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或许这才是好电影，包含了太多东西，如果用理智把它条分缕析碾平了看 ，就亵渎了它。于是你只能绕着圈子，说着不相关的话。叹着气，搓着手，无可奈何地被撼动。
文德森深知通入陌生人灵魂的道路。这需要犀利，也需要朴实。 |
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爱情的真相就是两个灵魂的赤裸相见，孤独寂寞冷，噬骨销魂，挫骨扬灰。 |
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当崔维斯在最后平铺直叙告诉你原因的时候，你突然发现，这个故事是那么简单易懂且无聊。而围绕这个故事所展开的情绪却是无底洞，因为故事就是一个框架，框架里的血肉，是生活，生活就是这样的。所以当你严肃分析它的时候，你是失望的。 |
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这么多年过去了，续集《德州，扒鸡》还是没能问世。 |
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片子三十周年，有院线放，趁机看了。前半部分真是天才之作，从主角携子寻妻开始就成了烂片。电影语言无可挑剔，故事差强人意。又是个三分太少五分太多四分又不妥当的片子。。。 |
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那谁说，爱到深处你无法不成为悲情主义者 |
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关于“找回”的公路电影，大片大片的蓝天白云和一望无际的荒野都非常养眼。男人给女人隔着玻璃讲故事那段深有共鸣，我也有过相似的，往日一幕幕只能变成第三人称的故事，我讲你听，往事如烟，泪流满面，相隔的是空气，结果却是你的天涯我的海角。 |
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其实我不是很清楚他故弄玄虚的到底想讲什么，我开始还以为那块巴黎的地儿有什么好大不了的故事，结果就是一个男的对一个女的不好女的把房子烧了，这有必要导致不说话失忆么。中间他还讲那么多他爸妈的事情，没头没尾的。小孩跟两个家庭的关系也是没头没尾的。
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维姆·文德斯代表作，1984戛纳金棕榈奖。1.节奏沉缓静谧，寥廓清寂的沙漠戈壁与钢筋森林，独属于文德斯的疏离与孤独。2.深情酿成的爱情悲剧 | 那只不过是电影里的她 很久很久以前 在一个遥远的星系。3.红蓝绿主色调，大量运用滤光镜，结尾深蓝夜幕与惨绿路灯之景，美极。4.蓝调吉他的拨弦。（8.5/10） |
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爱如火宅，必须逃离。两个个体有注定的相吸与相克，只有孤独才最安全。一切都只是mean to be。说真的，更感动于影片前四分之三，一直压着讲、收着讲，好故事的预感和悬念弥漫在全篇每个画面、每处细节、每一记寥落的吉他音里，情绪酝酿得太满。最后高潮部分对话却太啰嗦，讲得太尽、太白，气息全断了。 |
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一段漫长的公路旅行，画面和音乐真美，故事有点儿压抑，其实仔细看来还算甜美，父子情，兄弟情，失落的爱情，只是被演绎得太神秘古怪了，大概是我自己的问题，随着年纪增长，越来越没有神经承受这样的压抑，封闭空间，难言的隐情，不能预料的未来。。。男主角的固执憨呆有时让人觉得颇可爱，更多时候却让人恨他冷漠，这是一部不适合焦虑的成年人观看的电影。 |
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能够呼吸的，就不能放在身边。 |
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这个男的究竟在想什么？开始爱，怀疑爱，然后去证明爱，可爱也许就是一件无法证明的感情。有的人开始等，有的人开始逃。不是不懂得珍惜，知道要珍惜，可其实：在爱的复杂情感里，我们不能够、不懂得、也没有能力去珍惜。 |
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虽然一家三口从未出现在同一镜头里，但从去寻找儿子的母亲到发现母亲的行踪开始，三人同穿红色上衣，结尾母子团聚时，母亲的绿色上衣同背景大楼的绿色灯光以及父亲一人独自站在绿色的路灯下暗示了这一家三口始终生活在同一维度里。 |
