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独狼不会被猎人弄死，除非他自己想死。 |
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其实这种需要低调的职业长得太标致不是不利于发展么。。。。 |
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hahaer 金丝雀，金丝雀```` 八卦一枚：拍摄期间片场失火，唯一死亡“参演人员”就是金丝雀。
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“这个杀手太冷了”，阿兰德龙帅到犯法，惊动了全巴黎的男女警察一起抓他。。好精彩好精彩好精彩好精彩就算不厌其烦地重复拍各种细节我都觉得它们增加了影片的腔调增加了德龙的帅度！ |
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变焦镜头。大量夜景及心理化的表现主义布光。不算严格意义上的黑色电影（女钢琴师不能算必备的femme fatale啊……），梅尔维尔把警匪片拍出艺术片范儿了，压抑对白，不渲染暴力。此片乏味之处在于事无巨细的冗长描写，开门关门都要拍到。结尾很动人，龙哥很酷。 |
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开场长镜就定下冷酷的基调，德龙以一袭风衣一顶礼帽成为影史经典杀手形象，梅尔维尔的掌控力强大到可怕，往往很简单的场景被他拍出了绕梁三日的韵味。如何运动摄像机？怎样选择布光？这种技术上的不刻意让一个直白的故事步入殿堂级影片范畴 |
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长得帅又长得酷的人就不适合做杀人，瞧阿兰·德龙那副模样，一看就觉得是杀手，那管他有没有不在场证明，怀疑、跟踪就是。史上最孤独也是最帅最酷的杀手——阿兰·德龙。 |
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【B】片中两位美女，一个自愿献身给男主作伪证面对威逼利诱毫不动摇，一个目睹男主杀人主动帮其隐瞒且试图拯救其逃离危险境遇，长得帅就是好。梅尔维尔多有先见之明，1967年已经开始提醒大家：【这是个看脸的世界】了…… |
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不厌其烦地刻画细节是梅尔维尔的牛逼之处。 |
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阿兰德龙成名作，梅尔维尔的法式黑色电影。冷峻克制的叙事风格，精致的细节，精简的台词和环境音，德龙塑造的冷酷孤独、不苟言笑的硬汉杀手已成为影史经典形象。地铁跟踪段落张力十足。结尾干脆利落。杀手如何在职业操守与感情信义之间取得平衡，还是只能走向自我毁灭？（8.8/10） | [20230812 大光明 4K修复版重温] 毫无台词的片头即拍出了孤绝日常，烟雾缭绕的暗黑室内如此冷寂。梅尔维尔永远老派从容，一丝不苟，简与繁合一。吴宇森与杜琪峰虽深受其影响但他们电影观感实而迥异。出门前穿好风衣后认真对镜扶正帽檐的动作又酷又自恋得可爱。这次观影更加注意到扎实又精妙的各种运镜，如运用变焦、跟随摇移及景深调度的运动长镜。对精明狡猾又执著的警长刻画出色。杀手外在的沉默冷硬与内心的焦灼暗涌（情、义、理）间的矛盾反差最终释出并留下余味。 |
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C / 开头还蛮喜欢的，但看完全程最直接的印象就是：感觉不到人物的存在？一方面人物的选择几乎没有感知上的情境建立，大多依托于直截了当的文本拼接。因而大多数人物只在某些特定时刻有较强的心理动势，缺乏连续性。另一方面是对人物行动的刻画有些粗线条，琐碎的冗余太多，有“行动”但感觉不到锋利而细腻的微观动作强度。脑海中挥之不去的反而是惊鸿一瞥的“身影”刻画，在明暗的对比中倏忽来去，那些时刻阿兰·德龙仿佛才成为了真正的城市幽魂。不知道布列松或者刁亦男来拍会不会更好一点？ |
