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效果没治了！为什么凭借如此原始的布景、道具就能打造出这样“真”的梦幻气息，而力求逼真的电脑特技却往往给我们一种“假”的感觉？这是电影人应该好好思考的问题。 |
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大师毕竟是大师。
看了这片我才明白，所谓的怪谈其精髓不在于恐怖也不在故事。怪谈故事并非以戏剧性见长的。《东海道》换个牛编或许可以提升其剧情张力与流畅性，但与小林版相比仍会落于下乘。因为怪谈的精髓在于那种幽玄的意境，那种亦虚亦实，止于心却不可道出的微妙境界。小林完全摒弃了各种花哨的 |
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太美了！！太美了！！太美了！！！在电影院看是正确选择！能在加拿大的电影院里看到田中邦衛简直太少有了！！！！ |
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中国的《聊斋志异》也可以采取这样拍的，可惜。 |
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1、陈世美在哪个国家都别当，没有好下场。2、对于女人来说，她让你保守的秘密一定连她本人也不能告诉。3、说唱艺术家的技艺能够让鬼着迷，人就更不用说了，神乎其技，赚钱容易。4、这年头当作家不容易，写自己的事情就是割肉，可总共没多少斤两；而编别人的事情又无法收尾。做啥也不能爬格子。 |
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故事一、观众刚看，对题材类型还不了解，“她是鬼”可被置于结尾制造惊奇反转；二、观众已从前个故事的体验中产生了闹鬼预期，便不再纠缠有无的问题，转而关注鬼是否杀他；三、有鬼、杀他都已破题，接下来重点放在施救；最后，围绕闹鬼的所有常规套路都被讲完，仍可出其不意跨越时空鬼嵌套……四个故事貌似独立并列互不关联但与观众心理密切相关的情绪动向仍然存在着围绕着主题的一种内在的叙事递进以及篇幅管控差异，因此而不能随便改变其叙述次序，比如无耳芳一由于引入平源合战之典历史画面重现而高潮跌宕跨度最长。可它必须发生在第三幕！……PS每次看到第三故事都会不由自主地想起比利·怀尔德。要知道在豆瓣早期那些年这位大导的中文译名一直被称作：比利·怀德。四舍五入，出尔反尔！所以到底是谁把“尔”给贴上去的？ |
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幽玄寂静，肃杀凄艳，诡谲离奇，布景音乐均超一流。 |
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我心目中最地道的日式怪谈就该是这样的味道，超现实主义叙述，浮世绘一般的背景，和音琵琶乐，对民俗文化的吸收借鉴到达极致——四个怪谈，刚好够我喝上一壶。 |
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1964年就拍出这样的片子！！！！！！！！1964年就有超大studio 全布景 打雷刮风暴雪落日河上大战都能造 而且那神样的化妆术真的有吓到我！不比本杰明巴顿奇事的逊色 另外《雪女》的打光让我瞬间想起《我是爱》 |
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布景精彩绝伦，对日本传统艺术的展示精益求精，故事本身反倒都是次要的辅料了。 |
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惊艳！比黑泽明的《梦》什么的赞多了。最喜欢第一个故事，苍颜白发面目狰狞地对视着眼前的尸骨之躯，背脊发凉。 |
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和一般的恐怖片不同，没有什么恐怖的地方，更像是话剧，不论是搭建的舞台还是表演形式都像话剧的风格。每个故事其实一开始就预料到灾难，但导演就是能让你焦急万分的等待结局。因为妖魔鬼怪也有七情六欲，也会犹豫不决，从而影响最终结局。这就是妖有了人性。 |
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最浓郁地道的日本，最风格化的小林正树 |
