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爱情的真相就是两个灵魂的赤裸相见，孤独寂寞冷，噬骨销魂，挫骨扬灰。 |
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当崔维斯在最后平铺直叙告诉你原因的时候，你突然发现，这个故事是那么简单易懂且无聊。而围绕这个故事所展开的情绪却是无底洞，因为故事就是一个框架，框架里的血肉，是生活，生活就是这样的。所以当你严肃分析它的时候，你是失望的。 |
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或许这才是好电影，包含了太多东西，如果用理智把它条分缕析碾平了看 ，就亵渎了它。于是你只能绕着圈子，说着不相关的话。叹着气，搓着手，无可奈何地被撼动。
文德森深知通入陌生人灵魂的道路。这需要犀利，也需要朴实。 |
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那谁说，爱到深处你无法不成为悲情主义者 |
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其实我不是很清楚他故弄玄虚的到底想讲什么，我开始还以为那块巴黎的地儿有什么好大不了的故事，结果就是一个男的对一个女的不好女的把房子烧了，这有必要导致不说话失忆么。中间他还讲那么多他爸妈的事情，没头没尾的。小孩跟两个家庭的关系也是没头没尾的。
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这么多年过去了，续集《德州，扒鸡》还是没能问世。 |
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爱如火宅，必须逃离。两个个体有注定的相吸与相克，只有孤独才最安全。一切都只是mean to be。说真的，更感动于影片前四分之三，一直压着讲、收着讲，好故事的预感和悬念弥漫在全篇每个画面、每处细节、每一记寥落的吉他音里，情绪酝酿得太满。最后高潮部分对话却太啰嗦，讲得太尽、太白，气息全断了。 |
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片子三十周年，有院线放，趁机看了。前半部分真是天才之作，从主角携子寻妻开始就成了烂片。电影语言无可挑剔，故事差强人意。又是个三分太少五分太多四分又不妥当的片子。。。 |
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这片的后半段真倒胃口 |
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流浪不该只是做给人看，挂在嘴边表示孤独。纵使空旷的原野多么美，天空燃烧得血红，他们隔着玻璃相对倾诉，身在两个世界的隔绝依然是做出来的样子。 |
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能够呼吸的，就不能放在身边。 |
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这个男的究竟在想什么？开始爱，怀疑爱，然后去证明爱，可爱也许就是一件无法证明的感情。有的人开始等，有的人开始逃。不是不懂得珍惜，知道要珍惜，可其实：在爱的复杂情感里，我们不能够、不懂得、也没有能力去珍惜。 |
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一直放着没看，以为是晦涩难懂的文艺片，没想到如此入骨地纯情和悲伤！那些再惊天动地的往事，终究会变成只言片语啊...孤单是烙印，是有些人一生的印记... |
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对不起，我还是不能跳脱自己的价值成见来欣赏这个完全的彻底的男性视角呈现的电影，甚至看得很愤怒。Jane只是一个回忆里的录影带里的双面镜子里的被审视的对象，甚至讽刺的是，还有一句台词“I am a good listener”. Jane 没有机会去讲述her side of story，观众也只能和Jane一样被迫倾听男方的叙述，将这个并不美好的却极其现实的故事套上一层文艺的滤镜。但拍摄，镜头语言和音乐都很好。 |
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#重看#“但我只看她一眼，万般柔情，涌上心头。”昔年浓烈蚀骨的嫉妒与愤怒，迷狂与痛心，在沉渣泛起继而归于虚无湮灭的倾诉里，开启另一场没有终点的流浪；弦音寥落，心事万重，追逐荒芜巴黎的行者，在无尽孤独中用遗忘惩罚自己；红蓝色块如烈酒甘醇，文德斯堪称最擅配乐的导演之一。 |
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一个男性的顾影自怜，作为女性实在无法代入 |
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"He just saw the idea." 全片各元素如Travis描述父亲对母亲不切实际的“idea"的迁移和延伸，几段关系中沟通的失败皆源于对他人、对关系的概念和臆想，”父亲“的角色需要装扮、需要通过孩子的确认，弟弟的家庭及他位于LA的广告牌公司，甚至是影片的风景和色彩，都因为过于”爽眼“而透着一种明信片独有的人工感，西部、公路和城市景观的不断堆叠，越美越令人生疑。Travis和Jane的会面，电话和玻璃隔断的设置及演员的表演让人知道，这不是一场对话，而是两段独白，情感到这一步，交流仍不存在，双方看到的依旧是虚像，是"idea"。 |
