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    阙里人家 (1992)

    最近更新: 2024-06-16 HD

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      百度云盘 92阙里人家（上影 ）1.29G.mkv 详情
      92阙里人家（上影 ）1.29G.mkv

    孔子故里曲阜，春节将至，阙里街五代同堂的孔德贤家格外热闹，家人忙里忙外给太爷爷孔祥弼做90寿诞。儿子维本卖了老太爷的寿材买车做导游，赚外国人的钱。气得德贤举起铁锹要砸车。这时，维本的爷爷，在北京当部长的孔令谭赶回来祝寿。第二天，孔令谭和维本，还有美国朋友安妮小姐同车前往少吴陵。维本想辞掉公职，父亲怒不可遏。孔令谭当年抛妻别子参加了革命，后来，一切都变了，他与一位救过他的护士结了婚。在维本奶奶坟前，孔令谭怀着深深的负债感。孔令谭支持年轻人追求理想，孔德贤怒气冲冲地推门而入，责怪父亲。孔令谭拍案而起：“我是你爹，是维本的爷爷”。老太爷被惊动了，他把一家人带到孔林：“咱们是孔家，咱们有个老祖宗叫孔子。” 晚上，老太爷的寿宴在沉闷的气氛中散了。德贤向父亲讲述了当年乡里来人逼娘在离婚书上按手印的情景。娘死后是三叔偷偷把她背进孔林埋葬。夜深，德贤又对妻子说，小时候爹抱着他哭过。不知是真还是假。妻子说那是真的。令谭要回北京了，送行的人中没有儿子。忽然，他看见德贤站在小时候娘常去的望父台……

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    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.2 第01集
      包氏父子
      1983
      喜剧片
      中国大陆

      包氏父子

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 我记得是张天翼写的故事，小时候看过连环画
      • 老实巴交、省吃俭用、砸锅卖铁供儿子上学的老父亲。不着调、不上进、爱虚荣、爱攀比的儿子。电影说明，如果你是底层家庭，即使咬牙上了贵族学校也难受。
      • 有子如此，直接打死！
      • 喜马拉雅篮球队
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.4 正片
      乡情
      0
      剧情片
      中国大陆

