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当崔维斯在最后平铺直叙告诉你原因的时候，你突然发现，这个故事是那么简单易懂且无聊。而围绕这个故事所展开的情绪却是无底洞，因为故事就是一个框架，框架里的血肉，是生活，生活就是这样的。所以当你严肃分析它的时候，你是失望的。 |
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爱情的真相就是两个灵魂的赤裸相见，孤独寂寞冷，噬骨销魂，挫骨扬灰。 |
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片子三十周年，有院线放，趁机看了。前半部分真是天才之作，从主角携子寻妻开始就成了烂片。电影语言无可挑剔，故事差强人意。又是个三分太少五分太多四分又不妥当的片子。。。 |
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这么多年过去了，续集《德州，扒鸡》还是没能问世。 |
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或许这才是好电影，包含了太多东西，如果用理智把它条分缕析碾平了看 ，就亵渎了它。于是你只能绕着圈子，说着不相关的话。叹着气，搓着手，无可奈何地被撼动。
文德森深知通入陌生人灵魂的道路。这需要犀利，也需要朴实。 |
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爱如火宅，必须逃离。两个个体有注定的相吸与相克，只有孤独才最安全。一切都只是mean to be。说真的，更感动于影片前四分之三，一直压着讲、收着讲，好故事的预感和悬念弥漫在全篇每个画面、每处细节、每一记寥落的吉他音里，情绪酝酿得太满。最后高潮部分对话却太啰嗦，讲得太尽、太白，气息全断了。 |
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关于“找回”的公路电影，大片大片的蓝天白云和一望无际的荒野都非常养眼。男人给女人隔着玻璃讲故事那段深有共鸣，我也有过相似的，往日一幕幕只能变成第三人称的故事，我讲你听，往事如烟，泪流满面，相隔的是空气，结果却是你的天涯我的海角。 |
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那谁说，爱到深处你无法不成为悲情主义者 |
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这个男的究竟在想什么？开始爱，怀疑爱，然后去证明爱，可爱也许就是一件无法证明的感情。有的人开始等，有的人开始逃。不是不懂得珍惜，知道要珍惜，可其实：在爱的复杂情感里，我们不能够、不懂得、也没有能力去珍惜。 |
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能够呼吸的，就不能放在身边。 |
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其实我不是很清楚他故弄玄虚的到底想讲什么，我开始还以为那块巴黎的地儿有什么好大不了的故事，结果就是一个男的对一个女的不好女的把房子烧了，这有必要导致不说话失忆么。中间他还讲那么多他爸妈的事情，没头没尾的。小孩跟两个家庭的关系也是没头没尾的。
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一直放着没看，以为是晦涩难懂的文艺片，没想到如此入骨地纯情和悲伤！那些再惊天动地的往事，终究会变成只言片语啊...孤单是烙印，是有些人一生的印记... |
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#重看#“但我只看她一眼，万般柔情，涌上心头。”昔年浓烈蚀骨的嫉妒与愤怒，迷狂与痛心，在沉渣泛起继而归于虚无湮灭的倾诉里，开启另一场没有终点的流浪；弦音寥落，心事万重，追逐荒芜巴黎的行者，在无尽孤独中用遗忘惩罚自己；红蓝色块如烈酒甘醇，文德斯堪称最擅配乐的导演之一。 |
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“当我的光曝在你身上，重逢就是一间暗室。”一段旅途，从荒芜到繁茂，从迷失到清醒。途中风光、摄影、色彩、光晕，每一帧都美轮美奂，令人痴迷。这样简单的故事却被其声色光影包裹得如此沉醉饱满，戏中那段胶片影像就像重拾繁华旧梦。整部电影也像酿了许久的醇香浑厚的酒，每一口都温婉细腻丝丝入扣。 |
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那经典的10分钟内心独白 10年后又看了一遍 2018.6.8 @上海红星电影院 |
