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合作过意大利众多大师导演+伍迪艾伦的传奇摄影师，凭《红色沙漠》与《放大》的不朽创作留名世界。在花丛中出生，对暖色有天生的敏感；童年电车上获得水与糖的馈赠，感知美好享受生活而创造艺术的美；喜欢走路喜欢拍摄街道，「走在路上就是在拍摄我自己的电影」，摄影师的双眼即是摄取影像的机器。合作过或受之影响的电影人无数，众多响亮的名字出镜，回忆一个片段或表达一番感佩。大致按时序一一扫过知名作品，略浮光掠影，也有少许对经典镜头与用色的解读。最好的还是满溢的对电影的爱，「没了好电影生活就不那么好了」。还有一段盟军占领意大利时服兵役的Sven Nykvist送给他们胶片最后拍成《罗马不设防的城市》的佳话 → https://www.douban.com/topic/343516543/ |
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扔下机器和设备。走到人民中去。最神奇的时刻-从一名瑞典摄影师那里偷偷拿到军用胶片。从伯格曼那里借来了灵光。曾伺候过维斯康蒂曾做过伍迪艾伦的闺蜜是贝托鲁奇的情人是安东尼奥尼的眼睛。 |
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被受访阵容晃瞎了眼，好多段子都是第一次听说，Sven Nykvist送他胶片的故事简直是电影史上最美妙的一段佳话。 |
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伟大的影像，伟大的意大利新现实主义，伟大的人本思想，伟大的艺术，伟大的光影，伟大的色彩，伟大的现实风景，伟大的特写，伟大的面孔，伟大的眼神，伟大的精神交流，伟大的爱与情感，伟大的摄影师与定格者，伟大的卡洛·迪·帕尔玛。 |
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终于在大银幕上看到了莫妮卡·维蒂，弥补了前几年《红色沙漠》的睡过头。以导演为线索的看片模式也可以改变成以摄影指导的模式集中观影。 |
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迪帕玛真的是从学徒工做起随意大利电影走过黄金时代同所有传奇大师同场后又在纽约伍迪艾伦手下找到第二个家，黑白时期他还是副手级别但彩色时代一跃成为领军人物，出场人士们太牛可以看到不少意大利电影人年纪大了后的样子，利扎尼老后很帅嘛！影片以他老婆做叙事串联寻访，当中却大谈卡洛70年代前半跟莫妮卡维蒂拍拖还拿她当女主导演过三部电影（都没看过，打算找一找）老婆到底什么身份来由反而不讲，这... 不过，这部片子太艺术人生了，作为摄影师父的纪录片太缺干货了，类似那种只谈情绪不讲乐理的乐评，意大利电影的打光神技啦卡洛招牌的雾中风景都有点啥技巧，不肯说啊。 |
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一位继承了亚里士多德先生散步精髓（enjoy！）的糖果心灵拆弹专家。标记笑点：1. 同事A上一帧还在褒扬卡洛是一位优雅的细节讲究者，下一帧同事B在这个面向以截然不同的褒辞冠之：不讲究琐碎细节而聚焦重点的慧者，看来他们是在不同片场语境中与其共事的（两个剧组的两位同事hhh）。 2. 导演有一处特写卡洛的镜头，引导人们关注伊智慧的风中秀发（三三两两的灵动着hhh）。3. 一位演员今日在片场的运气不佳，一位彻头彻尾的失焦者哈哈哈（对不起hhh）。 |
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太好看了，想坐在电影院连着再看一遍。是那种明亮、温暖、幸福的小电影，虽然是大师生涯纪录片，但是完全没有拧巴、痛苦、怀才不遇、相爱相杀、强迫症、神经官能症、自恋狂人格障碍，有家庭渊源，有机缘，有天赋，有传奇小故事，有好人品和好心态，有朋友之间合作无间，看一个有才华的人高高兴兴地施展他的才华，作为观众也感到很幸福。虽然不可避免的有一些影评人的屁话，但是除此之外几乎每句话、每个镜头都让我觉得有收获，无论是关于拍摄技术、历史、工作方式、八卦，还是单纯的纪录片和历史资料中的美丽镜头。“那个时候拍电影就像文艺复兴时期的工作室，艺术家和匠人是没有区别的。”后面看到他受邀担任拍摄西斯廷教堂修复过程的摄影指导，有一种得其所哉的舒坦。最后由伍迪开始的ciao, carlo，非常感人 |
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电影史重要资料，搞创作的也应该看看，人家怎么把一场戏拍成电影，而不是电视剧 |
