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不确定性是Henry James的"螺丝在拧紧"的最重要精神，这一主旨在61年极具技巧性的电影改编[无罪的人]里得到了彻底的贯彻。谁也说不清谁对谁错，我们只知那些鬼魂似乎指向人的欲望，抽离了它人便无从活下去了。浪漫主义对这部电影的影响实在是明显，女主角一步步变成了Miss Jessel，情欲与禁忌的裹挟之下诞生了恶魔。电影最棒的地方是，它居然完全保留了原文的不确定性，在两种解释方式上分别用力，最终在高潮里彼此抵消，留下了一个震撼的无解结局。 |
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精彩之处在惊竦效果中混进成人与儿童的性意识激烈交锋，小男孩心中的魔也是女教师潜意识中自己都未觉察到的隐秘爱欲之魔的同胚原型，两个人在这个城堡中的遭遇真是天造的弗洛伊德式对位 |
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哥特式大宅鬼影幢幢，马丁·斯科塞斯最爱的恐怖片第十名（兴许[禁闭岛]也有偷师成分）。细节非常精致，悬疑气氛也拿捏得恰到好处，结尾那一吻令人印象深刻。开放式的结局也契合了全片暧昧诡异的基调，高反差布光、大量深焦镜头和几处表现睡梦心悸的叠化也很有想法。ps:黛博拉蔻儿太美。（8.5/10） | 2024.8.24 上海影城英国电影大师展 4K修复版大银幕重温，这回观感稍有失望。人物分居前后景左右两边却均清晰无比的宽银幕景深镜头予人迷幻感。性压抑、投射、附身与合体，人人心怀欲望却也尽皆无辜。小演员的高难度表演（时而纯真时而早熟时而人畜无害时而邪恶古怪）让人印象深刻。光天化日下的鬼魂现身、夜晚窗外的诡异面孔、可怕的笑声和尖叫……但如今看来故事文本及视听语言已经缺乏新意，吸引力不足。 |
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具有古典主义美学的惊悚片，英国乡下，草长莺飞，杂花生树，庭院深深，闹鬼庄园，光影质感太美，淡入淡出、画面叠加、溶解，这些手法娴熟自如。 |
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2024-8-18三刷；黑白光影明暗对比强烈，深焦镜头美妙（后景中悄然浮现的影子才是惊心重点），气氛营造一流，丝丝恐惧在黑夜的幽冥古宅里浮游，吓人手法相当高级（其实最可怕的倒并非那些深夜里的暗笑或窃窃私语，而是占据孩子身体的那些言行，那个暧昧的吻，含混的性意识在激发）。秉持亨利·詹姆斯原著中精细的心理描写，且并未给出确切交代的结尾也是原著的要义，以一种不确定的、开放的解读留有余韵，刻意模糊的多义性语境，无人无辜（唤醒噩梦之中的人是否无辜），凝视深渊必被回视。发扬英式哥特风，精致暗影，优雅寒意。 |
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典型哥特式的心理悬念片，气氛营造极其诡异，故事性极佳，两个小孩的表演实在叫人赞叹。开放式的结局以及最后那诡异一吻让人可以有很多想象，只可惜片尾太过急促。★★★☆ |
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精致的影像，很多段落都令人难忘。过于暧昧的情节有些让人摸不着头脑。尤其是结尾那一吻。不过仍不妨碍这是一部优秀的惊悚片。 |
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这后劲可一点不比HJ自己的小说小！小说看了很久了但电影里走廊被困、结尾花园怼鬼两段完全把我带回到当年读书时的感觉 处理得非常精彩！一直觉得HJ是很难改编的毕竟文学风格太浓那长句子如何通过影像处理既优雅又不失精妙 光靠长镜头是绝对不够的。JC开头一段用了和角色舞蹈式的来回旋转镜头运动 后面配上了跟随转上升改下沉 尤其在视点转换的时候最为突出。女主的色彩（衣服）随着孩子们呈现的表象由天真转为邪恶也从白变黑 成为一个武器 既战胜内心的恐惧又战胜久久不去且附身孩子的怨灵。声音在这出几乎写实主义的改编中极其重要地提供了第二事实证明 因为尽管我们看到怨灵 其他角色统统否认致使女主被所有人甚至观众怀疑 而唯一存留的支持就是声音。如果说这是一个精神分析式的故事那么声音的证明（包括女儿哼的歌）唤起了象征前世界 |
