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华人在缅甸的生存状况和当地的影像如果没有赵德胤的电影真的很难被了解到，大陆拐卖妇女假手机问题水果和对经济物质的矛盾指涉，被我们禁掉的所谓封建风俗也能看到，那它的文化价值比拍五部的唐人街都要高。老人去世与牛被屠宰的生之痛苦，毒品刺激下的短暂幸福，万玛才旦也来观看想起塔洛的卡拉OK。林象朗园赵德胤作品回顾展。 |
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平行时空倒推二十年，中缅边境，火速奔向的更文明世界的小武与小梅。 |
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溜冰确实能把脑子溜坏 就像挖冰淇淋一样 一点一点挖 然后再一通乱搅 杀牛残忍 是啊 吃牛怎么没见你说残忍？ |
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3.5。比《穷人》好，略微可以看到些贾樟柯的影子，但赵德胤对空间的捕捉还是有些乏力，使得人缺乏深厚的情感，他关注的是流动之中的人，像是素描的肖像画一般，以点带面出地域底层少数群体的处境，没有自主的选择权利，只是在不断被驱逐、裹挟进利欲的怪圈，成为牺牲品，而能做的只是自我祭奠。 |
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八分五。 |
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人心，毒和光都进得去，赵德胤可成气候。 |
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缅甸山区，两个华人青年因生活窘迫，受发财的诱惑走上了贩卖冰毒的路，结果更惨。节奏慢，用好莱坞的剪辑估计15分钟就讲完。偶尔来一段对中国的高级黑。 |
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个人很喜欢赵德胤的电影风格，但豆瓣上大家给的评分似乎都很低，不是很能理解。贫穷的困境是根本无暇思考，没有千言万语，只是不响，闷头烧烟。 |
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樸實的電影，影像凝練，但卻很有力量。全球化下看似開放富裕的前景，其實真的輪得到底層的人嗎? 當牛隻抵換成摩托車時，預期的改善並未實現。最終更是連根本都失去。最後一段怵目驚心，但殘酷而精準的做了總結。趙德胤值得繼續期待。女主角吳可熙也有上佳表現。 |
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没想到缅甸也这么贫穷落后 |
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今天新闻说缅北开始干仗了，大批缅甸难民涌入云南，诅咒那个说云南不好的女主角 |
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情感分 |
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之前看过《南方来信》系列的《安老衣》，没想就是这部《冰毒》中的其中一段。即便我较深的偷渡去过一趟佤邦，却依然搞不清电影中这个名义上包含佤邦的掸邦面貌。只知道其中的华人说云南官话，毒品种植和交易如今严格受控。至于电影，在表现当地生活图景之外的意义，也就一般了。 |
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叙事冷静沉稳，表演细腻到位，看似平铺直叙却把节奏控制得恰到好处，逐步推向高潮，结局使全片得以圆满。毫不夸大，毫不喧哗，借冰毒展现缅甸，用粗糙表现出精准，底层人物体现真实环境和生活状态，用拍得像纪录片一般写实的镜头，听赵德胤低声说话。一只打火机一片铝纸还有“冰”，便可揽获阳光明媚。 |
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这云南话说呢太有情了。 |
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从吴可熙的介入以及视点的变换开始，整个片就开始变得有意思了。在纪实风格不变的情况下，无论是感情线的发展，还是更多类型元素的加入，都标志着赵德胤对影像把控的成熟 |
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赵德胤口中的“意外之喜”，看来剪辑真的很重要哈哈。相比起大陆盛行的少数民族和农村题材，赵德胤对缅甸华人生存处境的描绘是独一无二且充满社会学价值的。无论是从哪个角度看，这些边缘人都会陷入万劫不复，国族认同问题是这个群体的原罪。被缚住手脚的挣扎最终只能导向更加可悲的沉沦和死亡。 |
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赵德胤列入期待 |
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加入更多虚构的叙事内容，而用偷拍纪录片作为转场的手法令人眼前一亮。 |
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固定镜头，静态画面，如纪录片般“记录”着演员的表演，充满原始感。底层女人通过运输冰毒来企图“发家致富”，结局可想而知。故事被日常的细节与无聊撕碎，最后的贩毒不过是压抑与贫穷过后的发泄，交易毒品拿到钱是女人在电影中最幸福的时刻，他们躺在阳光下哼起了曲子，浪漫至极。 |
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作为万恶之源的金钱在赵德胤这部写实主义杰作里貌似是以神的身份出现，然而最终它却从一团火焰之中抽离出一把冷酷无情的刀。为此，男女主人公将《冰毒》吸进肺里的同时也将恐和欲、罪与罚统一坐到了我们的心里。这一亘古不变的铁律不仅贴近底层劳工，套在《大空头》里的金融精英身上同样适用。影片最具张力的部分源自各种转场之间，因此仿佛纪录式的叙事手法其实潜藏着个体命运的流变性和戏剧性。作者的观察角度（机位）大部分是紧随人物，只有车站处是稍稍高于人的视线，一种亲密而又趋于陌生的悲悯自然而然地外露于天地间偌大的屠宰场里。 |
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极简克制，两条平行线相交，人物的交代有过之处。刚想看到故事发展却已结束，最终的结案陈词让我整个人都不好了。 |
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赵德胤根本就是台湾的贾科长嘛 |
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更加稳定的摄影机 景别更大不少画面把人物放在大远景的山岳丘陵当中 构图更均衡 固定镜头构成的景深也更大 人物和环境地位更平等 室内场景更有摄影的感觉；有些像车站拉客的场景把角色放进了真实环境 采用了长焦半纪实拍摄。两个游离于城镇边缘的人（都住在荒芜的乡下）最终走上了非法道路 在尝到甜味后两人躺在城镇边缘的荒地山坡上吸食 平静的场面迅速急转直下 女主被抓男主逃跑后hi了烧干草 电影切到屠宰场 长镜头宰牛 血腥的命运与平淡的生活一线之隔。同时这也成为了一部拍摄过程中确实有动物被杀害的电影 |