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2022.7.19 维姆门德斯电影展#我不知道是不是出社会这三年彻底把我文青的病直接治好了，爱情感情用浪漫诗意包裹脱敏了，这个故事的意思是不是一个男的家暴女的然后烧了家，把自己小孩交给弟弟弟媳，自己去荒野过了三年，回来之后无视这些感情又把小孩带去给那个女的企图感动女的的故事？？？弟弟弟媳和小孩做错了什么要摊上这样的你？？？把我杀了吧我整个人如坐针毡，前半段克制，后半段直线拉胯，合着搞半天什么爱你爱到深处所以要怀疑你打你家暴你，爱你爱到没法去上班，爬！给老子爬！ |
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“当我的光曝在你身上，重逢就是一间暗室。”一段旅途，从荒芜到繁茂，从迷失到清醒。途中风光、摄影、色彩、光晕，每一帧都美轮美奂，令人痴迷。这样简单的故事却被其声色光影包裹得如此沉醉饱满，戏中那段胶片影像就像重拾繁华旧梦。整部电影也像酿了许久的醇香浑厚的酒，每一口都温婉细腻丝丝入扣。 |
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那经典的10分钟内心独白 10年后又看了一遍 2018.6.8 @上海红星电影院 |
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重看。所有的光芒都涌向你，我只愿躲在黑暗中凭吊过往。 |
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关于我让未成年女孩怀孕产子，后因自卑猜忌发疯导致女人逃走，后自己也发疯出走，留下儿子给弟弟弟媳养育四年之久，再因巧合被弟弟寻回，破坏儿子原本安稳正常生活，非把他送给做🐔的母亲养育，而我挥挥衣袖离开的故事。 |
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关于“找回”的公路电影，大片大片的蓝天白云和一望无际的荒野都非常养眼。男人给女人隔着玻璃讲故事那段深有共鸣，我也有过相似的，往日一幕幕只能变成第三人称的故事，我讲你听，往事如烟，泪流满面，相隔的是空气，结果却是你的天涯我的海角。 |
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维姆·文德斯代表作，1984戛纳金棕榈奖。1.节奏沉缓静谧，寥廓清寂的沙漠戈壁与钢筋森林，独属于文德斯的疏离与孤独。2.深情酿成的爱情悲剧 | 那只不过是电影里的她 很久很久以前 在一个遥远的星系。3.红蓝绿主色调，大量运用滤光镜，结尾深蓝夜幕与惨绿路灯之景，美极。4.蓝调吉他的拨弦。（8.5/10） |
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一段漫长的公路旅行，画面和音乐真美，故事有点儿压抑，其实仔细看来还算甜美，父子情，兄弟情，失落的爱情，只是被演绎得太神秘古怪了，大概是我自己的问题，随着年纪增长，越来越没有神经承受这样的压抑，封闭空间，难言的隐情，不能预料的未来。。。男主角的固执憨呆有时让人觉得颇可爱，更多时候却让人恨他冷漠，这是一部不适合焦虑的成年人观看的电影。 |
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知道是好片儿 但我看的实在不专心 能改下我这个臭毛病么！ |
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虽然一家三口从未出现在同一镜头里，但从去寻找儿子的母亲到发现母亲的行踪开始，三人同穿红色上衣，结尾母子团聚时，母亲的绿色上衣同背景大楼的绿色灯光以及父亲一人独自站在绿色的路灯下暗示了这一家三口始终生活在同一维度里。 |
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爱是凝望后离开。 |
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从her的评论区来的 竟然有人把这个叫浪漫？？？wtf 只不过是一个没责任的家暴男让别人给自己不停收拾烂摊子擦屁股的故事！
想到一个更恶心的 他在第一次点名对方的时候说是24-26岁，减去孩子八年，她生孩子的时候最多也是18，在美国根本算未成年。而且他俩还在一起很久，他自己也说男方很大 这不就是炼童吗？？这片子整个一男权社会的凝视和意淫 和阳光灿烂的日子是一种东西 属于男人的自我感动
炼童和家暴也能被说成深情？就被洗脑成这了？这还是导演代表作？就这？ |
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没看下去...男主太像马修·麦康纳了。 |
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影片本身很动人。但是它的主题和故事在10年前或20年前，我会遗憾、感慨，但是，现在的我来看，只会想说永远不要相信一个成年人对未成年的所谓爱情。因为青春期的少女会成长、宝宝会长大，但是巨婴是不会的。他只会逃避、只会永远困于母亲的子宫（他梦中的homeland、德州巴黎）。 在最后单向玻璃重逢那段，对于成人的我不像爱情电影，更像恐怖片。PS：在带儿子上路，让儿子给兄弟家打电话，让小孩子去承受愧疚、对方生气、失望的然后挂电话逃跑时，我真一句F*k，结果这一段周围很多男观众直接笑喷了。果然，男人，责任就是笑话 |
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男人的自我感动已经无法打动我了 |
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我也是误解了这个名字，以为是一部充满法式浪漫的电影。其实是一场公路旁，非常男性化的片子，讲述逃离家庭又试图回归，最终直面伤痛还是出走。空虚迷茫-家暴酗酒，感觉是典型的美式人生，没办法代入感受，太男性向了。 |