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一直放着没看，以为是晦涩难懂的文艺片，没想到如此入骨地纯情和悲伤！那些再惊天动地的往事，终究会变成只言片语啊...孤单是烙印，是有些人一生的印记... |
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#重看#“但我只看她一眼，万般柔情，涌上心头。”昔年浓烈蚀骨的嫉妒与愤怒，迷狂与痛心，在沉渣泛起继而归于虚无湮灭的倾诉里，开启另一场没有终点的流浪；弦音寥落，心事万重，追逐荒芜巴黎的行者，在无尽孤独中用遗忘惩罚自己；红蓝色块如烈酒甘醇，文德斯堪称最擅配乐的导演之一。 |
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“当我的光曝在你身上，重逢就是一间暗室。”一段旅途，从荒芜到繁茂，从迷失到清醒。途中风光、摄影、色彩、光晕，每一帧都美轮美奂，令人痴迷。这样简单的故事却被其声色光影包裹得如此沉醉饱满，戏中那段胶片影像就像重拾繁华旧梦。整部电影也像酿了许久的醇香浑厚的酒，每一口都温婉细腻丝丝入扣。 |
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红色原来可以是最孤独的颜色，德州的巴黎就是文德斯眼中的美国，前半段太秀了。东方的寂寞如雪崩，西方的寂寞是艳阳沙漠... |
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这男的究竟在想什么 |
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那经典的10分钟内心独白 10年后又看了一遍 2018.6.8 @上海红星电影院 |
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这片的后半段真倒胃口 |
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对不起，我还是不能跳脱自己的价值成见来欣赏这个完全的彻底的男性视角呈现的电影，甚至看得很愤怒。Jane只是一个回忆里的录影带里的双面镜子里的被审视的对象，甚至讽刺的是，还有一句台词“I am a good listener”. Jane 没有机会去讲述her side of story，观众也只能和Jane一样被迫倾听男方的叙述，将这个并不美好的却极其现实的故事套上一层文艺的滤镜。但拍摄，镜头语言和音乐都很好。 |
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重看。所有的光芒都涌向你，我只愿躲在黑暗中凭吊过往。 |
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就算是金棕榈我也要打两星。服化道一流，配乐一流，演员（女）一流，因为这些我更生气了，这片子有种让我很不舒服的ego，男主的痛苦才是痛苦，其他人都为了衬托他的痛苦，前妻完全只是一个美丽的符号，主角跟她重逢后只关心她有没有跟别人上床，理所当然的男性视角让我火冒三丈。讲真我感觉不到他爱任何人，只看到他的自大、傲慢、逃避，这个故事更值得讲述的根本不是这个。 |
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爱是凝望后离开。 |
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关于我让未成年女孩怀孕产子，后因自卑猜忌发疯导致女人逃走，后自己也发疯出走，留下儿子给弟弟弟媳养育四年之久，再因巧合被弟弟寻回，破坏儿子原本安稳正常生活，非把他送给做🐔的母亲养育，而我挥挥衣袖离开的故事。 |
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德州与巴黎明指被大西洋隔断的大陆地点，因拒绝坐飞机的男主难以到达而具有某种想象的浪漫，一定程度上也反映出文德斯身处异乡的身份认同谜题，但德州巴黎作为语义上的整体表征着父辈的生活与自身的记忆，因此对该地（亦指远方）的向往同时囊括了对过去和未来的主动追寻，另外如戴锦华老师所说，如把德州视为男性巴黎视为女性便又多出性别层面的解读。父与子、男与女的两次交流过程中，物理距离始终被中间物质（马路、单向玻璃）隔断，但人物却巧妙地利用中介并在其内部达到一种新的融合境界（两次都由男方主动），而后者的单向忏悔（看-被看，说-听）带有的宗教意味再次扩展解读空间，女性地位被抬高，儿子的身份恍然具有“虚构”模式。色彩参与叙事甚至超越叙事的典例。 |
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多年之后，他结束对自己的放逐，根据仅有的线索找到了她。然而面对魂牵梦绕的人时，他怯懦了，只敢隔着镜子进行忏悔和告白。没有拥抱，没有任何肢体接触，甚至没有眼神的交流，他吐出埋在心里的那些话并促成母子相认后，他选择悄悄离场，然后再次将自己流放。无情，有时是深情的另一种形式。 |
