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皮亚拉这部还成... |
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大巧不工。隐去缘由，截断蔓延，拒绝解释，但每一段落含而不露的情绪却是充盈的、在发生明确的导向之前转移了视线，可感而不可知——正是只停留在对表面的直观，就已处于距离未经曲解的本质最近的位置。 |
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惊人处女作，皮亚拉的个人风格已经很明确：复杂的人物，真诚的展现，干净的叙事，中立的留白，瞬间的累积，情绪的流转，还有对纪录片元素自然的运用…小男主对两个寄养家庭温情流露的瞬间都让我泪目。 |
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这部电影绝对可以和特吕弗的400击相提并论，甚至现实性方面它比400击更有冲击力 |
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当我们了解皮亚拉的《赤裸童年》之后便知道了以恶度人的他从哪来：一个被世界抛弃继而选择抛弃世界的孤儿。但幸运的是在人与人的感性互动中让他发现了世界的另一面，并提示观众人性本质其实介于善恶之间混沌的时间里。可惜好时光就像这部电影一样短暂，短得不足以让人相信它的存在。好在电影不会撒谎。 |
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皮亚拉关于童年关于青春期的描绘总是在平静中暗流涌动，他镜头下的人性不能简单地用善恶来评价，更多的是追求写实的矛盾体。受新浪潮的影响自不必说，在家庭关系的塑造上甚至能找出一些跟杨德昌类似的元素，quiet power。 |
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不知这个孤僻奇怪的孩子，性格里有多少皮亚拉的影子。 |
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好惊人的处女作 布列松mix戈达尔 剪辑点牛逼 ps 这是法国六十年代的领养系统诶！…不能比 不能想 |
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简洁直接的写实，毫不吸引人却莫名其妙的感人，尤其是养父不厌其烦地讲侄子和友人的往事，以及弗朗索瓦和奶奶聊着聊着，眼神就悄悄变了。
当弗朗索瓦踢坏了门，养父正好表演起了木工手艺；当老奶奶发现他在翻她的东西，她说：让我们来看看吧；当同为养子的哥哥看起成人小说，大家相继翻了翻，一笑而过...第一次见带谱的童话书，“他有一颗善良的心，但是他病了”，他不过想成为一个机修工。
后来的达内化用了很多素材：绷带，木工，打架和亲密，领养家庭，素人演员，神秘突然的邪恶，戛然而止的结尾… |
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Pialat值得所有赞美，在这里电影找回了它的力量，动作、姿态和语调找回了本质上连续性，简洁的事物找回了难以名状的诗意；在此之前与以后，再少有电影能够在难以阻挡的时间洪流中，找回生活的有形之美。在通往“电影”的道路上，他的电影做到了让人生畏的程度。 |
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高手确实是可以用干枯的情节创造出丰满的人物，但前提是你得忍受得了这种干枯。 |
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皮亚拉的风格，在于一整个作品里的纪实感和间隔感，他在单个镜头与单个镜头连结之间所做的努力不可谓不深，不然也不会使得全片漫布那种残酷纯粹的感觉，这种极致的美学相当个人化，没法儿学，无论是从心理上还是从经验上面来讲。 |
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在皮亚拉和他的孩子身上，暴力与情感总是属于瞬间的，更没有让它们悬置的时空，它们总是“就这样”地出现——同一个动作却能在两个切片里通向两种岔路，并最终绕回原点，这是它们共存的基础，基于一种无法解释的破坏欲，可能是一个孩子的基础，不断地在震荡。 |
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寫實得看着看着基本毫無預兆就fin了. |
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皮亚拉的片子都很苦涩 |
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不晓得导演身上有多少小男孩的影子~ |
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就不能安分点儿 |
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皮亚拉的邪·少年时代。 |
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2021/10/10晚重看，恢复注意力疗法 |
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较之400击差之远矣 |
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其实我很爱你们 |
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关注社会现实，充满人文关怀的写实电影。 |
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Ｃ＋/ 冷冽。 |
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bhzuyihe |
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让我想起了《四百击》 |
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看得不认真，。 |
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3.5 |
