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电影被导演玩出花来,前面半小时还以为我又离文艺这个词远了一步,结果看到后面愈发觉得精彩,把胶片电影中的故事、镜头、人物表演和声音色彩通通分离出来,用先锋实验的前卫方式去回忆往昔,看完之后真是意犹未尽。 |
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这太深情了。“在拍摄的系统里,是导演去做决定的。然后那些群演、演员们的思想因为那决定而消失。既然消失的部分已经消失了,那些消失的东西和那电影,在之后到另一个现场里面的他的情绪又会怎样呢?会起什么作用呢?是抱着这样的想法所以才拍的。” |
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3.5;「“人们厚古薄今,我和我的刽子手无法改变这种状况,但以后可能会出现想法和我相同的人,他会像我一样毁掉我的长城。那人抹去我的名声,却成了我的影子和镜子而不自知。”始皇帝筑城把帝国围起来,也许是因为他知道这个帝国是不持久的;他焚书,也许是因为他知道这些书是神圣的,书里有整个宇宙或每个人的良知的教导。焚书和筑城可能是互相秘密抵消的行动。目前和今后我无缘见到的在大地上投下影子的长城,是一位命令世上最谦恭的民族焚毁它过去历史的恺撒的影子。」语出博尔赫斯《长城和书》。张律也玩了一次结构回环和致敬,第二段可美死了。 |
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张律的电影情书。张律的形式感都快甩洪尚秀几条街了,哈哈哈...还有天大的巧合是,张律也像《这时对那时错》一样在同一部电影里把同一个故事讲述了两遍,张律的更具实验性。嗯,看完这片,今年的十佳可以定了。 |
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与其强调实验性,不如讨论趣味性。四场让我看得大呼过瘾,极其享受,完全是我的口味!第一场是古怪又精彩的戏中戏(色彩切换),第二场用极具流动性的空镜记录医院空间,第三场把家喻户晓的韩国电影重构成默片(与第二场中的意象勾连),第四场在无演员的情况下用相同声画进行富于变化的叙事。实在展现出电影人在资金等限制里所能达成的最大创造力,映后交流也说明导演必须拥有对环境敏锐的感知力。这么多天的映后谈,归纳起来两句话:1.从人物出发;2.随性地创作。 |
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“导演,我也觉得电影不能这么拍.....” |
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摧枯拉朽的主观空镜。开篇“ please set your ssreen to 16x9 ”。将色彩、画面、表演、镜头逐一去除,对应胶片、时代、爱情的主题。最好玩是用经典胶片电影片段混剪重新叙事。很有趣。 |
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影像叙事,碎片延续,错位拼凑,声音重构,是为爱情;另外还有博尔赫斯中文版节选之焚书坑儒和筑造长城互为抵消,玩得挺溜挺开心 |
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张律真是适合我们这种无聊沉默内心又风起云涌的人啊 杀人回忆那一段太搞笑了 |
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形式是有趣的。
关于黑白与彩色,可见与不可见,有声与无声,胶片与数字,影像的重构,人物的剥离。
好处是多元的,空间更加清晰,也可以容纳更多想象,人物如同幽灵一般神秘……
然而一切的一切最终又都服务于一个目的,让观众更聚焦于胶片本身的魅力。
但还是觉得放弃展现人物的张律是自断双臂。 |
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《华丽的休假》安圣基,《杀人回忆》朴海日,《薄荷糖》文素丽,《归乡》韩艺璃,共赴胶片时代音画分离的爱情质感 |
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这电影我看了一个礼拜,因为我在第二章“胶片”的空镜中睡着了五次,这一次之所以看完,是因为我是一边儿啃鸭头一边儿看的。好吧,我只能说太实验性了,以致于我啥也没看明白。 |
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爱情的单一主观盲目不可信,而电影是通过多项元素集合在一起编排的,被拿走了一卷胶片令其不完整,就像焚书坑儒后的历史,但通过重新组合拼凑,那些缺失的还会找到本该原有的记忆。张律的实验性电影,怎么解读也不为过,韩国经典电影大串烧的默片改写,满场抑制不住的憋笑,尤其小白脸时期朴海日的《杀人回忆》。朗园林象词语展映。 |
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胶片、时代与爱情,无色、无声又无人。形式和结构上大胆创新,与洪尚秀互为映衬。洪尚秀玩的高级,不着痕迹;张律玩的彻底,不留余地。大巧若拙,大屈若直,二者都好,各有其妙。 |
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三星半//#大路//实验性与趣味性相辅相成//好玩的成分更多 这一部里导演对于时空重建的好奇堆就成有趣//“电影的现场也是一种权力的结构。”//剧组就是个时期限定的夏令营//谁能想到七十元还能在大路看到默片版《杀人回忆》和《薄荷糖》和《华丽的假期》和等等呢//是导演对电影的自我反思 |