      乡情

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 廖一萍同志并未意识到养的意义并不亚于生，孕育生命固然重要，哺育生命给其最初始的世界观同样重要。田母牺牲奉献自己改变了三个人的命运，不求回报的爱就像田园里的桂花，香气与天空同在。不厚道地想:故事往后发展的话，田母又会因为“成分”的问题遭遇…
      • 家庭伦理剧。问题的关键在于假如当年田秋月没有救廖一萍，廖如何容得下田。不过电影借救恩的存在规避了这一“尴尬”问题。
      • 三星半吧，胡炳榴绝对算得上第四代最被忽视的导演甚至中影史最被忽视的导演，除了独一无二自然主义审美，那种无比纯净的人类情感，往往在宫崎骏的电影里才能看到。但本片败在剧作意识，它严重陷入了“谢晋模式”的囹圄，并且令其弊端无限放大，用单一的戏剧支点推动故事并且以巧合扭转本来就直板的人物设定，对意境衬托出真实可以说是一种摧毁。
      • 胡炳榴田园三部曲之一，王一民编剧。取镜诗意，情感纯美真挚，已经灵活运用意识流（回忆与现实的无缝交接、内心私语等）和变焦，珠影在技术的赶时髦上也不落人后，但该片在人物关系设置过度依赖巧合，过度戏剧化而显得不太真实。也在一定程度上侧面反映了党政干部中存在腐化和特权思想的不良风气，正如况家客厅中那幅白字黑字的横匾：为人民服务，真的在为人民服务吗？漫漫水乡高级将领夫妻寻子奇缘，身份的改变隔不断浓浓乡情。月宫的桂花树植到了家门口，那树下是一对天成佳偶的离合牵恋。遍观田园三部曲，发现胡炳榴导演成也诗意，败也诗意，最大的问题是太爱赶时髦，没有将个人的诗意风格发挥彻底。
      • 廖一萍在革命胜利进入城市之后便忘记了曾经舍身救过自己的农民姐妹，不愿意面对抚养自己失散多年亲生儿子的人是农村妇女的事实，一心只想把儿子重塑为城里人。城市想象激发的现代化的召唤与阶级斗争话语中的红色中国，把当代中国悄然划分为了断裂的乡村景观和都市景观。
      • 2.5 stars
      • 影片坚持将镜头对准质朴、善良、憨厚的劳动人民，对爱情、亲情等话题的处理拿捏适度而非过度消费，这一点确实难能可贵，现在再也不会有人拍这样的电影了；但另一方面导演对人物的刻画又太单一扁平，以及情节的刻意取巧同样削弱了影片的写实感，有点可惜。本片和同时期侯孝贤的乡土电影亦有不少相似处。
      • 谢晋的《牧马人》叙事结构原来来自于此片啊。以一种情感为支点，在回忆与现实中穿梭，两地间思念通信件表达思想感情。谢晋在此片的基础上可以说青出于蓝而胜于蓝了。革命是什么？革命就是一个阶级推翻另外一个阶级。这段话还应该补充一句，一个阶级成为权贵，再去统治另外一个阶级。坐天下的共产党也开始搞国民党那一套，门第之见，雇佣老妈子。但有统治，就有权贵，革命不过是那些夺权者的谎言罢了。田桂找到的新父母也是穷苦出身，但是革命胜利了，成为了权贵，为人所羡；那位含辛茹苦的田秋月却显得低贱。如若不是曾经救过田桂亲生母亲，田秋月又怎么会被接受？田桂尚且有良心，若没有良心，岂不是抛弃了养母和未婚妻，享受他的贵族生活了吗？电影似乎在讲人不能忘根，贪图权贵，实在也在表现革命后的人心浮躁，利欲逐渐熏心。
      • 以坏人作恶，好人受冤构架主要冲突，播音腔，感情饱满，中规中矩的老片
      • http://yangsou.com/bbs/thread-269-1-1.html
      • 无巧不成书
      • 追溯历史，打击现在，破坏家庭，分裂亲情。女演员，任冶湘，“人也香”，很可爱。乡间的风景也很美。哥哥回乡时，手搭在妹妹的肩膀上，这幅画面初三时见过，一个女生的书皮。小时候大概听过电影录音，畸形的故事，怪异的情感，对少年儿童的心灵留下了抹不去的伤害。同一编剧的《乡音》，类似的畸形。
      • 乡下的诗意时光太美，仍是我最享受的。但对于该片诗意只是部分，影片有着尖锐的情感表达，很诚恳地把镜头对准最普通劳动人民。面对那位把"我这辈子都不会忘了你"当随口套话的刻薄忘恩的"老革命"，我想起新亮剑结尾赵刚在与李云龙分别说的一番话，他对新政权的一些人心变化不正之风的叹息。这部电影就最是充分表现。当然片中廖主任那般可厌嘴脸，她教养人性也是太成问题的
      • 网上看的？看过《一路顺风》之后，冲着任冶湘来的
      • 近乡长镜情更切，纯属巧合老梗多
      • 诗意乡村，对比《乡情》田桂宁愿待农村和《人生》高加林向往城市，真是两相对比，还是觉得《人生》更具现实感，《乡情》太过温情美好了。电影里一直伏笔的桂花飘香，和最后养母留下梳子离开。生母一直说的“我永远不会忘记你”真是颇具讽刺意味。
      • “人心都是肉长的”，这话对忘恩负义的人无效。生儿不如养育恩，生母和养母的刻画过于黑白分明，一个自私专横，一个无私奉献。哥哥虽然不是陈世美，也没忘本，但心性较软，不如妹妹要强。
      • 运用闪回，时空交错等西方叙事手段，开放的结尾，主客观叙事交替，第四代诗意化的手段，但依然延续着中国传统伦理化的情节剧叙事手段，延续夫妻关系改造模式，极具煽情与戏剧化，大地母亲与城市的“恶魔母亲”成二元对立，恶魔母亲不仅为西方弗洛伊德的对子的控制，并且也是老思想的控制，通过这种对立，看出对田园传统的复杂态度，与父的回归
      • 一波三折的故事，男女主角都赏心悦目。三个人考虑的都是对方，是要有多少爱和信任作基础。原以为她妈会在农村里投湖自杀的，但这个结尾更具温情和未结的诗意。胡炳榴是个天才。不重复强调导演想说的话就好了，一声声重复台词多少有点淡淡的疼……
      • #想看清零计划#18 2018-1-30想看 好一个进城后满脑子特权思想。纵使乡土情怀再浓烈，也抹不掉屁股决定脑袋的定律。正如片尾所谓出身成分不好的养母留下一把梳子，没拖没欠，乘风归去
    • 豆瓣 8.9 IMDB 7.8 HD国语
      紅柿子
      1996
      剧情片
      台湾

