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教育大家要踏踏实实做人，不要自视极高而空有鸿鹄之志，以至于荒废人生。芸芸众生，大多数人的灵魂都是平等且平庸的，脚踏实地，一步一个脚印，过好自己的日子才是真理。 |
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好电影就是你能看到自己的影子，好电影就是你能看到社会、生活和人生，好电影就是无论多少年过去了，你还是发现它述说的是今天。 |
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Crowd象征了外在和内里的双重重压，一些细节的呼应，以及不时出现的淹没和消解在人群中的镜头都深化了所要表达的主题。结尾的处理就要比类似题材的姨妈要好。PS，The Crowd翻译为“芸芸众生”似乎要更切题一些。 |
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King Vidor Retrospective重看。Kevin Brownlow主持修复的35mm版（原始素材实在损毁太严重photochemical已经做不到更好了，希望以后能数字修一下）。Live music Maud Nelissen. 几乎打破好莱坞所有陈规的杰作，Vidor所有作品中对人类境况的关注到这里登峰造极。这次尤其注意到他构图的天才，对建筑空间的意识非常敏锐。 |
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光影盘点期，看过留脚印 |
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获第一届奥斯卡最佳剧情片导演提名、最佳艺术电影提名。原以为是主题宏大的战争革命题材电影，后来发现还是爱情题材的小格局电影，不过当年有日出这么强大的存在，在各方面看来本片都显得过于平庸，故事平淡俗套没有波澜，最后还给了一个大团圆结局，没有魄力。不过摄影很值得称道 |
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35毫米胶片放映+现场配乐。一部影片却几乎包容了后世所有涉及家庭、婚姻、事业等典型现实主义平民题材的常见拍法，甚至还有对小丑形象的启发，实在是伟大的作品。另外实在无法同意结尾是“俗套大团圆”：现实中哪有那么多drama结局，反而是认清现实继续生活才是最常见的 |
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这其实是一个非常杰出的结尾，并不是对大团圆的机械迎合，这恰恰是芸芸众生的普通面孔和置于其下的生活——生活不是义正言辞的教材，但是生活常常让我们变成了傻子。 |
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坐下吧，你不像个历史人物；你只是个螺丝钉而已，而且是个无关紧要的螺丝钉，像别人一样。PS，我讨厌这样的男主角，无论死电影还是生活，虽然我也稍带一些，可怜之人必有可恨之处，同时也说给自己。 |
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非常含混的结局，John最终摆脱了自命不凡，汇入了“芸芸众生”，传统自由主义的死胡同。生与死是超验几何形，其余是再世俗不过的空间。女主最后离开家之前的几个镜头鬼魅至极——动与不动的戏法。De Sica应该是从这里学了一招半式。 |
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平平淡淡才是真，是真理，也是麻醉剂，多多少少透着无可奈何，平庸并不是最好的状态，却芸芸众生能达到的最快乐的状态，大成就有大快乐，小成就有小快乐，拿到设计小广告的奖金，可以带妻子看一场戏，要是真的当了总统，指不定会落得和肯尼迪、林肯一般的下场，成就是多了千百倍，但未必有现在幸福，如此安慰自己，漫长而缺乏天赋的人生便好过起来 |
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感人肺腑的美国右派正剧，缓缓流淌的中产家庭史诗。 |
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构图颇具心思，两处倒等腰梯形第一次是John Sims走上楼梯面对父亲的死亡，而另一处则是医院病床所引导新生命的诞生。最悲剧的可能就是成为自己曾嘲笑鄙夷的人，结尾主人公一家看着小丑表演笑得没心没肺，镜头后拉，整排整排同样欢快的人们着实可观，生活所迫逃避现实的可怜人一直充当着群众的角色。 |
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099 /The_Crowd_(1928).bibescu / 好莱坞模式 或The.Crowd.1928.D5.MiniSD-TLF[7.9][tt0018806] |