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一个被梦魇控制住的女人，不断地试图证明梦魇的真实性，但是却只能证明自己的被控制。 |
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直逼內心的寒氣，冷感電影。孩子們那麼成熟，尤其是那個小男孩，筆挺西裝，長篇詩文還有冷靜的性格，這座莊園如同魔咒，美麗的糖衣下卻在慢慢腐爛，雕像中爬出的蟑螂，沾滿蜘蛛網的小屋。真是一部好看的哥特電影 |
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3.5 三股慾望意識在片中陰森可怖的哥特式古堡裡如螺絲一般越擰越緊：1.死去男管家和女教師的淫亂愛慾；2.孩童成長過程的言行變化及性萌動；3.女主角對墮落之人/物的極度迷戀。其中1.固然可能導致2.，成人言行影響著孩子，可見家庭教育的重要性；女主執意將1.和2.以魔鬼附身的「故事」聯繫起來，並將孩子們的性情大變歸咎於這對淫穢的情侶鬼魂作祟。揮之不去的恐怖夢魘，亦是某種被壓抑的欲求，尤其女主是虔誠的基督徒，包裝為一場糅合探案、驅魔形式的拯救/證明行動。女主對淫蕩男人的強烈好奇與衝動，使之無視除附身之外的其他可能（管家的惡魔形象越發猙獰）。最後，透過對無辜者的逼供，女主終於聽到了她想要的「答案」，露出滿意的表情（類似於性高潮），隨即而來的卻是所欲求之人/物的同時消失：親吻冰冷的屍體。 |
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这深焦镜头和对比度的使用着实摄人 |
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2021/03/03首刷：之后所有的翻拍，包括家庭教师类悬疑片的风格都由此衍生，而一个歇斯底里女孩的尖叫声带来的破坏感远甚于所有的恐怖电影。
2024年英国电影展二刷：本片可视为最硬核的驱魔片，而最令保守主义人士惊骇之处在于，不同于传统驱魔后可以让人回归本质，而是可能本来人就是一个空壳，一旦魔鬼离开也就生命终结，而设定小孩子的角色，更是对人性善恶的一种颠覆。 |
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看片时产生如下感想：1、束胸有没有将肋骨压变形；2、灾年的话，庄园的人还可以无忧无虑吃得很好吗？3、仆人一天擦那么多玻璃，好累；4、难以想象现在的恐怖片女主用这个年代的表演方式表现惊惧；5、女主感觉有些神经质；6、故事比较平淡，语言很夸张，但词汇简单。 |
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1.全片的深焦镜头和低调、高反差的灯光 简直不能更合适一部心理恐怖片，几个场景从不同的心理层面被吓到；2.女主角和小男孩的两次接吻，让整个故事走向更加玄乎和暧昧不清的程度；3.究竟谁着了魔？着了谁的魔？谁在做着噩梦？谁又醒来了呢？ |
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精彩啊，拿威尔斯式的深焦特写拍恐怖片，真够毛骨悚然，黑白光影中再次闪耀面孔的力量。 |
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三个月前看的，恰好刚才翻Freddie Francis词条才发现没标。我上周看《邪屋》都没想起来，真的很巧，昨晚正好又是被破事搅合的睡不着。看它那天我熬夜一晚上深度思考，大抵用性意识来解读太肤浅，（性是最惯用的人性阴暗面的遮羞布）我认为是母性与恶魔性的对抗——此消彼长的，圣母被恶魔缠身洗脑，消耗心神，当邪灵离开幼儿的身体，圣母体内的魔性却诞生了。儿童是没有性欲望的，但会模仿学习大人性行为和性关系中的言语暴力。无辜的人指代的即是女教师、小男孩，也是陷入思考僵局的观众。这部电影太难解读了，没有标准答案，这是它最厉害的地方，如果你想读懂它就掉入了魔鬼的圈套。就好像人永远不知道坠入梦境的前一秒，在想什么。当时看完也是失眠好几夜，联想到了无数佳作，一直没有标，不知道该如何用几百个字诠释它的魅力和邪性。（黑白电影十佳 |
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表演很到位，恐怖的气氛营造的不错，不过故事就没什么大花头了。。。 |
