|
你遇到过的女人太少，我见识过的男人太多，平衡一下，也许可以成为一对~ |
|
新浪潮早期的女性角色全都带着一种让人不舒服的神秘色彩，因为她们代表了男导演对于女人的理解无能。 |
|
说实话，看的第一部新浪潮王将特吕弗的经典，感觉不咋的。也不过就是几个定格和fast zoom，故事虽然女权，但并不像是特吕弗的本意。反正看完我特烦这个女的，自私任性善变不负责任，可能是演得好我才这么烦她。但是要说从她的身上体会出生命的活力，恕不奉陪。反正我对所有爱情片的看法基点就是负数，原谅我对爱情这个东西的微弱兴趣。整个片子让我感觉最好的大概就是女主角女扮男装走在街上的那一两分钟镜头。后来Six Pence None Richer把这部电影的经典镜头翻拍成他们大红大紫的"Kiss Me“那首歌的原版MT |
|
这是世间最伟大的3P电影。特吕弗拍这本原本不太可拍的小说，可以作为文学改编的典范案例。罗歇原著枝蔓之处大刀阔斧地砍掉，却又在原本故事大纲似的原著基础上编写饱含细节的对白。场面镜头为主，对话场面非常用心，定格及变焦都很精彩。尤为难得的是老电影片段的插入。 |
|
特吕弗代表作，也是他最有反叛精神的新浪潮作品。①"两男一女三人行"经典,超越道德,自由,狂野,宽容,暧昧的关系,仿若乌托邦；②文学性的大段旁白,对爱情的探讨深邃,隽永；③形式上大胆随性,快节奏剪辑,跳切与纪实性长镜头相结合,对定格,画面分切的独特运用；④我们玩弄生命的泉源，却失败了。（9.0/10） |
|
她不特别漂亮、聪明或真挚，但她是个真女人。而她，是我们都爱的女人… -You told me"I love you" -I said"wait" -I almost said"Yes" -You said"Go" |
|
或许正如特吕弗说的那样 在爱情方面 姑娘们都是专业人士 而男士们都只是业余爱好者罢了 |
|
《茫茫黑夜漫游》中的马德隆姑娘枪杀了罗班松之后跳下车去，与朱尔和吉姆中的凯瑟琳一样凛然，驾车载着爱人走向死亡。以及，巴黎野玫瑰。文艺作品中，你不爱我毋宁死。过不完美的生活毋宁死，不要苟且度日，不要在让步中度日。 |
|
这是我所见过最深的爱和依恋的一种，它不是一对一的关系，它是一段属于三个人之间的爱，那种不停留于性爱与占有的关系，它是一种游移活动的生命体本身，一直在寻找最适合的寄居体。而他们，所作出的种种选择，都只是出于追随爱这种生物本身。 |
|
近乎荒诞的三角关系，但我们丝毫不觉得虚伪，丑恶，淫秽，非道德。为什么？因为世俗才是虚伪，丑恶，淫秽，非道德的。追求真爱的人无罪无畏。 |
|
爱如何分成两半？亦或是只有三人一起，才有一份完整的爱？ |
|
天呐朱勒，我不相信会有人可以这样爱人。让我们把自由推向极致，看看会怎样吧。原来在极致的自由中，每个人都不自由。 |
|
1.神秘的女王蜂，散发着一种充满着危险美感的诱惑；2.文艺青年的三角恋真纠结，但一女两男的三角关系（是三角关系，非三角恋）有时的确迷人（《又如《戏梦巴黎》、《布达佩斯之恋》），童话式的迷人，童话式的幻灭 |
|
我们只是无法把握彼此的爱的零点与沸点 |
|
我最喜歡你的頸背/唯一看不見我在看你的部位 |
|