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这个心比天高命比纸薄的男人无疑是芸芸众生中的一员，他却很晚才发现，在美国梦的幻觉中这部聚焦平凡人生活的电影显得更加真诚，现实主义风格和表现主义风格完美实现了混搭，“看”与“被看”的隐喻贯穿全片，其实我们都一样在为生活奔波努力，没有高下低贱之分，人人都有争取幸福的权利 |
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默片补遗。PasteMagazine默片影史第二名。金维多的作品，好莱坞的现实主义，不知道为什么想起了后来的公民凯恩，不过后者是美国梦攀登至顶峰的崩塌，在《群众》这里，美国梦开场不久就已破灭，人群、大厦、工作（不论是格子间里泯灭了所有个性，还是曾经被自己笑过的小丑）无一不彰显了空虚与困境。最后的结局，人在人群里，欢乐被消减了，只有现实的残酷与悲凉。 |
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7.5 装饰性人海戳破美国梦虚影，哪怕是团圆也遮掩不住现实主义的困境，由街道回归家庭子宫一如同期德国影片，安稳后反而彰显不安全感。 |
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既是现实的又是浪漫的，既是深刻的又是浅薄的。“好莱坞模式”奠基者之一 |
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芸芸众生里一颗螺丝钉的悲喜小人生 (John的工作地点和结局镜头十分高明，有种GC的赶脚，大都会，一九八四了有木有！) |
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9.0/10。①自少年起便自命不凡的男主在经历各种挫折后逐渐认识到并接受自己的平庸。②一些构图颇有德国表现主义韵味，喜欢开头多米诺卡牌转场的纵深对角线构图、少年男主走上楼梯面对父亲死亡那段的楼梯构图（两端延伸线；前景宽广后景狭窄；前景无人后景全是人。几者加在一起营造了无力感）、俯视角下无数工整的办公桌与打工人、男主第一次工作完洗手那段的镜子（借此同时实现男主的特写和员工众多的大场面）。③结尾的后拉揭示从视觉上将主题从“男主的故事”升华为“这样的故事普遍存在于世界”。④作为传统情节剧，叙事结构有些流水账，不够紧凑，扣0.3。 |
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爱情一开始有多甜美，之后遭命运的践踏时就有多苦涩。其实这个男的多讨厌啊，眼高手低，大男子主义，没啥技能就知道成天做梦。可“群众”这名字正说明这种人存在于千万普通家庭里，他是一个被美国梦洗脑、摧毁的终极代表，而且不仅是男人，结尾更说明女人也是当中一员。这部电影太令人悲伤了 |
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把别人当做傻逼瞧不起普通人的自命不凡的我所要的只是一个机会的有一点歪才能打动女人的蓝领的爱情闪婚婚后有了两个小麻烦的平庸的生活 在最后三十分钟，剧情急转直下，孩子被撞伤，老婆孩子热炕头的生活终结，一度消沉的男主最终找到了此前他嘲讽过的小丑工作，我一向快乐。最后靠花与音乐赢回女人心 |
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A helpless, and childish little man with a big dream, who is always a member of majority, either in or out of work, his tragicomedic struggle is played out theatrically, but you can see the bone of LIFE belonging to every human being. |
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刚开始看觉得批判性很强，但越到后面越觉得melodrama，直到结尾那一个镜头才觉得又回归了批判性。可能这正是导演处理的高明之处：如何理解这部作品，取决于你如何看待自己和“群众”的关系。【但强烈怀疑pre-code的编剧们从中偷师不少】 |
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1.弱者，你的名字叫男人，你连死的勇气都没有；2.乐极生悲，否极泰来。剧情恒久远，套路永流传；3.结尾是离开了A群众，进入了B群众，某天又回到A群众，“我”就这样过完了一生；4.果然，男人成功幸福的秘诀之一就是啥也别做，先选好老婆！ |
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John與Mary，平凡的名字，平凡的小人物，平凡的故事，偉大的國家電影。 |
