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8.7/10 #siff24th 如果不了解日本净琉璃(木偶戏)就无法懂得这部作品的颠覆之处，在开头通过对搭建中的舞台和破碎的娃娃给予部分不了解的观众一定程度的导入，然后迅速切入标准的话剧叙事结构，三幕剧，序，破，急，分别在三处地点发生(花柳巷，家中，室外)。但是相较于木下的《猶山节考》，筱田显然并未将电影完全降格，而是呈现了介于话剧和电影之间的一个平衡点，一个中间态。所以他保留了那些一袭黑衣的说书人(在话剧中理应是玩偶的操纵者)，将他们变为一种舞台的边缘标志，一种空间的指示物，同时间歇性的保留递道具的公用。筱田不仅如诸多日本导演一样善用物件(灯，人物，门窗，柱子)构成这被镜头构建的舞台“通道”，他更巧妙的通过视线的逆转(黑衣人从背景中回望前景的主角)似乎把一种叙述的推进“责任”递还给观众。 |
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日本歌舞伎界有那么一群人，身份低微，平时被老板和名演员们呼来喝去，受尽了鄙夷的眼光。他们的工作是打杂、布置舞台和提词。为了让观众无视他们的存在，他们全身都穿着象征“无”的黑衣，连脸部都用黑纱遮盖，故而被称作“黑子”。……筱田正浩为给黑子正名，硬生把写实下的上吊殉情演成了超现实的众筹绞刑。https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2285179052/ |
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改编近松的文乐，一再用间离手法阻止观众移情，为的是展现殉情这种美的形式的完成，而非生命凋零的哀伤。 |
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四星半，开头序幕导演提到的“即兴表演”就揭示了这是一场关于表演的实验，所有情节被压缩到区区不到十个场景里，除了打通舞台表现和电影语言的边界，更是为了缩小格局削减外力使叙述让位于表演，每当情绪行将释放时则使用景深运动长镜头使演员置身于情境任由表演中的感染力爆发和流淌（例如妻子对丈夫大肆宣泄的一场），黑衣人的存在除了制造间离和陌生化效果，同时是一种外界干预即对表演的强调，其对角色的行为具有引导、参与甚至控制（人物如木偶）的作用，其视角出现也往往暗示着人物处境（如窗外的形似牢笼的视角构图），由此仅凭表演就建立起了足够令人信服的悲剧性弥补了社会视角的缺口。 |
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【第二十四届上影节】实验性让殉情场面呈现出谋杀意味 |
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好看啊，好看。电影这东西还值得看下去 |
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可以理解为变形的木偶剧，而黑衣人/木偶操作者的出现其实也就是制造间离感，这种设计此前之后很多人都用过。当然这种刻意营造的舞台感和陌生化效果其实更大程度上是有所保留的，并没有过度发挥。岩下志麻分饰两角，还是艺伎的角色略胜一筹。 |
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林黛玉教香菱学诗，很重要的一条就是“不以词害意“。这部电影给我的感觉就是形式掩盖了内容，很多时候注意力都被黑衣人所吸引而忽略了剧情本身。当然电影是很COOL的，岩下志麻分饰两角非常棒。 |
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可以看作筱田正浩电影改编的一种尝试 和两年后的沉默不同 这部采用了元改编的形式将耳熟能详的18世纪文乐剧目的台前幕后融进电影语言与传统 首先开头的文乐人偶组装和场景与导演商议最后殉情一幕地点的电话可以看作对电影改编舞台人偶剧的物质变换拷问 创造一个剧场舞台与寻找一个场景拍摄地点牵出两种艺术语言的根本张力 这个问题在影片最后进行到殉情的墓地一场终于破解 河边墓地作为实景场地构成对媒介本体的思考。其次让真人演员进入拟人偶的舞台场景则是对两种媒介形式语言的糅合尝试 最显著体现的就是将文乐的黑衣（也就是超级变变变和柯南继承的元素）直接搬到了电影里，黑衣帮人指路、提灯、接东西、帮角色脱衣服，甚至会取代特写镜头把物件取到镜头前展示。借助媒介糅合筱田对人偶殉情的抽象性提出了实在性想象的改编思路 躺在桥下的是人是偶？ |