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从her的评论区来的 竟然有人把这个叫浪漫？？？wtf 只不过是一个没责任的家暴男让别人给自己不停收拾烂摊子擦屁股的故事！
想到一个更恶心的 他在第一次点名对方的时候说是24-26岁，减去孩子八年，她生孩子的时候最多也是18，在美国根本算未成年。而且他俩还在一起很久，他自己也说男方很大 这不就是炼童吗？？这片子整个一男权社会的凝视和意淫 和阳光灿烂的日子是一种东西 属于男人的自我感动
炼童和家暴也能被说成深情？就被洗脑成这了？这还是导演代表作？就这？ |
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比梦境消沉，比沙石细腻。 |
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流浪不该只是做给人看，挂在嘴边表示孤独。纵使空旷的原野多么美，天空燃烧得血红，他们隔着玻璃相对倾诉，身在两个世界的隔绝依然是做出来的样子。 |
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一个男性的顾影自怜，作为女性实在无法代入 |
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修复重映，周六拉丁区的Le Champo电影院场场爆满。 |
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文德斯把大银幕变成了那面玻璃：观众能透过镜面，看到戏中人的一言一语，最后却不得不背过脸去，因为难以直视那段情伤的破坏力，灯光暗下，故事里若隐若现的脸庞是自己。“德州巴黎”只是一块沙中空地，却成为永远不可及的wonderland，哪怕丧失了语言和记忆， 也始终怀想着那里不存在的幸福生活。观众无法预测男人的经历，正如男人无法掌控自己的心情。超八电影里的快乐和绿色路灯下的落寞都是真实的，伤痛无法消失，破镜不能重圆，最后只能独自上路，没有终点，只有远方。 |
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"He just saw the idea." 全片各元素如Travis描述父亲对母亲不切实际的“idea"的迁移和延伸，几段关系中沟通的失败皆源于对他人、对关系的概念和臆想，”父亲“的角色需要装扮、需要通过孩子的确认，弟弟的家庭及他位于LA的广告牌公司，甚至是影片的风景和色彩，都因为过于”爽眼“而透着一种明信片独有的人工感，西部、公路和城市景观的不断堆叠，越美越令人生疑。Travis和Jane的会面，电话和玻璃隔断的设置及演员的表演让人知道，这不是一场对话，而是两段独白，情感到这一步，交流仍不存在，双方看到的依旧是虚像，是"idea"。 |
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"沙漠"是美国文化的本质，即使是闪烁着霓虹灯与广告牌的1980s人工沙漠，在"沙漠"之中，却不乏神秘与奇迹，例如荒漠中的"巴黎"。
文德斯不会关注父—子关系，如果仅仅如此，那么淹没在"公路"远景中也失去了含义，它是一个男性的自我救赎，通过隔阂的空间与色彩—情感：趋于红色又滑向深粉 |
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站在妻子的角度来拍是伦理恐怖片，几年没消息的家暴前夫突然跟踪到上班场所对你展开一顿监视，你看不到对方对方却能看得到你；最后男主边流泪边逆光行驶的镜头着实给我看yue了，自我感动到抛儿弃女 |
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A-. 总感觉文德斯是一个佳句大于佳章的导演。一方面可以把“虚”的情感捕捉得如此灵性，一方面又偏要用过于“实”且“剧本化”的笨拙外壳作茧自缚。但无可否认，本片作为腔调电影是无懈可击的。两场单向玻璃的电话戏是纯粹光影与调度的奇迹，更重要的是，它以孤独为核心，塑造了一切能让文青作为锚点的情绪景观：荒漠、公路、老视频、霓虹灯。爱会消失，人会远走，记忆会淡去，我们永远也到不了巴黎。而即便我在周六晚上坐在巴黎的电影院，看德州的人们把这里作为幻梦的终点，又如何呢？无论德州，还是巴黎，其实都是一样的。@Le Champo |