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注意到这部提名第1届奥斯卡金像奖 杰出艺术作品奖的《群众》在豆瓣有2170多人评价8.3分，产生兴趣，决定观影：婚前郎情妾意，婚后夫争妻吵，有了孩子两人又变和睦，然而一场突如其来的交通事故给这个家庭带来沉痛的打击，丈夫无法专心工作愤然辞职，随后长期的失业成为夫妻的矛盾，在妻子准备离开这个家又返回去看丈夫时泪腺触动，最后的结尾则让我流出了一滴欣慰的泪水。个人感觉，这部电影的片名更适合叫《婚姻》。P.S.：看到丈夫回去工作时脑中无法自控地“循环播放”那起事故的画面，不禁联想到自己，有些发生的事情也会反反复复地回想起来…… |
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#BFI #LivePianobyStevenHorne #35mm #112mins 长评-身为零件的我们。影片中的角色弧线存在巨大的时代局限性，女性均被塑造的成那个时代“女性该有的样子”，不过本片故事的批判性还是挺强的加上写实的风格带来的冲击也挺不错。镜头运动太厉害了…不论是测侧跟的推轨还是俯拍大远景的推轨和结尾处缓缓后来所展现的“群众”都是非常震撼的，尤其是那大远景下的一个个格子间，一排排窗户，剧院座椅上的一排排人，感觉塔蒂至少应该看过本片。本场的现场配乐可能是我这几年来感受最好的先场配乐之一，基本追寻着影片画面传递的情绪，转场也不会特别生硬，多米诺年份牌倒掉时的俏皮感，男主呢喃时的效果音和结尾处唱片转起时的音乐都极大让观众可以感受到那种细腻，感觉他提前的这些设计和准备为电影增色极多。 |
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导演竟然是跟66同一天生日，结果在66生日这天，我看了一个和他同一天生日的导演的作品。生日快乐，维多和66./1.以为世界不能没有自己2.关于空间架构的探索3.趣味性4.数月...无止境的数月，群众总是会与你同欢，但却只会与你共悲一时5.我们是浩渺群众里的一员 |
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光是说话幕布与对话场景的运用就已经远超同时期诸多默片，好多灵巧的地方甚至达到了此时无声胜有声的境界，看着那没法听见，实则空旷而浮华的打情骂俏是真的舒坦。佳作！ |
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人生不满百，常怀千岁忧 |
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世事无常苦作乐，虚无大事终无成，或许老婆孩子热炕头才是真？主人公弹唱时立显默片的局限 |
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7.0 感觉片名The Crowd立意不太明确，其实就是一部婚姻爱情片，而John是一个妥妥的渣男，根本配不上Mary。只会夸夸其谈，自己都不怎么样还嘲笑小丑就看出人品更是不行。对Mary家人冷漠，不顾家，一切家务丢给Mary还指责这个指责那个，要不是怀孕就分了。最后出事丢了工作吃软饭，Mary要离开才悔悟，其实结局Happy Ending也根本不太可能，Mary的心早被伤透了。 |
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大制片厂埋没了不少天才,金维多有更残酷的结局,放映时取而代之的是好莱坞式的Happy-ending.这丝毫掩盖不了导演对生活的洞察,美国梦终将破灭,太多人心比天高,鲜有人摆脱得了宿命的泥沼 |
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虽然流水账了一些，感情鸡汤化，但这么注重情感厚重感的电影，在20年代蛮难得的。卓别林那种属于以点带面，大喜大悲，本片情感就融在每一个生活细节里。更何况有个很有趣的主题，美国梦对个体的影响，无论是热情、傲慢、还是烦躁、毅力，都与环境息息相关，这部分论证算可圈可点吧，奉献了一些不错的call back；最后落到娱乐业，复活的市民再一次被洗脑，也不知是夸还是黑百老汇 |
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二十世纪初那个炎热的夏天如像今天这个炎热的夏天，当初踏入纽约的数百万人如像今天这座城市的数百万人，曾经怀抱热切希望却接连遭遇生活打击，只能被迫认清自身所处现实环境的他如像今天步履不停无法叫停这个世界的你和我。 |
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默片很少能有这么大的容量，从家庭琐事到大喜大悲。而且更重要的是，男主角的小半生太有普遍性。 |