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半个世纪前，小林正树将四个日式恐怖怪谈传奇故事搬上银幕。不搞一惊一乍的花招和突然出现的鬼怪来吓人，却在意境氛围上让人回味无穷。朴实细腻的布景和摄影超赞。很少却恰到好处的音乐音效也很棒。无耳芳一的故事肯定影响了金基德《春夏秋冬》。对黑泽明的《梦》和北野武的《玩偶》也有影响吧！非常棒 |
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武满彻的配乐，惊为天人，几个音符的跳跃，炸裂，气氛顿时呼之欲出，直夺人心。小林正树的镜头简练，构图精准（往往有一种古典美），镜头的运动与旋转恰到好处，动慢的切换以及诡谲离奇的美工布景；还有仲代达矢，三国连太郎，志村乔精湛的表演；这部电影真是不可复制，阵容强大无比，真是难得的佳作。 |
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我没看过任何一部六十年代的电影中的影像的艺术表达能够达到这样的高度，其内容的的潜力虽未完全挖掘，但这部电影在形式上确实是达到了登峰造极的高度。 |
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后来很多日韩香港恐怖片经常用一种三段或多段的方式讲述鬼片，可能从此片开始。片中的舞台搭建、布景、美术和构图着实令我惊艳，可能是当时日本影坛最具风格化的表现，加之诡异的配乐，玄幻幽深，诡谲离奇，颇得恐怖意境。8.7 |
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同学嘲笑这部电影，老师说 这是1960的电影，请你们想想这个背景。所以就和看“流浪者之歌”探讨的问题一样，评判电影必须联系相关背景 |
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①小林正树浮世绘般的超现实主义布景与武满彻极其风格化的配乐相辅相成。
②电影虽然运用了许多西方的表现手法，但所表现出来的气韵和意蕴都是极其地道的日本传统文化。
③讲故事的方式比故事本身更具魅力：营造出的那种似幻似真、亦虚亦实的气氛，无需更多的戏剧化，就能将“怪谈”的魅力推至极致。 |
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影评人Mark Kermode口中“最美的日本电影”。看似是“日式”简约，但看得出来这种简约只有穷奢极侈才能打造出来。高级的服化道场景（甚至让我想起《夜宴》），舞蹈式的人物姿态，以及声画的互动，都在为这部电影的观赏度加分。将其放置在商业类型片的坐标来看（如对比后期的一些香港聊斋电影，甚至延伸至胡金铨），导演将所有高水准制作元素调和得十分融洽。剧情铺垫过程和剧力高潮点落差很大，用适可而止的音效和视觉特效带出每一场戏的悬念或高潮，有收有放，张弛有度。在这个精心设计的舞台上，最主要的还是“人”和“鬼”对决故事，脸谱、形态多样各异，与空间互动虽生硬但指涉明确。我觉得最为让人吃惊的，这几个“日本”故事的原著作者Lafcadio Hearn，竟是一名希腊出生、美国长大、而后才“入籍”日本、被日本“同化”的西洋人。 |
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小林正树导演作品，获戛纳特别奖和奥斯卡提名。四个故事各有韵味，把日本特有的文化氛围体现的淋漓尽致。"雪女"中的唯美和凄婉、"黑发"中的东瀛传统女性图像、"无耳芳一"中的能乐,绘卷画,人体书法、"茶碗中"里的戏谑叙事，汇集成这部时长3小时的怪诞之作。缺点是较为冗长，但也颇有清静之美。(8.5/10) |
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4.6終於看到啦....跟舞台劇一般燈光實在厲害。最感人的是每個故事都像是從畫卷書裡與想像中的那樣動人。充滿神怪、溫柔、人情。好幾景都可以截圖敘事大說特說了。 |
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诡异的配乐，灵媚的镜头，大师一般的色彩运用。民间聊斋怪谈，第一个故事中体现了女性地位，而最后一个则用过去现在两天时间线，灵魂自己两条空间线，很出色的叙事。包括第三个故事中的画的应用，雪女中的搭景，都是现象级的。大量的日本民俗文化。个人恐怖片十佳。 |
