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专注黑小黑和圣母病一百年，黑到死。导演骨子里肯定是个种族主义者——按白左的标准。确实渐入佳境。 |
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全程政治不正确，笑。（如何用最“客观”的镜头拍出最主观的表达 |
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真的比起《方形》，更喜欢一种关注的《游客》和双周的这部。挖掘人性太厉害了，犀利冷峻，这部针对不同阶层的小孩，太到位了。（就是小时候也会遇见的事啊）台词写得太酷了，倒数第二场在公园的台词，我和旁边的路人观众一直在默默鼓掌，太撑当下了。#所以最后那个是gay family吗？ |
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8/10。奥斯特伦德的社会实验文本，经常展示尴尬的施动者与受动者不可控的生理反应，如被黑人少年骚扰、抢走耳机的男青年，被困在行驶的交通工具上无法逃离又无人援助，再如野外腹泻的亚裔男孩，他们从移民群体的胁迫中有些许紧张和无力自控的尴尬。黑人移民之所以屡次抢劫成功，在于早早熟悉和利用成人世界的规则，在遭跟踪后儿童向快餐店员工求助未果、打不通父母电话，成人的冷漠使霸凌者狂妄起来，仗着人多势众去开受害者的玩笑，又在手机被白人男孩的父亲暴力夺回时大喊大叫，来吸引欧洲圣母站出来维护他作为弱势群体的权益，而被抢得身无分文的儿童在地铁上被罚款时，无力辩解的儿童处于构图中央，旁边检票员强壮的身影倒映在车窗玻璃上，在庞大的成人世界中永远身处边缘一方的儿童，就像列车上无人认领妨碍车厢秩序的摇篮，是旁观者效应的牺牲品。 |
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镜头始终在克制地平移着，是一部提问式的电影，抛出一个经典的问题：“这些人，为什么这么做？” |
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商场监控下的《儿戏》是一部彻底而冰冷的现代主义电影。哈内克式的暴力一击恐怕再也不能刺痛现代人麻木的身体以及心理，因为人的异化早已属于上个世纪的议题。无论是高度浓缩的手机还是集现代化于一身的高铁，新世纪的人们已经在《第七大陆》上开发和制造出了更多更为坚固的《方形》建筑。作为哈内克的接班人，鲁本的《隐藏摄影机》架在不上不下刚好连接车厢的那个摇篮（孩童或游客视角）位置，他年轻而有力的接过哈内克冷静且锋利的手术刀把这个《巴黎浮世绘》从上到下重新剖解了遍。 |
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电影用孩童群像探索移民问题、青少年犯罪等。整体简洁有力，平静无波的表象下也能引发观众心里略不舒服的思索。鲁本电影的镜头都做到了客观克制，却总能引发对现实的思索，这其实就是他突出的特点。 |
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虽然是个游戏，但异常恐怖。固定长镜头下冷峻的人类学观察，同时也是奥斯特伦德所有电影里最具政治、社会意味的一部作品。移民打破了本国人建立以来的一切规则，文明的契约在多元文化中成为一种空谈。奥斯特伦德讨论了一个西方人避之不及的“界线”问题：理想伦理和现实道德之间，究竟有多大差距。 |
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抵达冰厅展映 ｜从儿童讲到社会，一开始觉得最简单的对标是《火线》讲街区儿童和教育的第四季，但PLAY里专属于政治正确白人世界的二三事太难以复制了。摄影调度完全契合内容。那群刚刚得手的小孩儿互相传着电话，隔着电波嘲讽在他们看来完美的家庭，这时上了四个烤肉比萨，大家突然忘记了刚才的事情开始吃饭。哇…… 那种无言里有打回现实的失落、懊丧… 小演员们也是全程真不容易 |
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机位设计太绝，谁能想到公车转弯暴露一个隐藏的小孩这样的镜头，太有想象力。严重的冒犯、挑衅，却又让人喜欢。 |
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2022.12.13 非常明显地能够感受到和前两部的不同，鲁本的注意力从“表达群像”转移到“表达一个完整的故事”上，在保留前作痕迹的同时，减少故事线，丰富人设，也便于观众更好地进入到鲁本的作品当中。开头商场一幕就有很明显的《银行事件》的影子，电车戏也是鲁本一贯的拿手好戏。从40分钟开始有一段长达8分钟的电车长拍镜头，从小黑们调侃戴耳机的乘客，到几个人突然上车打孩子们，再到孩子们跑下车后电车重新启动，就像《身不由己》那样电车一个拐弯，摄影机带出了本来躲在视野盲区的在画外的一个没有逃跑的孩子。从这一段来看不得不佩服鲁本的场面调度能力。另一段故事里的神秘摇篮很幽默，听到镜头前的两个乘客爆笑，我也忍不住在那里笑。