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特意加上黑衣人，突显真人净琉璃的感觉。光与舞台，处处形式感。 |
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20210613 SIFF No.4｜其实活泼的地方还蛮多，同场的女性观众笑得很厉害哈哈哈哈。喜欢黑衣人的设置，一出场就强加存在感逼人从演员表演里脱离出来。片头和编剧的电话里说最后殉情部分“胡乱写些台词”，看到片尾“和尚尼姑”啥的想想确实有点乱来 :D |
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日本新浪潮，成功的形式主义美学范例，用木偶剧的形式做成了戏中戏。岩下志麻一人分饰两角，台词功力拉满，人物情绪、戏剧转折甚至几个喜剧点都轻松把握。整部电影做的最好的喜剧效果，电影院看感受更深，男主藏在被子里哭、哥哥数保证书还有最后剃头发都做成了名场面。出来才发现男主不是那个很有精神的平田一郎么。7.5 |
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沟口健二“女性剧”的实验版本，以净琉璃为电影复魅。布莱希特声称从中国的元杂剧与日本的歌舞伎中得到“间离理论”与“史诗戏剧”的灵感，那么筱田正浩则是对这种东方主义误读的挪用。《心中天网岛》尝试的是，如何不以“舞台实录”的方式，借助电影的高度在线特征创造一部“歌舞伎电影”？其不仅借用舞台式布景，灯光，更借来了一种本应在视线中忽略的黑衣人（舞台工作人员），并将结尾的悲剧表现为一场在远景，剪影之中的谋杀。他们的身体在场与此同时也是缺席的，与主要人物行进的轨迹分开，他们的存在暗示着古典悲剧的宿命感，一如影片开场，发生在现代的木偶剧后台。这些充满着舞台的幽灵通过电影媒介显现，出现在特写或是构图的中心；与此同时，也部分替代了古典剪辑之中的蒙太奇。而当治兵卫完全失控之时，他摧毁了布景，作为家中—妓院的转场。 |
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SIFF*沪北（内嵌字幕）。电影与戏剧互相刺激的范本，镜头模仿舞台方正的构图，但又让人物去打破布景之墙，进入户外实景，用人肉饰演定格效果，但也将激情戏与“释”对切，强化纲常之无常，不惜特写黑衣人/木偶手，制造间离感的同时，也突出人物身上的傀儡感，在主体性的爱欲与伦理道具之间的挣扎，如同被戏剧/命运提线。阿御身上让人看到一种善的不可能，在压迫性的社会结构内，个人即便做到道德的极致，也救不了任何人，一人分饰两角则像在说，作为客体，女人别无二致。 |
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【SIFF新衡山】筱田正浩新浪潮时期代表作，改编自近松门左卫门[情死天网岛]。①形式独绝，源于净琉璃木偶剧的蒙面黑衣人不断出入场景，时而递物件收道具推动剧情发展，时而隐蔽蹲坐待命，或如观众替身，或任旁白，还可暂停人物行动夺过书信给观众展示内容，又造成戏剧自指与间离效果，更成为社会道德规约束缚与命运之手的象征。②大量前景以门栏遮挡的构图、偷窥视角或俯角镜头，强化了囚禁感与监控感。③既有电影化的空间与剪辑，又有表现主义舞台剧般的布景，如浮世绘背景、旋转与血溅墙、写满巨大文字的地板与墙面。④以慢动作呈现男主伤怒痛愤时推家具场面，白纸漫天飘舞。⑤空镜蒙太奇手法后在筱田正浩其他作品中沿用，猝然定格上承今村昌平[日本昆虫记]。⑥芝麻分饰贤妻与妓女太有意味。⑦情爱戏分镜赞绝。⑧墓地交合与处刑式殉情。（8.8/10） |
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取材净琉璃，改编成话剧，其实是电影；既是仪式的，也是假定的，还是Mise-en-scène的。决定殉情后的大段挣扎真的很棒，关于死亡形式的纠结，未尝不是各种艺术形式的博弈；慢慢走入实景的过程，也是慢慢走向电影的过程。没想到武满彻对新浪潮介入这么深，是时候好好研究一下这个人了。ATG作品，助导是小栗康平。 |
