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导演想表达什么完全看不懂 几句对白 都是过长画面 开始还以为是惊悚片 秦始皇焚书和筑长城 。。。什么关系。。。 |
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电影被导演玩出花来，前面半小时还以为我又离文艺这个词远了一步，结果看到后面愈发觉得精彩，把胶片电影中的故事、镜头、人物表演和声音色彩通通分离出来，用先锋实验的前卫方式去回忆往昔，看完之后真是意犹未尽。 |
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胶片、时代与爱情，无色、无声又无人。形式和结构上大胆创新，与洪尚秀互为映衬。洪尚秀玩的高级，不着痕迹；张律玩的彻底，不留余地。大巧若拙，大屈若直，二者都好，各有其妙。 |
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这太深情了。“在拍摄的系统里，是导演去做决定的。然后那些群演、演员们的思想因为那决定而消失。既然消失的部分已经消失了，那些消失的东西和那电影，在之后到另一个现场里面的他的情绪又会怎样呢？会起什么作用呢？是抱着这样的想法所以才拍的。” |
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3.5；「“人们厚古薄今，我和我的刽子手无法改变这种状况，但以后可能会出现想法和我相同的人，他会像我一样毁掉我的长城。那人抹去我的名声，却成了我的影子和镜子而不自知。”始皇帝筑城把帝国围起来，也许是因为他知道这个帝国是不持久的；他焚书，也许是因为他知道这些书是神圣的，书里有整个宇宙或每个人的良知的教导。焚书和筑城可能是互相秘密抵消的行动。目前和今后我无缘见到的在大地上投下影子的长城，是一位命令世上最谦恭的民族焚毁它过去历史的恺撒的影子。」语出博尔赫斯《长城和书》。张律也玩了一次结构回环和致敬，第二段可美死了。 |
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张律真是适合我们这种无聊沉默内心又风起云涌的人啊 杀人回忆那一段太搞笑了 |
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张律的电影情书。张律的形式感都快甩洪尚秀几条街了，哈哈哈...还有天大的巧合是，张律也像《这时对那时错》一样在同一部电影里把同一个故事讲述了两遍，张律的更具实验性。嗯，看完这片，今年的十佳可以定了。 |
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这片也太神了！！！直接看跪了！！！居然跟洪常秀《这时对那时错》同一年，又是完全撞车的构思，洪那部已经很厉害了，但张律这部直接碾压洪常秀啊！第四段抽掉演员在来一遍这是什么神仙构思啊！也太炸裂了啊！！！当然第一段那个剧情是有点对付事儿了，但这种结构上做文章的电影可能都得这样（洪那边是《自由之丘》）。第二段完全是实验电影玩法，第三段用“默片”cue演员，也很有想法。这部片子再度确认张律的两个结构性构思元素：空间和声音。当然第四段这个神一般的段落还是因为第一段的铺垫才成立（最后那个弹一个不存在的吉他且有音乐的段落太棒了）。全看完之后再想，张律最佳应该是《庆州》，然后最炸裂的就是这一部了！！！ |
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与其强调实验性，不如讨论趣味性。四场让我看得大呼过瘾，极其享受，完全是我的口味！第一场是古怪又精彩的戏中戏（色彩切换），第二场用极具流动性的空镜记录医院空间，第三场把家喻户晓的韩国电影重构成默片（与第二场中的意象勾连），第四场在无演员的情况下用相同声画进行富于变化的叙事。实在展现出电影人在资金等限制里所能达成的最大创造力，映后交流也说明导演必须拥有对环境敏锐的感知力。这么多天的映后谈，归纳起来两句话：1.从人物出发；2.随性地创作。 |
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摧枯拉朽的主观空镜。开篇“ please set your ssreen to 16x9 ”。将色彩、画面、表演、镜头逐一去除，对应胶片、时代、爱情的主题。最好玩是用经典胶片电影片段混剪重新叙事。很有趣。 |
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影像叙事，碎片延续，错位拼凑，声音重构，是为爱情；另外还有博尔赫斯中文版节选之焚书坑儒和筑造长城互为抵消，玩得挺溜挺开心 |
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我落后于时代不懂胶片没有爱情 |
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形式是有趣的。
关于黑白与彩色，可见与不可见，有声与无声，胶片与数字，影像的重构，人物的剥离。
好处是多元的，空间更加清晰，也可以容纳更多想象，人物如同幽灵一般神秘……
然而一切的一切最终又都服务于一个目的，让观众更聚焦于胶片本身的魅力。
但还是觉得放弃展现人物的张律是自断双臂。 |
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张律大胆先锋（或许不完美）的电影实验。第二部分拍摄故事背景的胶片空镜如同对都市建筑空间的研究，第三部分的挪用经典最巧妙，无声化配新字幕构成另一维度的虚构，第四部分的dejavu里色彩代替了人物，似乎是对“爱情”这一主题的暗示。 |
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《华丽的休假》安圣基，《杀人回忆》朴海日，《薄荷糖》文素丽，《归乡》韩艺璃，共赴胶片时代音画分离的爱情质感 |