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多年之后，他结束对自己的放逐，根据仅有的线索找到了她。然而面对魂牵梦绕的人时，他怯懦了，只敢隔着镜子进行忏悔和告白。没有拥抱，没有任何肢体接触，甚至没有眼神的交流，他吐出埋在心里的那些话并促成母子相认后，他选择悄悄离场，然后再次将自己流放。无情，有时是深情的另一种形式。 |
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重看。所有的光芒都涌向你，我只愿躲在黑暗中凭吊过往。 |
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德州与巴黎明指被大西洋隔断的大陆地点，因拒绝坐飞机的男主难以到达而具有某种想象的浪漫，一定程度上也反映出文德斯身处异乡的身份认同谜题，但德州巴黎作为语义上的整体表征着父辈的生活与自身的记忆，因此对该地（亦指远方）的向往同时囊括了对过去和未来的主动追寻，另外如戴锦华老师所说，如把德州视为男性巴黎视为女性便又多出性别层面的解读。父与子、男与女的两次交流过程中，物理距离始终被中间物质（马路、单向玻璃）隔断，但人物却巧妙地利用中介并在其内部达到一种新的融合境界（两次都由男方主动），而后者的单向忏悔（看-被看，说-听）带有的宗教意味再次扩展解读空间，女性地位被抬高，儿子的身份恍然具有“虚构”模式。色彩参与叙事甚至超越叙事的典例。 |
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这片的后半段真倒胃口 |
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维姆·文德斯代表作，1984戛纳金棕榈奖。1.节奏沉缓静谧，寥廓清寂的沙漠戈壁与钢筋森林，独属于文德斯的疏离与孤独。2.深情酿成的爱情悲剧 | 那只不过是电影里的她 很久很久以前 在一个遥远的星系。3.红蓝绿主色调，大量运用滤光镜，结尾深蓝夜幕与惨绿路灯之景，美极。4.蓝调吉他的拨弦。（8.5/10） |
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"沙漠"是美国文化的本质，即使是闪烁着霓虹灯与广告牌的1980s人工沙漠，在"沙漠"之中，却不乏神秘与奇迹，例如荒漠中的"巴黎"。
文德斯不会关注父—子关系，如果仅仅如此，那么淹没在"公路"远景中也失去了含义，它是一个男性的自我救赎，通过隔阂的空间与色彩—情感：趋于红色又滑向深粉 |
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流浪不该只是做给人看，挂在嘴边表示孤独。纵使空旷的原野多么美，天空燃烧得血红，他们隔着玻璃相对倾诉，身在两个世界的隔绝依然是做出来的样子。 |
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一段漫长的公路旅行，画面和音乐真美，故事有点儿压抑，其实仔细看来还算甜美，父子情，兄弟情，失落的爱情，只是被演绎得太神秘古怪了，大概是我自己的问题，随着年纪增长，越来越没有神经承受这样的压抑，封闭空间，难言的隐情，不能预料的未来。。。男主角的固执憨呆有时让人觉得颇可爱，更多时候却让人恨他冷漠，这是一部不适合焦虑的成年人观看的电影。 |
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文德斯把大银幕变成了那面玻璃：观众能透过镜面，看到戏中人的一言一语，最后却不得不背过脸去，因为难以直视那段情伤的破坏力，灯光暗下，故事里若隐若现的脸庞是自己。“德州巴黎”只是一块沙中空地，却成为永远不可及的wonderland，哪怕丧失了语言和记忆， 也始终怀想着那里不存在的幸福生活。观众无法预测男人的经历，正如男人无法掌控自己的心情。超八电影里的快乐和绿色路灯下的落寞都是真实的，伤痛无法消失，破镜不能重圆，最后只能独自上路，没有终点，只有远方。 |
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虽然一家三口从未出现在同一镜头里，但从去寻找儿子的母亲到发现母亲的行踪开始，三人同穿红色上衣，结尾母子团聚时，母亲的绿色上衣同背景大楼的绿色灯光以及父亲一人独自站在绿色的路灯下暗示了这一家三口始终生活在同一维度里。 |
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"He just saw the idea." 全片各元素如Travis描述父亲对母亲不切实际的“idea"的迁移和延伸，几段关系中沟通的失败皆源于对他人、对关系的概念和臆想，”父亲“的角色需要装扮、需要通过孩子的确认，弟弟的家庭及他位于LA的广告牌公司，甚至是影片的风景和色彩，都因为过于”爽眼“而透着一种明信片独有的人工感，西部、公路和城市景观的不断堆叠，越美越令人生疑。Travis和Jane的会面，电话和玻璃隔断的设置及演员的表演让人知道，这不是一场对话，而是两段独白，情感到这一步，交流仍不存在，双方看到的依旧是虚像，是"idea"。 |