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原生态的影片，能够给观众展现一段生活。拍得很朴素，故事稍嫌简单了些。两个主角的表演还不错。 |
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3.5。大部分时间就是一种毫无情绪的旁观式影像，当赵德胤镜头和景别开始变化的时候才有趣起来。 |
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挺好看的，但是又觉得挺普通的，感觉这种风格倒是看过太多了，中亚，非洲，内地都有这种拍法，如果要说不足，究竟是哪里有不足呢，又说不太好，可能是结构设计太明显了？或是设计还是太戏剧性了？ |
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Ice.Poison.2014.DVDRip.x264.AC3-nLiBRA 等DVDR开压... |
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写实也是真写实，开头一小段落也挺高能的，但是整个片子就是一股学生地下电影的范儿。台湾人脑子抽了才会送这种片子去申奥，又不是把李安的评价印在海报上就靠谱了。两星半。 |
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写实主义的皮相，内里还是比较空洞，男女主角相遇后无甚惊喜，该有的暧昧情绪也没有抓好，对于表现年轻人的贫困方面浮于表面，为最后的残酷一刻加一星。 |
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没法说 太碎了 |
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听了半天才听出来他们说的是中国话。侯孝贤式大闷片。 |
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三星半。吴可熙的戏都很好看，我个人还是很喜欢她的表演风格的，就是准确两个字，有种话不多说的刺客之感，有些戏我嫌过长，毕竟不能每场戏都靠有得没得的对白来营造纪实感，我觉得方法一两次大家都明白，接着可以去做别的事，这个就是有点重复击打之嫌。 |
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直接搜名字好像不行…导演凭此片得金马最佳导演提名了。 |
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湾湾版贾樟柯 |
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看到他们的“希望”在刀口上蹦跶，就如骑上破摩托在土路上“驰骋”，翻来覆去的低层折腾！客居异乡的人呀，被拐mai的，疲于奔命又无可奈何，只好化为天干了烧地了的痴癫无措。这标题，再加上hei天朝的买卖妇nv打药水果~稍露骨了些，但这种不知名的贴近生活真的非常真实了！ 设定一个情景，好多时候就像那头黄牛，救赎来不及 |
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安静得让人窒息、可怕、恐惧的镜头。 |
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简单，纯粹，粗暴！ 原生态的写实，让人窒息感更加真实！ |
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这部电影讲的却不只是缅甸这个国家的事而已 它同时反映了部分缅甸与中国 以及缅甸与台湾之间的共生关系 很畸形 但很写实 进一步解读 《冰毒》讲的东西 在这个世界到处都在发生 这个世界都一样 总有像是男女主角那样的人 他们最终不是像《小武》毫无自尊地被拴在路边 要不就是像《冰毒》人畜不如的下场 |
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赵德胤电影中人物的相交是一种平行时空的伴随。 |
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近乎粗野的影像特质下实则是结构紧密的双重奏：从父子寻工到男女运冰，年轻一代的行迹轨道看似从内到外、从静到动：借助于某种现代的奇迹——摩托车，他们背离黄土，踏上乡镇，逃脱掉那些凝滞的固定机位和长镜头，滑向摇曳、流动的运动镜头。其背后的代价是被囚禁于一隅的黄牛——作为永久牲畜以及随时被判决死亡的象征。*完全不同于早十年前贾樟柯式的地下创作，对于后第五代-第六代而言，他们试图用个体的郁郁寡欢以警示群体的欣欣向荣，而对于更劣势的东南亚地区创作者而言，他们并不存在群体-国家的整体上行趋势，有一种彻底被世界抛弃的绝望感。 |
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或许 就只能这么挣扎... |
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再简单不过的故事，被赵导演拍出了一种粗野、淳朴、有内在力量的风味。视觉语言多过对话和旁白，是整个侯孝贤+杨德昌一代影人潜移默化的影响。 |
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原生态不加工搬上银幕就是真实；原生态粗加工，搬上银幕看着就是做作；原生态精加工搬上银幕就是经典。显然赵德胤对故事的把握只停留在了粗加工的阶段，比较遗憾。 |
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寓言一则 |
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“用接近纪录片式的写实手法，刻画离台湾甚远的缅甸侨民/华侨的悲歌，在贫瘠无助的环境中，迸发令人动容的人性”。（台湾导演赵德胤《冰毒》将参与奥斯卡争夺，以小成本文艺片的格局打败了蔡明亮《郊游》、钮承泽《军中乐园》、马志翔《KANO》等强敌代表台湾参赛的推荐理由。）→无聊无趣还被过誉。 |
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沾上这辈子就没了。缅甸腊戍 听过的地方 和中国很像的生活环境 大量的中文使用 只是多了毒品和混乱。 |
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故事才刚刚刚开始，就突然结束了 |
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层次和趣味水平线是有的，所以不讨厌，但从创作手法上，也难以让人敬佩。 |
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也是没比MOMA青年影响那些东西强多少，画面太惨不忍睹，一向标榜现实主义爱好者的我，实在也是受不了这么脏乱差的电影画面和那么丑的演员。当然电影本身还是很具风格，叙事零技巧，试听语言还原到最根本，太老实的拍电影。 |