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看的时候心中一直慨叹好家伙这个摄影棚也太大了吧！！看了幕后才知道原来因为当时日本最大的摄影棚也无法满足小林正树的需求，所以租用了汽车公司的大型仓库来进行布景拍摄，从结果来看真的惊为天人！
大块写意的配色，手工绘制的巨幅背景，兼有东方神秘主义气息和西方超现实主义的美术设计，再辅以武满彻鬼魅的配乐，真的太适合讲述这类聊斋式的鬼故事了，哪怕长达3个小时，也是看得津津有味。
而本片也成功成为这类志怪电影的开创者，为后世很多作品所效仿，最近也时不时会看麻辣纪子的“都市怪谈”系列短片，只能说，人类对于这种神秘性的内容其实有着深入骨髓般的渴求性。同时，这些故事所寓意的道理也会更加深刻地被我们所记忆。 |
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太棒了，布景像是舞台剧，浓郁的日本传统风格，氛围一流。虽然故事上不恐怖，但电影镜头的运用实在出色，对摄影角度的讲究将一种诡异的感觉拍出来，部分镜头让人不寒而栗 |
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就像小时候看的日本民间故事绘本，每一页都色彩鲜艳却也是相对静态的，空间是平面铺展的，而镜头代替眼睛在画面上“移步换景”地看，人物和空间的“动”更像是来自于想象，来自于文学性的叙事；它不企图建造一个看似真实的空间，而是用色彩和光线构造“虚”，构造舞台感极强的“人境”和“鬼境”的无限重合。在某种程度上，这种对影像诞生前/超越影像记录空间的“画性”的描绘，非常像《巴里林登》，尤其是第三个故事里的画和在画上纷飞的视点镜头，简直就是全片镜头语言的再现。雪女的下眼线，雪女故事中天上/背景里密密麻麻的眼睛——这不是《夜以继日》嘛！ |
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电影如同一件美丽的工艺品，极具想象力的故事集，配乐将氛围营造的非常好，画面摄影构图以及色彩是本片最厉害的地方，诡异中充斥着想象力，光影和色彩的变化，让本片更加富有生命力。4个故事其实都很简单，但是因为超脱并且融于自然的视听语言，让电影拥有了一种怪异的美感。 |
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不得不服，什么叫民族电影，亚洲只有日本是做的最成功的，就小林正树这个级别的，至少有十多个，从昭和一直干到令和，日本导演拍的民族电影就是从里到外从上到下没有不日本的地方，而且别的文化也很难直接照搬过来。 |
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小泉八云同名短篇小说摘其四个故事搬上荧幕，成就小林正树极为风格化的精品之作。把有恐怖色彩的故事拍得如此文艺古典，朴实细致的布景、色彩凄艳的画面、灯光冷暖变化的运用，看书时很喜欢无耳芳一和茶杯中的故事，看电影则更喜欢黑发和雪女！光影魅力功不可没，好想以后有机会能在大银幕上刷一次！ |
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纵使琵琶声转，奔放豪迈惊涛拍岸，源平大战卷起千堆雪，也不过一人，一琵琶，世界之一隅而已，是为“局”。怪谈生于讲古人，不含现世红尘，只有局限于怪谈的舞台；日本制片厂时代，摸得着的水平线，无法翘望的远景，相得益彰。因桎梏而无处可逃，阴阳两界共存，一山一水一世界暴露在鬼怪、观众视线中。 |
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《怪谈》：继沟口健二1953年《雨月物语》后又一部让我有「日本版《聊斋志异》感觉」的电影。《黑发》：武士因贫苦抛弃妻子，转而攀高枝与名门女儿结婚，在有了新欢之后才念起旧爱的好，任期届满重回旧屋，却已物是人非无法挽回。《雪女》：他信任妳与妳袒露心扉（相处多年没发现，忽然之间才察觉），妳却怪他没信守承诺，抛夫弃子离他而去？……魏如萱有首同名歌曲，光怪陆离的灯光与场景联想起木下惠介1958年的《楢山节考》。《无耳芳一的故事》：独树一帜的战争场面，诡异离奇的雨夜寻人，那些缥缈的雾气、灵动的鬼火运用得真是赞。《茶碗中》：虽然我可以想象得到种种结局，但却不足以满足各位。吞下人的灵魂之后的结果，全凭自己的想法而显现。 |