2024.10.05 鲁本最大的能力就是能让观众短暂地放下素质笑出声。 |
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我看过最恐怖的儿童电影，因为它超出了儿童成长本身这一狭小空间，而是放眼到了与整个社会和外部世界的连接上来。鲁本的眼光太过犀利与敏锐，移民种族问题分明是这几年才激化，国际流氓和无赖也是这几年才渐露峥嵘，可他在八年前就已经有了如此深刻的洞察。鲁本也是勇敢的，他的批判对象在三部作品中，从种族移民到政治正确，从中产阶级和精英主义，真是一个都不落下。但比起《游客》和《方形》，这一部更为凶猛直接，有一种不加雕琢的原始力量。极具个人特色的平移长镜头，更是看得人不寒而栗。 |
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连续的长镜头组接在一起，远观了一场孩子之间的儿戏，孩子们的犯罪伴随不知天高地厚很可怕，更可怕的是这些思想都是从成年人那里学来的，该思考的不仅仅是这些小罪犯们，还有看似正义般以牙还牙的成年人。生活化的对白和近乎本色的表演真实且具有很强冲击力，就是片子有装逼的嫌疑。★★★ |
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1.我最喜欢的鲁本·奥斯特伦德导演作品；2.所谓【儿戏】令我看得坐立难安，背脊发凉，沉浸其中，幻想着自己是被一伙人当做“儿戏”的对象，会是多么的害怕与绝望；3.将移民问题以一种看似玩乐实则尖锐的文本，搭配近似于纪实的长镜头呈现，太令人喜欢了。 |
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那种霸凌感同身受，有些窒息和压抑 |
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鲁本·奥斯特伦德非常擅长讽刺人类的虚伪和自以为是。借着移民欺辱和抢夺本国儿童的故事来讽刺成人世界的荒谬。在如此发达和受教育程度这么高的国家，居民却依旧用双重标准来对待和区分种族和不同阶段的人。最后两个成人之间的对话在那些圣母脸上狠狠抽了一鞭子。可惜快车上的戏和主线太抽离了，想法多。2024-05-13重看。列车上成年瑞典人只在乎这只摇篮的去向，它该放在那里。而现实世界里，正有瑞典本土的小孩子被移民黑人小孩霸凌、羞辱和抢劫。列车员只觉得孩子捣蛋撒谎不诚实，完全没有关注到他们的凌乱的衣着背后掩藏的恐惧和委屈。然后结尾我们再次看到成年人站出来为片面的正确性说话，但仍旧没有人关心本土小孩的遭遇。两个成年人之间的对话已经扯掉了欧洲社会关于移民带来的问题一角，且是由孩童来叙述的。成年人啊，太自以为是。 |
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可以说是一堂欧洲日常生活的解剖课，五把黑色的手术刀把欧洲对世界高姿态的爱切开给所有人看；如果想过瘾可以和Funny Game一起食用 |
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這個世界還是少一點人比較好 |
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原来鲁本奥斯特伦德一直都是这样大荟萃的风格 也是一如既往 |
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完全取消了三镜头分法 其实是做到极端的侯孝贤 http://115.com/lb/5lbd4z890q3o#
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“世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是你们的。你们青年人朝气蓬勃，正在兴旺时期，好像早晨八九点钟的太阳。希望寄托在你们身上。” |
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处处可见阶级差异。列车上的摇篮车是个超级牛逼的象征，喊了一路广播才想起来用英语，前排妇女还在那笑，一会用德语吧……一个对移民群体并不真正接纳的国家，谈什么平等呢？一个怀孕的妇女，啥也不懂，政治正确地指着孩子的父亲在这戴高帽子。一群黑人小孩把白人小孩，外加黄种人移民小孩，一起欺负得够呛，也是移民群体对现存秩序彻底无视的一个侧影。 |