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红色原来可以是最孤独的颜色，德州的巴黎就是文德斯眼中的美国，前半段太秀了。东方的寂寞如雪崩，西方的寂寞是艳阳沙漠... |
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2022.7.19 维姆门德斯电影展#我不知道是不是出社会这三年彻底把我文青的病直接治好了，爱情感情用浪漫诗意包裹脱敏了，这个故事的意思是不是一个男的家暴女的然后烧了家，把自己小孩交给弟弟弟媳，自己去荒野过了三年，回来之后无视这些感情又把小孩带去给那个女的企图感动女的的故事？？？弟弟弟媳和小孩做错了什么要摊上这样的你？？？把我杀了吧我整个人如坐针毡，前半段克制，后半段直线拉胯，合着搞半天什么爱你爱到深处所以要怀疑你打你家暴你，爱你爱到没法去上班，爬！给老子爬！ |
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一个男性的顾影自怜，作为女性实在无法代入 |
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修复重映，周六拉丁区的Le Champo电影院场场爆满。 |
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A-. 总感觉文德斯是一个佳句大于佳章的导演。一方面可以把“虚”的情感捕捉得如此灵性，一方面又偏要用过于“实”且“剧本化”的笨拙外壳作茧自缚。但无可否认，本片作为腔调电影是无懈可击的。两场单向玻璃的电话戏是纯粹光影与调度的奇迹，更重要的是，它以孤独为核心，塑造了一切能让文青作为锚点的情绪景观：荒漠、公路、老视频、霓虹灯。爱会消失，人会远走，记忆会淡去，我们永远也到不了巴黎。而即便我在周六晚上坐在巴黎的电影院，看德州的人们把这里作为幻梦的终点，又如何呢？无论德州，还是巴黎，其实都是一样的。@Le Champo |
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这男的究竟在想什么 |
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重看，竟然觉得反而没有当初那种被熟悉的陌生人之间流转的情绪所侵袭的刺痛感，反倒觉得为了凸显出孤独感做了太多设计。两人相认之后急转直下，长篇对话真是败笔，结尾更显现出了某种虚伪的姿态。 |
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知道是好片儿 但我看的实在不专心 能改下我这个臭毛病么！ |
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比梦境消沉，比沙石细腻。 |
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我也是误解了这个名字，以为是一部充满法式浪漫的电影。其实是一场公路旁，非常男性化的片子，讲述逃离家庭又试图回归，最终直面伤痛还是出走。空虚迷茫-家暴酗酒，感觉是典型的美式人生，没办法代入感受，太男性向了。 |
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爱情的反面是什么，是恨吗？还是虚无？
有人说，希望你恨我，因为那样证明你爱过我。
佛说，爱欲于人，犹如执炬，逆风而行，愚人不释炬，必有烧手之患。 |
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#电影资料馆 文德斯简直是颜色大师。查韦斯是蓝，简是红，沙漠是黄。查韦斯刚出场时是黄中的一点红，红帽红衣红床，甚至到弟弟家时都注意的是红色高跟鞋。渗透在骨子里的红占据了他的内心，于是便开蓝车追踪红车中的简。查韦斯第一次至聊天室时，红灯红毛衣，红色霸占了整个屏幕。但当查韦斯第二次见简时，简的衣服不再红色，身后反而飘着蓝色的窗帘，说明查韦斯重新回到简的心中。黄加蓝等于绿。最后简和儿子着绿衣相拥，身后大厦房间亮着绿光，查韦斯也孤独地沐浴在一片绿色之中，说明查韦斯已经在黄沙中寻到目标之物。长镜头惊为天人，记录下了所有人物的一呼一吸。单面镜的设计很有趣，当简出现在银幕时，它既可以是简的自我凝视，也可以是查韦斯的隔镜相望。镜子配电话好似监狱，仿佛二人都被爱判处终身孤寂，聊天室转眼化身为感情的牢房。 |
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结尾片段（从1h20min到结束）心中完美的五星级片段。两人的对话是4年空白期内心的自我审视与对此彼的悔意，清澈的蓝天，闲暇的白云，人生却没有这样的干净。阴霾的过去谁没有之？听汝一席话，胜过4年情。情从未离开，只需一个窗口。 |
