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～想你时～你在闹海～ |
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蒋勋在孤独六讲里写哪吒，他说，我记得年少时，读到哪吒把肉身还给父母，变成幽魂，最后找了与父母不相干的东西作为肉体的寄托，隐约感觉到那是当时的我最想做的背叛，我不希望有血缘，血缘是我巨大的负担和束缚。父母是我们最大的原罪，是一辈子还不了的亏欠，就是欠他骨肉，欠他血脉，所以当小说描述到哪吒削骨还父，割肉还母时，会给读者带来那么大的震撼。可是，这个角色在过去饱受争议，大家不敢讨论他，因为在百善孝为先的前提之下，他是一个孤独的出走者。 |
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电影真的是时代的产物，小时候看这版的哪吒，不觉得故事有问题，现在再看，才发现这是一个政治味道浓重的故事，传达的价值观念赤裸裸。对比饺子导演对【哪吒之魔童降世】的处理，我命由我不由天的主题又很符合我们当下的主流价值观，哪吒变成了另外一个故事，可能会成为现在这代小朋友的童年回忆，和我们这一代看的哪吒是完全不一样的，可能这就是讲故事的魅力吧。 |
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个人认为其中哪吒自杀的情节有很重的虐恋色彩，我小时候第一次看到，内心有一种很奇怪的感觉。 |
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哪吒刚刚降生，李靖就想一剑劈了他；
龙王恶人先告状，李靖却丝毫不听哪吒的解释；
哪吒制服了龙王，李靖又叫人把他绑起来；
面对四海龙王的报复，他甚至想杀死哪吒……
是怎样的父亲，才会对自己的亲生骨肉心存偏见？
是怎样的父亲，才会胳膊往外拐，站在别人那边？
是怎样的父亲，才会是非颠倒，不分青红皂白？
并非所有的孩子都是熊孩子，反而是很多父母不配做父母。
在这个“百善孝为先”的国度，《哪吒闹海》没有跟风歌颂父母，反而敢于质疑权威，提出了“是否所有父母都称职”的疑问，其深度和前瞻性都是国漫中的佼佼者。
哪吒那句“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你”更为震撼。
你不认可我，我不强求。
你选择了懦弱，我选择承担。
舍身取义，以死明志，宁为玉碎，不为瓦全。
40年过去了没看过更震撼的国漫。 |
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一个彻头彻尾的反叛形象，也是中国银幕史上一段极为少见、如此尖锐、激烈和惨痛的反叛历程，相比于孙悟空和天庭（统治阶级）的对抗，哪吒做出了中国传统观念中最艰难的一种反叛，在于“孝文化”是深植骨血之中的，是几千年不允许触碰的绝对底线，被他用一种最悲壮、最惨烈的方式夺回了自我的控制权，告诉所有人，“身体发肤、父精母血”，所有受之父母，又反过来牵制和束缚的，我统统还给你们，哪怕是我赖以为生的东西，去挑战一种不可能战胜的观念压迫，这真的太疼了，是肉与灵的双重疼痛。很赞同“化莲重生”后再无哪吒，不在于被天庭招安，而在于如果承认这种重生，就等于将他悲壮而勇敢的反叛精神消解成了一个空洞的符号，这是绝对不能接受的事情，我宁愿相信他的本命是不认命，那个曾经离经叛道，孤妄放纵的哪吒从前只哭过一次，今后也不会再有了 |
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形式上没能超越《大闹天宫》，却带上了过重的政治隐喻。还是该轻松点儿好。 |
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爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你。 |
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省去了繁复、冗长的成长脉络，纯粹提炼出某种极致的哪吒精神，提炼出中国古画与戏曲的精华，刺破权力体制的虚伪和大人世界的荒谬。哪怕世界对不义卑躬屈膝，哪怕至亲对真相懦弱回避，坦荡立于天地间的少年，也没有一丝一毫的畏惧。满腔愤恨，持剑自刎，养育之恩，一刀两断。我将骨肉还于你，我用莲藕为躯体。红绫金圈，打尽天下不公事；三头六臂，看遍世间无情人。可在真正长大复仇之前，也难免要对着疼爱自己的师父痛哭流涕。 |
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1979年的动画电影，那时候我们的动画甚至是优于日本的，可惜的是放弃了这一产业，却成了霓虹国的文化符号之一 |