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2022.7.19 维姆门德斯电影展#我不知道是不是出社会这三年彻底把我文青的病直接治好了，爱情感情用浪漫诗意包裹脱敏了，这个故事的意思是不是一个男的家暴女的然后烧了家，把自己小孩交给弟弟弟媳，自己去荒野过了三年，回来之后无视这些感情又把小孩带去给那个女的企图感动女的的故事？？？弟弟弟媳和小孩做错了什么要摊上这样的你？？？把我杀了吧我整个人如坐针毡，前半段克制，后半段直线拉胯，合着搞半天什么爱你爱到深处所以要怀疑你打你家暴你，爱你爱到没法去上班，爬！给老子爬！ |
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望远镜中的国旗，自由女神掌心的房门，像是一曲美国人的乡愁。光影色彩简直是巅峰中的巅峰，拉拉蓝相比之下张扬甚至过分躁动。配乐次之。剧本反而稍显平庸，有些台词配合光影食用还有点墨镜王。好奇文德斯作为德国导演的创作动机具体如何。以及星际穿越是有致敬这一部吗？ |
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爱情的反面是什么，是恨吗？还是虚无？
有人说，希望你恨我，因为那样证明你爱过我。
佛说，爱欲于人，犹如执炬，逆风而行，愚人不释炬，必有烧手之患。 |
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老白男意淫中的妻子：
年轻，漂亮，离开男人只能靠美色赚钱，不论过多少年都会为孩子心软，离婚后暗暗后悔不珍惜男人的好
此片证明男人的孤独是孤独，男人的痛苦是痛苦，只有女人的孤独和痛苦是诡计多端
如果整片男主都是哑巴 我会为他的识趣多点同情
在二号线谈到巴黎这块梦中地 |
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礼拜日的雨夜终于把德州巴黎这部我十多年前就放在要看清单里的电影给看了，并不是多么精彩的故事线，但是还是要给五星 ——一是因为视听语言绝了，所有银幕里的颜色，光晕，线条，满眼都是美轮美奂。二是因为，幸好没有在18岁年少时暴殄天物地乱看，20岁怎么可能看懂Travis在昏暗的隔间对着单向玻璃举着电话留下的亮晶晶的泪痕呢？怎么可能理解得了什么是周而复始的，永恒的，错过和失去呢？ |
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知道是好片儿 但我看的实在不专心 能改下我这个臭毛病么！ |
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#电影资料馆 文德斯简直是颜色大师。查韦斯是蓝，简是红，沙漠是黄。查韦斯刚出场时是黄中的一点红，红帽红衣红床，甚至到弟弟家时都注意的是红色高跟鞋。渗透在骨子里的红占据了他的内心，于是便开蓝车追踪红车中的简。查韦斯第一次至聊天室时，红灯红毛衣，红色霸占了整个屏幕。但当查韦斯第二次见简时，简的衣服不再红色，身后反而飘着蓝色的窗帘，说明查韦斯重新回到简的心中。黄加蓝等于绿。最后简和儿子着绿衣相拥，身后大厦房间亮着绿光，查韦斯也孤独地沐浴在一片绿色之中，说明查韦斯已经在黄沙中寻到目标之物。长镜头惊为天人，记录下了所有人物的一呼一吸。单面镜的设计很有趣，当简出现在银幕时，它既可以是简的自我凝视，也可以是查韦斯的隔镜相望。镜子配电话好似监狱，仿佛二人都被爱判处终身孤寂，聊天室转眼化身为感情的牢房。 |
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没看下去...男主太像马修·麦康纳了。 |
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－他们都是我的爸爸。－你为什么有两个爸爸。－运气好呗！＝你能感觉到他已经死了吗？==与失散多年的爱人在那样的情境下见面。===直到作为一个人的所有标记都消失了。（让我想起我那失而复得的同学）--安一直给我寄他的照片直到我让她别这么做。我不能忍受看着他长大却错过每一刻。 |
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女人知道自己不能给孩子带去牠想要的生活，也不能利用、绑架牠来填补自己所有的空虚。她想让牠过得好所以离开牠，“因为是真爱你，所以给你真自由”
男的只会“可是牠想见你”，牠带牠走是因为自作主张，离开牠也是因为自己不敢负担责任...笑死，最后还要自我感动一番，明明Jen都不在意牠忘记牠了还要自己过来装模作样忆往昔，最后还要设计这种Jen挽留牠的情景。这种片子拍出来就是让男性集体高潮哈哈哈哈哈，潇洒浪漫留给男人，苦痛伤怀留给女人。“女之耽兮，不可说也”，放狗屁
什么浪漫什么梦幻都只是哄骗别人抬高自己的伎俩，Jen这个符号在里面只是丰满自己形象的工具，travis从头到尾就是个自恋狂只爱自己。别恶心了，男的什么时候能学会“爱” |
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王家卫完全输了 |
