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通俗版费费马戏团，粗犷型小津浮草语，50年代伯格曼剧情片同样好看；窥日后诸多影子——第一个镜头就《第七封印》即视感，安妮走过空旷街道如《野草莓》，既相憎又相守的关系，对死亡既恐惧又向往的姿态；黑白光影澄澈美丽，与同期《不良少女莫妮卡》《夏夜的微笑》异曲同工，同为哈里特·安德森主演。 |
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在情节剧里玩男性阉割，伯格曼你有一手的。其他没什么，各种镜像、各种神话、各种精神崩溃，都能窥视到伯格曼中晚期登峰造极之作品的影子。关键是，这部电影贡献了影史最抢镜的，极富表演天赋的小猫咪。还有，这场电影的观众素质与那场《最爱》相比，简直天堂地狱。嘻嘻，还遇到了阿涅斯两口子～ |
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伯格曼的这部《小丑之夜》，有点像小津的《浮草物语》。同样的流浪艺人，同样的故地重游，同样的落魄现状，同样的凄凉下场。只不过小津的电影如日本的清酒般淡然，而伯格曼的口味则如北欧的伏特加一样猛烈。 |
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想要挣脱，却换来屈辱。我早已经厌烦这个马戏团了，但是他们都无处可去。躲在马厩里哭过之后，生活还在继续。 |
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这片儿应该给费里尼拍啊……早期伯格曼还木有50年代后期开始那么牛逼，镜头长是以高度舞台剧的表演为基础的。故事倒是让我想起小津的《浮草》。总之我觉得我不会像爱费里尼那样爱伯格曼…… |
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虽然小丑的故事有点出挑（默片的形式加上尖锐的笑声，基督受难的形象），但在剧作结构上却有完整主题。面对生活的紧张尴尬与羞辱崩塌，犹如华美的黑洞。每个人都在企图守住自己的尊严，羞辱他人。心理剧是拷问，绷紧的弦，是置身无人舞台的落寞。当暴力对他者划上休止符，唯有彼此抚慰破洞，继续走圈。 |
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小丑式的回忆片段，音乐代替了语言，开口讲不出话的失语；大量使用镜像，戏剧团对马戏团的鄙视和相似境遇，群众总是冷漠而兴致勃勃地看着好戏；妻子的安静生活，对艾伯特来说空空如也；前一秒想杀死自己，后一秒仍热爱生活，杀不了自己，就杀了黑熊；回到子宫变成种子的梦很八部半，八部半的音乐有几段也挺像这部
和钟爱小丑的费里尼相比，费式小丑兼具狂欢和悲哀的气质，有脱离社会现实的“非人”一面，伯格曼的小丑身为低等人被侮辱损害，突出的是脱离不开现实的挫败人生
主角艾伯特也有美国梦：“在美国，马戏团每到一个地方都会有人群夹道欢迎，人们欢呼尖叫，我们就像英雄一样”，想到劳拉蒙特斯，坐在笼子里接受那些1 dollar |
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即便風車車輪亦偶有在雨夜喘息的空閒，馬戲班子的車輪卻勞碌永無終止的一天。 |
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但凡个人风格鲜明的电影作者都有属于自己的银幕形象。颇具抽离意识的《浪荡儿》代表了费里尼，而内含毁灭基因的《不良少女莫妮卡》则象征了伯格曼。背叛婚姻和传统家庭关系一定让伯格曼品尝到了自由的美味，但也一定让他吃了不少苦头。无论爱情在夏天有多甜最终都敌不过再度降临的夏天，从时间循环里滋生出来的孤独感、挫败感和耻辱感给了伯格曼致命一击。未来在他的《小丑之夜》里是如此黑暗和悲观，因此帐篷中的马戏与舞台上的艺术成为这部梦魇作品里的一组镜像，而他得不到“上帝”的爱和谅解或许正是因为他的一心多用：一面向着女神表达忠诚一面又在怀疑女神出轨。这是他与费里尼最大的不同，而二者一生的命运似乎也在1953年同时写好——费里尼因追求安稳的婚姻而坚守着他马戏团式的电影，伯格曼则是因渴望激荡的爱情而追随了他电影化的马戏团。 |
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很棒 看似简单的推镜头和精彩的表演就足够让人看得心痛 和很多马戏团的故事一样关于漂泊的失败者 没有尊严的生活中寻找意义 与戴绿帽者的颤抖 与自己的挣扎 小丑作为自己的镜子 动物元素极其丰富 杀熊一场有点想哭 马儿狗猴子都可爱 最赞属轮盘自杀一场的一个猫的系列剪辑 猫的演技实在佩服 1.2.3极有层次感简直是爱森斯坦睡醒的狮子的戏仿 得颁小金人/妻子一场很重要 都是对自己生活固执的人 不必再去选择不适合自己的安逸生活 与女主呼应/整体是个戏班子布偶戏剧场的框架叙述头尾又由马车队始与终 轮回的命运/另外女主齐刘海好潮！ |