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拦腰斩断的六十五分钟 被斩还有 吃人 被吃 弑父 权权倾轧 “这还你的骨肉 不连累你” 这是最大的背叛 委屈 和孤独 |
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这可能是中国动画史上堪称一人之下万人之上的作品，伟大之处依然不用解释。哪吒的经典形象和悟空一样，被深深铭记于不同时代的观影者心中，而今天创造这些作品的艺术家们纷纷驾鹤西去，在感慨哀叹的同时，更应以此为动力，创造出属于我们中国的动画辉煌。 |
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《哪吒闹海》还是有非常不常见的地方，那便是清清楚楚告诉我们：父亲是可以杀的。 |
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小时候老分不清哪吒到底是男是女……以前动画片的角色造型，中性风总是很潮嘛。 |
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年轻勇敢的战士，为保护更年轻的一代不被老朽腐坏的政权吞食，抛弃了自己的血肉之躯，与怯懦的父亲决裂，战斗过后，向着光明的未来奔去。但是龙王是杀不死的啊，死了还会有新的龙王，永远渴求着更多的童男童女，几千年了，哪吒还打得动吗？ |
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重看79版，除了近乎明示的政治影射（“四”海龙王祸害人间），还有个点是神性的暧昧，对呼风唤雨的所谓自然神，哪吒直接称为妖怪，是可以“制服”的，这可能源于等级化权力的观念（天庭堪堪是最高权力的符号），李靖被处理成一个去势的父权形象，除了父别无实权（反过来证明生身之重），以至于是那一刎，而非宝莲重生，让哪吒找回了身份，也就是神，或者现在语境里的超级英雄（想想阿丽塔也是），宝莲重塑的，隐约有佛陀的影子（就差说天上天下惟我独尊了），一些美学处理（比如曲艺式奇观和动作戏）很有宇宙化的潜力，可惜我们在另一个时代了。 |
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没想到长大后重看居然这么震撼，尤其是销骨割肉的场面。 |
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我觉得孩子的本性里有一种有别于成人世界的决绝和残忍，掺杂着杀戮欲、性欲、（我不是指成人世界以交配为目的的性欲，一种我也说不清楚比较原始的和两性关系有关的欲望）征服欲，和别的什么欲望。真正受孩子欢迎的故事都不是纯粹的童真故事，像彼得潘会处决永无岛上长大的男孩子，会和海盗战斗，会把死亡当成冒险，像小王子回到自己星球的方法是用毒蛇的毒液摆脱肉体，因为肉体太沉重，带不回去。像海的女儿里，美人鱼承受刀尖舔脚的痛苦行走和最后化为泡沫换得永恒的灵魂，还有各种暗黑的格林童话。小孩子的内心世界很复杂，这种暴力美学，未必只震撼成年人的心灵。起码对童年的我来说，里面的政治隐喻我看不懂，舍己为人敢作敢当的英雄主义也不那么重要。我真正关注的是哪吒决绝的自刎，怀着满腔孤勇，和这个爱我也好、不爱我也罢的世界，彻底告别。 |
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1979的是艺术，2019的不过是高分动漫 |
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这个版本的哪吒是全然正义的少年英雄形象，不畏强权，勇于担责，自我牺牲，但是和反抗父权关系就不大了吧，李靖只是迂腐软弱了点，算不得太坏，到最后也舍不得对哪吒下杀手，哪吒自刎只是不想连累父亲和百姓。1979年也不可能拍出反父权的动画，太多人一厢情愿把自己的想法和期待往上贴。 |
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C＋/ 对传统戏曲美学的平面影像转化很成功，写意的段落着实非常惊艳。但是这短短一小时的故事压根不厚实啊？歌颂反叛精神之前也得先问问这个反叛精神成不成立啊？《魔童降世》做得最成功的不就是这个老版里单薄得不成型的反叛精神？ |
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中国的少年大底上应该要像哪吒的 |