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关怀人与人间关系的大师啊！出电影院都觉得世界有人文色彩了！ |
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“优雅” |
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Carlo一生奇妙的际遇太多太令人震惊了，以至于本片出镜阵容豪华到难以置信。一个受访者提到摄影师仍然被当作手工艺人（artisan）而非技师看待的时代，Carlo生活的年代，黑白向彩色过渡的年代，也是欧洲电影最好的年代。 |
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哭哭🥲 |
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＃资料馆＃感觉上了一堂电影史课，采访阵容亮瞎眼……伴随意影成长，从新现实主义到市民喜剧到现代主义，摄影机运动和对色彩的把握都是开风气之一流，和意名导合作的掌镜作品一一点过：罗马不设防、擦鞋童、意大利式结婚、红色沙漠、放大……原来和莫妮卡·维蒂有过一段情，甚至导演了三部片都是女友主演。后来赴纽约和伍迪·艾伦混，又是长达12部作品的合作，和老头发展出了难得亲近的朋友关系。喜欢暖色调因为教堂壁画传统、喜欢走路可以用目光记录属于自己的电影、喜欢特写用眼睛传达情感……带着对人类的爱去拍摄。（罗马不设防的胶片得来过程真的是一段佳话了。） |
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我可是被豆瓣评分骗惨啦，难看得我……这简直是给老摄影艺术家的献礼片，好久都没看过这种全程说场面话电影了。我为什么要花钱来看这个，去看里面提到的任何一部都比看这个好一万倍。避雷避雷。这个水与糖名字如此诗意，结果如图学生作文一样，最后才提到了由来，升华了主题…… |
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#siff27 不久前正好看完莫里康利的纪录片，以音乐视角走完的意大利电影编年史，而帕尔玛以纯粹的摄影视角，把安东尼奥尼，伍迪艾伦等经典作品做了重新的梳理，很爱他自己对摄影的独特理解，黑白影像作为现实的粉饰，而彩色影像更像是当今信息瀑布流中的一帧，《红色沙漠》《放大》《无线电时代》一幕幕的回忆，很可贵的一点是《结构爱情狂》里的较大尺度场面也保留了，喜欢电影节。 |
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4.0 迪帕爾瑪和Sven Nykvist 那段膠片的故事太動人了(居然最後用那些膠片拍了《羅馬不設防》)!! 作為攝影指導，他合作過的導演名單簡直太華麗了..維斯康蒂(雖然只是作為攝影助理、跟焦員)、羅西里尼、維托里奧·德·西卡、安東尼奧尼、貝托魯奇、伍迪艾倫...(特別喜歡迪帕爾瑪自己說作為攝影需要像音樂家或是畫家那樣進入電影
，喜歡散步和觀察真是所有攝影師的共同愛好) Eyes Contact |
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意大利电影的重要见证者与参与者。电影后1/3伍迪艾伦登场，两人不但有12部作品的合作，更是生活中的朋友。《汉娜姐妹》那场三姐妹对话的戏镜头设计得好高级。《爱丽丝》的摄影也让我格外喜欢。决定翻出他们合作的片子重温一番。 |
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一辈子拍一百个片儿太幸福了，十五岁入行，从维斯康蒂，罗西里尼，米开朗基罗到伍迪艾伦。 |
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柏格曼的搭檔Sven Nykvist年輕時在義大利影城當佔領軍，給了剛入行當攝影助理的Carlo Di Palma底片，他拿去拍《不設防城市》……小文青們的電影夢，在羅馬電影中心漸漸孵成現實。他可以日光夜景，也可以在昏暗天色中拍出美麗剪影。眾影人愈回憶愈感動，不僅是為了傳主，還為了自己曾有的青春，而Alec Baldwin甚至講到眼裡閃著淚光。又，片中提到許多Di Palma擔任追焦員或攝影助理的電影如《不設防城市》、《大地震動》與《愛情編年史》，都未列入他的IMDb檔案。驚鴻一瞥的黑白片演員中，Lucia Bosé最美。 |
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对自然光自信使用，米哈尔科夫画下剧照思考打光方向，看见超现实夕阳余晖抓紧时间现在拍，没有解释感情破裂总之缅怀泡沫过多，街头步行作为眼睛训练，伍迪艾伦支线本来可以有更多创作细节支撑像汉娜姐妹餐桌回旋，回忆你是一件美好的事，纪录片内容较贫乏近三年最差电影节观影吧 |