三种爱情观，祖代表着绝对的忠诚，我爱你，为了你可以付出一切，为了你什么都愿意。占代表着爱情中的理性，我爱你，但我会做最正确的决定。凯瑟琳代表着爱情中的欲望，我要爱、要自由，我可以爱很多人，每一次我都是全心投入的。若你不爱我，我宁可选择死亡。法国电影里的三人行真迷人，好多台词都好喜欢。“我最爱你的地方是你的后颈，因为那是你唯一看不见我在看你的地方。” |
|
特吕弗把快乐拍得那么快乐，悲伤拍得那么悲伤，绝望拍得那么绝望。每个人都无法放手的爱情注定会是劫难。音乐好。 |
|
6.5/10 旁白特别烦，烦过女主角，好似在把小说念出来，画面只是辅助。用祖与占来衬托这个女人，似乎又只留在了一撮撮表皮，祖与占两人变得无关紧要。新浪潮代表作，著名浪漫桥上赛跑，所谓影史最美三人行，真是无聊，根本就是煎熬。 |
|
三人同床，一心向死。 |
|
她可以因为你们对女人狭隘的偏见而纵身一跃，不畏世俗只跟爱的人在一起。她确实绝情，只有你不为我伤心时我才伤心，所以从始至终凯瑟琳都不属于任何人，她只属于自己那份爱情。爱情只属于女人，男人只是附属品。 |
|
. |
|
我们玩弄生命的泉源，却失败了 |
|
原谅我，首先是对这种以女性为主游离在两个男性之间故事向来嗤之以鼻，其次，特吕弗也好戈达尔也好，对于新浪潮，我的审美是无法接受的，再者这种文艺电影已无法调动内心的内啡肽和荷尔蒙，所以，文艺电影要少看，要精看，因为会产生疲劳。 |
|
三人在桥上的赛跑游戏与《不法之徒》中卢浮宫的贯穿赛跑。新浪潮的影片总是带有一种“奔跑”或“跳跃”特质——朝向周遭的非向性消耗，我们无法确认凯瑟琳爱的究竟是谁，唯一可以确认的是一种名为失衡的稳定，只要摄影机异常地抖动，一切都不会发生，而三角地狱则来自于它的凝重，或者印象主义的眩晕之设置。特吕弗给出了一种有别于同时代古典主义史诗气质的“优质电影”。
更值得注意的是作为力学的“战争”，它的第一次出现将祖—占想象同一撕裂，第二次（也是影像澄明自身之时）将人物引向落入断桥的汽车。在战争场面之中，自我被宏大化，与《广岛之恋》私密化的战争相反，我们可以说对于战争的不同处理方式构成了新浪潮与左岸派的区别。又使特吕弗有别于新浪潮内部的，将战争作为一种弥赛亚的《五时三刻的克莱奥》。 |
|
我太习惯语言逻各斯的叙述了，因此不习惯电影不习惯读画面，读一个盛装或者微笑的细节，很多不明白的。这电影里我最喜欢的部分是一帧帧无聊的蒙太奇，是前半部分人物跃动的姿势，是加上配乐后在乡间略带造作的游荡。“凯瑟琳的微笑，有一种乡愿的高雅”，这句话实在是太致命，一场幻想的生命力的演绎。 |
|
关于男女平权，婚姻契约，自由伦理。中国男权在于，两方核心价值不对等。女性核心在于忠贞，而男性核心则是阶级财产或地位。所以在乎处女，待价而沽，反而婚后才开始爱情(见村上短篇). 而男性只要被戴绿帽，即是耻辱，不管是否愿意，必须要去复仇，也是文化约定的“男性气概”，这里提供另一种价值观 |
|
头一次看特吕弗，我们同时代电影很大一个特点就是主角一上来要有一个身份，是个士兵，解放军，老师，艺术家，科学家，或者一个父亲母亲等等。人必须要在一个为社会视觉里叙述，必须要有一个集体或者传统视角的支撑，在他者的身份里去描述，但是特吕弗里面的人就是一个人性的人。那种自由而蓬勃的东西，没有边界，凯瑟琳承认自我的方式就是为自己负责，但是这在我们的传统文化里是不成立的 |
|
特吕弗很吊吗？看不出来，这部电影很女权吗？看不出来，爱情很感人吗？看不出来......那你还看个屁啊。但是我对女主角（不是让娜莫罗）的厌恶之情真的是难以言表。 |
