|
丧尸片鼻祖。黑白片，古典的惊悚的配乐，以及人性的考验。讽刺的是黑人最后的结局。从此后，一种超常理力量、除脑死亡之外其他伤害无效、移动缓慢但后来也有异常迅捷的、拥有吃肉本能且咬合力惊人、全身腐烂、散发恶臭、被咬就会被感染的生化怪物在西方大银幕上长久不衰。8.0 |
|
女豬腳是弱智，男豬腳是話癆。 |
|
评价此类片子的确应该剔除时代局限造成的技术局限 |
|
墓地捉迷藏，情侣BBQ，千手破门会兄台，铁铲小儿劈老母，68年的黑人能否活到最后？They're coming to get you Barbara~原来最早的丧尸设定是保留一定智商会开门会用工具的啊 |
|
虽然后面的剪辑不太连贯，但前面无台词的追逐戏让我一窥黑白默片的无穷魅力；结尾的处理放在当时算是很厉害的 |
|
四星半，惊悚背后是人性，人性背后是政治，政治背后是社会结构，这样的层次性远远超出了封闭空间的格局，青年死于情人(的失误)，母亲死于女儿，妹妹死于哥哥，加之结尾的反转，这样的讽刺也绝非一般B级片的取向，之所以说往后的僵尸片大多走偏了路，是因为越来越迷恋僵尸形象的逼真和感官刺激，而放弃了刻画人物和情节本身的寓言性。 |
|
虽然是越战片，也在影射马丁路德金的刺杀，还是觉得很无聊阿。。 |
|
上影节午夜单元纪录，不得不承认罗梅罗在丧尸片领域的开拓性，借用丧尸危机折射冷战阴影，结尾的突然一枪更是让故事带有了一种悲剧式宿命感。黑白色调，声画摄影出色，时代所限，演员的表演和场面调度有明显的舞台感，女演员的表演在今天看来引人发笑，中段太过于依赖对话叙事比较拖沓，整体尚可一观 |
|
确实是鼻祖级别的电影，不管是人物设置还是故事走向都是开拓级的。而且罗梅罗说现在的丧尸片都跑偏了确实有道理，当初那种隐喻多多恐怖倒是其次的做法现在已难见到，取而代之的反而是视觉刺激。结尾很酷啊。👌CC 4K 修复版 |
|
#siff21#最后一部留给这部祖师爷级别的zombie电影。在全场笑声连连下，与左右邻座二位有缘人淡定的看完全片。在观影途中的多重错位感，没看到芭芭拉变僵尸有点无聊。最后救援队那枪，不俗反响。 |
|
超乎期待的精彩。镜头语言太动感，摄影不精细但很有力，简直当代巴洛克；各种猛切、猛推特写，打光下手狠，强烈光影对比加深人物轮廓，大量失焦与dutch angle共同打造失衡的恐慌气氛。马丁路德金遇刺那年，出品了这部黑人作为绝对正义主角的好莱坞B级片，但女性在其中仍维持失语与弱者形象，平权运动还远在路上……结局简直了，讽刺性极强。4875 |
|
因为金星探测器的爆炸导致的辐射，给人类造成基因变异，这便是《活死人之夜》中僵尸的由来。与其说是恐怖片，不如说是建立在科幻基础上的现实主义电影。最初的新闻反应是把它理解为一场‘集体妄想病’，
是女主角的‘兄弟’而非恋人被僵尸杀死，这暗含了罗曼司的逻辑，为男主对其的情愫作了铺垫，不至于使这种感情违反伦理。而两个男人关于地下室和地上防卫策略的差异，暗含了美国文明的选择：外向性、接受更多的信息、通过收音机、电视机等媒介获得联系、主动出击等。丧尸的动作其实是人类的原始状态：肉欲，食人，生吃的癖好，怕光，群体行动，手臂处于被解放的初期，四肢还不够灵活，夜间行动，没有审美感觉…… |
|
僵尸片看大，丧尸剧在追，肯定是不会被吓到了，不过作为僵尸鼻祖能同时做到极具讽刺意味，男主看似英明无比的决策却导致灭团，最后靠着“猥琐懦弱”的男配策略躲过一夜，最后一枪更是反类型至极。不过有些设计现在看起来假的可笑，音效略不同步。 |
|
表演做作，除却开山鼻祖这一地位外无其它意义。一直不明白僵尸是怎样分辨同类的，靠嗅觉吗？正常人假扮僵尸的样子会被拆穿吗？ |
|
原来早在僵尸始祖片里它们已经学会用道具破门而入和杀人了，最后的结局也颇有讽刺意味 |
|
不愧是僵尸片的鼻祖，拍的不错，之后的僵尸片几乎都是按照这个模式来拍的，不过如此看来，《行尸走肉》确实是增加了很多细节的，可谓是僵尸片中的大片，而且情节也不乏人文关怀，嗯，从此片的结局来看，僵尸片中的人文精神，大概就是从此片开始的吧 |
|
