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丹尼窥见马蒂裸体是影片最迷人的一场戏,其次是丹尼在黑暗中向马蒂道歉,马蒂微妙的表情变化,再来是最后马蒂的幻想。影片中的碎句与短诗、雪景与排舞,美好却又哀伤。 |
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7/10。孩童的欲望,渴望爱、渴望性、渴望拥抱。两张天使的面孔,身体里的花。最后黑暗中的演习,是内心世界的外化。 |
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跟打一星的那位一样的情况,被华语影评人误导进场,早知道我宁可去看德国闷片场。 |
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短小精悍的儿童成长题材。小男孩内心的焦虑、恐惧情绪,朦胧的性意识,全在意识流的画面里徐徐展现。在校园里,孩子们在扮演结婚仪式,欢乐地排练舞蹈,登台献唱,无忧无虑的情形似乎让人忘记了外面世界的艰险与凶恶。最后神来的一幕,总算是回归到残酷的现实,具有画龙点睛的隐喻意味:成长过程中必然要面对的不仅是爱情的挫败、朋友的误解、大人的欺骗等,还有就是面临生离死别的恐惧威胁。结合到法国近年频发的恐怖袭击事件,这个突如其来的结尾令影片在某种程度上得以升华。 |
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2.5 我只能把这部电影当作是一场关于自己童年的噩梦了,出口在于最后的开锁声。真是一部“影评人show time”的作品。 |
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80/100,剧场与孩童是最后的纯洁阵地,在寒冬中不断演练起舞。伴随着未知黑暗的入侵,他们抵御,丹尼尔焦灼的内心逐渐外化至整个空间,那个美丽的女孩变成了他的春天。 |
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7.0 有什么意思? |
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不好好讲故事,却总要却寻找诗意。 |
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童年与成人之间有条敏感、模糊与禁忌的分界线,前半段女孩们的婚礼,丹尼尔朋友的跳舞邀请,直到对女孩的偷窥都充满了一种「性觉醒」,只是孩子们对这种感觉依旧是恐惧大于期待,于是恐惧引发幻想、焦虑,在一片晦涩的影像表达中让作品充满了多元解读,唯一可以肯定的,就是成长对于绝大多数人而言,依旧是一部惊悚片。 |
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一场关于丹尼尔的脸在哪的大型论坛,符号学影评人们的狂欢,是争做哲人还是充当人性侦探,都不及导演对男孩女孩间同性异性情感世界变化的微妙把控,“我再也不需要爱了,我埋葬自己的感情,我怕再度陷入爱河,因为我不愿再看见,梦消逝时是何等的失望...” |
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揭示了一种展演性(而非再现主义或规训式)认识论/教育法可以生产出怎样迷人而自我陶醉的主体。镜子前的马蒂是真是幻已无关紧要,重要的是丹尼尔确实经验并学会了爱与死亡。 |
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#Berlinale2019# 满分!纯粹意识流,现实时间悄悄重组,跨越一个冬季,见波提切利《春》之花神。 |
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【C-】单薄。 |
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4.5 |
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说实话我不太喜欢把孩子们的事情拍得这样阴沉。 |
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一首童诗,另一种《月升王国》。女生奉献了蒙娜丽莎般的表演,两次漫长的叠化像是下笔前的蘸色。 |
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影像成画的那个段落 |
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当摄影机对准床单褶皱中的蚊子时,一个微观世界就此开启,随后,Daniel问起“我为什么会流鼻血?”——对身体的好奇首先是朝向自身的回撤力,它不仅远离成人视域下的孩童,也远离学生之间的隐秘世界。
在《丹尼尔的脸》中,眼睛不再是接受器官,而是生产器官,导演尝试着通过视觉完成影像曼陀罗的绘制,并重构童年时期与阿尼玛相遇的瞬间——Daniel穿过意识的大厅,来到更衣室门前,结尾这个女孩裸体地存在于纯黑色背景之中,身体映出自然世界,而自然世界连同开场收音机中报道的政治,自然危机甚至结尾的消防演习都成为主体自我—宇宙同态化的投射,而影片之后,面对自身同一性的重新找回,成年的人们需要恋爱,成长仪式,也可以被称之为愚人之旅。 |
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单纯又伤感的一次超验。 |
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4.5 |
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少年、性啓蒙、舞蹈、話劇、與詩。胖胖的雜貨店的老闆、學校的校工都充滿著某種文學的熏陶。愛的人可想言之會有多麽的喜歡。特別是開場與結尾的奇妙融合。與該片圍繞著的某種傾慕的氛圍。★★☆ |
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在危机重重的当代社会里,在无处可逃的全球化语境中,阿特兰这则小短片其实追问了一个形而上的大命题:这个世界会好吗?凝视着《丹尼尔的脸》迷茫的我们不禁也想知道这个问题的答案。你看,下雪了。少年在洁白无瑕的雪地上看到一个答案——努力去爱。于是雪花一片片飘落下来,如那路上滴下的殷红的血。影片的动人之处在于阿特兰从个体出发并最终回到个体身上。唯一觉得可惜的是,小雪不能令木心佩服,毕竟他是一个在黑暗中大雪纷飞的人哪。艺术是一种爱的行为——爱“爱”的行为。倘若《海上钢琴师》是一场彻底改变人类生活方式的大雪,那么《丹尼尔的脸》就是一场清洗人类眼睛让人不再感到害怕的小雪。你再不来,我要下雪了。小雪,亦佩服。 |