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开场的两分十五秒，比结尾更让人印象深刻。另外，如果不准用“酷”这个字，至少有一多半看过这电影的人，大概就不知道怎么评价这电影了。 |
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干脆利落的杀手在青灰色的房间里，只有一只笼中小鸟与他作伴。孤独对孤独。 |
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写给杀手的情书。构图雅致，氛围太赞，漏洞完全可以忽视。想想，如果哪个现实中的杀手看了这片，会不会潸然泪下。没有子弹的枪，伪狩猎引来真刺杀，死在此生的不归路上，或许这是作为一个杀手，唯一想要维护的尊严。他孤独，却也因此而有别于庸人。 |
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9.5
经典中的经典，大师风范。三方冲突结构中巧妙的情节设置，冷酷的光线，长摇镜和变焦突出宽度和景深，具有极强叙事性的蒙太奇手法，忧郁的神秘主义音乐。乍看之下没有特别突出的地方，但是梅尔维尔将这个局布得天衣无缝。那组插钥匙-门锁内景-鸟笼-警察探听隔壁房间虚实的蒙太奇非常销魂。 |
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8/10。镜头色调印像很深，冰冷、灰蓝、洁净。冷峻尖锐的视听设计，全片几乎没有太激烈的动作戏，而是以事无巨细的动作描写+环境物平行剪辑这种从容不迫的方式体现人物专业和完善塑造（警探入室和地铁追踪两段尤赞），此种作法要么会让观众屏气凝神要么感到沉闷，还好我两者居中。结尾浓浓的黑片宿命感~ @2014-03-23 13:30:23 |
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#重看#4.5；梅尔维尔的世界永远充满简洁的优雅、克制的浪漫、沉默的允诺、象征性的秩序，每个细节都具有奠定叙事基石的功能，好一派沉稳的大师风范。
千万不要对面面俱到的细节铺陈心生疑惑——有必要吗？很有必要！这也是「秩序」美学的一部分，世界可乱，杀手之道不可丢（出门前整理帽檐的习惯）；开场十来分钟的安排异常妥帖缜密，孤狼存活的傍身利器，以高效丰富的视听镜头错落有致、有条不紊地交代前史、人物关系和性格，几乎不需要依赖台词或戏剧化表演——这才是拍「电影」的高手。
笼中鸟的隐喻较明显，并在关键处提供剧情发展的支撑；首尾呼应的结构暗合宿命回归，夜戏的光影十分考究丰富，一部具有大量阐释空间的电影。 |
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5.0 鏡頭、音樂與暗示都很漂亮。鳥的羽毛、女友的眼神、事件的轉折都很戲劇化。打頭起直至第一句對白出現前沒有一秒鐘令人覺得無聊。好多片都借鑑過這片吧。1967年就能拍成這樣，太強了。 |
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我想说这不是酷，是优雅。没有一个多余的动作和表情，没有一句多余的话，阿兰德龙这种雕塑脸在简洁的、色调灰冷的打光下所透出的锐利气质真的让警长的坚持非常合理了(说你不是杀手打死都没人信)。行事“如丝般顺滑”，甚至Jeff的两个最关键的决定(1退离犯罪现场被钢琴师撞到没杀她灭口；2通过佯装杀钢琴师而自杀)什么时候作出都完全没看出—这种沉着冷静波澜不惊真的放一众杀手片经典里也肥肠stylish了。倾尽105分钟及各种细节就为了营造一种优雅的格调，耐心和品味可嘉 |
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厨具很先进，MINI车型已产生，酒吧的生活方式是2012年中国仍不失落伍，奢华装修同样如此。故事本身没啥，冷淡的激情。 |
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当独行杀手不再独行，也就失去了那份最重要最纯粹。有了羁绊，也就失去了自己，选择也就有了情绪。看到了很多电影的影子，确实对后来的类型片影响很大。阿兰德龙是我看到穿大衣最帅的男人。PYIFF.one |