      红柿子

       紅柿子
      • 豆瓣网友的评价
      • 台湾电影的长而慢真是有传统...一直想看这部，终于找到DL于是迫不及待的看起来，对11个小孩的足球队真是佩服佩服...电影是传统的路子，以情动人，其实我就是好喜欢这一口，对那些所谓的先锋玩弄哲学神马的...终究觉得不够真诚。所谓的电影，就应该是这样的好吗？给6星！加一颗给奶茶~
      • 全程含泪，直至字幕起才终于大哭。台湾人的《活着》，一路舍去身份、尊贵、豪宅、名画，异乡成了故乡，留下质朴清贫的一家人，栉风沐雨，落地生根。
      • 挑儿童演员有点不太讲究，国军还没败退呢就已经满口台湾腔了，瞧瞧人家赵哥多敬业，硬是模仿出了一点安徽口音，张世的四川话竟然也不是配音的
      • 王童自我书写，外省人身份，家国不复，渡不过的海峡。消色调，红柿子，国徽，锦旗，总统像，X光片，红蓝笔，意象嘲讽，人生无奈，历史消解。片头院落的摇升镜头，片尾空椅的固定镜头，弱化戏剧冲突，钢琴曲响起，眼泪掉下来。从三船敏郎与《宫本武藏》到白光与《血染海棠红》
      • 台湾电影界有了王童、侯孝贤，那还轮得着杨德昌出头。
      • 1.无限辛酸。国民党将军家庭在台湾的生活，没有对回大陆等幻想生活的描述，而着重刻画了一家子在台湾生活的艰辛，每个人都任劳任怨，一切都只是为了孩子们的成长；2.太朴实，太形象，太生活，一个跌倒也让人看了心惊胆战，仿佛她就是自己的亲人；3.姥姥、母亲、父亲的形象演绎得真入味；4.怀念阿太！
      • 苦是都苦，但跟我们不一样的苦，他们苦完了就是希望。
      • 王童作品，严重强烈喜欢此片。电影风格平实，温情细腻，生活气息浓郁，浓浓的乡愁剪不断理还乱。以个人家庭的悲伤苦难来映射整个时代世界沧桑的变化，真挚的情感永留心间，不知不觉泪流满面。当我们被某部电影深深打动的时候，必是从中看到了自己或身边的人们某个时候的影子。
      • 姥姥从大陆到台湾的这十年，我在哪里都可以，只要全家人能平安的在一起。红柿子是幅名画，辗转内战逃难抗美援朝被俘遣散残破的被贱卖，隐去了历史背景而在影片中它只是故土老宅黑白记忆中红色的执念，也是从影院中出来遗憾没买到的乡愁味道。恋恋不舍到彻底放弃，正是外省人从军官家眷到自谋生路的老百姓并融入到当地的转变。王童就是那个喜欢画画找不到神韵的小男孩，没有亲身经历的体验也不能编导出这么生活诚挚的故事。林象朗园。
      • 更生活化的台湾《童年往事》。“都跑到台湾来了，还会有什么行动？”孩子们有多无邪，就反映那些大人们有多虚妄。随着第二代渐渐长大，红柿子成为了永远回不去的大陆的念想。“主义”只是政客们捣鼓出来的政治玩偶，但是老百姓的谋生是时时刻刻的，无非就是过日子。王童的叙事很具传统手法，稳。8.6
      • 可惜九十年代的台湾已经找不到没口音的小朋友了
      • 姥姥走的那段 再现红柿子的收尾镜头感人的
