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成长大概就是你先被教育不能成为一个“恶人”，然后又在各种“为你好”的“忠言逆耳”中丢掉了所有的纯真，最终沦为了一个不好不坏的“正常人”。 |
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3.5；拍得细腻而优雅，多条线索略有凌乱，“坚振礼”的宗教洗礼与女孩的身体发育同步共振，构成身心的成人礼，思想上对宗教的疑惑也逐步显山露水，并与家庭内部的问题勾连，这几方面的缠绕以女孩视点来观测体验，是本片最动人的部分。 |
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迎来初潮的女孩走过了那条哪儿也不通的路。 |
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洛瓦尔彻镜头下的小女孩永远那么纯真、脆弱，她们都与周遭有些格格不入，却最为单纯善良。这样的孩子在第一次认识到世界的残酷时会令人无比地感同身受。被世俗玷污的神职人员，他们每天诵读圣经却把教会完全变成政治工具；而其实不算信教懵懂却实为虔诚的孩子正好形成鲜明对比。最后逃离吵闹虚伪现实的她，却怎么也没有出口，只能来到了海边，就像四百击的安托万一样。（在亚马逊找碟租时才发现她几部长片一部蓝光都没有，怎么会这样，各位碟商快点跟上好吗… |
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B / 作为处女作还是有些不成熟。其一是前半段大量抖动的手持并没有与胶片以及影调的“物性”叠加出双重的真实感，反而阻碍了直观/静观视角的形成，在人物情绪的捕捉上模糊甚至分裂；其二是剧情的推动并没有后两部那么强大的影像自信，在个别关键时刻也未能抵御住用文本化的隐喻和突然的戏剧性来进行直白表意的诱惑。但总体而言也实在是太迷人了，后两部的优缺点这部里基本都有。 |
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用民谣的方法拍了一个特摇滚的故事。 |
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所谓的信仰教习，只能给这位发育中的单纯少女带来无尽迷茫。教职人员毫不掩饰的官腔、功利以及暴怒，心口不一地玷污了本该光洁的圣体，或者说，本该凡俗的圣体。耶稣凡人一面的愤慨与气馁被抹平，他们以为祂完美无瑕的圣光会给自己镀金，不知道那窝奶猫被残忍丢弃后，有些信仰就在巴掌与呵斥中枯萎了。少女Marta的灵气被教会与家庭围攻，海边的一个小出口，意外地亮堂。爱丽丝·洛尔瓦彻真的很会拍孩子与光。三星半。#桃花岛观影团# |
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在所有即将受坚信礼的孩子中，只有Marta试图去弄明白那句口号"Eli, Eli, lema sabachthani" 的意义，而大人的世界又是那么复杂，在并不纯粹的环境中，明白和坚持信仰根本不是件易事。耶稣圣像没有了，Don Mario神父在仪式上泣不成声，Martha在海边再次发现了生命的奇迹。ps牧师喜欢听莫扎特的艺术歌曲 |
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摄影很有风格，对城市（雷焦卡拉布里亚）市郊的描述很有意大利电影传统。宗教题材写得并不算新鲜（带一点点嘲讽但是中间竟然还带换视点的……），母女戏姐妹戏开了个头后面就写丢了（兴许是故意的）。不过在某种意义上这部片的质量和观感还都要好过[我的女儿]，那些比较随意的观察性的段落很是提气啊。 |
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其实能看的出来洛瓦尔彻倡导的是一种新教的思想，老师借教义之名泄私愤那段写得很猛，中间视点被打破了，表达欲从女孩成长有些过分偏移到对宗教的讽刺上，不过后段圣像坠河这段很神，又把两条叙事线路连接在了一起。另外就是能看到一些女性导演才能拍出来的女孩成长细节。 |
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3.5 看来导演从处女作开始，就擅长以可联系的个体，体现更为宏大的主题。但多个主题散漫并行，视角有些凌乱。在宗教与人性、社会的碰撞框架下，唯一受神蒙召的少女初长成。后半篇灵性片段满溢，灰调画面和神性主题总是很搭调。对场景音的捕捉，也贯穿三部。 |
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啊，觉得比马特尔好！ |
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阿莉切一鸣惊人和毫不妥协的处女作为《圣体》找到了恰当而完美的喻体。不知所措的《小孩子》被困在青春期的迷茫当中，然而未来的领导者却早早做好了拥抱子民的准备。在这部颇具政治批判性的作品里，她对于传统宗教的现代化进程提出了重估一切价值的质疑和思考。散发着灵性的小演员犹如一个小小的圣人，最终我们在她的成长史里看到了一场圣洁而又充满想象的坚振礼。 |
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一路跟拍 全然没有表演痕迹尤其是小女生萌萌哒一张雀斑脸，把意大利🇮🇹南部的风土人情自然演绎出来 |