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同是草台班子却不是小津那种物哀，同是小丑但又不是费里尼的荒诞，Åke Grönberg的反应和表演都是典型的北欧的粗犷和冷漠。不良少女在哪都是不良少女，诱惑者Gunnar Björnstrand的眼神居然如此清澈太过分。 |
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文学功底之深。费里尼式结局原来从这来的。不过整体架构宏大的同时似乎缺少只属于影像那种无言的美。主题是个大问题，三言两语解不开。镜子那些镜头美得不像话。Harriet Anderson的胸。伯格曼黑色的马车和天空构图，清楚地达到人类存在的一种重要本质。问题堆积后暴力解决，如处女泉。 |
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小津版的拍于1934年，结构上有所放大，故事显得更成熟一些；伯格曼这个情节简单些，冲突没那么强，或者处理得稍简一些，部分情节的设置也略显牵强，但有些空间化的镜语运用极为有力，与小津风格迥异。两粒半，友情入一下。 |
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7.5
他在笑小丑管不住自己的女人和其他男人鬼混
他在笑小丑一脸怂样累瘫在地真的就活的像个小丑
他不知道我们也在笑他像个小丑管不住自己的女人和其他男人鬼混
我们在笑他一脸怂样打趴在地真的就活的像个小丑
我们应该警醒有人也会随时把我们当成小丑嘲笑
可当我在心中准备敲出
“别笑小丑”四个字时
生活弹出的都是
“不幸笑抽”
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影片以心理描写的精准著称，被认为是伯格曼最凄厉的作品，因为所有人物均未能最终得到“拯救”。影片暗示着人生就是一出马戏，而婚姻等于走钢丝，充满危险、挫折和屈辱。在形式上，本片受到1925年的德国电影《杂耍班》的影响，构图具有巴洛克的细节和讲究，以悲喜剧的格调叙述老年问题。 |
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从马车厢里的自杀闹剧一下转到宽敞空地上的嬉闹娱乐，摔出门的一瞬像是每次走出电影院，或震撼或焦躁或迷失，看到南岸滑铁卢桥下稠密的人群。永远都有个人悲喜之外的生活照旧，无论这样的区分听上去有多俗套。伯格曼更中产的作品里，沟通失败虽然是定局，但至少人类无法沟通这一点是共同立场，在此基础上人物是平等的；但本片按照如何言说言语的无能将角色划分成若干等级，最上层是剧院导演、演员，然后是Albert和Anne，最底层的是那只熊。或许可以就此说明戏剧和默片两种模式的互动……马车夫的故事/闪回以默片语法呈现；剧院里表现主义的极端角度；最后猫猫的三个镜头/爱森斯坦的三只狮子。 |
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小丑，在台上时而作态，时而狂笑，时而失态，却希望台下的人们，懂得他有一颗摇曳的心。 |
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9300//有些狠辣地从舞台切入 小丑作为象征 将婚姻将情欲将死亡糅合在一起 伯格曼的焦虑也是带有愤怒和忧伤 镜头一切台下众生而世界不过巨大的草台班子 |
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#BFI #Bigscreenclassics 从这部电影就已经看到了死亡宿命感，爬过的山坡，车轮碾过水坑，被卷走的小丑，我们都生活在马戏团。看完感觉戈达尔的《蔑视》跟本片讲了一个事情，美国被提及时所代表的“美好”都是那么讽刺，感觉是时候读一下《鄙视》了（不过本片好像比《鄙视》要早）。视觉上虽然是早期作品但是可以明显感觉出“色彩”，构图和镜头上的细腻表达。闪回中过爆的灰色，低机位仰拍，蒙太奇剪辑，以镜子和吊坠分割的精致构图及第二天的镜中角色边缘构图，室内顺滑的运镜搭配长镜头下的众生相都太精彩了，还有印象极深的利用黑屏视角的转换让人惊叹。这里已经能看出标志性推摄走入内心的雏形，不过速度更快，感觉更有活力些。听觉上，闪回中的鼓点格外沉重，现实中的配乐也恰当好处。（开场的马车想起了《第七封印》） |
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即便受侮辱、受唾棄、受無視 生活依然繼續 兜兜轉轉一圈 其實沒有什麼不同 什麼也無法奪取寧靜和自由的生活 妄想脫離改變這一切 徒然 開頭赤腳小丑那段完全戳 安妮再到劇場那段長鏡頭太驚艷 光聚安妮 站在舞台中間 超級喜歡！ |
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没想到早年的影片，伯格曼就拍得如此焦虑。一个叫艾伯特的马戏团老板，回去看前妻和儿子，嘴巴上说对这里年复一年一成不变的生活感到空虚。但当前妻骂道:“马戏团的人总是大喊大叫地咒骂，总是在路上颠簸，那是个充满了悲哀，虱子和疾病的世界。”他对平静生活的愤怒顿时偃旗息鼓。他的愤怒甚至可能只是自我保护的结果，为免于自我怀疑，以对他人的愤怒来替代对自己的愤怒。他其实不知道自己究竟该过何种生活，是颠簸的，还是静止的。不管哪种，他都会不安的，就像他和他的情人说:“我们都被困住了，安妮。”很感伤。