      • 我心想哪有这么夸张连生11个孩子的父母，居然就是王童导演自家的故事。王童之父王仲廉将军49年退到台湾之后的经历，在网络上查询的结果接近空白，只能借助这部电影去看到未曾见过的历史。 1949年的大陆是黑白画面，唯有庭院里的柿子树上布满红色的果实。到台北后转为彩色记忆，吃的水果变成香蕉。再见到红柿子，是在电影院前的摊贩上，是在经历抗美援朝辗转带回的齐白石画上，红柿子早已变成对家乡的怀念。终究还是知道回不去了，终究还是要卖掉红柿子贴补家用，终究是客死他乡。 孩子里给到戏份最多的名叫王光和，导演本名王中和，投影在电影里，纪念自己的童年和家庭。#标记2500
      • 四星半。扣掉的半星是因为个别固定长镜里表演痕迹有点重，那是我在将近三个小时里为数不多的出戏时刻。是王童的《童年往事》，但用力更工巧。侯导的风格是恬淡和留白，而王导则尽量戏剧化。用全知视角铺展烟火气的生活，用绵密的细节完成家族往事书写。拉出时空跨度但并不追求波澜壮阔，是非常私人、非常熨帖的讲述方式。没有渲染什么国仇家恨，而呈现出一派天真自然的图景。短暂的黑白的上海段落过去之后，彩色的台北也带领叙事变得诙谐起来。像一阵太平洋的暖风，不时让人眼底湿热。同时塑造出了中影史最可亲可爱的姥姥形象之一，是有智慧也不狭隘的仁慈长者。
      • 每一个国民党撤到台湾的军属后代导演，都会提交这样一部电影。都带着不紧不慢的，应对艰难日子的心态。每个家庭里面的女人，都不仅提供了衣食住行，提供了温暖和坚定，孩子们渐渐长大，家庭会有新的转机。
      • 情真意切，和风拂面，世相迤逦。片长：02:46:48。
      • 可能在大佛普拉斯中，看到了可能的另一个中国。而在王童手中，仍旧能看到平行空间分裂前的藕断丝连。
      • 8/10。丝丝入扣的物象缝合起台湾身份认同之路：家人/购画者喜爱大陆带来的画作，红柿子树上断线的风筝饱含乡愁，红寿衣(孩子们碰了被打)寄托魂归故里的想象；圣诞到教堂接受洗礼/馈赠，奶奶大寿邀请修女，再如进口笔、牛蛙养殖反映出美国文化势力，副官和奶妈的婚礼体现了离开大陆重新安家的生存哲学。
      • 王童的自传体电影，没《风柜来的人》惆怅，没《牯岭街》沉重，政治与时代变迁的荒凉都是淡淡的背景，乡愁被亲情冲刷，连五颗柿子的那抹红色都被岁月抹淡了色。刘若英出现的好惊喜啊，当年的她，和《少年小渔》差不多年纪吧。
      • 太长了，看着看着都忘了红柿子的乡愁。2022.7.16 大银幕重看。每一次大银幕都是全新的体验。“稻草人”好像不如第一次的惊喜，“红柿子”则更浓烈了。王童自己就是光和，主角必然是奶奶。有些人和有些事说着说着没有了踪影，但奶奶一直都在。旧居和乡愁化成“红柿子”，童年是大宅子和奶奶。想到《三十三年梦》里天心写的：难免想到格林在某部小说里说的“所谓家乡，无非就是那几条街、几家店、几个人，但若没了这些，顿成陌生之地，是可以离开的时候了。” 一样的，都是一样的。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 8.0 HD国语
      心香
      1992
      剧情片
      中国大陆