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上影节第一部。“用眼观察，动手去做。多动脑思考，少依赖机器。”/收获一个片单。 |
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2025Siff。某种意义上说，摄影师反而比导演更加个性鲜明且更容易做拉片分析，从新现实主义电影成长起来的迪·帕尔马后来几乎成为伍迪艾伦的御用摄影师，其实应该多拍拍这两个小老头的逸事，而不是做宏观的「向大师致敬」。 |
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从帕尔玛的运镜里看到了无数后来者对他的模仿和致敬。一出生就被鲜花包围，妈妈顾不过来就放他在摇篮里随着电车晃荡的故事也有趣。可惜纪录片拍得太一般了，本来就困，这节奏中途几乎要睡过去好几趟 |
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朴实好看的纪录片，或许在水与糖之外，加上花的滋养。“走在路上就是在拍摄我自己的电影”，如是走过，感受过，记录过的三重人生，令人欣羡 |
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拍得一般 选例也不太好 讲放大色彩选取那段挺有启发 |
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贝托鲁奇：如果说斯托拉罗的妻子，那么迪·帕尔马则是情人；原来帕尔马和莫妮卡·维蒂有过感情经历；关于他和安东尼奥尼的工作方式如何塑造了电影中的色彩和空间早有所耳闻，于是其实最令我受到启发的是他和伍迪·艾伦拍《汉娜姐妹》的一场对话式，他也讨厌所谓各个角度拍一遍正反打的“电视剧拍法”，于是只用了一个三脚架，两脚固定，一脚旋转绕着演员拍摄，效果确实出奇的好 |
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了解到了一位著名的电影摄影指导，原来他们的工作不仅是技术也是创意，对于画面怎么通过布光、颜色和切换来传达气氛和关系至关重要。最后花絮部分每个接受采访的人笑着说Ciao Carlo 非常动人。siff 2025 |
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#SIFF2025 你要有时间、经验和爱。想学更多。 |
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23.10.11 2号厅 |
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从新现实主义黑白影像到伍迪•艾伦都市美学，帕尔马每次的电影拍摄都在赠予大家“水与糖”，让画面浸了甜润。没有宏大叙事，只有他谈摄影时发亮的眼，和作品里跃动的色块。用直觉超越技术规则，灵光才会绽放出烛光里的神圣感、暮色中的魔幻时刻。
——2025广东艺术影展意大利电影展映•东莞东城万达 |
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从光影开始的新现实。 |
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【2019资料馆学术放映】 |
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帕尔玛就是色彩，就是浪漫，就是诗意的生活，是伍迪·艾伦电影的点睛之笔。瞧这个名字都这么有格调。 |
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Ciao, Carlo |
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摄影师很厉害，但纪录片乏善可陈，基本就是在不断地name-dropping，真是浪费了“水与糖”这么好的题目。但确实，整个19世纪前中期的欧洲，最好的电影几乎都是帕尔马拍的，维斯康蒂、德西卡、费里尼、安东尼奥尼……让我比较惊喜的是，在2021年最后一次去电博的时候，在银幕上看到了《解构爱情狂》，虽然只是沾光看了一个片段。 |
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遗孀视角，于是全片有一种柔光滤镜感，满满崇拜，最后的ciao carlo更是煽情，作为纪录片是乏善可陈。但很喜欢他采访里说最喜欢纽约的街道，然后下一个镜头就是汉娜姐妹里Michael Caine在纽约街头奔跑的画面。 |
