疯狂的一页(音乐无字) 狂った一頁 (1926)

Quite a legendary entry in the history of Japanese cinema, Teinosuke Kinugasa's “A Page of Madness” was lost for 45 years, until it was rediscovered by the director in his storehouse in 1971. However, the print existing today is missing nearly a third of what was shown in theaters in 1926, while the fact that it does not contain intertitles, since it was screened with the presence of a benshi (source: Aaron Gerow (2008). A Page of Madness: Cinema and Modernity in 1920s J...

一、战前：
1.受国外电影的影响：导演为核心的“家长制”，制片系统和题材样式受美国影响
2.日本传统美学对日本电影的影响：体现在无声电影。
小津安二郎：民族审美形态，剪辑一刀切。《浮草物语》 《独生子》
沟口健二：现实主义《浪华悲歌》 《青楼姐妹》
弁士，又称辨士，在世界各地都曾短暂出现过，但唯独在日本的大正时代（1912-1926）被成功地发扬光大。他们是日本默片时代的“活电影”，再枯燥乏味的默片，也能被他们介绍的天花乱坠。就职业性质来说，弃士其实和说书先生有点类似，只不过一个是讲解电...

电影《疯狂的一页》宣称是“新感觉派映画联盟”的第一部作品。此片根据川端康成的同名小说改编，由日本导演衣笠贞之助于1926年拍摄完成。故事从现代人的生活中取材，以家庭暴力为背景，揭示人类生存困境以及畸形的心理感受。故事发生在精神病院，有医生、护士，也有精神病患者。他们看似是对立的双方（正常人与非正常人）。然而，影片通过一系列电影语言的表达，使之全部成为病态的人。影像的内容可以用“被框住的人”进行概括。
一、 画面剪辑
受德国表现主义影响，影片使用了动态倒叙、快节奏剪切、推进相机运...

From my personal reading, “pure film” does not necessarily merely indicate replacing the benshi’s narrative function to the images of the films, even Gardner defines it as “encourag(ing) the ideal of self-sufficient film narrative that did not rely on the narrative skills of benshi” in the early part of the article. (p.61, and similarly on p.66) Making a step further, “pure film” may include the attempt to eliminate the narration in films, as the citation goes “The...

上个世纪二十世纪初，日本剧情电影开始萌芽。在草创阶段，日本剧情电影大多都很粗糙。在日本知识分子眼中，当时的日本电影被认为是很低端低俗的东西。为了改变人们对电影的印象，很多电影人开始了对电影艺术的探索，其中最为直接的就是日本电影人对欧美电影风格的模仿和借鉴。
1919年，归山教正拍摄的《生命的光辉》和《深山的少女》两部电影问世，电影上映之后，其中表现出来的艺术性制作意图初步展现出了电影存在的艺术可能性，这给后来日本电影在艺术层面的探索奠定了基础。此后，有不少导演都在尝试电影艺术...

　1926年は前衛映画『狂った一頁』を製作。無声映画であるが説明の字幕も会話の字幕もなく、映像は過去と現在が交錯するし、現実と夢が交錯する。それに狂人の主観のイメージが加わり、生気と狂気の複合する混沌たる内面世界が純粋に映像のみで展開されるのである。
　1919年のドイツ映画『カリガリ博士』は狂人の内面世界を歪んだセットで視覚化して見せ、23年のフランス映画『鉄路の白薔薇』は人間の激情をフラッシュ・バックで謳いあげ、さらに25年のソビエト映画『戦艦ポチョムキン』はアトラクティヴな映像の一大シンフォニーのような映像世界を作り上げたが、そうした当時の世界の映画の前衛的な流れがここに結集したかのように、『狂った一頁』では、狂気の内面世界が見事なフラッシュ・バックによって映像のシンフォニーのように繰り広げられてゆくのである。
　1920年代は、世界的に、映画的表現の可能性の追求が急激に進んだ時期であり、それは一方では自然主義的なリアリズムの追求となったが、また一方では、飛躍した映像や意表を突く編集によって、…

最近系里放映活动颇多。今晚是日本1926年实验默片《疯狂一页》崭新的35毫米胶片放映。在芝加哥的导演/音乐人Tatsu Aoki和Jonathan Chen等四位音乐家现场伴奏，乐器有：三味线、贝斯、小提琴、键盘、日本鼓taiko、narimono。Aoki说不喜欢默片伴奏从头灌到位，喜欢不时留出沉默空间，呼吸时间（breath time）。而且这样一部奇异的电影，更适合伴奏者发挥自己的风格。如果是小津的喜剧，发挥空间就有限了。如做有些新尝试，观众会觉得奇怪，与影片基调不符。

研究日本电影的英国教授Michael Raine之前作了介绍，放映后有问答段落。

这部电影宣称是“新感觉派映画联盟第一部作品”，但因投资过高、票房惨淡，也成了最后一部。这个联盟，包括作家川端康成（这是他写的剧本）。导演衣笠贞之助在日本极早期电影尚无女演员时以扮演女性角色著名。影片当时不用“intertitle”，是默片时代比较勇敢的做法，深受德国电影、茂瑙的“The Last Laugh”影响。但由当时最著名的辩士Tokugawa Musei解说。我们今日看的自然是无解说版本。

导演债台高筑，为防债主讨…

“在脑神经科医院里有一个勤快的总是面带微笑的勤杂工。他曾一度虐待妻子，抛弃女儿去远洋船队当了一名船员。几年之后，他厌倦了这种生活，回到了故乡。回来后才知道，在他走后，妻子禁不住打击，发了疯，被收容到了脑神经科医院。而女儿已长成一个漂亮的大姑娘，正打算结婚，但却怕疯了的母亲会影响自己的婚姻，很是苦闷。父亲也怕疯了的妻子会破坏女儿的幸福，便潜入医院，做了一名勤杂工，打算寻找机会带着妻子逃出医院。于是在医院做勤杂工的父亲微笑着面对每一个病人，这个柔和的微笑面具使医院里充满了欢声笑语，做勤杂工的父亲在医院的走廊里卖力的清扫着卫生。女儿和心上人捧着鲜艳的花束走向幸福的红地毯。”
　　
这是网上的剧情介绍，前卫实验电影，也许就真有如此魅力。让每个人心中都保有自己的剧情，那些明暗光线的跳跃，让人进入梦一般的场景。我们在其中伫足，徘徊，因那些镜头而感到茫然 ，沉静后，却感到疼痛。一个曾经虐待妻子的男人，不再年轻，已然白发苍苍。看着恍惚地躺在被用铁栏隔开的病房里的妻子。女人时而沉默不语，时而痛苦地在地上…