|
在这部电影中，特吕弗不喜欢拖泥带水，人物介绍和一些过渡情节都是用快速剪辑代替，对于三人之间情感变数的描写则放慢了节奏，凯瑟琳驾车自杀也没有传统制作中那样过多的铺垫和刻画。总体来说，是一种“新浪潮式”的观影经验。 |
|
#siff# 18. 大赞的修复版。每次重看都有不同感受，觉得这真的是一部关于时间的电影，因为动人的爱总是建立在“错失”之上。这是在如今这个“即时”的时代再也不会成立的故事。 |
|
两男一女的组合是60年代法国人的新伊甸园么？不见任何放荡，而是随性而为，仿佛整个文化空气皆是如此。她想创造一种另类的理想爱情，一种和主义平行的实践（女性主义、共产主义）。如同这些乌托邦，“我们玩弄生命的源泉，却失败了”，而，像Jules一样，单纯而热烈的东西会活下去。 |
|
终其一生，他们几乎没有任何矛盾的温柔相爱着，却终究敌不过人性的无力，时间的腐蚀。很是心疼最后祖一个人离开墓地，孤独的背影。印象最深的还是三个人像孩童般的在桥上无拘无束的自由奔跑…… |
|
#SIFF#整个放映厅都弥漫着【资本主义真淫乱&好羡慕他们仨】的气氛！这部新浪潮仅次于四百击最有名的电影甚至没有任何讨论或者评价开放式婚姻的打算，三人行的爱情故事到了现在已经是基本款【可惜还没黑白时放的开】。新浪潮现在来看惊喜的永远是清新却又精巧的镜头构图和表达能力。50年修复版非常完美 |
|
我不怕你辜负我，我怕爱情辜负我。 |
|
「我同意两个人相爱未必足够 看看我们周围 你以为拒绝虚伪和服从就比较好 你想创造爱情 但是先驱者要谦逊而非自我中心 不 我们要对自己坦白。」谈情时仍顽强地应战 我这么不罕见 还是有自传 你不爱我毋宁死。第一部特吕弗的片子 实在是喜欢。 |
|
越来越讨厌这个导演和这个电影，迂腐透顶 |
|
9。观看前半段一直在感慨后人不断在迷恋着“理想”的三人关系，优于放肆的二人关系在于放松随性但又保有距离，影史太多差不多的两男一女“祖与占情结”，包括咱们的娄烨。欢快的音乐与不断使用的摄影机游走、跳切、定格与变焦后俯视，让人物显得无比鲜活，让关系显得无比和谐且理想。是那些人物突然暂停来从事的活动让人记忆深刻，也是新浪潮电影的魅力。自由是一堆去标签化的运动，丢掉性别的外壳和标签词，他们却开始烧书。如果电影停止在战争或是重逢定格，又不是特别有意思，后半段将美好彻底推翻因而可能让人产生厌烦的观感又是难得的，它归纳感情中人格的2-3种之外，道出对感情关系永恒的困惑不解，引发带有负面情绪的思索，反复无常，平衡永远不会存在，理性且明白的人未必不痛苦，疯狂但真实的人未必不开心。 分析是无解的，痛苦是永恒的。 |
|
装起盒子后看的第一部片，以前没喜欢过特吕弗，没想这时再看那么优秀那么动人。当时30出头的让娜莫罗就已经是表演大师，在画外音的剪辑加定格照里，表演着文学性的喜怒哀乐。三人行，必有撕逼。特吕弗确实有本事把包容、背叛、平衡感巧妙道来。 |
|
哎呀呀，新浪潮不好乱说鸟 |
|
凯瑟琳是游离于庸常社会的局外人，完全凭着内心感受而活，责任和世俗的规矩则被弃之如敝履。祖与占正是被这种纯粹和真实吸引，然而正如片中所说，我们玩弄生命的泉源，但最终失败了。所谓挣脱一切束缚，无忧无虑地活着，注定是一场悲剧。 |
|