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3.5 |
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這部紀錄片作為紀錄片是不是太爛了點。可惜了那麼多經典影片的素材。 |
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Carlo Di Palma 的黑白和彩色是完全不同的质感 从最早他提及的 Gianni Di Venanzo 作为领路人 从 Visconti 的 Ossessione 开启了自己的跟焦员、进而到罗西里尼的两部战争名作里助理 最后走入安东尼奥尼的黑白世界 后面的进展大家都知道了 另一个贡献是看到一些不同导演的关注点 比如 Ken Loach 和 Wim Wenders 的看法角度以及言之有物 而合作过的 Woody 和 Bertolucci 切入点和能谈及的更丰富 反而是 Mikhalkov 这样的没啥意思 p.s. Sven 和他的那段故事以及那卷胶片的作用被再次讲述出来依然动人 |
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2025 SIFF 第五场 6.15 前半部分几乎都是意大利电影史的极其重要一段，电影史上那么多大导演都跟卡洛合作过，脸盲症表示记不住那么多脸，后半部分是和伍迪艾伦的合作，也许更多的创作自由吸引了卡洛。卡洛擅长怼脸，想到某导演东施效颦。看完种草了一些电影，希望江南分馆和电影节有机会能看到。Carlo di Palma，大家都是喊Carlo的就像国外喊达芬奇叫Leonardo。我意大利电影看得少，这部也上了流媒体，但时间刚刚好能赶上，就去电影院看了，电影史在电影院看更合适。 |
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可以赞美并共鸣卡洛，但是片子本身实在一般，只有伍迪艾伦那段的描述较为细致，能带你一窥创作趣味 |
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2019年1月19日13:00於中國電影資料館小西天藝術影院1號廳，“致敬電影人：台前幕後，千姿百態”展映單元，離京電影週六場次甲。 |
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资料馆小厅。入镜阵容太豪华了。卡洛把瞧不起好莱坞写在脸上，但爱伍迪艾伦。 |
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浦东上影影城，27siff第一部，特别好，像是一本书的序言，像是接下来两部伍迪艾伦的幕后，像是多邻国背单词的成果检验，电影标题看懂就当是学有所成了!第一次在siff参加上座率最多三分之二的场次，氛围还是很OK滴。滴，电影节开始啦! |
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稍显正式的采访 略显干涩的片子 隐身太久的大师 |
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ALPHA MALE AURA come get illusion |
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整部片子更像是歌功颂德，信息量实在是太低了，访谈人数过多，每个人都没办法谈很深入。甚至不如直接看导演/摄影师主要电影作品的简介和剪辑。 |
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“再见，卡洛！回忆你是很美好的事，也很伤感。” 他出生在色彩斑斓的鲜花中，开花店的母亲47岁才有他。他是一个见证了意大利电影最辉煌时代的青年，最后也把自己变成了这些伟大的电影艺术家中的一员。贝托鲁奇说他是他的“情人”。正像小时候被托付给电车司机时司机安慰他用的水和糖，拍好的电影，享受美好，简单生活。和众多知名导演合作，罗马和纽约都是他的家乡。托资料馆的福里面提及的很多片子看过，但图便宜来的人呢真看得下去？2019-1-15 15:30想：标记一下而已，估计周六资料馆看不动了。两部够了。等再多看点安东尼奥尼再看 2021-12-18 17:59世界电影诞生日“看过”。中国电影博物馆2021国际影展收官意大利影展最后一部，1号厅约95成满。大爷大妈居多一进场就听见朱刚大嗓门儿。今天影博四连 |
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Ciao Carlo。镜头大师，对世界充满热爱，这份爱也通过画面传递给了观众❤️ |