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你还是剪成一个短片吧…. |
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在鲁本的电影里现代社会就如同一个大型的装置艺术现场和社会学模型。仿佛摄像头似的冷峻镜头，客观地记录着那令人不可思议的种种社会问题，里面的人都犹如荒诞派的讽刺性角色。儿戏在某种程度也是让观众煎熬的电影，因为镜头太过于冷酷，会对观众折磨，还原了一整个令人焦灼的欺凌现场。十分惊讶于鲁本是如何做到每部电影都有如此独特但角度和精细的思考。 |
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补。 |
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nb |
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亚裔又一次成了牺牲品，同为移民和弱势群体，这个世界上有大把圣母婊为黑人辩护，亚裔却极少能有真正的存在感。 |
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4.5 如果单独把结尾拎出来好像还挺真实的，但这并不代表鲁本对于移民社会的窥视存在着任何实际的价值，他甚至不屑于探索孩童无因的恶从何而来，只是对着种族和肤色一顿输出而无的放矢，除了加深刻板印象再无其他意义。当然，在冒犯观众这件事上，他确实比哈内克走得更远，but I‘ve had enough of it。 |
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精准利落的镜头让复杂又难以被包容的得以展现 每一帧画面都利用率极高 国内好些现实主义电影的剪辑和摄影都疯疯癫癫的...坏人当道 其余人就被说成道德婊 连轮流氓一巴掌都要三思儿童 种族 社会稳定...鹅.. |
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尽管有Östlund常犯的“贪多嚼不烂“的毛病，他早期哈内克风的[儿戏]不失为一部令人胆寒的杰作。如题目所示，本片的核心在于一场场"角色扮演"的游戏。从两个文化第一次见面时，强者与弱者的角色就定了下来。偶尔的时候，强者也扮弱弱者也扮强。但一场惊心动魄的逃票被抓戏表明了，谁才是永远的大输家 |
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这实在是太好看了 |
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绝了，反映移民问题的佳作，奥斯特伦德的目光就像一把插进北欧社会的利刃，每一部作品都是如此犀利。北欧有两种景观，高度发达的资本主义塑造的城市和未被人类染指的自然，它满足了外人对这个地方的所有想象：富足且贴近自然。两种景观出现在每一个长镜头段落里。然而生活在那里的人，却不像外人想象得自由。就像电影里主角以外的所有路人一样，他们冷眼旁观，心怀“正义”，恪守规矩，与他人保持着尽可能的社交距离——就像从马尔默开往哥德堡的火车上，永远隔着的那几扇玻璃门一样，所有人都看得清问题，然而却没有任何问题得到解决，北欧社会已经深深地被各种“正确”绊住了脚，再兼本就有的刻板性格，简直已经是寸步难行。遭到霸凌身无分文的孩子们在回家tram上被教育诚实的镜头，让想起了我曾在特罗姆瑟的类似经历。镜头语言满分，画外音相当牛 |
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旁观-01/20/15 at FilmLinc |
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比《方形》和《游客》好，松弛很多，也是欧洲导演拍移民题材里处理得克制又自然的。没有过多的对移民“不良少年”家庭背景的刻画，只是通过孩子们的“儿戏”，和对瑞典人自身笨拙和尴尬的细节暗示，来讲这件事，没有道德绑架。影片内大部分时间成人是缺失和无能的，最后终于出现竟假装自己可以教育儿童。男孩们长长的没有最终目的地的旅程又扣人心弦又百般聊赖，双方都一早知道终局，只想尽快结束它，当一切终于结束，也没什么可怕，更让人无奈的可能还在后面，生活在继续。 |
