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有点受不了种马情感线，神秘少妇喜欢，天真少女也喜欢，都是喜猪妹吗？ |
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“猪”这个符号是一种隐喻，指战争中被异化的人，以及背上了诅咒的梦想与热爱。“飞翔”其实是宫崎骏本人的梦想，对飞行器的热爱与极尽能事的呈现，也贯穿了他每一部作品，从《风之谷》《天空之城》《魔女宅急便》《哈尔的移动城堡》一直到《起风了》，再没有第二人比他更沉迷于各种飞行器的想象与设计。但正如他本人在《梦与狂想的王国》中说：设计飞机的人无论意图多么善良，时代之风会把梦想转化为机械文明的工具，它从来不会无害，而是被诅咒的宿命。这是他对零式战机设计者堀越二郎的解释，也是对自身拍摄动机的解释，甚至更是对投身动画事业的初衷与归宿的、预言性的夫子自道。除此之外，在这部片子里，还能看到一种非常朴素的“女性主义”的立场。这也不稀奇，女性在宫崎骏动画里，一直是正义、智慧、勇气、坚韧与爱的代言。 |
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飞行员的墓在天空中 |
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变成了猪就可以不在乎了很多事情。 |
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有影评人唠叨。。。这部电影反应了中年男人的浪漫情怀。。。不会是因为中年男人的身材比较像猪吧。。。 |
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这真是一部很Man又很浪漫主义的片子。女人、革命情感、自由、飞翔、海。 |
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友人与爱情，人生中最闪亮的日子已经过去。现实磨砺着内心，所以才对纯真的存在倍加珍惜。 |
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宫崎骏里没有真正的坏人。有时候，他们反而是最好玩的那些人之一。 |
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电影反法西斯、不合作的态度是可取的，但停在了表面，精神内核却偏向了欧美化个人英雄主义：巧妙呈现了一个典型保有基本良知但被欧美文化驯服的日本中年肥男臆想的理想精神世界：
我虽然像猪一样油腻丑陋，但深沉有魅力，最具风情的熟女和最聪明活泼的少女都对我迷恋不已。故事一定要发生在欧洲，但精神一定是美国的，像西部牛仔一样，身怀绝技，不畏强权，做个拉风的赏金猎人。所有看似凶恶的海盗集团，其实是一群可爱的人（遵循欧美浪漫化自身罪恶发家史叙事的惯例）。我，作为日本人，能英勇到和美国人打个平手甚至惨胜，酷不酷？美国人虽然偶尔讨厌，但我们仍保持着温暖的友谊。啊，这真是一个美妙的夏天。 |
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果然看完押井守吐槽吉卜力的文集，就想着把吉卜力作品，从头看上一遍。《红猪》和《起风了》，是与宫崎骏心路最相似，有自传色彩的两部作品。以猪头形象示人，精神意大利人，迷人熟女和完美少女都要的飞行员，即是宫崎骏的自我化身。至于天空是飞机和飞行员的诅咒，法西斯都去死之类的牢骚抱怨，根本都不是重点。亚得里亚海的赏金猎人和空战对决，更像是男人之间施展勇气、表演飞行艺术的魔法游戏。不想杀人见血的红猪侠，却要在灯下一颗一颗地甄选子弹，抱怨有几个都生锈了，只因子弹，它们也是飞机恋物癖患者不可跳过的一部分。只有童话故事里的战争才能如此罢，“好人都死了”，但电影里又全都是好人——连不中用的秘密警察和走过场的意大利空军都是地中海蓝色秀的一部分，宫崎骏果然是个矛盾的老头子。 |
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结尾断的太干脆了。所有的悲伤和痛苦全都隐在地中海的阳光和云层后面，就像表面灿烂明媚的深海。用成人的态度对待人生。看完不高兴。 |
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女人是英雄叙事的一部分，她们有的美丽，有的智慧，有的美丽又智慧，但主角是男人和他的马 |
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我的偶像我的猪，最壮观是他在天空盘旋，看着阳台上白衣的他的女人 |
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天空和海涛陶冶出来的人，都是善良的人。有感动有欢笑，更有动人心弦的配乐，这就是宫崎骏和久石让带给我们的动画。★★★★★ |