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男人令人气愤的懦弱，妓女为爱部分牺牲(闹剧)但因无法赎身最终殉情解脱，妻子则是完全牺牲近乎不可能发生的宽容。黑衣人把操纵线的拟人化实现了电影的舞台剧的结合是第一次看到。整部片的孱弱气氛太重是不太喜欢的。岩下志麻在六十年代末的尺度算很大了 |
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无处不见的黑衣人形同鬼魅，时刻牵动着无形的命运之线——从人形净琉璃到这部风格化极强的半舞台剧电影，构成了一语双关的绝佳隐喻。结尾殉情一段拍的惊心动魄，加上武满彻鬼泣般的音乐，渲染出日本电影独有的病态之美。 |
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相当牛B,无法抗拒. |
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半电影半舞台剧的叙事太迷人了.美术方面各种精致考究意韵悠长.黑衣人的存在作为解读话题来说异常有趣.但尼玛其实我最想说的是再美的变态说到底永远都是变态 |
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9 从准备工作开始，把歌舞伎的一整套东西搬到镜头前，拍成一部很牛的实验电影。故事很扎实，镜头很考究，然后篠田正浩在歌舞伎传统的黑衣人上做文章，这已经不仅仅是“离间”了，黑衣人出现的时机、人数、站位等等都很值得玩味，几乎成为电影里一组很重要的配角。 |
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这跌宕起伏的狗血剧情！！！武满彻竟然也是编剧之一，这就是一堆艺术家聚在一起搞起好玩的吧。开篇是人形净琉璃，接着正片的黑衣人告诉你这就是个真人版的净琉璃啊。志麻姨分饰小三和正室两角，当年旬报最佳女主角实至名归啊。 |
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岩下志麻我幾乎認不出來了.....故事上來論，紙屋小春之死再怎麽壯烈決絕也還是婚外情罷了，我始終沒有辦法感同身受 |
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感觉日本好多民间故事里都有殉情，男女主说起殉情跟说吃饭喝水一样，不知道是不是当时的一种风气。在片中的女性身上感受到了人性的美好，阿御愿意变卖自己的和服给情敌小春赎身，因为怕她寻死。小春因为阿御的请求放弃了喜欢的男人，死前还想着如果一起死就是破坏了和阿御的约定。男主令人讨厌，啥都不会，烂泥扶不上墙，懦弱自私犹犹豫豫毫无担当。店铺是老婆在打理，孩子是老婆照顾，自己只知道睡觉，要么就是去妓院。老婆为了给小春赎身拿出来的家底，转眼就被狗男人拿去妓院还账。老婆当和服就眼睁睁看着，可真有你的。阿御父亲说“男人越不行，保证书写的越好”“还向神佛祈求，神仙看到你这种自私鬼也会目瞪口呆吧”时，电影院发出爆笑。阿御的爹真的赛高，就该把女儿从这种狗男人身边带走，什么玩意儿 |
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仅从电影而言，形式感太强。但是联系到背景，不禁拍案叫绝。但是相比较，《暗杀》，我更为喜欢些。筱田正浩的影像真的很凌烈。 |
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心中有爱的女人是坚强的，无论娼妓与否。有种超乎人伦纲常的凄美与决绝。黑色“工具人”有点萌ww |
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#2021SIFF#这个好酷啊！本届上影节一大收获就是认识了筱田正浩，过于先锋了吧！虽然很讨厌这个故事（凭什么一个三心二意的男性什么也不做就能让女性为了他痴心不渝要死要活啊（而且这里面的女性角色真的勇敢又温柔，妻子简直是世界上最好的妻子），但是这么俗套的故事被筱田正浩讲得这么酷可真厉害。表现主义无敌了！人形木偶剧令人难以相信是69年代的电影，好喜欢台上台下被打破的感觉啊，黑衣人的存在给了故事本身奇特的超现实意义，又在许多场景能衍生出无数绝妙的含义和感悟来，例如说，就算是无处不在的黑衣人时刻提醒你这是一场表演，可你还是在某些场景忍不住为其中角色的情感所动容，这更显示出表演的魅力来。就好像木偶戏都是那么明显的假人（连表演都没有的！），也可以演绎出动人的情感来，舞台艺术真的很美妙啊。 |