      心香

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 相识满天下，知己能几人
      • 1.悲悼时光流逝，感怀生离死别；2.“相识满天下，知己能几人”；3.镜头里的光影弥漫着淡然的哀伤，幸有几抹温暖的人情在。
      • 朱旭老爷子真的是中华传统文化推广大使…《刮痧》、《变脸》、《洗澡》还有这部充斥着传统文化符号（京戏、龙舟、古文、胡琴、祠堂、观音、守候、慰灵、落叶归根）的《心香》，他总是担当着传统的继承者，不停地面临着新旧世代的断裂，却永远显露出那个心中秉承旧规矩的辛酸老者形象，在他身上我们总能找到自己长辈的影子而略去他们骨子里的陈腐，某种程度上这应该也算是记忆的美化。而此类电影也多采取传统且亲民的古老叙事方法，吴天明（伙同第四代）是拍摄此类电影的佼佼者，孙周很难有所超越，加之本子偏单薄又采用了稍显刻意的儿童旁白（不知为何国产儿童电影非常喜欢使用旁白，如《谁说我不在乎》），更是落了下乘。但本片的打光给人的印象非常深刻，加深了电影质感。并且京京这个男孩形象没有落入窠臼，写得算是可圈可点。拷贝状态不佳亟待修复。
      • 我太怕看朱旭老爷子的戏了，那里总是太多逝去。有阳光透进木窗的风景，冥顽的童真，共处一室转霎的相伴，回望往事后知后觉的察悟。像在看一幅染了重笔的时光油彩画，总会有那时人们绘制它的冥思透着光泛出来。
      • 功夫茶，赛龙舟；广东祠堂，吹拉弹唱；文化的传承，亲情的碰撞，倔强中坚守，含笑后离世。相识满天下，知心能几人。相逢好似初相识，到老终无怨恨心。
      • 结尾不太好，把余味都冲淡了。构图和布光可以用惊艳来形容（碎掉的观音像，屋内外的共舞，老宅大榕树），配乐也是大气深沉，虽然南方城中城的那种深与静还没有被完全展示出来，但已经可以感受到光影里流动的生死、时间与难以名状的乡愁。
      • 被伤害的儿童转向传统寻求庇护，却发现温情的传统自己也饱经风霜伤痕累累，但儿童最终重获力量、信念、担当。与其说是在哀悼传统，不如说是在与传统的互动中迎来成年。清算债务亦是继承遗产。四个人物都很生动。我也想有个家。后半段叙事用力过度，略显苦情，但整体还是让人惊艳。在岭南唱京剧？
      • 跟友人都看哭了，不刻意煽情，就是淡淡地、缓缓地把现实呈现给你看，想到了小时候，那些记忆，我有把握地说会记住一辈子啊…光影很漂亮，小演员老戏骨都很赞，寥寥几笔勾勒清晰群像、事件、大背景，是导演功力。没有这种电影的土壤，是当下的悲哀。
      • 画面音乐都美，人情也美。用京剧串起的隔代情，在亮嗓的那一刹那非常动人。以传统戏曲铺展故事脉络虽然有点老套，但不得不承认，文质兼美意味深长的唱词念白的确勾人摄魄，反正比流行歌串起的情感更有重量。
      • 老房子裡的光和影太太太美了。不過總覺得地設在廣東的故事，純正的京腔和茶館裡唱京劇有點違和。
      • 难得在80年代《似水流年》之后，在90年代初又有一部表现岭南文化风情的作品。其实要展现传统，刻意把时代放在想象性的过去，倒不如此类影片在当下的风情人心中寻找依旧遗留的传统之心来的真切。此片的淡雅清素的氛围格调，珠江流域古朴的田园环境，老宅结构的空寂幽深，叙事的散文化，倒有独特的东方新浪潮电影的追求，企图重识传统文化的意识表现，而没有把人物去做戏剧性的典型化，最后塑造出的社会氛围难得异于内地太常见的北方与江南社会的人心风貌。最后，当老人的孤独境遇与传统文化的寥落互为映照时，祖孙京剧的吊嗓呼应就显得格外穿透银幕的响亮。孙周坚持现场录音的效果不错，灯光布置的意图则比较浅露，大量夜景场面的顶光设计主要为镜头场面服务，光源不够真实情有可原。赵季平的北方配乐初听有点与岭南不合拍，但还是适合表达人物的寥寂感
      • 当外公看见京京站在码头唱京戏的时候，留下了一滴眼泪，仅仅是一晃而过的镜头，却给我内心强而有力的震撼。
      • 古韵悠然。
      • 因为《孙子从美国来》而得知的《心香》，不得不说，这片子，演员的表演比前者强多了。但从故事上看，我倒是比较喜欢后者。
      • 节奏悠缓，但看得并不着急，难得。广东的老房子、老榕树、老街以及唱戏的老人，慢镜头都有滋有味，关于生死的追问抒情尤其动人。和同是朱旭主演的《变脸》有些重复，一个川剧一个京剧，一个女孩一个男孩，但这部在前嘛，而且同样不管老人孩子都演得好。
      • 中国人该拍这样的电影。情真！动人！
      • 一部难得的中国电影，难得在于其中立性。并没有预想的煽情和强塞观念，而是用细致构建的美学去打动观众。
      • 《心香》在经营传统文化与现代文化的这种对抗和冲突上显得没那么刻意
      • 片子哪儿都好，尤其是用光和人物，还有一条始终无法交合但意味深长的台湾线，但这个价值观实在是太保守了：从菩萨到京剧，流动的满是依依不舍，最后的无奈分别如果只从爷孙角度上考虑自然是极好的，但传统不是一个筐，所有东西的分别都需要“无奈”…可能也是政治风波之后文艺受到的影响吧。可与朱旭的《变脸》对看，一破一立。
      • 同样是讲述现代社会传统文化的消失，《心香》比《百年朝凤》高出了几个level。既合适宜，影像语言又先进，不那么声嘶力竭，但余韵悠长。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.9 HD国语
      四十不惑
      1992
      剧情片
      中国大陆