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粗颗粒的黑白巨幅影像，与突如其来的晕眩不期而遇。能在戏院里得见此片，犹如拥吻着初恋情人，教我情不自禁幸福地流泪。依稀散发着默片气息，以及明显的舞台剧特质。他输掉了爱情，并赢得了背叛。片头的那段回忆，分明是对暴政与欲望的抗议。 |
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一个个漂亮至极的舞台布景里上演着一出出矛盾冲突剧烈的好戏。 |
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舞台，人的挣扎，破碎的家庭一直是Bergman关注的中心，片中小马戏团其实是集中各个元素的完美背景。马戏团不但背负沉重的经营压力，还要精心打扮尽力表演，更要在不堪的时刻承受观众的笑声，可以说是很多底层人生活的缩影。那种舞台上的苦楚和卡比利亚有异曲同工之妙，因为结尾剩下的都只是破碎的心。 |
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用了挺多技巧讲了一个挺无聊的故事，角色其实是极端脸谱化的，行为也是为了推动情节而极端化表现，显得相对不真实，比如非要在演出现场羞辱主角。不如改成舞台剧吧。 |
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这不是费里尼么. |
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生活就是眼前的苟且。开场那一连串分镜已是神来之笔，然后用过度曝光的画面表现闪回，声音的处理在默片跟有声片之间来回游曳，然后是一连串苏联式的表现蒙太奇……片子有不少后期伯格曼的影子，也让人不得不想到费里尼。 |
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you and i, we should hang out sometime, since we both have nowhere to go :) |
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1.这一次，马戏团败给了剧团，输得体无完肤，也将男性的尊严输得丧尽；2.开头和结尾的马戏团迁移镜头，遥想《第七封印》，极富美感。【联合国教科文组织】瑞典影史十五佳NO.07 |
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L’humiliation, la honte, la solitude, la souffrance, la douleur de vivre… la mise à nu de l’homme reste un sujet de prédilection pour Bergman comme dans ce récit intimiste dont la sublime photographie offre des éclairages et compositions hors du commun. |
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马戏团，小丑，单是这个就足够我五星了~ |
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一场布阵妥当的心魔大战看的我好疲惫 |
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小丑靠作贱自己取悦观众，两个落魄的人本都想逃离马戏团颠沛流离食不果腹的日子，但却遭遇了毁灭人格的耻辱。
然而，在这巨大的屈辱面前，他们却完成了一场令观众沸腾的小丑剧，竟使得马戏团得以大赚一笔。
当男主作为马戏团团主到了山穷水尽，生活失去希望，几近自杀的境遇时，他的艺术道路似乎却敞开了大门。
他和她最后安静的一起走着，仿佛在传达，他们已经平静的接受了各自屈辱的经历，同时，他们对生活，对马戏，对未来，有了新的认知。
你会认为他们又步上了流浪之路，相互取暖；你也可以认为，他们突破了真正的马戏、小丑底线，自此，可以彻底解放天性，娱乐至死，反而日子却越来越好了起来。
艺术，在你被生活碾压得支离破碎时，才给予你圣光。
我相信，到下一个镇子，在下一场演出，他们的表演会大获成功。 |