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不知何时起，我可以认真享受这种平淡如水的电影，琐碎的情节让人有所触动~ |
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和《四百击》同样作为法国新浪潮电影，两者都是借儿童叛逆来反映社会压迫和家庭教育的固化思想，但《四百击》旨在批判，而《赤裸童年》旨在改变，两部电影在风格上极其类似，虽非极简主义，但以简单为主，不过，此片给我的感觉明显不如《四百击》 |
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我也想拍这样的东西。。。 |
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一个地道的熊孩子的故事。往往这类故事都以搏得观众同情为结局，但新浪潮背景下的这一部，真是一点也没往那个方向努力啊，一个人见人憎狗都嫌的形象跃然纸上。 |
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无配乐，很直白；另一种童年，虽然惹人厌烦，但大把现状就摆在那待你解决 |
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上映后，导演在电视采访里一度被要求解释为啥票房失利，导演的意思我又不是特吕弗… |
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因为太累 这么短的电影竟然分了三次看完的 有很动人朴实的东西 |
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“弗朗索瓦寄去大大的吻”，这个桀骜张狂的小孩其实在心深处渴望着温暖。皮亚拉的枯燥叙事。 |
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冷静的一切。 |
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正太长得挺腹黑的，小心思都是可以理解的。致敬片？ |
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1.冷静得我差点睡着了。2.苦逼版的《四百击》。3.他的生活已经走到道路的另一头，回不来了。4.小孩子的片，就不能拍出个突破？ |
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弗朗索瓦？特吕弗？ |
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好少年！ |
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这样的孩子很多，他们需要理解，因为无论人们做什么，也不能改变他们苦涩的童年。可是归根结底，他是个小恶魔，坏男孩，骨子里就透着邪恶。所以这样的人，天生就是社会的反面，阴暗面，会捣乱他人的生活。 |
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A 大器晚成的大师43岁交出的处女作。一出手就想要翻转新浪潮。一个被原来世界抛弃的孩子又要在一个接纳他的新世界中反叛，表达他的爱与恶。皮亚拉宇宙的原点，也是打开电影的方式。现实的直接解剖面，人性复杂和矛盾的双向运动。一面是魔鬼，可以导向无限的恶直通撒旦，但另一面依然可以纯真如天使，如耶稣，关爱他渴望拥抱的每一个人（第一个养母，第二个死去的老奶奶和两夫妇），这里其实已经是在撒旦阳光下的预演和前奏了。皮亚拉从来都是悬置道德困境的，他更希望迫近人性的两面和悖论，这个问题少年又不尝不是现实中脆弱的每一个人？每一个动作的展开，每一次事件的完成，就像抛一枚硬币，你永远无法预知通往的是作恶还是行善，只有这样的真实才是动人的。青春残酷物语，皮亚拉现象还原的方式，要求每一个观众只能直面而无法逃避：狠准冷。 |
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8.75/10
视角很独特，遗弃儿童主题由于纪录片式处理方法的存在而非常冷静。情节框架很有型，然而个人感觉本片仍需更多的心理描写以示对主题的支持，故事的合理性也有待加强。 |
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8.5/10。熊孩子孤儿男主被寄养家庭A嫌弃并抛弃后转入了寄养家庭B，在这个善良接融他的家庭里他逐渐收敛变好，但他惯性太大不容易改，最后还是因为捣乱被抓进管教所，不过B没抛弃他而是想念他（男主也想念B），他们也就暂时分隔两地。影片通过近乎于零度的表演和平淡的叙事节奏来构筑「少即是多」的极简主义。 |
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怎么说呢？又见儿童题材，又见教育环境的问题 |
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反常规的新浪潮电影，莫里斯·皮亚拉将戏剧性的可能降至最低，转而通过段落镜头内角色微末的肢体与表情唤起某种微妙的精确感，但与布列松不同的是，皮亚拉的人物背后潜藏的情感势能又是极度日常化的，它可以是对收养家庭的爱，可以是对伙伴的爱，人物被浓厚的情愫分子充分包裹，又在银幕展示前尽数掩藏，皮亚拉让他作品中的每一位角色都成为《德意志零年》里的孩童，面对痛苦或快乐，幸福或悲伤，皆反射出模凌两可的性态符号，观者甚至难以区分二者之别，而就是在这样弥漫着些许忧愁的散文般的写实拾去中，赤裸的童年迎来尾声。
2023.1.22 |
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当年的票房惨败，估计特吕弗支持他时也感到后悔了吧。这第一部长篇居然是44岁完成的，但现在来看是一部现实主义的杰作。 |
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他只是需要更多的耐心和更多的爱。 |
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我想起小時候沒有考好會被媽媽教訓，然後偷偷躲起來哭懷疑自己不是親生的；還想起奶奶死後，成年長輩的虛偽而疲憊的傷心 |
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就这样把明知是问题男孩轻易送到寄养家庭的行为，真的让人费解。 |