      四十不惑

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 文革後遺癥加上外來者—私生子—的戲劇性介入從而誘發家庭內在結構失衡，最後以和解收場，似乎是當下家庭倫理劇的套路，但是影片的好處在於簡省和不花哨，情緒的醞釀和情節的發展走向都是內斂的，生活常態的細碎呈現讓觀者有著親切感。男人四十或者四十很惑，生活充滿突如其來的變故、妥協和“完滿”。
      • 敢于反应时代，敢于呈现普通人的问题，这是当代主流电影极为缺乏的。表演自然生动，台词有意义有推进紧凑有趣非常强大。细节做得特好，水管灌气声，胶卷盒酒盅，审讯场面没有一句话却把一切都做到位了，结尾简练但让人莫名感动。李雪健演这个角色太恰当了，宋丹丹真美，小演员表演非常出彩，葛优客串。
      • 6/10。影片以城市和地下室为主要表现空间，天坛边上的交谊舞、地下通道非法交易的一阵骚动和鸟市的人潮，林林种种的城市景观说明了个人心灵与城市的隔绝，当曹德培去福利院认领儿子，人被镶嵌在一个通风口处，与儿子共同出现的构图被建筑物挤压在画面左侧，借住时心口不一地向同事说没事一边愣在电梯口半天，曹德培向妻子说明情况和妻子怀孕二人各怀心事的厨房场景，墙壁的阻隔将曹德培表情掩盖暗示二人微妙的距离感，音乐广场上妻子行走深思的表现是一个大大的俯拍摇移，传递出现心灵的渺小与城市的浩大。小牧母亲的幻灯片暗藏着父亲心事，阴暗的地下室指代小牧是多余的孩子，每天只能一个人对着窗口，玩耍时拿玩具枪对汉汉扫射是一种心理不平衡感的宣泄。挑拨心弦的电话特写、抽闷烟和茫然搅咖啡的动作设计体现人物情感的压抑困惑，但设计颇为程式化。
      • 李雪健是大陆男演员头牌！！
      • 中影史：摄于1992年，李少红导演，刘恒编剧，李雪健、宋丹丹、叶静等主演，影片主要简述了摄影记者曹德培和他年轻漂亮的妻子段京华以及5岁的儿子汉汉生活的安宁和睦的故事。是为瑞士第45届罗迦诺国际电影节最佳影片奖。片名“四十不惑”意指是一种没有选择和后退的矛盾心理。
      • 好吧！纸终究包不住火啊！-2014.05.16-算是一个还行的家庭伦理故事，演员的表演也还不错，但叙事的节奏有些问题，很多片段的人物沉默时间过长，是使影片看起来不真实的原因并且让我出戏的原因之一，而不瘟不火的情节也使得精神状态不佳的我困意顿生。不过，看到充满童年记忆的“坦克”等游戏算惊喜？…
      • 文革造成了两孩 现在国家要你一孩 四十而认命 唯愿后代不受伤害
      • 李少红《四十不惑》应是最早触及独生/双子女家庭问题的当代电影之一，它也比王小帅在此政策终结时回顾同一问题的《地久天长》更显得尖锐，更有影像质感。 它提供了一种关键的时代氛围——独生/双子女家庭在当时是官方对公务员等体制内职员进行升迁和提拔的重要正面参数，因此，一个突然出现的“遗腹子”才会凸显为问题，它不仅挤占了未出生的孩子的位置，对新建立的核心家庭的平衡是不利的，而且对于“四十不惑”的男人的career也是不利的。独生子女政策使所有“多余”的孩子都成为幽灵般的存在，因此它被关在地下室的暗房里，男人短暂地被置于双重生活之中。
      • 罗迦诺国际电影节最佳影片奖，从编剧到表演都很克制，那个时代的电影总是有些魔幻色彩
      • 很好的从侧面反映了计划生育问题，从儿童、妻子、父亲不同角度讲述故事，很完美，开头和结尾很有力量，很抓人。李雪健的演技真好。这种题材和问题意识的电影现在已经是无处可寻了。
      • 戏剧支点还是一个“闯入者”的故事，只不过因为有计划生育的大背景，所以这个打破独孩的情节更有几分讽刺的意味，李雪健作为夹在新旧两个家庭之间的中年男子，他是很进退维谷的状态，李少红很巧妙地把他的工作室设置在了地下，这种地上地下往返的境遇和现实生活如出一辙。
      • 以为四十不惑应该是男人与女人的事，没想到写成了男人与孩子。
      • 女性导演视野中的40岁男人在家庭的困惑。计划生育只要一个好、老婆人流、文革知青时与前妻意外儿子的踏入。让这个40岁男人充满困惑。电影也已和解收尾。过生日、结尾音乐厅空镜与男人心境的处理，有点直白。萨克斯配乐，摩登。算命一场似乎男人40岁都要一个坎儿啊
      • 很生活化的一部影片，讲述的是一个私生子的出现打破原有家庭平衡的故事。李少红处理人物情绪做得非常含蓄内敛，仅那一场过生日吃饭的戏就颇显功力，镜头语言也配合得很稳。李雪健宋丹丹戏路极宽，演内心戏完全可以跳出他们一贯的银幕定式，演出不一样的色彩。看完才发现那小孩是《血色浪漫》里的叶静。
      • 我还以为李少红只会拍古装剧呢。除了有点无厘头的萨克斯配乐外，没什么缺点。李雪健的演技还真是不错，那时候还没演宋押司和秦王吧？可以驾驭的形象跨度很大。
      • 很精彩的影片。四十岁的男人，遭遇人生最大的波折。前妻留下的儿子突然造访，该怎么办？李少红的拍摄手法相当冷静克制，值得学习。这是我所看到的宋丹丹最美的时刻，完全没有此后影视剧中叨叨的特质。
      • 20200104le取这么唬人的大片名，却是切口很小的家庭剧，大俗套，巨无聊。当李少红们坐拥那么优质的资源却还一味沉浸在过去那种四平八稳远离生活的话语套路中时，冯小刚们就有改变的机会了，也给了后来的贾樟柯们革命的靶子。ps，片尾曲是老侯的老地方。
      • 三星半。调子很淡，节奏很慢，大量的空镜和沉默，摄影有风格，宋丹丹挺美，影集里的前妻蒋雯丽也美，作为中年危机题材没啥说服力，这点烦恼根本不算烦恼。
      • 这版男人四十似乎更加沉重
      • 那小孩居然真的是叶静。佩服自己的眼睛！
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.1 HD中字
      萬家燈火
      1948
      剧情片
      中国大陆