#siff21#本片让我最大的收获是，生化灾难片结尾的黑色幽默原来是伴随该类型片的祖师爷——本片诞生的，某些片子为啥还能以这种老到掉牙的桥段自信……顺便一说，危机中男人煽惊慌失措的女人一巴掌这段把全场看笑看鼓掌了，也算是当下观众对该桥段在日后被程序化的反馈了。 |
|
鼻祖開拓：喪屍片最有趣的往往不是喪屍，而是倖存的人類，顯然羅梅羅非常明白這一點。 |
|
最后一枪很是讽刺，但也是意料之中。 |
|
哈哈不错
|
|
罗梅罗的导演风格深受50年代恐怖片和科幻片的影响，而且影片在不遗余力的嘲讽ZF的无能，人性禁忌是“活死人之夜”中的关键主题，吃人场景更看作是对60年代末美国资本主义的批判。影坛公认的僵尸片鼻祖，并对僵尸文化具有着深远影响 |
|
（8/10）丧尸片鼻祖，确立了丧尸片的基本规则。乔治·罗梅罗讲恐怖片的表现手法和时代政治相联系，恐怖之余更带有强烈的嘲讽意味。六七十年代的冷战（核威胁、军事争霸、航天探索、辐射危机），造成这样一种变异人“丧尸”的出现，政府军人以高傲的姿态集体猎捕丧尸无不体现着美式的强权与自傲。作为片中唯一的黑人男主，被白人军人误杀，使得结尾更加的黑色。有表达有技巧的丧尸片，很难得。 |
|
以一种反类型的方式开创一种类型，放到今天仍然精彩好看，尤其赞的是，总体布局又是对当时社会处境的政治反讽。 |
|
现代丧尸片鼻祖，哪怕拍摄以现在眼光来看极为粗糙，但从此为这一类型片提供了设定和模版，结尾的反转更是点睛之笔。越战，民权运动的时代背景，让这部电影还多了很多政治意味。 |
|
1971年的僵尸先驱～不恐怖很有意义..... |
|
除了当时技术问题在打架戏份上的限制，这部电影放在如今环境里也丝毫不过时。不但是僵尸片的先辈，更是这种末世/灾难下小空间格局内影片的开山鼻祖。除了折射当时社会环境和议题以外，结局部分的政治隐喻也值得深思。 |
|
据说这个是丧尸片的鼻祖？结局真痛快，全tm死了，不俗套。 |
|
丧尸片鼻祖。冷酷结尾必须加分。 |
|
I love it |
|
僵尸片啊 我的爱 |
|
终于补了这部丧尸片鼻祖 多一颗星给这个结尾 设置得很不错 只是其他部分显得糙了点 困境感于我不太突出 |
|
初中那短时间喜欢看丧尸片子 |
|
无条件满星。罗梅罗处女作。这种片子是需要仰头45°去膜拜的 |
|
这是我见过用得最猛的倾斜构图，几乎成为视觉污染；惊悚效果则源自詹姆士·威尔的时代，表现主义的布光和特写，最开始出现的丧尸无疑带有弗兰肯斯坦的余韵。首尾重头戏，中段相对之下有些太长了，但整体的设计至今仍留有趣味；讽刺胜于表达恐惧，比抽离的幻想性恐怖要好。还是觉得Zombie老概念更有趣啊 |
|
开头和结尾在当时还挺前卫的，就是中间部分有些拖沓，女性角色依然是只会喊叫添乱的刻板设定。 |
|
感觉现在同等低成本也没法拍出这种感觉 |
|
僵尸电影标准教材 |
|
不仅对僵尸片和僵尸文化影响深远，而且整部电影正是那个时代社会的写照。黑白胶片营造了种压抑的情绪与写实的感觉，一切对观众就像个真实的梦魇。结尾确实十分讽刺。 |
|
行动快智力高的丧尸，Romero萌叔 |
|
不错！ |
|
2.5 我就没见过这么蠢的人 |
|
冷酷中不乏些许思考。留在一楼迎接可能还是留在地下室故步自封。作为丧尸片鼻祖之一开创了这种类型的模式，也带了女性人物什么用没有只会添乱的坏头。结尾不仅在当时，放在现在也属惊艳。 |
|
虽然是黑白的 结尾部分还是不错的 |
|
巴巴拉真招人讨厌啊 |
|
结尾好 |
|
还有活面包之夜 |
|
外教放的电影……其实都看过了 再看一次 结尾好！ |
|
就本片，出现在那个时代，确实够具有开创性与震撼性了，一点不枉经典二字！恐怖的是丧失理智；可怕的是人将枪口对准了人，而不是僵尸；惊悚的是人内心的毁灭；女主角比里面的任何僵尸都令人毛骨竦然。这就是美国惊悚片往往很难看的原因。 |
|
之前从来没有一部片子是我边看边连着骂crap crap的。。。 |
|
祖师爷僵尸片名不虚传的精彩，可怕的非僵尸而是人性，吃人肉变伦理杀；人物逐渐增加再渐次被灭呈“纺锤形”；幻想题材做出了真实质感，《僵尸肖恩》借故事架构是现代戏仿；黑白影调更显风格，内外交患隐喻时代，结尾讽刺实在是高！想起斯蒂芬·金说好故事是埋在地下的化石骨架，创作者只是将其完好挖掘 |