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这电影我看了一个礼拜，因为我在第二章“胶片”的空镜中睡着了五次，这一次之所以看完，是因为我是一边儿啃鸭头一边儿看的。好吧，我只能说太实验性了，以致于我啥也没看明白。 |
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8.8/10 近乎失控，甚至一定程度上已经失控的一场作者游戏。除去对图像本身的解构和重塑之外，数个洗手台前的镜头似乎呈现类似对于胶片的处理步骤一般，如暗房一般。中间对于《杀人回忆》《薄荷糖》的重构甚是有趣，文本的多样性从外界文本到内部文本的变体，被张律信手拈来，形成对电影史的轻松对话，默片的形式使得这样的互文不是后置而是先置。物体性和光的自我展现。 |
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三星半//#大路//实验性与趣味性相辅相成//好玩的成分更多 这一部里导演对于时空重建的好奇堆就成有趣//“电影的现场也是一种权力的结构。”//剧组就是个时期限定的夏令营//谁能想到七十元还能在大路看到默片版《杀人回忆》和《薄荷糖》和《华丽的假期》和等等呢//是导演对电影的自我反思 |
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你向前门奔跑，我从后门逃逸。无论哪条路，都通向自由。 |
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拍到痴狂镜无我，《唐诗》散尽续《咏鹅》。 |
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拍电影的镜头，突然镜头晃动，感觉成了纪录片，这是真正的主角才登场。第二部分大段大段的空镜头有当代影像艺术的感觉。前后两段来了个“互文”。最后一段有点自由间接影像的感觉。（先拍镜子再把镜头摇到人物身上这种手法百看不厌）#拍电影的电影# |
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爱情的单一主观盲目不可信，而电影是通过多项元素集合在一起编排的，被拿走了一卷胶片令其不完整，就像焚书坑儒后的历史，但通过重新组合拼凑，那些缺失的还会找到本该原有的记忆。张律的实验性电影，怎么解读也不为过，韩国经典电影大串烧的默片改写，满场抑制不住的憋笑，尤其小白脸时期朴海日的《杀人回忆》。朗园林象词语展映。 |
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“导演，我也觉得电影不能这么拍.....” |
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开头色彩的猛然转换作为戳破电影虚幻感的叙境内动作，以体现拍摄者可能并未对拍摄物的思考与拥有，那之后指责时的声画错位就脱离了简单的创作态度质疑，转向电影本身的构建机制，成为自身的暴露。首尾两段结构与形式的迥异和相连，是实践了男主口中的如何拍摄，闪光处不仅是爱情以未知姿态的巧妙呈现，还在利用废弃无用文本的高超能力。中间脱离了松散文本转而进行形式实验，胶片一段最有感觉，其实验面貌和介质质感都无比贴近电影史中生活私影像的传统，具有极其丰富的生活质感与影像厚度。而默片形式与过往影像的改造利用，除有趣的虚构故事外，还更好玩的改写了源文本的人物属性，使《杀人回忆》内的“变态”转为片段内的“清秀”，与第一段中电影虚幻一同，凸显其操纵感。看似无意义的放置中国元素，反倒是最张律的作者印记，无不不在的身份焦虑。 |
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爱情是正视爱情的逝去。 |
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韩国导演真是会玩儿形式，前有洪尚秀《这时对那时错》一个故事讲出两种况味，这边张律干脆来了个音画分离，任观众脑补场景，意思倒是挺有意思，不过情感方面还是隔涩了些。 |
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只用花76块钱，就能在尖沙咀看一场《杀人回忆》，再加一场《薄荷糖》。 |
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原来是摄影机与胶片的爱情，用复现经典致敬曾经的胶片摄影年代，结构有趣，用空镜配合画外音，让观众脑补之前的表演——仿佛过去正式开拍前进行的走位试演，打破第四堵墙的同时，也产生一种莫可名状的欣喜感——有那么片刻突然醒悟了何为“电影”——虽然“电影”的介质从来不拘一格，可百年原教旨主义的熏陶，我始终觉得“电影”的灵魂在银盐颗粒的质感里，毕竟Film与Film同名啊！ |
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戏中戏玩得6 |
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开始我觉得和聂隐娘差不多，但后来觉得有趣多了 |
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【UCCA·张律作品展】非常有实验风格的影像。第一段只是简单戏中戏与黑白转换；第二段用过期胶片摄录下诡异的段落，配以诗歌文字旁白；第三段抛弃叙事和场景拍摄，用演员曾出演的电影素材删掉音轨、重新剪辑并配上台词；第四段再抛弃掉演员，只有场景，重新演绎。并在结尾与首段形成互补呼应。银幕上看到《杀人回忆》《华丽的假期》等我很喜爱的影片被恶搞成默片，有点意思。最后一段虽无演员，却仿佛时刻能感受到幽灵般的表演画面。结尾画龙点睛，余音袅袅 |