      万家灯火

       萬家燈火
      • 豆瓣网友的评价
      • 失业，物价飞涨，没房子住，世道还是那个世道，“年头”依然“不对”，但如今谁他妈跟你“靠得更紧些”啊
      • 一边是枝繁叶茂，一边是家破人亡，大时代里的苦难无法稀释。故事后半段有点乱，蓝马的表演也赶不上上官云珠。三星半。
      • 中影史：影片以抗日战争胜利后的上海为背景，真实、生动而又概括地反映了广大中下层劳动者的生活，同时也描写了当时农村日趋贫困的状况。编导者使城市、乡村的景象与生活相互联系，相互对照，扩大了影片的内涵，扩大了观众的视野，使反映的社会面貌更广阔；影片人物形象鲜明、丰满，手法朴实、自然。
      • 悲欢离合，几度万家灯火。苦乐作伴，何不衣锦还乡？中国人怕是永远活在“年头不对”的世界里了，六十三年过去了，改变在哪里？悲从中来。
      • 实在不能不和同年的《偷自行车的人》比较，都是讲战争前后的经济秩序和工人阶级的生存危机，男主人公都在走投无路情况下偷窃（或试图偷窃），并随即遭遇男性自尊受损和父权挫败。但两部影片在价值判断和电影观念上的表述又可以说是南辕北辙——中国电影人没赶上新现实主义的新干线，依旧乐此不疲地靠巧合和宿命编造剧情，即便对现实素材的采样，也是精心筛选后的鸡毛蒜皮；对贫困的揭示和资本家的控诉也是左翼电影的老调重弹，甚至在伦理剧框架下还有开倒车的趋势——老太太把资本家的剥削归结为善恶好坏的人性论，而揭不开锅的一家人只能在影片结尾为狼狈的一家之主解嘲：都是年头不对。如果说新现实主义是泻了一地的生活流，对实用主义者来说一无用处，那么《万家灯火》的伦理温情也许就是中国人的阿Q智慧，不能当饭吃，但能悬命。
      • 其实所有反应生活之苦的电影最后都可以加上一句，年头不对，现在同样如此。本片在剧作上颇抓人，情节紧凑，矛盾突出，几个主要角色性格都很鲜明。故事看得很压抑，却也很好看。后面的晃动镜头加虚焦很少见。蓝马、上官云珠、吴茵都表现很好。
      • 2014北京电影节，资料馆，修复版。讲故事，表演，都可以让今天的很多导演和演员汗颜。故事本身也如同茶馆，有着跨越时代的令人辛酸之处。
      • 【资料馆修复版】1949年前的上海左翼现实主义电影。矛头直指资本家与物价飞涨的现实社会。左翼电影人还是图样，真正的“年头不对”还在后面。主角配角都很有戏。尤其是小赵的形象很生动。上官云珠美得像小津电影里的日本贤妻，恍惚间以为在看《东京物语》。整体气氛和节奏还是有问题。瑕不掩瑜，四星半
      • 战后现实主义，含蓄，朴实。智清被打后踉跄跑进一个胡同的那段镜头不错。最后一语道破天机：不是你不对，也不是他不对，是这年头不对。
      • 8/10。心理纪实性和内部蒙太奇独具匠心，母亲一家挑担子进城找不着门牌号，以主观视点扫视街景、跟拍他们进院子再摇向楼梯，表现乡下人拘谨，夜晚母亲和弟弟偷听夫妻关于妮妮身上虱子的吵架（住的困难），母亲眉头紧锁弟弟就把筷子夹的肉放进母亲碗里（吃的困难），投射在墙和布帘上的身影时大时小象征生活紧迫的不安心理，婆媳重逢这段通过象征隔阂的栏杆扶手被推出画面，婆媳迟疑地迈出一步、拥抱和抽泣，表示消除隔阂，胡智清在公车拾钱包的激烈内心冲突，运用中景（强忍镇静的脸部表情）后景（窗外街灯和汽车运动形成闪烁的流线）丰富空间层次、视觉化内心反应；中产家庭受忘恩负义的资产阶级迫害与工人团结，更多依靠细腻的人物塑造去消解主题上的政治性，例如戒指的物象几次辗转暗示物价飞涨，舍不得戒指又换回默默给妻子重新戴上，情感含蓄朴实。