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没看下去...男主太像马修·麦康纳了。 |
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一個落魄男子漂泊在美國西部的一片蒼涼荒漠中，但不知道要走去哪裡。《巴黎德州》指的不是法國的巴黎而是德州的一個城鎮。一個男子自我放逐後與家人重新建立情感的電影，這部作品將溫德斯的公路電影特色發揮的淋漓盡致，呈現人際間的疏離與自我放逐，瀰漫一種感傷的詩意美學，影像呈現極為迷人。 |
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‘美国总是给我一种真正禁欲的感觉。文化、政治以及性都完全被沙漠视角统摄，沙漠在这里构成了一种原始场景。在其跟前，一切都消失殆尽，因一种营养不良的后续影响，连身体也消失了，一切都呈现出一种透明的形式，一种接近消失的轻盈。’鲍德里亚笔下的美国，被文德斯图像化了。 |
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对不起，我还是不能跳脱自己的价值成见来欣赏这个完全的彻底的男性视角呈现的电影，甚至看得很愤怒。Jane只是一个回忆里的录影带里的双面镜子里的被审视的对象，甚至讽刺的是，还有一句台词“I am a good listener”. Jane 没有机会去讲述her side of story，观众也只能和Jane一样被迫倾听男方的叙述，将这个并不美好的却极其现实的故事套上一层文艺的滤镜。但拍摄，镜头语言和音乐都很好。 |
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你在玻璃那头的明亮里，满眼霓虹看不清你的脸。我在玻璃这头的黑暗中，不见五指却看得见我的泪。当你用光速转了一小时，回来后你只老了一小时，你的儿子却已成老头。后来我扔掉了想要奔赴的德州巴黎照片，你听见的每个男人声音都像我，我们搭乘了错误的光速流转，归来后明明历经须臾，彼此却已然白头。 |
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－他们都是我的爸爸。－你为什么有两个爸爸。－运气好呗！＝你能感觉到他已经死了吗？==与失散多年的爱人在那样的情境下见面。===直到作为一个人的所有标记都消失了。（让我想起我那失而复得的同学）--安一直给我寄他的照片直到我让她别这么做。我不能忍受看着他长大却错过每一刻。 |
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就算是金棕榈我也要打两星。服化道一流，配乐一流，演员（女）一流，因为这些我更生气了，这片子有种让我很不舒服的ego，男主的痛苦才是痛苦，其他人都为了衬托他的痛苦，前妻完全只是一个美丽的符号，主角跟她重逢后只关心她有没有跟别人上床，理所当然的男性视角让我火冒三丈。讲真我感觉不到他爱任何人，只看到他的自大、傲慢、逃避，这个故事更值得讲述的根本不是这个。 |
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一段丢失的记忆。一段漫长，淡然又深情地谈话。在路上，我跑啊，跑啊，跑啊，一直朝太阳的方向跑，直到夜晚，我还在跑。 |
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三星半 创作的妥协，非常不文德斯。归家之路重拾语言功能——藉以表征自身而获取逃脱孤独的路径的手段，面对飞机的失语逃离实际上就是沉湎于往事代表的过去面对现代性侵略的无措。而在“家”的中段，崔韦斯与亨特完成父子相认。崔韦斯为构建父亲形象穿上沃尔特的衣服，于此人物关系开始悄然互换。在后半段的寻母之路中，崔韦斯-亨特对应沃尔特-崔韦斯，寻母之重拾也是《城市漫游记》的隐题。言语中置换的“巴黎”意义，亨特祖父对祖母的时髦想象，被崔韦斯继承，于此对妻子产生不合理的想象，而成为嫉妒来源。单向镜面使得最后的言语体认成为犯七宗罪之一“嫉妒”的崔韦斯对代表静默的玛利亚形象的珍进行的一场告解。亨特被移接，离开的崔韦斯仿佛罪恶已洗净。是只能被原谅不能被审判的一次绝对赎罪，看似直面终极意义却只是一场不彻底的溃逃。 |
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三星半！跟文德斯其他作品比起来，这部算不上好片。文德斯的镜头语言与剧情片格格不入。对他来说，根本不需要什么对话，讲故事不是他的强项。文德斯的电影从来不需要靠对话来支撑，同样，对话越多，越在拉低质量 |
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前半苦心设置的悬念，结果狗血收尾。孤独是一种自我惩罚。 |