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那么多年，看过种种哪吒故事的改编版，没有一部的立意可以高过这版，这部动画对很多人反抗封建家长制度、反抗不公的强权政治有不可忽视的启蒙作用，蕴含真正人性思考和解放意义。这个特殊的时代造就了很多有哲学思考意味的作品，即使在此后的50年里也无法被取代和超越，果然真正的思考只能在（时代的）痛苦中启动！ |
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天庭借哪吒之手铲除了心患四大龙王，陈塘关历经一劫也同时迎来和平。哪有什么怀孕三年和拜师巧合，从开始就是一个局而已。李靖在这部里面真不是个东西，虽然太乙真人复活哪吒也是领命行事，但哪怕是逢场作戏，也比李靖像个父亲多了。总体来说，哪吒生而沦为工具却浑不自知的命运真是让人悲伤，他的痛苦和感动都是那么真切，虽然痛苦是真的，感动只是被安排的。然而能来这世界一遭，拥有一次成为自己的机会，有像亲人一样对自己的管家，有生死相随的小鹿，有为他活着而真心雀跃的小伙伴们，大概，人生这一遭，也是值得的。 |
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看了新版哪吒预告吓的我赶紧过来给真正的国产动画打个分。看清楚了，中国有优秀的国产动画，只是在当下被你们丢弃了 |
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文革后的文化“弑父”，“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”-含泪自刎千古一悲；反体制英雄出身，龙王固然可恨，但李靖的懦弱更加无奈；不过话说回来龙王和李靖都是护犊智短真•paradox；太乙真人：“神仙亦凡人，凡人心不坚”；哪吒真•运动少年，带操圈操轮滑标枪，我都耍得有模有样。 |
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看一次哭一次 |
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哪吒可以说是中国最绝的意象之一，其之于东方社会、家庭中成长的人来说自是不言而喻，一句“还你”是多少还不清，推不开，走不近，大抵我们都是要流着血，带着痛活到底了，那不是一句长大说的清，而你我也找不到莲花做肉身； |
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真正的压迫不来自敌人，倒来自父亲，自刎不是对邪恶的反抗，而是对父亲的反抗。哪吒从父亲那里知道，黑白原来可以颠倒，是非原来可以不分，正义原来要屈服于邪恶，妖怪与神仙原来不分你我。他质疑，他反抗，他将骨肉还于父母。待哪吒战胜归来，欢呼声中不见父亲身影，他不需与父亲和解，他从未有过父亲。 |
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看了不止一遍，没看出什么爱的元素，只有恨，但那恨却是如此地酣畅淋漓铭心刻骨。 |
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从自刎的那一刻起，哪吒就已经死了，是残存的人格指引他在莲花宝座复活后向龙王们复仇，却最终未能指引他回到陈塘关朋友身边，回到父亲身边。他从始至终不过是一个因幼稚，因天真，因自恃强力，而败北于他尚不能理解的强势权威之下的孩童，并最终怀揣着本可擎天逆道的力量而含恨自尽。 |
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割肉还母，剔骨还父。反抗父权压迫的经典故事。如今的哪吒反而失去了这种斗争血性。 |
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很经典的老动画片了！那个年代能做到这样这的很棒 |
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不禁感慨 我小时候的精神食粮真好 以至于长大后虽然精神不太正常 但不失为一个正直的人 |
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跨时代的作品，美术与配乐放到今天都无可挑剔，这里面凝聚的是中华的文化之魂。反倒是新版的哪吒则显得轻浮很多，充斥着太多低趣味，快餐化的笑点，这是不是可以理解为电影是时代的写照，快餐化的现代文化诞生出像新版哪吒里面这样轻浮的笑点。而老版的哪吒它其实也并不拘泥于简单的个性说教，命只有我能说的算，而是将矛头直指封建孝道。对父亲的反抗就是对封建孝道的反抗。而哪吒割肉还父更是将孝道与个性升华。从这个意义上说，《哪吒闹海》真的是跨时代的作品。 |