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个别段落略显做作，整体上充满张力，细腻却不说教。女导演好甜美~ |
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2022.9.18 |
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干枯河床上的宗教集会，荒芜的村庄教堂。耶稣神像滑落的设计是神来之笔，想到《处女泉》。13岁的少女是一张纯净的白纸，家庭、宗教、初潮让她领悟成人世界的复杂，她不断叩问的那句“Eli, Eli, lema sabachthani”也是对所发生的一切的质疑，根本上还是内心的非现实与现实之间发生碰撞的成长故事。 |
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3.5 |
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★★★☆ |
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并非女孩不适应这个世界，而是这个世界无法契合女孩被教育的那个宗教中的道德标准，罗尔瓦赫尔始终在讨论人性在宗教笼罩下的「时差」与割裂感，她认为这是人类最大悲剧的溯源。 |
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初潮前13岁少女胸部/被绑救世主行走中坠海 |
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如果大一些就不会怀疑自己的信仰，如果小一些就不会怀疑有信仰，但恰好青春期的孩子有着一股叛逆的探索欲望，虽然影片中女孩没有做什么出格的事，只是顺着所有人要求的方向行进，但始终融入不了新的环境，直到在迷茫中遇到精神觉醒的时刻。很出色的处女作，但表达和情感上还是距离我远了一些 |
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以利以利，拉马撒巴各大尼。意思是“我的神，我的神，为什么离弃我？”耶稣在十字架上所说的最后一句话。但究竟是上帝离弃了我们，还是我们离弃了上帝？这部由一个纪录片导演萌生想法指导拍摄的影片引发了极其深刻的思考。 |
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请导演多拍小女孩的故事吧。 |
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你脑中的耶稣是怎样的？一个好人？微笑着？蓝色双眸？准备着拥抱你？相反，他生气、愤怒，他独自一人，从一个地方到另一处，哪里有人寻求他的治愈和奇迹，他就奔向哪里，到处都有无知的信徒，他们根本无法理解，还总是要他解释一番，连一丁点儿想象力都没有，他们让耶稣完全愤慨了——宗教的“神话”与谎言。 |
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奇迹之前，认识自身，放低自我，不炫耀不恐惧，自然就好。 |
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少年啊少年 |
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譯名有誤 其實是聖體 墜落的十字架 也脫離了骯臟的手 滌淨了靈魂和聖體 影片三星 小演員的真實自然表現加一星 |
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色调和摄影是加分项，那种惶然切身而沉默的观察伴随着小女孩的视角切入意大利的城乡，宗教的探索，信仰的倒塌，成熟的初现，家庭关系的磨合，以及草蛇灰线指引女孩穿过水池的神秘力量，最后翻滚扭曲女孩手里成为生命“奇迹”，直接承接导演的下一部电影 |
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总把Alice镜头里的小女孩当成对她本人的印象 #CentrePompidou 回顾展 导演与当年让她拍自己写的剧本的导师Carlo Cresto-Dina映前 提及意大利电影界对女性不友好 |
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三十岁导演处女作，洞察力、表达力与批判力已见功力。可惜叙事镜头有点啰嗦及粗糙。总体上乘，三星半。 |
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用一个纯真倔强的小姑娘的成长过程来展现一些宗教工作者的伪善。背弃信仰，圣像也随大海飘走。格局比较小。导演电影中的姐妹两人总因为争夺母亲的宠爱发生冲突，是不是来源于自己和姐姐的真实经历？ |
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控制力👍 |
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主观的耶稣，客观的贫瘠（小女孩跟奇美拉中死去的女友是同个演员，街上行走那段很撒旦探戈） |