      • 后半段左翼倾向明显，阿珍特此而设略显多余；群像鲜明生动，富有生活气息，无论善恶都表现自然，打动人的总是最普通真切的情感，最难得的是，小人物的喜怒哀乐柴米油盐与解放前夕物价飞涨的历史大背景紧密契合；男主摔倒之前的摇晃镜头和昏迷中表现潜意识的闪回剪辑，都很前瞻。
      • 上官云珠真美。本片中的蓝马和上官云珠真恩爱，可谓中国电影银幕最佳夫妻！高正出演的配角小赵很不错。一家子吃饭那一幕让我想起了王全安的《团圆》。本片比起同题材的《乌鸦与麻雀》还是稍逊一筹，后半程过于戏剧性。
      • 昆仑出品。我姥爷32年生人，4岁母亲去世，7岁父亲去世，带着妹妹吃百家饭长大，打仗时在冯玉祥部队做通讯员骑马送信，建国后在陕西开过荒，天津看过马场，后来到内蒙挖黄河修水坝结婚生子，他们如今兄妹俩都儿孙满堂，所以常絮叨现在和旧社会相比如何如何好，共产党如何如何好……年头依旧不对（于我），但对于他吃饱饭是达到了
      • 一.1947年的《流東向水春江一》字幕還是從右往左，1948年的《萬家燈火》字幕則是從左往右了。二.结尾将这一大家子艰难生活的问题归结为“年头不对”，可这么多年过去了，现代社会依然还是存在类似的生活问题。一句“让我们紧紧靠着吧”虽然正能量了一把，但并没能实质性地解决这一大家子的生活困境。三.表妹阿珍热心地为姨妈一行人提供短暂食宿帮助，然而若是长住下去，怕是也会出现与表哥智清家类似的问题？四.胡智清慌忙逃跑的摇晃镜头，其后意识模糊的主观镜头，还有昏迷期间的蒙太奇段落，这些设计有让我眼前一亮。
      • 真好啊，全方位的好啊：剧作标准，矛盾的累积与爆发，太中国市井；镜头语言出彩，画内画外人物的比对，剪影，逃窜时的晃动失焦，寻人段落的剪辑；表演也没得话说，不过最后却给这个这么苦逼的故事加了一个那么卡普拉式的结尾，太伤心了。
      • 在七十二年后的今天看，也能感同身受到现实批判的价值。看似幸福的中产之家，其实随时可能滑落到破产边缘。城乡贫富差距依旧存在，公司突然倒闭职员随时面临失业风险，解放前的擦皮鞋蹬三轮换成了当今的送外卖开滴滴。 今日的地铁广告可以大肆宣扬使用花呗透支消费，富二代UP主可以厚颜地喊出「累吗？累就对了！舒服是留给有钱人的。早安，打工人！」。彼时和此刻，我们都知道是「年头不对」，可是，当年是有新的道路可以选择，现在的前路看不到新希望…… PS.扮演老太太的吴茵还有她的孙子，和《一江春水向东流》里祖孙俩是一样的。也同样有老太太的骂戏。 PS2.男主「偷钱包」时的犹豫和《偷自行车的人》里爸爸偷自行车时的情景设置很类似。
      • 写实主义，将摄影机对准社会造就的家庭内部矛盾，抗战胜利后的人民依旧生活疾苦。剧本扎实生动，表演朴素自然
      • 9.5电影资料馆。年头对也罢年头错也罢，贫穷和家庭总是麻烦之源。
      • 2020272 天山。上官云珠忌日在大银幕看她的作品，策展人有心了。与《乌鸦与麻雀》一样的左翼市井佳作。极为通俗的家庭婆媳剧，却因优秀的群像表演、灵活的运镜及流畅的剪辑变得旗帜鲜明，不断着力的通货膨胀与物价飞升的社会背景推动着剧情的进展，也最终引出结局对于“年头”的不对的批判。修复版画面很好，声音却是灾难。
      • 好娴熟的婆媳关系情节剧。进步电影，所谓时代逼得一个原本可如[太太万岁]的故事变成这个样子……上官云珠美极了。然则给太太万岁五星给本片四星本身就说明了立场……

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