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【A－】形式感如何取代内容，或者说形式感如何成为内容，《独行杀手》给出了最经典的答案。第一镜便已经完全展现出影片的视觉母题：阴冷。在极简主义的加持下，这种阴冷氛围仿佛在影像中凝滞。光像是魔法，为空间赋予独特的质感。但画面越冰冷，面孔越僵硬，其掩藏的情绪就越澎湃，直至结尾，在高超的仪式感下精准控制情绪的溢出量，随后又无情遮掩，走向等候多时的宿命终结。后世无数创作者在此类型上凝练出不同的「血」与「肉」，而《独行杀手》为这些继承者们提供了至关重要的「骨架」，但梅尔维尔所为其填充的「躯体」仍然是最为迷人的。 |
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“孤独武士与丛林猛虎”的超酷武士道摘引其实是导演自己编的；主人公存在主义卧室中笼鸟所发声音与节奏好像东瀛的惊鹿水竹；如果不是后面配备了一个相当抓人的杀手暗杀与警匪斗智的故事，梅尔维尔估计不敢让阿兰德龙一上来就空躺两分半；孤独氛围塑造如此浓烈，以至于你甚至怀疑此公已有“寻死”之意，指认现场盯住黑女钢琴师的眼神仿佛在说，“告诉他们吧，那就是我！”……可，从杀掉酒吧老板前后一系列超级专业的行为细节，特别是站等下个嫖客进楼以自造不在场证明的分秒精算来看，决计不像有倦怠厌世倾向，而更像俗套模式中的完美犯罪百密一疏？……但这点貌似不算小的角塑逻辑瑕疵，并无碍本片凭借强大风格魅力对后世产生深远影响而位列伟大仙班！ |
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多年后再看【独行杀手】忽然就明白为何我不喜欢【南方车站的聚会】。前者是极度克制，不过分渲染戏剧性以及人物的情绪，后者则截然相反，努力地去构建及描摹。【独行杀手】中我们看到的人物行动非常干燥，在观看过程中，我们无法第一时间清楚判断人物的目的，潜在藏着的悬念被人物接下来的情境或行动才予以揭晓。而那些渲染则是多义且暧昧的，如几次杰夫和黑女孩的对视。黑色电影+布列松构成了一种新的趣味，而其中人物的自毁倾向又带有新浪潮主题的味道。非常标准的作者型类型片。话说颜值决定一切，这也偷偷消解了影片乍看的沉闷，不过遥想新浪潮，真的都是帅哥美女文艺咖。 |
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与布列松的局部特写镜头相反，作为场面调度的信仰者的梅尔维尔的叙事由人物身体的姿势产生，推进，语言本身成为了这一姿势的附属物。在《独行杀手》中，阿兰·德龙饰演的角色在一种剑戟/西部片的调度中穿过巴黎的城市空间，令酒吧，房间，地铁站变得不安，如同“笼中鸟”的东方主义色彩隐喻。与此同时，他是美式硬派的一个更为冷漠无情的版本，在他的身上反弹观看者的一切投射-认同。因此，影片的宿命感实际上来自于外在于影片的目光威胁，全知的观众认同自身为黑白两道的监视-追踪者，在最后一幕，作为开始=结尾的酒吧展现了全貌，重新去魅为一个舞台色彩的电影布景，令人想起法国印象主义的现代主义布景。另一方面，《独》可以被重构为一种康德式形而上学实验：主体的关联主义如何捕获物自体。 |
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孤独、沉默、冷静、谨慎
裹紧风衣行走
眼神透着七分警惕三分柔情
会养鱼或鸟儿这样安静的宠物
房间的布置毫无情趣
床和镜子是最常用的物品
有自己的一套行为准则
绝不打破也不允许有人打破
做事前会充满仪式感的戴上白手套
一定会和警方周旋
一定会和组织决裂
一定会有女人不求回报的爱上他
一定也会为了女人义无反顾
结局无外乎死亡
无论枪膛里有没有子弹
会有人为其落泪
无论是电影里还是电影外
然后一切落幕
但首先
你得拥有一张阿兰德龙的脸庞
以上种种对杀手的完美想象
才能理所当然的上演 |
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我认为梅尔维尔一直以来最厉害的就是他电影中的冷静沉着，从不见他电影里有那些情绪溢满，“直抒胸臆”，还有就是他丰富的镜头语言，用很少的台词甚至不需要台词只用画面就把所有情节、人物、情绪、信息表达到位。后世同类型影片我只在科恩的老无所依里看到过这样强大的导演掌控力。 |
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大名鼎鼎的黑色电影，阿兰·德龙酷到极致的造型影响了很多导演，包括吴宇森、王家卫、彭浩翔等。电影在画面、摄影和音效方面非常精致。再配上德龙帅气的脸庞和造型，简直是一代经典。电影原名“武士”，但显然与日本武士没有太大关联。剧情太简单，有些牵强，有些装酷，多次让人出戏，算是遗憾 |