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继承了意大利新现实主义的衣钵，对事件的描述也冷静克制，女孩儿内心的挣扎和反抗很有力，对于信仰的坚信和迷失表现得稍微有点儿差强人意 |
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如果说茱莉亚迪库诺用后现代的破坏性迎接电影之神在这个时代的降临，那么爱丽丝洛尔瓦彻就是在坚持用欧洲宗教传统迎接电影圣体的80后女导演。这部自传感很强的首作以青春期女孩的成长碰撞天主教在这个时代青年心中的涟漪，玛尔塔用审视、怀疑的目光观察着上帝在人间的显影，无论是神父、坚信礼老师还是教堂帮工，这些宗教“执行人”的言辞行为明明没有一丝神性，令同时处于青春期敏感、信仰期迷茫的女孩如盲人般摸黑前行。影片最神的时刻是耶稣受难像的两次落地，第一次起于神父间的争斗，第二次则是女孩在心中“谋杀”了耶稣的降临，这种运用大型雕像作叙事推手的方式实在很古典主义。片中还有很多关于女性成长的细节，姐姐的18岁、女主的初潮、妹妹的换牙，似乎都在表述不变的宗教无法抵达变动中人们现实的生活。不过宗教本身已经扎根在爱丽丝的电影。 |
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一看就是女导演拍的 |
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7/10 |
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吾神，吾神，何故背弃我，给我象征信仰的巴掌 |
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当耶稣成了一个口号，一种象征，
我们该怎么从迷信中找到真正的信仰？ |
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万事俱备，只欠强角色和强情节了。 |
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散落的垃圾，被遗忘的角落 |
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7.5。一套用話術和儀軌搭建而成的規訓系統。 |
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小女孩的成人礼，生命的脆弱，残忍，权力和自由。被摔死的小猫，落入海中的圣体，耶稣的愤怒与恸哭，惯性残存的教会，隧道里透出的希望。女孩的成长与耶稣的生命。Alice Rohrwacher的第一部，已经可以看出情节之外逸出的神性，故事细节透露出的情感，很个人的特质，只是还比较碎，一些感觉在酝酿中。 |
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对于image的拿捏还未能确立足够超出刻板现实的自信，导致所谓“拉扎罗”超验时刻来得太晚，但作为处女作长片拍得还是很稳。 |
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3.5 我发现大部分电影一旦涉及宗教我就不太喜欢 但是这部电影到了中期宗教在电影中的存在有点类似于《血色将至》 没有那么疯狂 电影的画面够美的 很喜欢神父在黑暗中打电话那个镜头 导演挺会找角度 |
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#桃花岛观影团#我们一路走来要受到千万种教化，可这万般教化也教不会我们该如何成长，路不知在何处，上帝不知在何方，身边的一切都是虚伪，真实早已坠入大海，奇迹是美好的憧憬，我们在海里寸步难行 |
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三星半。零碎的历史感官散落在城市、乡村。其中迸发出的愕然神性仍和拉扎罗一样震得我说不出话来，被蒙蔽的众生，你认为祂是微笑着的，可祂就是为了背负痛苦来到这世上。背负十字架怀着愤怒投入海中。阿莉切又一部不可言说的现代寓言，有着和她所有作品中相同的神话元素和文本结构，隐喻符号化的影像同样是生猛的，角色也同样散发着纯粹的光芒。主动受洗的她才是最虔诚的那个信徒，小演员的内化表演也很优秀。要说缺点也只是存在于戏剧情节表面与形式内核的断层，家庭和宗教的互文并不是特别明显，但随着拍摄经验的积累后期完全可以避免掉，「拉扎罗」时期已经相当完整了，结尾的那句“你见过奇迹吗？”又巧妙承继了下一部作品「奇迹」。作为导演的处女作来讲已经很难得了。 |
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蒙上双眼触碰神迹，感受到的是外在的冷漠，睁开双眼看陌生的世界，却看到自身肉体的变化和心灵的成长。被遗忘的圣像终于寻到自由，人们的信仰却不知何处寄托，唯有穿过黑暗的泥沼找到生命的神迹。罗瓦赫尔处女作的镜头里就透露着一种现实主义的美好关怀，就像那穿过发丝的逆光。后半程和牧师一段略刻意了。我看到了Dogman! |
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类似《小索朗日》，多次出现同一画面/时空的“夜转日” ，摄影机或人物穿行过黑暗见到光明，由女孩的视线所捕获的，都是对世界的初印象。不解的眼神，坚毅的背影，一具弱小的身躯足以完成对身体政治的反抗；人群里受难，流浪中平复心情，一面亵渎神，一面在俗世中找到神性。 |