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令人不寒而栗的表演，极具张力的对手戏，哥特式的布景，暧昧的情感纠葛。。。只有这样才配得上《螺丝在拧紧》这样的名字。。。 |
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这算是哥特女家教版大法师驱魔么 结尾糟糕了小男孩死了 这是很风格化的但不恐怖 比灵魂狂欢曲差在了暧昧与恼人的对话上 勉强4星 |
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黑白质感还是厉害，满屏下女主绝美，完全没代入到拧紧，在期待会有起因的前一小时后睡着了会，待先补下书。漂亮乡村风景与长相可爱的小孩拍恐怖片算厉害的反衬。#上艺联英国大师展上海影城杜比剧场 |
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A-. 可能是印象里拍的最精致暧昧的恐怖片。深焦的压迫层次和运镜的游离转回，一纵一横编织出幽闭的精神空间。白-黑/光-影的转换既是氛围的工具，也是主题的线索。“无辜之人”，更像是取“纯真”之意，只是高度主观的视点和似是而非的细节早已背叛了对其看似笃定的捍卫：性欲的“鬼魂”，掌控的究竟是孩子，还是老师？ |
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家庭女教师应该是懂一些驱魔手法的，首先她对邪物不是很恐惧，其次她懂得遣散所有人之后，引导男孩说出魔鬼的真名（这是驱魔很重要的仪式），只是跟很多驱魔失败案例一样，男孩最终死掉了，而驱魔失败的因素之一是驱魔人内心的动摇。 |
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这老片几乎包含所有我喜欢的恐怖元素：黑色童谣，八音盒，华丽古宅，难琢磨的儿童...还有幽暗曲折的心灵路径。每次看完这种老片我都要感叹，现在电影的一切把戏都老早被这些老电影用尽了。片名其实已经一语道尽。遗憾的是居然没看到一个评论和我想的一样。不剧透~ |
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人物如此精简场景如此有限，然张力如此巨大视角如此丰富冲突如此多元黛博拉蔻儿如此好看……它是极对的啊，大概比2020年版《拧紧》对个一万倍吧【喂】读罢原著一度疑心它是无法改编的，因为相比文字，影像总归要“实在”一些，而《螺丝在拧紧》的最恐怖之处恰恰在于“越想越恐怖”，换句话说，它会刺激进而发动你平时不怎么会用到的那部分想象力，让你脑补出过去、现在及未来人物景况的无数种可能。就，读者会自动参与改编。而影像化会不会扼杀这些想象力和可能性呢？哦，本片甫一开场，改编者就安排孩子们的叔父面试家庭女教师，并且很突兀地问了一个（原著里并没有的）“私人问题”：你有想象力吗？只有想象力丰富的人才能堪破真相。你品品，这是不是对观众的公然挑衅！非常自信了呢。惊喜地发现一长溜儿编剧中有我们凹造型儿之王杜鲁门卡波特。 |
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要问如何把一部恐怖片拍得“美”，这里就有明证！黑白、宽荧幕，对比强烈的光影，每一帧都像画一样漂亮。黛博拉寇儿纯洁无辜的长相和表情，再加上两个小演员出色的发挥，恐怖片的氛围被渲染得太棒了，完全不需要任何一惊一乍的情节 |
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女主人公让人摸不着头脑的神经质行为，却像激活了内心深处的恐惧，令人不寒而栗。影片气氛俱佳，时刻营造出神秘的气息，开放式结局引人联想，是一部难得的心理惊悚佳作，两个小孩子演的很棒，蔻儿紧皱眉头的脸庞依旧那么美丽~ |
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根据亨利·詹姆斯的小说《螺丝在拧紧》改编而成，原来是讲驱魔的，但已经没有原来看《驱魔人》感觉那么震撼了，不过这片子毕竟早一些，加上小孩的表演同样也很不错，唯一受不了的是女孩的哭声太刺耳了，我不得不把音量关小。天主教的驱魔是只要能知道魔鬼的名字就能控制那魔鬼方便驱魔，真长见识了！ |
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心理片名作，原作可作各式解读，感觉本片偏重解释为女教师的占有欲/缺乏安全感，强行将儿童视为无垢而酿成悲剧，或者说本身就不单纯而早熟的孩子反而才是正常而无辜的。景物烘托气氛，庞大花园与残破雕塑和贯穿始终的殉情歌谣令人印象深刻 |