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宫崎骏的半自传动画长片。或许红猪是太多中年男人的命宿罢，经历了战争创伤及自我放逐，寂寞中又带着某种不足为外人道的执守。久石让的配乐赞绝，敌我双方的死难者共赴天堂的延长景象至为奇妙。空贼帮的可爱让人想起[天空之城]的海盗一家，具备男性化性格与能力的少女是宫老最喜欢的人设。（8.5/10） |
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宫崎骏的世界里，从来没有真正的反派，但绝对存在一个异类。波鲁克是一个游离于主流社会之外的“异族”，他不屈从于法西斯也不堕落成飞贼，他是当时宫崎骏的自我写照——面对苏联解体而手足无措的马克思主义者。他的作品没有一条明显的分界线，但从对生活态度的转变上还是能看到一个不断向上的宫崎骏。 |
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责任，内敛，还有御风飞翔，亚得里亚海上永恒的男人经典 |
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被大海和天空占满了我的心。 |
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看得出完全是宫崎骏的个人xp放出：天空，飞行，圣少女，左翼但政治冷感自我放逐的男主，童话式的反派。光机师美少女驰骋天空就能想象出宫老颅内高潮了😂可惜不是我的xp，所以看点也就欣赏下美丽的地中海背景作画+久石让神中神的音乐了。另外站在如今的女性视角来看，宫老虽然是崇女主义，但片子还是挺有时代局限性的，一种「看得出力求进步但老男人的惯性思维边边角角处仍然让人不适」的微妙感，日漫中的「少女崇拜」何尝不是一种男凝视角呢。天真高洁的圣少女，是独立设计制造出飞机的机械师，也是「自愿」把自己和一袋子钱放在一起做交易的一般等价物，白瘦幼却「自嘲」自己屁股大，倾心于真•猪头老男人可惜对方不爱她。我懂那个年代的观众都是代入男主的，一边是成熟红颜知己一边是不谙世事小姑娘，爽死了。现在从「客体」角度看就，什么鬼啊 |
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最爱的一部宫崎骏，骑士精神的最后礼赞。天空与大海，飞翔与自由。亚得里亚海上的风浪漫得像一场梦。即便如此，寂寞的人依然寂寞。“不会飞的猪，只是一只普通的猪啊！”20231119影院重看 |
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是因为时代原因吗？我很不喜欢里面的性别表达。除此以外还好。 |
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最喜欢的宫老的电影。30年过去（离我第一次看截图漫画书也过去25年），这还是我最喜欢的宫崎骏，大概因为这是唯一一部宫老没有在“教你怎样过好这一生”的电影，唯一一部他在描绘“我想这样过一生，不管好坏”的电影。以及那句“要我加入f刁s，我宁愿当一只猪” |
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重看。宫崎骏的百分百私人电影，那只红猪就是宫老本人的化身：想做自在的飞行员，想被熟女和少女爱慕。贯穿的内在矛盾性在此爆发：狂热地喜好战机，但不能直接承认好战，于是以做空中赏金猎人来为自己“辩解”，这种纠结在《起风了》中得到延续；出于飞机竞技情结，专门搬出了施奈德杯大赛，然而高潮处再次舍弃枪炮战，而是采用了滑稽的肉搏，避免对战争式对战的直接刻画。技术层面，空中飞行艇的作画非常麻烦，加上无处不在的水这一难题，为了实现飞机宅之梦花了好大功夫啊……真人版红猪在2019年出现了！→《双子杀手》里本尼迪特·王演的驾驶飞艇的大亨。| 成年后再看吉卜力作品，宅男妄想和萝莉控的感觉溢出屏幕…… |
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那样的男人即使是一头猪，也会被女人爱上～（很喜欢开头片段的空盗，他们坚持把每一个孩子都偷走，因为“留下一个会很孤单”）真是太浪漫了 |
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亚得里亚海上的云海平原流淌着由战亡飞机残骸汇聚而成的银河，孤岛花园里寄托着佳人爱情的企盼，米兰工厂中徘徊着少女爽朗的铃笑，沙滩峭壁间潜藏着红猪自由的桃花源。
好人都死光了，而活着的好人变成了猪。猪不入军队不打战争，只在乎赏金与逍遥。他与乱世格格不入，洒脱着飞行的初衷，他的心经过大海与云的洗涤，已然澄澈透亮。红猪的飞机是艳丽的红色，是灰暗天空下的一抹朝阳。
而吉娜与菲儿作为着墨刻画的女性，同样闪耀着智慧与真性情。吉娜重情理智也圆润感性，她把自己许配给飞行员，在战中经营一家酒馆不倒，独立而美丽；菲儿年轻但有才肯吃苦，直爽阳光，洋溢着青春的率性，也不失敏锐和冷静，正是飞机那鲜艳红的诠释。