想起一个段子——说图书馆里最薄的三本书是：《苏格兰慈善事业的历史》《犹太人商业道德的研究》《法国女人的贞操》，和片子的评价无关。
我总觉得，这种超常规的感情和关系，至少有一部分是让人心动的，可是一经新浪潮的操作，遍是生涩和粗硬，或许是对浪漫的警示吧。 |
|
这边的建议是祖与占在一起。 |
|
8/10。特吕弗集结了新浪潮招牌的花俏形式：流畅摄影机运动、凝镜、叠印、遮盖换场、流动特写，传达出一种不负责任的狂野气息。最令人叫绝的是影片掌握了凯瑟琳那有如雕像幻灯片般神秘又反复无常的形象，凯瑟琳登场时，侧面正面的拍摄表现出朱尔和吉姆被她雕像似的美所震惊，随后用火和水的意象增强她的毁灭性，她做事永远超出别人的控制，携带硫磺、火盆烧信不幸点着裙子象征体验激情的不顾危险，比赛跑步抢跑、化妆成男人借火点烟，表现出好胜心强、打破性别身份的喜悦，当电影院出来后朱尔和吉姆试图挑战她的好胜心，两人在构图中处于台阶上方，仰视着走在前面的凯瑟琳，镜头从朱尔对电影语速极快的评论切换到凯瑟琳，此刻的声画对立暗喻两性的权力对抗，接着凯瑟琳竟然冷静地跳入冰冷的河水，就如她最终的结局，冰冷的水代表为不受约束所做出的悲剧。 |
|
讲道理爱情就是凯瑟琳这样子的。我可以喜欢你很久，但爱是忽明忽灭的，我自己也控制不了，就看能不能遇到做出同样选择的人。比《午夜巴塞罗那》狠且诚恳多了。 |
|
什么是自由？看这部。【电影学院】 |
|
跟特吕弗有点相见恨晚。非常喜欢他的叙事节奏以及镜头转换。你对我说“我爱你”，我对你说“再等等”。我刚要说"握紧我"，你对我说“滚开”。对爱情非常真实的表现。 |
|
在看《戏梦巴黎》的时候，对他们三人奔跑过卢浮宫的场景印象挺深，就想找其“致敬”的影片看看，忘了是啥原因一直误以为特吕弗的《祖与占》是那部电影（海报是其中缘由之一），结果没在《祖与占》片子里看到那段，上豆瓣查了下，才知道那是戈达尔的《法外之徒》。我去……不太喜欢凯瑟琳的娇蛮任性…… |
|
即使到现在凯瑟琳也是值得仰慕的女人，但我也许更珍惜男人之间的友谊，是友谊，不是同性之爱。我想念我在远方的朋友。 |
|
真正爱的激进性表达是主体性的丧失（《死刑判决》：“如坠爱河”并非一种修辞，而是真实发生的主体性让渡）。
在更多层面上理解祖但又行为如占。凯瑟琳只活在无数个激情的片刻里——也只能如此。
【占的独白：我已经全然了解，别再想象我们美妙的孩子，那种东西和我们的爱无异：
绕转的汽车，入水的汽车，疯了的泰凯斯。】
【祖最后的解脱，如此圣洁
“他们两人离开了，没有留下任何东西，祖有一个小女儿。”这是对你的圣洁应得的报酬。】 |
|
大概是世影史上最著名的一段三角关系，特吕弗用鲜活的电影语言降服了我。激情是一团熊熊大火，而爱情是大火燃尽后的灰烬。你要接受它的义无反顾，也要习惯它的反复无常。如果观众开始思考：他们的爱情合乎伦理道德吗？那么电影想要反问的是：爱情有标准形态吗？爱情应该是自由的，通往心灵深处的渴求。 |
![Bande-annonce [OV]](https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BMWM5OGI0MjUtZDRhMC00ZGQ1LTk0NWEtMWMzZDFhMjA1OTk1XkEyXkFqcGdeQXRodW1ibmFpbC1pbml0aWFsaXplcg@@._V1_.jpg)