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韩国导演真是会玩儿形式,前有洪尚秀《这时对那时错》一个故事讲出两种况味,这边张律干脆来了个音画分离,任观众脑补场景,意思倒是挺有意思,不过情感方面还是隔涩了些。 |
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嗯,没劲透了。 |
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形式倒是很厉害,但是导演,我也觉得你不太懂爱情,不能这么拍。。 |
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这片也太神了!!!直接看跪了!!!居然跟洪常秀《这时对那时错》同一年,又是完全撞车的构思,洪那部已经很厉害了,但张律这部直接碾压洪常秀啊!第四段抽掉演员在来一遍这是什么神仙构思啊!也太炸裂了啊!!!当然第一段那个剧情是有点对付事儿了,但这种结构上做文章的电影可能都得这样(洪那边是《自由之丘》)。第二段完全是实验电影玩法,第三段用“默片”cue演员,也很有想法。这部片子再度确认张律的两个结构性构思元素:空间和声音。当然第四段这个神一般的段落还是因为第一段的铺垫才成立(最后那个弹一个不存在的吉他且有音乐的段落太棒了)。全看完之后再想,张律最佳应该是《庆州》,然后最炸裂的就是这一部了!!! |
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你向前门奔跑,我从后门逃逸。无论哪条路,都通向自由。 |
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【UCCA·张律作品展】非常有实验风格的影像。第一段只是简单戏中戏与黑白转换;第二段用过期胶片摄录下诡异的段落,配以诗歌文字旁白;第三段抛弃叙事和场景拍摄,用演员曾出演的电影素材删掉音轨、重新剪辑并配上台词;第四段再抛弃掉演员,只有场景,重新演绎。并在结尾与首段形成互补呼应。银幕上看到《杀人回忆》《华丽的假期》等我很喜爱的影片被恶搞成默片,有点意思。最后一段虽无演员,却仿佛时刻能感受到幽灵般的表演画面。结尾画龙点睛,余音袅袅 |
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有趣 |
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张律大胆先锋(或许不完美)的电影实验。第二部分拍摄故事背景的胶片空镜如同对都市建筑空间的研究,第三部分的挪用经典最巧妙,无声化配新字幕构成另一维度的虚构,第四部分的dejavu里色彩代替了人物,似乎是对“爱情”这一主题的暗示。 |
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拍到痴狂镜无我,《唐诗》散尽续《咏鹅》。 |
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即将拆迁的精神病院里,男人的背影仿佛只有二十岁,连皮削苹果似乎就能触发一段爱情。没有人的医院里,旧胶片记录下空间最幽微的时刻。四位演员的表演中,影像记录了他们的变化,剪辑迸发新的故事。在没有人物只有声音的空间里,重新感受爱情故事,原来相爱不需要电光火石,眉目传情,只需要一段故事。 |
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张律的实验之作,胶片时代爱情,没有故事。 |
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张律不知不觉成为了“洪常秀二代”,但,问题是,一个洪常秀已经足够了,韩国似乎不需要第二个洪常秀。 |
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爱情和艺术,懂的人,比划一下就行,默契就是填充共同的幻想。现实也是一种残相的叠加,无论是诗,歌曲,动作,一点线索就可以勾引出无数自动。 |
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拍电影的镜头,突然镜头晃动,感觉成了纪录片,这是真正的主角才登场。第二部分大段大段的空镜头有当代影像艺术的感觉。前后两段来了个“互文”。最后一段有点自由间接影像的感觉。(先拍镜子再把镜头摇到人物身上这种手法百看不厌)#拍电影的电影# |
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说是拍爱情 实则拍胶片 但都是见仁见智的感受力 |
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【2019年3月17日-朗园ViNTAGE 虞社-林象 词语放映丨张律导演作品展映】
第一场 爱情:对学院派的创作者而言,胶片(Film)亦是信仰。
第二场 胶片:影像论文,重塑空间,结构再现,(博尔赫斯《长城和书》、周璇《月圆花好》、尹东柱《到凌晨时》)。探讨影像细节的荧幕放大效应。
第三场 他们:默片重塑《杀人回忆》、《薄荷糖》《华丽的假期》、《归乡》。孩啼回归本体。
第四场 又是爱情:时间空间的回溯辩论,影像高于实质。 |