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细腻,朦胧,又惊悚, |
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像是在听持修。我心中警报四起墙晃门摇,你幻像冰天雪地披肩绽放。 |
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诗一样的内心戏,空镜头和季节的意象都很美。与其说在学校里排练,不如说学校/成长就是一种排练。 |
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#Berlinale69Generation 2018年最佳 |
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特别纤细,唯美,某些时候具有突如其来的意识流色彩,充满灵性。贴近人物的特写和近乎纪录片式的展现让人想起Lynn Ramsay。结局的重量还不够,这种残酷太隐喻了。女孩穿着白衣简直是天使 |
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短短一小时的影片纤细敏锐、具有个体史诗感,更确切地说,这是一部个体史诗的精彩开端:谧静的内部世界遭到破坏,在苏醒中体认惶恐与甜蜜。 |
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漫天的雪、春天的花,古典而又现代。童年的梦,通过映像进入观众的意识领地,成为私人记忆。 |
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为自己的日子
在自己的脸上留下伤口
因为没有别的一切为我们作证 |
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一场别有用心非言内之意的孩童教育,下雪了,雪落下便不再纯洁,如孩童认识到爱、死亡,性便开始觉醒,如雪般落地便不再纯真,被艺术美熏陶恩宠百年的欧洲,也如孩童般活在梦里的世界,当遭遇恐怖袭击,当遭遇外部野蛮世界的侵袭,却也像孩童般无措,如小鸟般受惊,纷纷又如雪般快速落入尘世。 |
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3.5,意犹未尽。 |
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2019-452 |
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一切从十八分钟开始... |
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很棒 |
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非常微妙的一种感觉。对于处在其中的男孩、女孩能够幸运的处理,不要大人介入,能够彼此不被伤害,就是非常幸运的结果了。 |
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波尼洛的“双眼”,卡拉克斯的“身躯”。 |
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啊啦,这一首小诗。比救小猫还是救名画的所有论证都要有说服力。 |
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是那种愿意一遍又一遍看的电影。 |
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not my type |
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对丹尼尔来说,脱欧和恐怖袭击似乎都与他无关,他只专注于自己的困惑和那个叫做“镜头”的寡言矮个子玩伴。镜头也没什么其他的任务,它只需帮丹尼尔留意身边那些可能被忽视的小小事物,比如毛毯上的蜘蛛,暖气片上的手套。 |
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你跳舞的时候想要牵起谁的手,你害怕的时候想要躺在谁的身旁。年少第一次的怦然心动,便心痛,如何才能敲开你心里的门洞。/ 不知道是由于影像的纯粹,还是儿童的纯粹,整部电影是那么动人,那么令人享受。舞台剧段落太棒了。 |
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【4】剧场与孩童是最后的纯洁阵地,在寒冬中不断演练起舞。伴随着未知黑暗的入侵,他们抵御,丹尼尔焦灼的内心逐渐外化至整个空间,那个美丽的女孩变成了他的春天。 |
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春风 |
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3.5,想起领着初中小孩做防恐演习的时候,特不好带,哪这么乖了。 |
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【S】51min版感觉少了点东西?不过仍感觉到灵气逼人(#–#)…法国小孩儿的浪漫课堂是真有干货,变调的怦然心动,难以揣摩的寓言…最棒的镜头是鼻子流血去看校医的那一段:雪花的空镜成为真正的转折,视线的汇聚,眼光的刷新,爱不再被讥讽,成为与美相关的东西。 |
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Authentic coming of age |
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有观看感的部分还挺好的 |
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Delicate, tender, sad, and powerful |
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内心 |