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丁一曰：想你时 你在闹海 |
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国产动画的良心！经典！现在的脑残动画根本不能和老动画比 |
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在这个人伦国度有哪一种反叛比割肉削骨更决绝？ |
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作为中国产的良心动画，必须支持，五星！ |
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反叛，自由 |
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我都看哭了 |
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8/10。完全是纯电影化的技巧，同时吸收了红绸舞的优美身段和京剧打击乐的铿锵有力，水作为作画重点，人在变化多端的水势中搏斗和幽暗的海，显示了惟妙惟肖的形象展现。高潮自刎的分镜头，交替出现雷电交加中李靖紧张地拔剑、哪吒擦拭脸上的雨水、水淹民房、四海龙王下冰雹刮大风，剑落，哪吒缓慢抬头独立于天地间的仰角镜头，含泪的眼睛叠化出梅花鹿口衔乾坤圈飞奔而来，以及莲花芯里一股青气幻化为人形，这两段叠印达到了动画特有的意境美造型美。闹的主题带有鲜明的革命意味，神做的事无论对错都可以理直气壮，哪吒打碎了龙王庙的牌匾即打倒了对神权盲目崇拜的结果，值得一得的是父权神话的改写，虽然剔除了原著里杀父情结，但李靖委曲求全，命人押起哪吒，抚琴陶醉的样子表明还保存一缕温情，不狠心杀亲骨肉，到[魔童降世]又变为父权自我牺牲的神话。 |
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作为国产动画，必须五分，那个时候国产动画明明好看的不得了啊！谁知后来竟下坡路走成这样。 |
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1、哪吒他妈哪儿去了？疑为处理为梅花鹿。2、太乙真人是真正的幕后操控者，我每看一回，就感慨太乙老头奸诈狡猾一回。3、哪吒自刎为何在我的幼年留下如此大的共鸣！？？ |
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这才是哪吒！善恶分明不畏强权，哪怕跟父权相对也坚持自己，父母是与神俱来的牵绊，那我就以自刎的方式还给你，我不连累你。哪吒就是一真朋克，我觉得每个人年少时都有个哪吒吧，不相信所谓成人世界的那一套，有自己的想法观念，简单直接，只不过大部分人都妥协了。而哪吒则是彻彻底底的反叛！ |
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悲剧性的一刎 |
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1979是个有趣的时间点，不仅指向粉碎“四龙帮”的隐喻：无父无君（反俄狄浦斯）的哪吒正是wg小将的化身，他接续了shzy美学摒弃肉身的传统，用莲藕、风火轮和火尖枪为自己打造了一副赛博格身体，成为三头六臂的加速与破坏机器。加速-解域的赛博格哪吒成了80年代后漫长新自由主义时期的弄潮儿，见证wg和当下的连续性。gczy运动向来擅长在后发国家搞解域。另一方面，龙本就是一种不可名状的奇美拉生物，阴晴不定的降雨之“天”，约伯式上帝，“真龙天子”也应当是“自然灾害”的负责人。在不可名状、阴晴难测上，我们一直是“龙的传人”…… |
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作为中国动画昔日的巅峰之作，《哪吒闹海》并没有遵循于原著的桎梏，而是开创了一个属于自已如梦如幻的神话世界，动画与音乐这光影的艺术与中国文化底蕴的两相结合，如此完美，而在内在构成上，电影悲情渲染所直指的是整个社会体制缺陷的命门，筑了电影独具匠心的内在纵深。 |
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这个电影才9分 新版哪吒凭什么8.8啊！这个片里哪吒展现的反叛精神我小学看了都震撼无比好吗！ |
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里面的那只鹿好美 |