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IB影像风格的转型之作，有《第七封印》先声之感，首次讲述中世纪马戏团这个他之后重复了无数次的情境。Anne，Albert身上都有相似的矛盾感：不想继续这样shameful的生活又无法离开，一而再再而三地被命运捉弄，连想自杀都要被捉弄。// 明显比他四十年代那批作品更具深度和思辨性，视听语言上也成熟地多。（镜子用的真的很绝）在光的运用上也更加克制和精准。p.s. Andersson在这儿比同年的《莫妮卡》里还要美，一眼认出Gunnar客串的剧院老板，但是没认出弗朗斯是《监狱》男二演的… @2023-01-14 16:55:39 |
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“Shame”再一次成为了伯曼电影的关键词。感觉佢又找贡纳演自己。虽然我没证据，但横竖让我捡着一口👌😌 Ingmar Bergman No. 20 |
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拼命维持做人的资格，那种战战兢兢的耻辱。爱所有小丑的段落：蒙耻的丈夫、枪顶脑门的惊恐、回归子宫的梦。- Year in, year out. Life stands still. - To me, it's fulfilment. - To me, emptiness. 伯格曼拍下层比较可爱。 |
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还是不喜欢这个时期的伯格曼。把后期的内心探索放到通俗剧架构里，有点两边不讨好。但仍然是一次重要的观影经验，特别是安妮单独去剧院那部分，美极。 |
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开始部分的意象非常好，然而后面并没有更深层次的揭示。从几位大师的马戏团情结来对照，输给了费里尼和小津。 |
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不是很伯格曼。过于影像化了感觉，分段节奏方面显得刻意且幼稚，不过还好，剩下的系水准也足够高，马戏团内部谈话的段落意外和布鲁埃尔相似。 |
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马戏团故事难免会和Fellini产生联想与类比，关于「受难者」的隐喻通过特写与打光赋予流浪者以「神圣性」其实对于Bergman非典型（似乎其不愿意如此简单得流于表面），「被伤害与侮辱」的陀式主题倒是呈现得淋漓尽致。 |
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又是马戏团又是小丑的，而且所要表述的主题，都让人很难不联想到费里尼。不过从观影感受来说，此时的伯格曼还无法像费里尼的片子那样触动我。
不过片中最开头的小丑、中间男主的妻子、结尾男主本人，还是会让我有一些唏嘘。生活总是不易，爱情又总是错位，每个人到了中年都会难免被生活打败几次。 |
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于是一开始想就这设定，注定吃屎了吧，脑海里闪现过往看黑白经典的瞌睡画面，结果一句句对白渐渐犀利，无论是男主和前妻的，还是小丑的惯用语言戏法，而剧情也逐次加力，一枪空弹，二枪打空，射熊，砰砰砰。小丑的梦是长眠，阿尔伯特的生活则是无尽的妥协和绝望，而马戏团则像是一双巨手，攥扣入血液。 |
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比较早期的伯格曼，这个马戏团的题材好像费里尼拍得比较多啊哈哈，总体较为写实，摄影已有大师气象，很多的镜像，及讲究的用光。故事刻画出了一种局促的、无奈的、痛苦的却又无能为力的生活。前面那段回忆小丑的戏，很神，鼓点令人印象深刻。年轻的Harriet Andersson特别美，和20年后 呼喊与细语 中的扮相，真是大相径庭。 |
![[已注销]](https://img3.doubanio.com/img/files/file-1609845567.png)
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20100602@上海大光明 |
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不知为什么，就是不喜欢这种风格的电影。片子是好，我也知道哪里好，但就觉得没劲，没意义。 |
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男人的困惑，子宫，流浪，婚姻，情人，战斗。。。。没有答案。 |
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艺术家的酸甜苦辣，伯格曼专门挖掘各种苦闷 |
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#412｜衹有Frans以項鏈誘惑Anne那個鏡頭比較有意思。大多數都不過是意義與技術的交相喧嘩。 |
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8.9；人和他的精神世界 |