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即使做了心理建设，还是被筱田正浩的花哨程度惊到了...把古装片拍得像个布莱希特式科幻片，黑衣人NPC对观众可见、对人物隐形，转场时刻当场拆布景，一人分饰两角靠把牙齿涂黑。相比之下情节和对白拖累了这部电影，既然脑洞已经这么飞了，不如更飞。 |
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1.黑衣人的妙用，让剧中的人物也仿佛是任人随意摆动的人偶一般，起到间离的作用；2.岩下志麻一人分饰情人和妻子两个角色。 |
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岩下志麻 筱田正浩 日本新浪潮 剛剛榮幸在大銀幕看了這經典, 無恥地上來放閃光彈..... |
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看似是男女情事的悲剧，但更多的是给到了女性在传统制度下被剥夺生存权利、情感体验与个人尊严的批判。难能可贵的是还保留了女性与女性之间的理解和温柔。舞台形式被很好的利用，空间被具象地割裂，人也被割裂。是很极致的体验。 |
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形式感的完美臻现，舞台造型空间突破了时空/场景的限制，让强光映射下的人物表情和表演成为最高光之处，阴影涌动，鬼魅般地游荡；墓地一幕颇是惊艳（尤其是开场时的设置解说），死亡和情欲的纠缠绕结。黑衣人的存在自带超验感和间离感，并赋予一种死神始终相随的冷酷凝视。
情死剧情似乎已不重要，不过比起男人的怯懦无能，女人之间超越嫉妒的相惜反而有别样动人。 |
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我一度昏迷了一段時間……落點都在結尾部分，還是可以滴~ |
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最in的形式搭配江户时代老娘舅剧情（？）人物思路当然有时代局限，但是我觉得我国一来殉情故事不多二来好像总归要让主人公被逼无奈或以死明志等等仿佛罪孽太大总得是完美受害者，反观这种殉情呢我赶脚可能抒发了很多人心中暗藏的老子就是要不负责任自寻死路的向下超越之隐秘欲望，正如片中从棚内摄影一转至开放的荒郊野外实景。割掉一段头发就表示出家了，学到了。志麻姐游女白涂妆容特别像人偶，一人二角，有没有眉毛果然大不同@新衡山 |
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日本建筑构造的民族化视听语言魅力尽在该片中！ |
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4.0。24thSIFF SFC新衡山店。1.故事文本是相爱之人因社会不允许而选择双双殉情的古典悲剧，但是讲故事的形式让故事本身成为有意味的形式。筱田正浩不少电影都有对日本传统歌曲技艺的缅怀和留恋（《孤苦盲女阿玲》《写乐》），他是最能将个人表达与传统文化结合在一起的一位新浪潮导演。2.魔改人形净琉璃的表演形式，真人演员表演代替木偶操作，操纵木偶的黑衣工作者成为空镜和转场的拍摄对象，一是提高工作地位，二是与观众形成间离效果。3.搭景布景同样做极简表达，类似于道格玛95宣传，拉斯·冯·提尔《狗镇》的剧场风格。 |
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岩下志麻分饰妻子与情人两角，隐喻着年轻的艺伎与人老珠黄的妻子，各自生离死别的悲惨命运。以爱情为媒，颂扬着女性宽善仁慈之德。以定格画面表现时空停顿，代指舆论这只无形手的黑衣人从画外走进画框，又担当着木偶操纵者，则散发着新浪潮的特质。 |
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一点也不觉得黑衣人突兀，他有时是观众的一个视角，有时负责预告事件，有时又带领镜头，有时是人物内在的人物，感觉得到，说不出来。不是那种对电影题材生硬的民族化，而是把民族艺术的精髓融进了电影这个载体。 |