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7.5 4>>>>1>2≈3 转换思路的第四个故事才真真切切地对应上《怪谈》之名，中端越是繁复越是追求形式之美(况且实在吃不消老日本演员的能剧表演方式)，反而忽略了志怪类文本中的黑色幽默和口口相传的性质，最后冒出个大头乐死我了。 |
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8/10。1.开篇空镜从大门、花园缓推过去。用了一个大仰角表现头脸皆白的武士无路可逃。2.雪穹中浮现一双双眼睛颇似催眠幻觉，结尾丈夫把残留妻余温的草鞋摆在雪地有哀愁之感。3.将画卷、真人会战、曲艺和人体书法等精细结合，亡灵随弹唱展示不同死姿的场面演绎出震撼。4.水缸中见到作者鬼影的神来之笔。 @2016-07-20 19:36:17 |
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志怪电影之“怪”在于不可名状的那一寸玄妙，一夜醒来后的白骨、不可告人的秘密、忘记写上经文的耳朵、挥之不去的茶杯鬼影，并非恐怖，乃是幽玄。幽玄之中体味到命途难测，诡异离奇，越想越后怕，方才生出恐怖之感。故事虽然简单，但那“一寸”的分寸实则很难把握。 |
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故事很简单，只能依靠手法和技巧取胜了。于是导演运用一切手段引人入胜，美术、配乐、节奏、光影、倒叙、反衬，纷纷做到了极致。尤其美术更是教科书级别。而通篇四个故事的配乐，烘托一种神秘又恐怖的氛围。那些总是在不恰当的时间出现的怪异声响，真是令人在安静的夜里毛骨悚然。此外，片中大量出现的空镜头，配上死一般的寂静，还有宛如鬼魅的能乐腔调、丑陋阴森的妆造、突然的一惊一乍、猥琐难看的大特写、神出鬼没的人物，都让人产生严重的排斥感，发誓此生绝不想看第二遍。或许这也是导演的意图：那就是在能力范围内越吓人越好。反正从我的角度看，导演的目的达到了。四个故事里，我最喜欢《黑发》，因它最像《聊斋》故事，有劝世意味，故事也很完整。《雪女》有点为难普通人，很难共情。《无耳芳一》设定很扯。《茶碗之中》简直莫名其妙。7分。 |
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最喜《无耳芳一》，因为让我联想到了很多中国元素。首先开头的平氏随幼主跳海，让我立刻想到了南宋的崖山海战，陆秀夫负幼帝投海殉国，不做俘虏。可惜受限于审核制度，即使是聊斋的影视化也不尽如人意，可惜啊。其次前两个故事，集东方美学大成，惊悚感塑造得还是可以的，就是对于我来说不算恐怖片，因为没什么毛骨悚然的感觉哈哈哈。最后一个故事确实还是有种没头没尾的感觉，不过双时空设定在原作基础上增添几分巧思。 |
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之前一直以为市川昆善于营造诡异的氛围，但是小林正树只用了一部就拍出了日式怪谈的巅峰，色彩，音乐，构图，无出其右者。其实怪谈不在于恐怖，而在意境的构筑和氛围的营造，小林正树的四个怪谈要胜过天皇的梦太多了。 |
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日式聊斋志异，四个怪谈故事，角度奇绝，令人不寒而栗。此片在氛围意境的营造上堪称一绝，无人能出其右，构图、画面、色彩、音效、配乐都无比精彩。尤为喜欢第三个故事，源式和平式的海上决战，真人拍摄搭配浮世绘画作，以及凄凉诡异的琵琶弹唱，一出别有一番风味的大战。。在这部片子中，小林正树基本上把所有日本艺术和哲学都放入其中，一定意义上可称为日本艺术的巅峰了。 |
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颜色是美的，人物是美的，镜头是美的，渲染得有点疯狂了。5星。 |
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从小泉八云的《怪谈》中抽取了四个故事辑为本片，影片氛围深得原著真传——奇诡萧索、幽玄凄迷，在故事主体构建后，戛然而止，看似主题明显，但留白回味无穷。影片的布景、美术、音乐朴拙清幽，但绝不拘泥于此，在特殊的桥段也不乏浓墨重彩，平地惊雷，比如《雪女》的布景如同梵高的星空，又如《无耳芳一的故事》前半段结合日本浮世绘、琵琶弹唱展现的源平战争的最后一战——坛浦之战之跌宕惨烈。 |
