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一度失传几十年。后因仅存胶片在一个米罐被找到而重获新生；由于日本默片都是现场由弁士配对白所以没有字卡，而这必然导致画面叙事更流畅可剧情原委更糊涂，因为没有字卡也就不可能有字幕；它的影像风格引起到底受到法国印象派、德国表现主义和苏联蒙太奇谁的影响更大的讨论。仅从疯子主题这一点，似乎很难不是表现主义？但不管真正答案如何，也至少证明了默片是一种横向比较缺乏鲜明国家特色而纵向比较又堪称绝无仅有独树一帜的电影形态。 |
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这就是新感觉?配乐很赞 前卫氛围什么 黑衣女跳舞引发疯狂那段 还是最后带面具的涵义 难道带上面具才能亲如一家人 疯狂者才能平静? |
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吓死人，关灯看。【度 /s/1o6wWpD4 码 ww30 】 |
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衣笠贞之助早期也是敢拍啊，把欧洲的表现主义和印象主义拿过来，再套上一层东方的神秘面纱，厉害 |
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疯狂一页载影史，至今已无新感觉 |
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欧洲先锋派电影形式下借助弗洛伊德精神分析学对贞节，救赎等传统“东方意识”的响应，大别于小津和沟口。法国印象主义式叠化与单个镜头的大肆切割是独特的“抽离”与“异化”，是癫狂的人审视世界的一个窗口。“新感觉派”与意识流有很强的亲缘性，是西方现代主义的一个变种。 |
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剪辑 声音 影像 实验性很强 然而根本看不懂故事是啥 |
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7。西方技巧东方韵，成就岛国先锋作 |
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“当你看我疯狂的时候，其实是你自己疯了。” |
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http://v.youku.com/v_show/id_XMTk4MDY2Njcy.html |
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拍案叫绝。 |
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狂女舞蹈。面具。德国表现主义。音乐太棒了。 |
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此片根据川端康成的同名小说改编，是日本电影史上新感觉派电影里程碑式的名作。曾被收入日本名片200部，并获1926年电影旬报十佳奖第四名。导演衣笠贞之助顺应当时世界电影无字幕无声片的潮流，争取到了在新宿武茂野馆公映，并由演员德川林梦声在一旁解说。这要不看剧情介绍还就看不懂了。 |
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撮影補助：円谷英一（円谷英二的本名） |
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日本 先锋 |
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我要吹爆这部片，岛国影史最佳没有之一。 |
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画质一般，有机会还是看看书吧。 |
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115 |
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诡异带来的恐怖是背后发凉的恐惧 |
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3.5；真正意义上的日本第一部前卫电影，深受表现主义影响，运用跳跃的明暗法、快节奏的镜头剪辑和具有前瞻意义的舞台装置，以表现错乱的精神世界。这对于彼时的观众不啻于极大挑战，靠着辩士的解说才能理解。 |
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神经质的镜头 怪诞 |
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先锋电影，麻雀虽小，五脏俱全。 |
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日本表现主义恐怖电影，完全抛弃台词对白，只使用影像和音乐来塑造角色和电影氛围，所以故事也是表现主义下的无序。电影对聚光灯和阴影的运用非常出色，用扭曲的折叠的面孔呈现人物关系。最后的车轮与人物的交叠很亮眼，明显的影响了后世作品。剧情是个女人悲剧的一生，如打碎的碗般无可挽回，疯人院中呈现山形的座椅上，女儿独坐一角后离开，完美的表现出一家三口破碎的真相。 |
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触电失败。 |
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好片 够疯狂 音乐太牛逼了 |
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与阿贝尔·冈斯有相通之处，叠印和近景逼近人的心理状态。与20年代许多电影一样，镜头对准转动的轮胎，转动的快门的同胞，亦是疯狂翻动的书页。 |
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画质渣，不好看。但作为日本影史的一个小小标记，当收藏。 |
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#BFI #LivePianobyNeilBrand 长评-巨大的精神病院。电影的叙事性不强，更倾向于是心理空间的作品，很多场景带有着德国表现主义的特征，大量的幻象与现实交织，碎片化呈现的很好，感觉整体还是对制度的隐喻，一切徒劳，精神病的界定与个体无关，与制度相关，比起外面的压迫更让人害怕的是连逃离的勇气都没有了，尤其喜欢结尾处的处理，一切如常，大家戴上“假面”，感觉真的是讽刺。男主本身是带有赎罪属性的，他带离妻子本身与关住妻子没有区别，本质都是忽略个体感受到的控制，结尾处的表达明显就是对于现实创伤无法修复的呈现，或者说，当忽略个体感受的主观赎罪失败的必然性…而幻想成为了那唯一的出口。其实妻子的部分让我想到了“猎巫”，因为溺死孩子的这部分感觉关联产后抑郁问题。 |