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经典心理恐怖片，未确定答案的双重解读，或许是真实发生的超自然鬼屋事件，抑或是女主在幽闭恐惧叠加性压抑心理产生的幻想错觉。片头出20世纪公司商标前先黑屏用女童声清唱45秒歌曲，奠定清冷空灵的诡异基调。儿童是纯洁无暇的外表，往往又总是被设定成和邪灵联系的存在。家庭教师进入庄园，保护→过度保护→伤害，爱与加害的二律背反。
CinemaScope超宽画幅拍摄呈现出精致清晰的黑白画面，叠画溶镜和声音效果都很出色 |
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心理构建和视觉臆想曾短暂地为独立主体所享，但这层经验被不断滥用、膨胀、泛滥成显而易见的阴谋，直至摄影机将幻念和癔症吞噬殆尽，将其从属于有关客观真实的实在领域。一旦这种视觉和内延脱节，暧昧叙事间——不同但各自明确的意义便消失了。只论改编后这位褪去强烈道德激情但却十足性压抑的家庭教师、如何畏惧这两个诡异的孩子迫害式的叠加吧，影像有且仅朝向对女巫的异端审问，而变形的宽银幕和窥视又被不断滥用于填充多义性的缝隙（一边是建构发疯的处女即纯粹的歇斯底里/一边是装扮附魔的孩子即无端的恶意），这层扭曲的正是导演自认对镜头下人物享有主权的傲慢，它佯装公正地记录、并在恰好的时刻下判决书，将所有人斥为罪孽。可能是伦理上的困惑……并不觉得自己得以享有这种旨趣。 |
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Isla Cameron参演并演唱主题曲。Deborah Kerr神经质的表演完好配合导演与摄影超下功夫的光影调度，影片有着可以多重解读的意思，很凄迷。Miles小时候少年老成长大却看起来很萌，Redgrave男神客串诡异叔叔。 |
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儿童恐怖片，儿童还是恐怖的起源，看得让人又怕又爱。藏在重重叠叠蒙太奇背后的，是真真假假的驱魔故事。女教师和男孩的两个吻吻出了惊悚效果... |
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这片子我其实没有太明白，我一直以为是一个阴谋论的故事，貌似不是。但是里面的心理阴影，到底是谁影响了谁呢？ |
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欧美大宅恐怖类型鼻祖之一，相比后世的花招，是将惊悚照回原形：关于道德沦丧的焦虑与宗教救赎的无效，中间作媒介的还是压抑的性心理与弗洛伊德，“面对真相”在矛盾解决的过程中如此重要，编导讨论的还是关于秘密、羞耻、隐瞒，与之相应的恶的平庸性，从两个女佣到两个孩子，都用视而不见、掩耳盗铃来面对生活，由此给了“魔鬼”进驻的空间。影片印象最深的还是两次冒犯道德感的吻，第一次确认了“附身”的存在，第二次则将女教师对孩子的救赎执着类比了“撒旦”的附身，以此成为同一种“心魔”，女教师也不是魔挡杀魔的女英雄，而是另一种被更高宗教思维进驻的“附身”。在1961年的档口用这种方式讨论心理学、宗教的意义还是非常先见，另一方面也必须感叹超现实场景与黑白电影哥特建筑的绝配感，各种场面与人物的既视感，还是令电影史爱好者狂喜。 |
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这片要么100%看懂，要么完全看不懂，只享受一下视听倒也是值得看。乱伦性意识和附体论两种似乎都解释的通，更倾向后者。因为两次接吻的节点和前者解释不太搭，而且两次接吻分别是男主动—女主动。另，这不是心理恐怖，是直接恐怖。 |
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精致的黑白影像，诡异的歌声，渗人的恐怖。Deborah Kerr的表演精彩极了！一些段落实在令人毛骨悚然。有几幕的构图可怖得仿佛把人咽喉都扼住了一般。小男孩还演过《魔童村》，小小年纪尽演这么可怕的电影。。 |
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20th century fox的logo破例出現在一曲悲歌(waly)之中......太精彩了！已經好長時間沒遇上這種讓我連續看上兩遍的片片！ |