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摘自1928年默片的一句字幕：那时强尼十一岁，和纽约七百万人一样，认为纽约没自己不行。 |
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立意高远，不是赞扬“平凡”而是发觉你只是“群众中的一个”。The Apartment偷师的公司构图，朴素又有力的美国故事。 |
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1900年的故事，1928年的电影，2024年的美国乃至我们中国无数普通百姓的故事。不过，电影中的家庭在遭受重大打击之后，最终迎来一个好结局，给人以鼓励和期待，现实生活中不一定有这个好结果。整体是一部现实主义题材好电影。01:33:14，mkv，755.41MB。豆瓣8.3，第2264人评分 |
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Berlinale 回顾单元看的第二部金维多，这个导演简直在我的笑点和泪点上疯狂跳舞，这种视听成熟的一波三折大俗套HE故事谁特么顶得住啊，旁边的胡子老哥可能也抹了二十分钟眼泪。所谓美国梦开场一个大全景就荡然无存，但爱笑的男人运气总不会太差。 |
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女性被家庭捆绑，贫民被生活挟持，整个世界仿佛是由千千万万个不幸的家庭组合成的。站在2024年再去看1928年，你会惊讶于这个世界几乎毫无进步，困顿依旧是大部分人生命的主题。这部电影承接了《大都会》对城市化的塑造手法，又模仿《日出》对爱情的刻画，这也导致本片没有前辈那么出色。Vidor的老婆Eleanor Boardman饰演女一号，她是一个弱化版的珍妮·盖诺，没有几年就彻底息影。男主James Murray在这部电影的大成功之后沉迷酒精，事业失利，35岁溺亡。悲剧延续到了戏外，只给King Vidor留下了永恒的美名。 |
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个人理想与社会现实的冲突转移到夫妻家庭内部，当一个人，特别是男人，越来越在意他的家庭时，他就不得不融入群众了，这就是变成真正的男人了吧。 |
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女儿被飙车一族撞死，丈夫一直念念不忘，工作受影响，辞职。女方家长看不起他，施舍工作给他，他不要，想去自杀。但儿子说“妈妈是不是不爱你了？我爱你，爸爸，长大我要跟你一样”，感动得他去当小丑维持生活。老婆最后还是回头了。公司里那么多人，你只是一个可以更换的普通螺丝。 |
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金维多第一部，1928刺破美国梦，失败中产我最爱，两个遥摄长镜惊为天人。美国人还是有一种无可救药的天真和乐观，他们的现实主义总是要找到一个趋近圆满的落脚点，好像一切悲剧只是暂时。有时候我爱他们这种伟大的单纯，但更多时候是一种止步于此的惋惜。
＃美国不是欧洲，欧洲也不会是美国。 |
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强，过去快90年了没古旧感觉。那么早就有生活励志片了啊。 |
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心高气傲没有错 他也没有落入平庸 生活是口井 有人奋力挣扎着跳出来有人心平气和地坐在井底 挣扎过但失败的人也是英雄 "群众"并不代表"平庸" 只是绕来绕去都绕不出"生活" 结局让人释然 看到有人说"好电影就是无论多少年过去都像诉说今天" 我深以为然 |
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1.如溝口般歌頌女人的故事。2.人人有機會的美國夢的破滅。3.音樂在這齣後期默劇中成了至關重要的一名演員。4.很喜歡最後一個戲院裡大家看著表演共同歡笑的鏡頭，這不是最悲慘的故事，是發生再我們生活的每一個角落上演著。很釋然也很令人難過。 |
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3.5；永远不要去嘲笑他人，因为你不知道哪一天你也会变成他们中的一员。此片在1928年上映，给接下来1929年的大萧条做了铺垫了，相信给不少陷入绝望中的家庭吧打了一针安慰剂吧——人上人当不了，小日子还是得过。好莱坞式结局是否就是从此片开始传播的？ |
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站在高处的始终是少数，大多数是the crowd中的一员，所以有感情生活的慰藉很重要。另外，知道自己的长处，找适合自己的工作也是关键，而非人云亦云按社会大多数的那一套。 |