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喜欢第二部分필름 |
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导演,你不能这么拍电影!你这样是在侮辱爱情! |
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开头色彩的猛然转换作为戳破电影虚幻感的叙境内动作,以体现拍摄者可能并未对拍摄物的思考与拥有,那之后指责时的声画错位就脱离了简单的创作态度质疑,转向电影本身的构建机制,成为自身的暴露。首尾两段结构与形式的迥异和相连,是实践了男主口中的如何拍摄,闪光处不仅是爱情以未知姿态的巧妙呈现,还在利用废弃无用文本的高超能力。中间脱离了松散文本转而进行形式实验,胶片一段最有感觉,其实验面貌和介质质感都无比贴近电影史中生活私影像的传统,具有极其丰富的生活质感与影像厚度。而默片形式与过往影像的改造利用,除有趣的虚构故事外,还更好玩的改写了源文本的人物属性,使《杀人回忆》内的“变态”转为片段内的“清秀”,与第一段中电影虚幻一同,凸显其操纵感。看似无意义的放置中国元素,反倒是最张律的作者印记,无不不在的身份焦虑。 |
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8.8/10 近乎失控,甚至一定程度上已经失控的一场作者游戏。除去对图像本身的解构和重塑之外,数个洗手台前的镜头似乎呈现类似对于胶片的处理步骤一般,如暗房一般。中间对于《杀人回忆》《薄荷糖》的重构甚是有趣,文本的多样性从外界文本到内部文本的变体,被张律信手拈来,形成对电影史的轻松对话,默片的形式使得这样的互文不是后置而是先置。物体性和光的自我展现。 |
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非常喜欢这种不按常理出牌的电影,据说是张律自己最爱的一部作品。
很有实验感,四个章节虽然被切割开但却能看到彼此的紧密联系,第一章是总体,后三章是解剖。第二章秦始皇筑长城与焚书的解析值得回味,第三章与《杀人回忆》《薄荷糖》的拼接好巧妙。今晚沉浸在周璇的歌声里。 |
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张律牛逼!什么叫写给电影的一封情书?张律用他的实验先锋轻描淡写地完成了一次写意而灵动的电影告白。 第一段戏中戏为点题而开篇,第二段把空间胶片化展现了十足的影像魅力,第三段混剪韩国经典影片,玩儿心很大地调侃了经典影片主演一把,第四段无声胜有声。 |
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爱情是正视爱情的逝去。 |
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chapter3的时候太感动了。爱情在张律的眼中是不是就是完全剥离视觉感官(眼睛是个完美的欺骗者),爱情需要其他知觉完全addicted的状态,太极致了。 |
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只用花76块钱,就能在尖沙咀看一场《杀人回忆》,再加一场《薄荷糖》。 |
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原来是摄影机与胶片的爱情,用复现经典致敬曾经的胶片摄影年代,结构有趣,用空镜配合画外音,让观众脑补之前的表演——仿佛过去正式开拍前进行的走位试演,打破第四堵墙的同时,也产生一种莫可名状的欣喜感——有那么片刻突然醒悟了何为“电影”——虽然“电影”的介质从来不拘一格,可百年原教旨主义的熏陶,我始终觉得“电影”的灵魂在银盐颗粒的质感里,毕竟Film与Film同名啊! |
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暴力拆解电影还是挺有意思的。拆解的维度也很广:音画色彩人物叙事、胶片与数码介质、类型片镜头、及韩国电影集合。配以张律最爱的尹东柱的诗,导演心目中的“爱情”在解构过程中逐渐显影。 |
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就算了解了导演的意图,我也不觉得这部电影观感好 |
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戏中戏玩得6 |
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有声无形。 |
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想吃苹果 |
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导演,你开心就好了,当导演真的不能太自私。 |
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好怪异的剪辑风格和创作方法~ |
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重刷一遍發現沒以前那麼反感了。空的醫院已經不存在了,這段其實蠻喜歡的。讀的文章其實也還好,但整體而言感覺不是一個電影,而是有點分裂。PS:無聲舊電影部分忍不住笑了出來。。 |
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开始我觉得和聂隐娘差不多,但后来觉得有趣多了 |