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前半苦心设置的悬念，结果狗血收尾。孤独是一种自我惩罚。 |
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就算是金棕榈我也要打两星。服化道一流，配乐一流，演员（女）一流，因为这些我更生气了，这片子有种让我很不舒服的ego，男主的痛苦才是痛苦，其他人都为了衬托他的痛苦，前妻完全只是一个美丽的符号，主角跟她重逢后只关心她有没有跟别人上床，理所当然的男性视角让我火冒三丈。讲真我感觉不到他爱任何人，只看到他的自大、傲慢、逃避，这个故事更值得讲述的根本不是这个。 |
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看到哭 |
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你在玻璃那头的明亮里，满眼霓虹看不清你的脸。我在玻璃这头的黑暗中，不见五指却看得见我的泪。当你用光速转了一小时，回来后你只老了一小时，你的儿子却已成老头。后来我扔掉了想要奔赴的德州巴黎照片，你听见的每个男人声音都像我，我们搭乘了错误的光速流转，归来后明明历经须臾，彼此却已然白头。 |
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德州与巴黎明指被大西洋隔断的大陆地点，因拒绝坐飞机的男主难以到达而具有某种想象的浪漫，一定程度上也反映出文德斯身处异乡的身份认同谜题，但德州巴黎作为语义上的整体表征着父辈的生活与自身的记忆，因此对该地（亦指远方）的向往同时囊括了对过去和未来的主动追寻，另外如戴锦华老师所说，如把德州视为男性巴黎视为女性便又多出性别层面的解读。父与子、男与女的两次交流过程中，物理距离始终被中间物质（马路、单向玻璃）隔断，但人物却巧妙地利用中介并在其内部达到一种新的融合境界（两次都由男方主动），而后者的单向忏悔（看-被看，说-听）带有的宗教意味再次扩展解读空间，女性地位被抬高，儿子的身份恍然具有“虚构”模式。色彩参与叙事甚至超越叙事的典例。 |
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多年之后，他结束对自己的放逐，根据仅有的线索找到了她。然而面对魂牵梦绕的人时，他怯懦了，只敢隔着镜子进行忏悔和告白。没有拥抱，没有任何肢体接触，甚至没有眼神的交流，他吐出埋在心里的那些话并促成母子相认后，他选择悄悄离场，然后再次将自己流放。无情，有时是深情的另一种形式。 |
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红色原来可以是最孤独的颜色，德州的巴黎就是文德斯眼中的美国，前半段太秀了。东方的寂寞如雪崩，西方的寂寞是艳阳沙漠... |
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比梦境消沉，比沙石细腻。 |
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女人知道自己不能给孩子带去牠想要的生活，也不能利用、绑架牠来填补自己所有的空虚。她想让牠过得好所以离开牠，“因为是真爱你，所以给你真自由”
男的只会“可是牠想见你”，牠带牠走是因为自作主张，离开牠也是因为自己不敢负担责任...笑死，最后还要自我感动一番，明明Jen都不在意牠忘记牠了还要自己过来装模作样忆往昔，最后还要设计这种Jen挽留牠的情景。这种片子拍出来就是让男性集体高潮哈哈哈哈哈，潇洒浪漫留给男人，苦痛伤怀留给女人。“女之耽兮，不可说也”，放狗屁
什么浪漫什么梦幻都只是哄骗别人抬高自己的伎俩，Jen这个符号在里面只是丰满自己形象的工具，travis从头到尾就是个自恋狂只爱自己。别恶心了，男的什么时候能学会“爱” |
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修复重映，周六拉丁区的Le Champo电影院场场爆满。 |
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这男的究竟在想什么 |
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不明白为什么曾经被暴力对待过的女性，在看到曾经的施暴者会是这种反应，不是应该赶紧跑吗？“每一个男人的声音都像你”，但当柴维斯真的来了，她却听不出。如果她想跟孩子见面，直接联系安就好了啊？安不是一直和她保持联系的吗？费劲吧啦的两个小时，拍的挺好，但这个故事的内核让人恶心。换个故事会好一点。 |
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一段丢失的记忆。一段漫长，淡然又深情地谈话。在路上，我跑啊，跑啊，跑啊，一直朝太阳的方向跑，直到夜晚，我还在跑。 |
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死老头日子过稀碎还整怪文艺的…… |
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男主虽然年龄大，但感觉心智还不如他的儿子成熟。没有爱与被爱的能力，只能伤害爱自己的人，最后跟缩头乌龟一样远远逃离保持安全距离 |
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文德斯把大银幕变成了那面玻璃：观众能透过镜面，看到戏中人的一言一语，最后却不得不背过脸去，因为难以直视那段情伤的破坏力，灯光暗下，故事里若隐若现的脸庞是自己。“德州巴黎”只是一块沙中空地，却成为永远不可及的wonderland，哪怕丧失了语言和记忆， 也始终怀想着那里不存在的幸福生活。观众无法预测男人的经历，正如男人无法掌控自己的心情。超八电影里的快乐和绿色路灯下的落寞都是真实的，伤痛无法消失，破镜不能重圆，最后只能独自上路，没有终点，只有远方。 |