宫崎骏反战，也从不男凝，他与久石让一起，将《红猪》打造，是写给战争的起诉信，更是写给当时可爱的人们的浪漫情书。 |
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男人们表面说反战，但实际上他们对涉及战争的一切元素就没有不迷恋的，甚至包括对逝去战友的悼念，为之表演出的脆弱感/破碎感（并以此拒绝战友遗孀的恋爱邀请），都成了他们自我感动的人格构建部分。此外，男人（以宫崎骏这样的军国主义幸存者视角）对消解战争残忍一面给出的解决方案：保持战争对刺激技术革新、挥霍男性荷尔蒙、构建男性ego的必要性，但可将其转化为「净化后的舞台暴力」（即某种「体育竞赛」）即可——所以片子的重头戏，竟然是一场看似儿戏的「飞行员大对决」。另外，既然战争在人类历史上是不可灭绝的，那么，女性（作为人类的一半），请你们摆脱被保护者/受害者的角色，勇敢地参与战争吧，你们可以积极地学习设计制造武器，可以跟男人一起玩一起fight（但同时你还是得保持元气少女或美丽少妇的外表）。宫崎骏的女权，大抵如此。 |
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宫崎骏的一次成人向动画尝试，浪漫主义。但显然并不是很出彩 |
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“当法西斯还不如当一只猪。”80年代后宫崎骏时代杰出代表，类型片模式扩大目标受众，拟真细腻的透视，自主开放的镜头衔接，充分利用动画优势制造独特视点，民族历史与异域文化的巧妙融合
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音乐画面没得说 故事嘛…中年男的自恋美梦 退隐后江湖依然有我的传说/熟妇萝莉纷纷爱上我/胖揍美国人 醒醒 胖成猪的话美女不会喜欢你的 |
![[己注销]](https://img1.doubanio.com/icon/up1895572-130.jpg)
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（８／１０）原作的女主角只有菲奥一个，动画版添加了吉娜这个新人物，并且还是动画版的女主，在剧中的位置比菲奥还要重要，但率真、聪明的菲奥，却没有因为故事地位下降而被掩盖了光芒，果然该发光的角色，还是会发光的。 |
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如果没有菲儿的爱慕和吉娜的等待就好了。 |
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「不会飞的猪，就只是一只普通的猪」
云海银河是坠毁升空的飞行艇遗骸，想象力也在穹宇中驰骋。红猪和卡地士两位飞行员决斗，最后却变成陆地上近身肉搏，被消解的英雄叙事。
不过，十七岁少女爱上中年大叔，美貌的成熟女性一直在等待不归家的英雄，怎么看都很男性视角呢。 |
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1. 全影片令我印象最深刻的，是吉娜的那句“我有点喜欢你的傻劲了，想谈恋爱随时奉陪，但小朋友还是自己去好莱坞吧。”
2. 红猪不是英雄，是违背社会期待，游离社会之外的边缘人的隐喻，代表着为坚持与社会理想格格不入的自我放逐，这种隐喻在宫崎骏的电影里大量反复出现；
3. 电影里的每一位女性都在坚持自我，追寻理想中闪闪发光；吉娜没有为过去的创伤而自我堕落，没有为迪士克描绘的美好未来而抛弃自己的事业，她爱亚德里亚海上自由的风；菲儿代表着未来，新一代的美好可以治愈过去的创伤（菲尔的吻，让失去社会属性的红猪重新拥有人的身份），这就是最美好的女性主义；
4.女性认为女人只爱年轻帅男这一想法，不仅是对爱情的自我物化，更是女性自己对自我的物化，是对爱情的狭隘理解；
5. 我永远爱着宫崎骏电影里的每一位女性； |
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评论中一条锐评“日本中年肥男臆想”深得我心 |
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对物化女性的不适>飞行的自由+可爱的角色+反战的内核 |
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以现在的角度来看确实挺中年男意淫了 |
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十年前就想看 真的很机缘巧合一直都没有看，结果人活得够久，就到了今天有幸进影院看，翱翔天空的时候，真的浪漫到落泪，如果说作品呈现得是作者看待世界的视角，那即便是女性觉醒的今天宫崎骏九几年的作品视角呈现对女性也充满了赞美，这可能就是经典之所以经典，并且剧中那句：看到你就让我觉得，人类还是有救的，也是对菲儿说的。虽然整篇都在用一种尽量轻快的语调讲述 但那种怅惘和淡淡的忧伤充斥着，虽然菲儿充满活力，红猪也全力一搏，美丽的风景，洗涤的天空大海，似乎还是让人想轻轻的皱眉 |