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这阴冷的色调让人想起陆帕的英雄广场。梅尔维尔挑了另一个非常有挑战性的角色，因为他的大部分行动都没有语言的明示，主角几乎生活在默片里，开头十分钟才终于说了第一句话，可见视听叙事水准之高。杀手逃跑的时间远比杀人的时间要多，但杀人的瞬间梅老师动用了各种小Tricks，甚至影响了剧情走向。 |
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梅尔维尔的电影是两小时的影像密室，外观井井有条，内里机关暗藏，全片第一句对白出现在第10分钟，三言二语，定下生死，德龙穿衣、行走、察言观色，以一种最典型的谍战姿态逼近真相的核心，但真相是体制化的，全片也就显出个人反体制的悲壮底色，尤其是跟踪、窃听、地图层层包围的局，困兽犹斗呼之欲出（对应笼中鸟意象），直至象征意义强烈的结尾。导演的功力不仅在地铁走位这种精确控制，更在试锁这种看似废戏的片段，这种反类型的拍法拥有一种北岛说的内在节奏，也是密室游戏的基础体验，你在失败，不知道自己能不能解开，但你还在试。影片冷硬的布光一到娜塔莉德龙就变柔光，有点跳戏。 |
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作为一个曾经的从下午睡到晚十点 地铁常坐错方向 偶尔需要向甲方讨薪的freelancer 我很能理解阿兰德隆 |
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本片对电影史的文献价值要远高于艺术价值，杜琪峰的那套东西也算是某种继承吧？虽然结尾升华了整部片子，但相似的感觉后来贾木许的《鬼狗杀手》做得更好，反正都是这种调调：哥杀的不是人，是寂寞 |
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@2023法国电影大师展。
片如其名，カッコつけ的武士感，阿兰德龙与其说帅，不如说美。被枪指着的那段看着像是快要哭了…
一个杀手决定去死，以给一条生路回报生路。笼中鸟也是他的分身。
巴黎警察的各种操作提供了笑点，弗朗索瓦佩里埃早期好像演了不少不大正派的正派角色。
同时期的西部片重在放，这部则是反着来。以及室内没马桶算不算bug？ |
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龙哥年轻的时候就是个杀手，后来当演员也搞死过人 |
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笼中鸟的悲剧早已注定，但男主角既不是局中的被动者也不是冷面忧郁的标签这样平面，实在是个很棒的形象。阿兰德龙的眼睛很好看，不愧是维斯康蒂看中的男人。 |
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初识梅尔维尔，开场就被镇住了，极考究的构图之下几乎察觉不到杀手的存在，完全是被“弃置”的：这才是真正的孤独。对白极俭省，灰冷的色调和高对比打光，简练高效的镜头设计，想必启导了一众警匪片导演。两次小幅度来回拉焦，完成了空间的痉挛，是心理漫射至环境的产物，这是比打光更表现主义的所在。 |
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主角只有29句台词的设计，电影可以只从视觉上讲述故事。并且让观众沉迷于像阿兰·德龙这样伟大演员的表演中，几乎就像在看一幅画。这部电影有很强的骑士精神，这在中国文化中也很常见，被称作“义”。 |
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阿兰·德龙，实在是很英俊，恩，对，就是这个词，英俊。 |
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摄影，美术和服装美到无话可说，然而是一部概念高过叙事的电影。冷峻的拍摄风格和内容基本衔接，然而冷峻过头，看不到任何克制，一切都过于浮华。学校没找到比较好的拷贝来给我们放，于是去找昆汀借了他的35mm拷贝，我好惊呆。 |
