庄园里面接待客人，美丽的少女，别扭的少年初登场，但是我记忆最深的第一幕，是仆人来报，花园的水池里面，有一只狗死在了里面，在漂浮。这一个场景真的是怪异又深刻。以求死之心活着的感觉，就这么贯穿了整个故事，与其说清显是个青春期的别扭少年，不如说他潜意识的选择都是偏向毁灭的。聪子只是遇到了不对的人，而清显是注定要毁灭的。

改编这种文学气质独特的名著真是费力不讨好，谁拍谁傻逼。

小七当然好看，谁说不好看跟谁急！但他仅仅把少爷感表现出来了，显然还达不到原作中清显那种祸害人间的美。他的形象更适合本多，青年才俊，大眼睛明朗可爱！而电影里本多这个形象真是呵呵哒，一副没主意的窝囊相，哪里有点理性至上的样子。竹内结子的聪子同样显得没主见，私以为聪子有她决然强硬的一面，即便有点白瞎结子姐姐的扮相能勉强过关，受限于演员本人声音偏软，台词一出还是违和。饭沼这个关键人物则压根被抹去，直接断了续集的念想。

看这部电影时我就在想，文学和改编电影的关系到底是怎样的，可不可以尝试换一种思路改编文学名著。改编的一部分功能是为了让读过原著的人看到作品以影像的形式重现，或者作为一种安利手段反过来让电影观众去阅读原著。在这两种情况下的观众，作品的两个形式他们都会接触到，所以不妨在改编电影的时候避免仅为把故事说圆牵扯过多的精力，而是集中资源拍摄最有价值的或者说读者最期待的名场面。这时电影成为原著的附属解释，不再独立存在，摇身一变montage。#…

作者：清和

岩代太郎，60年代出身于音乐世家，毕业于东京艺术大学，是一名作曲家、指挥家、钢琴家，现任东京都交响乐团理事。其作品涉及多个领域，也多次为大河剧配乐，作曲风格带有浓重的古典印记。

《春雪》改编自三岛由纪夫小说，导演是《在世界的中心呼唤爱》的行定勋。在第29届日本电影学院奖中，《春雪》获得九项提名，包括最佳配乐奖（同年岩代太郎的《蝉时雨》也榜上有名）。

虽然从改编的角度来看，诠释的过分片面，使得电影存在种种缺憾，但不能否认，其唯美的音乐与绚丽的画面相协相和，不仅给观众留下了强烈的印象，也大大弥补了电影对文字的还原力不足。

电影描述的是大正时代，松枝清显（妻夫木聪 饰）与绫仓聪子（竹内结子 饰）之间的一段贵族恋情，从刻骨爱恨到漠漠黄泉，字里行间透露出清冷纤细的唯美主义气质。因此，许多人先入为主地以为会配以更和风、更薄弱的音乐，这样才贴合原作气质。但岩代太郎却大量采用弦乐与木管乐这样偏暖的音色相互交织，事实上，他做的很好，甚至好得超出电影本身。

举例而言，“雅”这个概念在原作中非常重要，…

今天，2015年的妇女节，看了原本应该在中学时就看掉的【春之雪】。

尽管和朋友一边看，一边吐槽了“开不了口”日本男人和直男癌三岛由纪夫，尽管关注的点从和服到风景到关西方言，尽管对作人松枝少爷的爱情表示了很傻很天真……送走朋友后，我却悄悄点开豆瓣，想留下点什么。

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为免暴露自己，剧情本身就不评价了。不过，我想，如果在中学时代就看过这部影片，会以毒攻毒，从而形成较能适应社会的爱情观。

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这是一部堪称唯美的日本纯爱电影，因为唯美，所以哪怕价值观差了十万八千里也能看下去。要达成唯美的使命，绝非青春、悲剧、MV就成，要怎么做我还不知道，不过底线一定是认真。在这部电影里，我感受到的日本影人的认真，说一点点就够：

电影是运动起来的图画，优质人物特写，好比一幅幅肖像，美和丑、健康和病痛、幸福和忧愁一望即知，用光和化妆都是学问。

真正的美人才敢躺下后，再让摄影机来个面部特写。片中有两组属于聪子的此类镜头，反差巨大，印象深刻。

第一组：当聪子和清显第一次一同醒来（或仅仅是事后休息……），阳光斜射在木质地板…

也是冬天的某个早晨，两人驾著马车出外赏雪。在静静落下的雪中，第一次诚实面对彼此的清显与聪子，很自然的第一次接吻。那是如同永远般的美丽瞬间。
侯爵家之子松枝清显(妻夫木聪 饰)与伯爵家千金绫仓聪子(竹内结子 饰)是从小青梅竹马的一对恋人。清显明知聪子对自己的爱恋，可是却只会用笨拙的爱情表现来表现自己的心意。
今天的早上的纷飞的春雪让我莫名的想起了清显和聪子,他们的爱情只能如一场春雪般以极其优美的姿势在空中飞舞，落地后却只能融化殆尽。这也许是三岛由纪夫作为自己压轴之卷的悲怆绝笔的表现吧.
我现在的情境就像当时的清显一样,只是再也不能找回曾经喜欢的聪子.
清显的笨拙和性格的内向羞涩是导致他们两人悲剧的原因之一,但我觉得他们坎坷复杂的爱恋就像是宝玉和黛玉一样是命中注定的.





木兰花

别后不知君远近,触目凄凉多少闷.
渐行渐远渐无书,水阔鱼沉知何处?
夜深风竹敲秋韵,万叶千声皆是恨.
故欹单枕梦中寻,梦又不成灯又烬　

有人说这是东方小酌式的蝴蝶梦，有人说这是咏物伤怀的纠结之恋。
对于一个没看过原著，打算看原著的人，这是我第二遍看这部电影。

如果说这故事有几分真实，那言过其实了。真作假时假亦真，这故事确有几分借鉴了红楼梦，不过不管是小7的演技，还是整部电影的氛围，都透着一个字“空！”

可能给我震撼最大的还是，在无可奈何面对生死离别之后，小7饰演的清显，低眉看信，越攥越紧的手边，眼角那一滴泪！只有那一刻，我想我看懂了点什么。。。

故事半实半虚，其实不外乎想传达一点思绪，就是关于人生的最后那一点放不下的辩论，多半是作者自问自答的一种思辨。正如影片刚出来就笼罩的那种宿命式的悲剧氛围，其实作者包括影片一开始都已经传达给观众了。所谓爱情的命运，还是命运的爱情，清显一开始已经知晓结局了。

他只是要逃避，视而不见，戏谑，片子里的聪子说他有些幼稚，其实不是，也有观众说他作，可能有点。作者没说透，清显也没说透的那点话就是，一直以来，他选择闭目塞听地活着，正如一个没有生命的纸片一样，因为他在一无所有和平静如水中，选择了一无…