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不可不看，ming如此高的水准。600号之种种，有的人跳着“向前进向前进”，有的人看到了哈哈镜，躁狂抑郁的狰狞面容，过节得了大奖 |
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传说中的日本第一部前卫电影.1926年出品,现在看来依旧很先锋.......以及配乐很有爱 |
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（7.0/10）20帧71分钟版，2016年配乐。大正时代的新感觉，文献意义更重。 |
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要新感觉还得看老片 |
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摄影，剪辑皆一流，配乐亦极佳，大爱～ |
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使用了很多叠画，有推拉等移动镜头。对病院里的精神状态的展现着实让人有些悚然之感。 |
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8.0/10。颇具表现主义与印象主义韵味的极高水平摄影美术（布光/构图/服化置景等）和剪辑/蒙太奇/叠影，很多造型/片段的设计也极具原创感。可惜作为传统故事片叙事太不知所云（豆瓣简介是小编脑补的还是导演自己的剧本？），扣2分。 |
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日本20年代先锋派代表作 |
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印象主义+表现主义+。。。（配乐奇葩） |
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嗷嗷嗷～怪异狂乱。 |
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有一段跳舞的部分，结合音乐，真炸。整体的调调让我想起最近几年a24出的一些恐怖片，很有趣的观影，学习了。 |
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Heavily influenced by European avant-garde like Impressionism, Expressionism and Montage school, yet create an unseen style. both tempting and elusive. great film. |
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真的是很疯狂的镜头，电影海报也很好看。 |
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第一次看默片、这部电影应该是我看过年代最久远的电影了、虽然默片形式有点看不懂、配合简介也只能知道大概、不过我的观感是非常好的、而且这类电影是值得敬畏的 |
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相当具有实验精神的作品，混乱的剪辑正好契合癫狂的精神状态，倾斜构图，重叠影像，倍速动作，旋转镜头，以及肃杀的配乐构成了这样一部吊诡的寓言，结尾戴面具的人堪称神来之笔。 |
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1926的默片，虽然没有字幕，但还是大受震撼。舞蹈很美，配音很棒。想想现在的手机比百年前的摄影机强多了，但能拍出这样的作品吗？ |
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关联Patrick Fuery的Madness and Cinema看的这部。Furey认为representation of madness不重要，更有趣的是疯狂本身性质跟电影是等同的，它们同样都是产生于欲望的“缺失”（absence），同样是一种excess和resistance，观众与电影和疯狂的关系，同样都可以通过心理学分析来进行解读。从这个层面看，这部电影里的勤杂工和疯狂的关系，也对应着观众与电影的关系。勤杂工的内心一直隐藏有疯狂的部分，只不过为了他的目的（带妻子逃离和女儿顺利幸福成婚），他要先戴上微笑的宜人面具。正如我们内心总有部分跟电影的起伏共情，但现实有不可能逾越界线，借由银幕填补。这些就算没有benshi和当年的其他paratext的辅助，也能直接从影像里感受到的。 |
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太好了！！！ |
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！！！ |
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紧张心理的打击乐和风啸上大分，表现主义的硬光很适合罪孽、压抑的环境，挑衅逻辑的、惊悚的剪辑则适配精神错乱、道德混乱的人物状态，夸张具象地演出内心，真具有超现实色彩，让人不敢相信这是1926年。选择狰狞的笑容作为群魔乱舞的精神病人群像，父亲则是靠墙聚射下舞台的圆光束，横纵的门、铁栅栏切割、延伸画面空间，笔直的栏杆扭曲更是外化内心。对于圆形、移动物体叠印、斑点的运用大胆，让艺术效果惊奇。在画质清晰的现在可能会突兀，所以真是感谢一百年前的大胆试验。因为小组作业想用面具作意象抒发故事表达，所以来观看这一部，赎罪的、被吞噬的父亲笑着带上慈祥老爷爷面具，融入乐呵呵的面具群中，和先前的惊悚难逃做对比，乱剧与精神癫狂的终结，以现实的按部就班、恢复安静作收束。值得多学习的电影 |
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7/10 |
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W.J.T. Mitchell: 如果瓦尔堡能看到最早一批、在我看来也是最伟大的精神疾病题材电影——木笠祯之助的《疯狂的一页》，他定会一眼认出那位渔夫的疯妻就是他的宁芙，在疯人院隔间的铁栏后如托钵僧般回旋狂舞。 |