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Super-dry. 細節的巨細靡遺程度彷彿一部影像小說，角色的抽象符號化與平面感又與某些舞台戲劇異曲同工。略微有些冗長，所有人物的行為動機都成謎，但流暢的敘事與統一的氛圍營造仍能夠帶出八分沉浸感來。 |
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A. 大概是导演和演员互相成就的巅峰。将一切压到极简，直到只剩下纯粹的气质：一种凌驾于俗世之上的冷峻秩序，并在结尾拉远的“谢幕”镜头中，达成对人间权力“戏场”的彻底抽离。这既得益于梅尔维尔如发条般精密的影像机关，也离不开阿兰德龙睥睨众生的银幕魅力。作案时的那件风衣在他身上真是好看到伟大，换我我也不舍得丢。2023.7.29 大光明 |
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8.5/10 充分展示了黑色影视作中惯性呈现理想化和偶像化的男性杀手的自觉，在嫌疑犯指认的一段中，通过这种在舞台上和标准化（背后的身高尺）的公共空间内展示，呈现了一种可比拟时尚舞台秀场的恋物和恋恶情趣。杀人后离开时与酒吧内人员的视线在指认的办公室中被重现，但是当观看语境的改编，一切凝视的意味也都被重置，萌生暧昧。地铁追逐通过警察局内的地图上光点的闪烁呈现了符号化的地形学考量，进一步推进了杀手这一被“物化”的机械人物形象。而各种办公室和空间内的装饰物（花瓶，画）亦甚为考究，侧面从“Connoisseur”的角度呈现了对于人的量化，契合杀手主题。梅尔维尔的精准绘制可谓教科书级别，唯有可惜是中段有些泄力。 |
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德龙太酷鸟 |
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这部片子值得大谈特谈的地方实在太多了，近乎完美。如果非要选一个刁钻的角度，愿意称之为：一个同时为了两个女人而殉情的杀手的故事。 |
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原来我最喜欢的港式警匪片的耶路撒冷在这，开启文艺范类型片的先河，第一个镜头就奠定孤独的底色，台词很少，全靠镜头语言去推进故事，当然，阿兰德龙的个人魅力也是撑起整部片子的关键因素，因利益而开端，因道义而终止，他并不是一个没有感情的杀手，法国的警察还不能完全算国家机器，既然倾尽全力布线抓捕，居然没有想到去控制地铁，最大的悬念女钢琴师的姑息也留到了最后一刻解开，看到了穿风衣的阿兰德龙，一下就联想到了银河映像的种种，缘起于此 |
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阿兰·德龙没有一句台词是多余的，因为他的台词实在是太少了。
这世上除了酷之外再找不到更好的形容词来评价这部电影和阿兰·德龙了，连偷车、偷心、偷女人都是这么酷，被抓的时候更酷。
电影随着阿兰·德龙的被击毙戛然而止，一切都那么的恰到好处。
独狼永远不可能被抓住，除非是他自己自投罗网。 |
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情与爱微言大义，生与死的崇高命题，阿兰·德龙太帅了，太帅了！ |
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整部电影1个半小时,100多分钟,60000多秒,就是为了表达一个字 "酷" ! |
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非常喜欢这从头至尾、由内而外透出的那份冷峻的“孤独感”与“宿命感”。极简主义并不代表是简单主义，简洁明了的镜头语言，空灵沉浸的配乐，以及无处不在的细节刻画。阿兰·德龙塑造了一个十足立体饱满的角色，“他”始终处于一种“分裂”的状态，得不断游离在感性（自身的情感变化）与理性（杀手的身份）之间，左右挣扎，更多的则是心理的刻画，当这种矛盾堆积的情感状态难以制衡之时，“他”最终也必然走向毁灭（结尾）。 |
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竟然又感受到与《堕落天使》类似的孤独 / 法国大师展@大光明 |