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云海里飘着的飞行员们的墓，真是壮观又浪漫 |
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有点困，有点不适，在小孩子的故事里小女孩亲小男孩是童话，在成人的故事里小女孩亲中年男人到底是什么yy，感觉这故事对女性的定义全都是幻想，美丽御姐和俏皮萝莉同时爱着一个猪，哪个中年男人不松松皮带微笑欣赏，觉得自己是把美少女拯救出危难的大英雄。最感到不适的环节是少女变成了赌注，两个男人打架过后又变成了互相关心的朋友，就是最典型的homosocial，女性变成了连接男人情感的纽带和工具，男人看似是在为女性斗争，实则是为了争夺物件的归属权，而当物件的归属权尘埃落定之后，两个男人就可以笑谈了。故事的最后男人把女孩交托给了女人，看似是一种英雄主义的潇洒，实际上又何尝不是一种对女性自由意志的剥夺呢。男人永远希望家里有一个温柔的，凝望着蓝天等待着自己；外面有一个野蛮的，“虽然我不要，但她非要，即使我是个猪” |
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要我加入法西斯，我宁愿做一只猪 |
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有点反胃。感觉有炼铜倾向。凭什么两代少女都要无可救药地沦陷在你一个装神秘装深沉装不染尘俗的猪头魅力当中。少女为了你情愿自我物化拿自己的婚姻为你下注，就凭你会开个破飞机吗？最后挥挥手不带走一片云彩真以为自己多高洁吗，人家十七岁不懂事你也是大龄男宝不会一早划界？醒醒，别yy了。 |
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宫崎骏亲口承认画给"脑袋已成一团浆糊的中年男人"的爽片，于是便把美妇、少女、载具、决斗、游猎生活与政治隐喻一股脑塞进成片，讲究一个要素齐全。看过三则原作短漫的话会很明了地发觉该片的戏作性质，由突发奇想的消闲漫笔敷衍成如此一部松弛的、浪漫的、骑士文学式的幻想自述，宫崎骏在不追求史诗式的storytelling时竟也有如此任性、俗丽的一面，令人略感意外。幸得宫崎骏那圆融无碍的制作功力，尽管兜不住的男性趣味贯穿全片，观影体验也倒尚且不算太糟，况且妇女上阵的机械厂与亲力亲为的菲儿皆是性别意识进步的笔触，所以中年男人的"猪"性好像也就值得原谅——算了，我还是没有做好成为猪的准备，何况我也并不赞赏红色。 |
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9.0；我看懂了電影，卻沒有看懂豆瓣這些短評，因此我變成了豬 with Anana |
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真的是时代局限吗？看小女孩配中年♂真的非常不适。通过女性追捧反映男主所谓魅力也是非常偷懒的做法。
全片看下来只喜欢云海平原那一幕，其他时候都在想，啊？这什么？ |
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最浪漫情话：你是个好女孩，我看着你就觉得，其实人类还是有救的。 |
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学校影院doc films看宫崎骏电影《红猪》（Porco Rosso, 1992），闻讯而来很多小朋友和大学新生，整个观影过程十分欢乐。对飞行、战争、海盗、法西斯、好莱坞的指涉，常出现的两种理想女性形象（优雅女性化/能干半男性化）。动画制造动作悬念很难得。片中法语歌Le temps des cerises背景与巴黎公社有关 |
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喜欢吉娜和菲儿，先是被吉娜的美丽迷人所俘获，然后又被菲儿的活泼纯情融化。为什么她们都会爱上红猪，相爱不好吗？我很喜欢结局，两位成了密友，红猪成了她们心照不宣的秘密。 |
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真是男人的浪漫 |
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观影过程中各种说不上来的愉悦，每次飞行镜头中配乐一起，都有美好到流泪的冲动。 |
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到了最激烈最致命双方机枪面准对面的时候，宫崎骏开了一个温柔的玩笑。 |