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种族、移民、阶级、低生育率、家庭教育确实、人情冷漠等议题杂糅，两个群体如一把手术刀的两面，将瑞典这种典型的北欧社会剖析的体无完肤；看似平和与世无争i人友好，实则彼此都害怕麻烦上身，拒绝理解对方勇敢的去帮助他人。开场的商场段落、电梯调度、桥洞下的俯卧撑、摇篮与列车、爬上树顶的少年、寄养家庭里的边缘构图；很强的电影性 |
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残酷的移民和种族问题 挺敢拍 在美国会被骂死吧 |
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又一部来自导演双周的强力猛片，掌控力惊人。镜头微移推拉如同监视器，产生出物性，肯定还让演员即兴表演了，不然真实感不会这么强。第一个镜头和倒数第二个镜头尤佳，再精致点就好了。潜力十足，日后必大器。 |
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没看之前以为是儿童电影，看完背后发冷，可怕的丛林社会，这还是我们梦想中的第一梯队发达国家瑞典。对鲁本的印象一直都是他善于剖析中产以上阶层，明显这次他成了一个种族主义者。镜头仿佛在一个偷窥的视角，不偏向记录任何人，冷静而无情，一镜一场景对调度和情节编排要求都很高。看完鲁本旧作不太理解他怎么变成悲情三角的。 |
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社会学家般的视角，教科书般的画外空间设计 |
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7.5/10 |
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几乎一场一镜。把种族移民问题讲的很透测，客观。。只靠调度和动作都让每个场景充满戏剧张力，让我想起了哈内克的电影。公车那场和公园那两场真的绝了 |
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儿童版《趣味游戏》，但除了更高级地呈现不适与冒犯而非简单粗暴的血腥暴力，奥斯特伦德的挑衅是真正对于欧洲自由派共识进行挑战，而不是哈内克那样政治正确地隔靴搔痒 |
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圣母病其实就是政治play出来的啊 |
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“那只是一种狭隘的反向种族主义” ，🇸🇪社会移民问题，坚定地反政治正确斗士鲁本老师..还蛮喜欢影片开头和那段电车戏窥视般的镜头，画面中路人来来去去地平常走过..（原来儿戏的意思真就是一群小孩的戏…. |
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7.5/10 拍法太羅伊安德森是個問題。但可以說這是魯本作品中情感最真摯的，而且也是最和現實相貼、探討問題最集中的。居然讓我想起去年在巴黎聖心堂下被黑人小哥搶了20歐元的不堪往事⋯⋯ |
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屌炸天。头一次把难民和种族问题讲得这么好。公交车移动的镜头可以载入史册 |
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字幕组的活儿有点糙啊，拿机翻当原创？一个总在制造麻烦、阻挡车门又无人认领的“摇篮（繁殖）”。冷峻的长镜头充满凝视感，“儿戏”的同时不断走过“围观”的大人，终于有人挺身而出，可惜还是表错了情。 |
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一面是全程固定机位拍摄和实景收音，营造出一种纪录片式的客观与冷峻，另一面是看似毫不相关的却又犀利的讽喻（如，长途列车上的婴儿床，以及车组人员的种种操作），矛头直指白左政治正确和移民问题勾连下的诸多弊病。从演职员表来看，孩子们“似乎”就是在扮演自己，这又何尝不是另一种黑色幽默。 |
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补 |
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故事设定基本是黑人乃社会毒瘤，ZZ相当不正确，晚几年拍估计Ruben Östlund直接就被封杀了；虽然叙事有在调和冒犯部分，整体还是客观社会观察，但高潮还是强有力地直接批判了圣母。长慢镜头有美学意义但还是过于长了，像是在凑长片时间，如果能修剪掉半小时会好很多。 |