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‘你有想象力吗，事实很难被理解，除非是想象力丰富的人。’很不幸，你找到了一个想象力非常态的人 |
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整部电影介于真实幻象难以辨识的困惑之中，Deborah Kerr的表演就如原著“螺丝在拧紧”，渐入崩溃边缘。夜拍画面油画般美，有点28'版《厄舍古厦的倒塌》的坡意味。 |
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寂寞中年女教师，正统教育的强迫症遇上殉情的肮脏情侣，不负责任的主人，玩世不恭的儿女，把她更年期的焦虑全都逼出来了，最后小男孩的死实在冤，想表现被夺魂？但其实只是有点早熟，那首童谣穿插得惊艳，一种主题乐章展开变奏的风格 |
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完美的超五星作品。影像本身带有英国传统的气息，剧本则是一出完美的社会预言，一开始就远离的父辈象征在二战中失去的整个社会的父权，小孩子象征对现状不满的青年一代，家庭教师象征新来初来乍到的规则和适应规则的上一代人，鬼影是模拟上一代人对青年人的不信任而造成的怀疑与猜忌！就这么设计，太猛了！
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空旷府邸是隐秘的藏身地，幽深湖面搅拌暗流涌动的私欲，阴风寒光交织凄美的诗意，诡异童谣奏响梦魇心悸的旋律，阴魂不散是内心不洁的投映， 第一吻是心魔相吸的印记，第二吻为古典悲剧而献祭。 |
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Film noirs like this surpasses modern day horror films, great cinematography creates a mood far frightening than some genre films today, love the build-up. |
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60年前的电影，没有逼真的特技，但是气氛营造得非常出色，看得直冒冷汗，小屁孩儿真是最烦人的地球生物。 |
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诡异的情节，纯洁到变态的心理变化，光景的运用，都让这部60年代的惊悚片能以立足。女主和两个小孩都演的真好。有几个地方还是琢磨不透，特别是女主和小男孩两处吻戏。 |
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重温：裂焦大作。运镜和景别极其诡异，扭曲的透视关系将气氛烘得非常好，光也非常惊艳，可以说是黑白电影的极致美学了。本质上是心理恐怖，利用一些惊悚元素来表达某种社会伦理。人物出场不多，却个个复杂，叙事结构也比较符合冰山理论，曾经的死亡事件和宅子外面的事情组成丰富叙事空间的潜文本。寇儿和孩子的演技非常出色。 |
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爱是一种恐怖，也是一种伤害。 |
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影城杜比厅的宽幅满屏适配，景深镜头有了一种全域性的在场感，尤其是在堡内空间的回旋：楼梯、门廊、窗镜以及人脸——与女仆对话特写面容在前后景的交替非常有趣，简直像一种信任谁的视点游戏（也让人思考摄影机的轨道怎么铺设的），人物前后景面向镜头依次说话，细想是很不自然的，就好像影厅前后排说出了不一样的评论，这种分裂感（包括接近裂焦的大小对比），以及亲吻的禁忌感，比被后世类型化的鬼影幢幢更诡异。影像当然比詹姆斯小说更“实”，但还是比较注重台词（呼应“说出口驱魔”），结合弦乐配乐比较老派，全片题眼在第一句台词“你有想象力吗”（以面试开局也很像《闪灵》），有句台词说房子里the others，不知道是不是启发《小岛惊魂》。 |
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小诡异大幻觉，轻松又愉快。 |