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有趣 |
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我欣赏电影一贯谨慎理性，直到遇到两个导演，理性全部坍塌，每次看他们的作品时都很激动，不管别人如何评价都要毫无原则地吹捧。这两个导演，一个是癫狂迷乱的才子盖伊·马丁，一个是含蓄孤冷的文人张律。这一部越看越有趣，实验性很强，张律非科班出身，却饱含深情地给电影写了这样一首动人的情诗。 |
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嗯，没劲透了。 |
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原来电影可以这么拍……身为朝鲜族的张律导演在他每一部韩国电影里的中文独白。 |
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张律的实验之作，胶片时代爱情，没有故事。 |
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第二段空境比较诗意化，有欧洲文艺闷片风格。第一段镜头调度很好，戏剧张力也最强。第三段完全是《杀人回忆》的无声默片式再现；第四段整个来了一次联结。比较实验意味。【张律第6部】 |
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有趣，褒义层面的_(:з」∠)_没见过世面的，任性的我，喜欢。 |
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一边有爱情一边有时代 有诗还有胶片。看到中间还以为看到了韩版戈达尔 形式主义的小品有点摸不到头脑 看起来最不张律的电影。映后分享会他说这个电影看着怪怪的 因为也许自己也是个神经病 电影是个私人的事情 这个小老头的精神世界值得很高的评价 |
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张律不知不觉成为了“洪常秀二代”，但，问题是，一个洪常秀已经足够了，韩国似乎不需要第二个洪常秀。 |
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游魂游了大半夜 还是看电影 相信爱情吗 即使我知道这很俗 |
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第一幕还没琢磨过味儿来，后面又强行让我脑补一遍。 |
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因愛與情感構建出來的才是電影吧。 |
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爱情和艺术，懂的人，比划一下就行，默契就是填充共同的幻想。现实也是一种残相的叠加，无论是诗，歌曲，动作，一点线索就可以勾引出无数自动。 |
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【2019年3月17日-朗园ViNTAGE 虞社-林象 词语放映丨张律导演作品展映】
第一场 爱情：对学院派的创作者而言，胶片（Film）亦是信仰。
第二场 胶片：影像论文，重塑空间，结构再现，（博尔赫斯《长城和书》、周璇《月圆花好》、尹东柱《到凌晨时》）。探讨影像细节的荧幕放大效应。
第三场 他们：默片重塑《杀人回忆》、《薄荷糖》《华丽的假期》、《归乡》。孩啼回归本体。
第四场 又是爱情：时间空间的回溯辩论，影像高于实质。 |
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非常喜欢这种不按常理出牌的电影，据说是张律自己最爱的一部作品。
很有实验感，四个章节虽然被切割开但却能看到彼此的紧密联系，第一章是总体，后三章是解剖。第二章秦始皇筑长城与焚书的解析值得回味，第三章与《杀人回忆》《薄荷糖》的拼接好巧妙。今晚沉浸在周璇的歌声里。 |
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“胶片”是朴海日和导演冲突而偷胶片出走的故事，“时代”看不太懂，明知道导演想表达却不确定他到底想表达的是什么。“演员”超赞，穿插四个主演以前的片子，如《杀人回忆》《薄荷糖》，静音，重编台词，看得最兴奋。“爱情”则是“胶片”没有人只有声的版本，又是想表达什么呢？只能等导演专访解读了 |
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张律用四个章节统领全片。1.爱:剧组人员追逐场景中的角度，呈现对电影的感情；2.胶片（电影）:用16mm胶片拍摄，展现没有演员的空镜影像；3.他们（演员）:实力演员经典作品重制成默片，演技令人敬佩；4.再爱：情景再现，但只有声音和特效。胶片时代的“爱情”，就像把一首诗歌制作成一部电影。没有高超的拍摄技术，却展现了对电影最纯粹的热爱，从黑白到彩色，从默片变成有声，时间在流逝，环境在变化，曾经爱电影的人的故事不会变。 |
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张律牛逼！什么叫写给电影的一封情书？张律用他的实验先锋轻描淡写地完成了一次写意而灵动的电影告白。 第一段戏中戏为点题而开篇，第二段把空间胶片化展现了十足的影像魅力，第三段混剪韩国经典影片，玩儿心很大地调侃了经典影片主演一把，第四段无声胜有声。 |
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形式倒是很厉害，但是导演，我也觉得你不太懂爱情，不能这么拍。。 |