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在影片里加入文乐艺术的元素讲述了一个俗套的殉情故事，因此对于故事以及叙事来说，并没有太多让人惊喜的地方，而惊喜来自于形式与表现方式。在每个画面的空间尤其是室内的空间里，主要角色周围都会有黑衣人，这些黑衣人类似于操纵木偶行动的客体化意志，他们可以是摆弄木偶的手，亦或是大他者。他们无处不在的监视着主角们，成为这个有妇之夫爱上妓女的道德败坏故事的仲裁者，也是故事的推动者，因为殉情的绝望选择来自于道德败坏。岩下志麻分饰两角，一个妻子一个妓女，但性格倒没有太大差异，妻子的角色悲情又善良，她渴望丈夫的爱却又担心妓女自杀，甚至支持丈夫赎回妓女，这点倒是很有古典日本女性角色的元素。最后的殉情戏，男人杀死妓女时，妓女惨白的面容让人毛骨悚然。随后黑衣人们纷纷出动帮助男人上吊自杀，完成了对于道德败坏者仲裁的仪式。 |
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外教推荐. 屏风, 空间, 视效, 如何把握? 77min左右推倒墙壁的一刻着实难忘. 黑衣人的间离效果. 木偶戏的定格感. 想起Barry Purves的一个短片: Screen Play(东洋风情画). 初见岩下志麻. |
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吉爷年轻时跟幸四爷好像啊（废话....看了几遍才发现黑子们都来自天井栈敷。黑衣并不突兀，他们是观众“看不到的”助手与操作者，在电影中引入黑子是我对这片子最大的好感来源。 |
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多奇特的表现形式啊。电影的戏剧化舞台呈现，甚至把文乐里的黑衣人堂而皇之地搬进了场景，不但促使了转场，同时也成了画幅里内容，乃至推动了叙事节奏和延伸画面信息。婚姻之外的情感与道义的矛盾，将这一悲剧的根因指向了超出个体的社会。双重的叙事空间，故事之外的筱田表达。 |
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不喜欢这种片面的表现主义 |
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1. 超越了期待的一部剧。2. 舞台的设置很高明，配乐对剧情非常重要。人物设定，台词都是上乘之作。唯一不足，纸屋的背景墙，地板汉字有些乱无章法。3. 原作和编剧，导演这是无情的打男主的脸，毫不客气。无论是妻子，还是艺伎，都有大局观，不计个人得失，懂得爱与责任。 |
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原来日语里“心中”就是殉情？hmm，可以跟胭脂扣连看。舞台感拉满，换景/隐形人干净利落，布景本身也好评尤其纸店。故事本身这“仿佛高尚”的道德观我就不太能共情。岩下志麻还是现代妆好看呢 - 但这里分饰两角没有很大差异。“男人越差劲，保证书写得越好” 墓地情欲戏好像真的很冷诶，大家呵出很多气。#SIFF2021# @天山 |
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不是伦理的束缚，是人伦的束缚。典型的新浪潮观点，让我想起太阳族。岩下志麻的演技相当精致。当然舞台剧式的形式也很突出。只是内容接近极端。 |
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20080926 1930 Science Museum |
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舞台剧改编，但刻意增加的黑衣人又在故意制造舞台剧的观感，形式感极强。这种舞台剧与真人电影间的故意模糊化对比的尝试，加上本片剧情又有一种演员本身就是被操纵的角色的感觉，这种实验下的观感太奇妙了 |
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筱田正浩此次结合人形净琉璃来诠释殉情故事可以说是形式上的完胜，黑衣忍者带入的客观视角，可以180度旋转的舞台背景，时而画面定格增强的情绪，以及岩下志麻一人诠释妻子与情人两角，这些实验手法由外及内地牵动了观者的观感，尽显了导演的魄力。 |
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关于承诺的故事，殉情不如女性互相理解的主题好，设置的这个婚姻困境时至今日也存在。舞台剧质感很强，黑衣人很亮眼，不只是背景，还承载了观察者和引路人的作用 |