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part one:《黑发》，浪子迟来的惭悔补偿不了青丝等成白发，青春等成枯骨的怨念与深恨。
part two:《雪女》，感觉雪女生气不只是因为青年违背誓言，还因为青年把她认为的美好初遇形容成了一场噩梦，她爱他的全部，他却只爱她的美丽。
part three:《无耳芳一》：细节决定成败&塞翁失马，焉知非福。
part four:《茶碗中》：午夜凶铃初创版，来历不明的录像带——作者不详的书籍，电视中——茶碗里，谁看谁没命。
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制景、布光、气氛控制都是一流的。呼应光影，演员走位精确，同时表演很自然，这真是难得。室内景和天气制作应该消耗了大量的人力。想必摄影棚内的排水系统也得不错才行。《黑发》的摄影感觉最佳。夜景效果极好，颜色丰富虚实可辨。如今拍夜景也未必能控制得这么好，何况那时候还没有监视系统，唉。 |
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60年代能做出如此效果让人难以置信，一直觉得正是因为有人的心，所以魔才存在的，一切都是因为欲念。 |
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8.5/10。①如简介所写：第一个故事是为功利抛弃妻子嫁入豪门的丈夫后悔回到妻子身边却被已是鬼魂的妻子带走；第二个是邂逅过鬼魂雪女的青年在与妻子结识并结婚一段时间后发现妻子就是雪女；第三个是盲僧被鬼魂缠上后以驱鬼经文和两只耳朵的代价从鬼魂手上逃脱；第四个是写鬼故事的作家像故事中的鬼一样成了水井的倒影。②与其说是恐怖不如说是一种「玄美静谧而怪异诡谲」的气质，渲染技法如：绝佳的摄影（色彩/构图/布光/服化置景）；缓慢的剪辑/表演/叙事节奏（ps：表演并不克制）；大赞的配乐。③短片合集的形式没有道理不符合内容需求；影片时长没必要地过长；后两个故事在视觉诡谲上水平一般。 |
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有生之年，看过小林正树的三部影片，也是知足了。如梦如幻的三个怪谈故事，为了和《雪女》的香艳故事区别开，把《无耳芳一》《茶碗中》2部故事的主人公换成男人，不再走香艳情欲的路线。反而升华了这个电影的整体效果和艺术价值。全世界的民间故事，都可以找到几乎相同的近亲。有了大师这部电影，也可以找到致敬者，比如《无耳芳一》可以看到《春夏秋冬又一春》《青蛇》《邪》的致敬。……平教经的演员，和香港演员中发，有九成像。 |
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好看！纯粹！剧本整体非常简洁，但气氛营造异常诡异，全在剪辑、布景、灯光、音效和化妆的把控，整体无懈可击。最后一个故事非常有趣，影射原作者小泉八云同时赋予了四个毫无关系的故事以整体性，妙。更有趣的是小泉是个英国人，故事由日本妻子之口，经小泉八云之笔，再到小林正树之手，竟还是原汁原味 |
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丹波哲郎被演成了不讲道理坏武士…………武蛮撤的配乐真是赞，尤其无耳琴师芳一里那段琵琶…… |
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黑发和雪女都是讲男人背信弃义不守承诺被女人杀死的故事，活该，不负责任和得意忘形都自得其所。
空耳芳一真执着，不过是在于自己的兴趣被人看见，忘乎所以了，所以有时爱好也是双刃剑，不但利己还害己。
碗里的故事似乎有偷师唐传奇的味道，心中有鬼，鬼才会来找你，作为一个讲故事的故事，真心赞，看故事被情节吊着胃口，不给结局真的会走火入魔。
是氛围，是色彩，是古典的意境让怪谈跳脱出恐怖片的窠臼，竟有点蒲松龄《聊斋志异》的风格。
四星 |
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茫茫白雪茫茫天，千重火海未渡劫。华发转眼银丝泪，无字结尾问从前。 |
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小林用整整三个小时讲了四个一句话就可以讲完的故事，还好一流的美工布景摄影弥补了故事性的缺陷，最牛的是全片都是华丽丽的室内布景，营造的诡秘气氛很棒。 |
