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#72nd Cannes# 异常精彩的剧作和剪辑，完全是按心理结构或者“电影作为大脑”剪的，同时又是两层的元叙事！！！写小说和拍电影都用上了！再加上精神分析，简直无所不用其极的自指和自指。顺手还用到了罗西里尼《意大利旅行》的梗。可惜卡在所谓垃圾时间，没有得到足够的重视。但是！这片竟然跟《燃烧女子的肖像》撞梗也是笑死人了！！！绝对是选片团队故意的！！！！ |
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这种作家被创作焦虑反噬的电影拍了快八百多部真有点烦了，编剧写不出来故事就来上这么一套，自我指涉一下，媒介互动一下，能给评论提供疯狂解读的满足感，总也不至于太糟糕。这部好在也不是没有新意的地方，包括声画分离、硬切的意识流闪回、影像媒介开辟另一精神维度。“火山边缘”的拍摄段落还蛮不错的。 |
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法国电影，总给人一种很“婊”的感觉，再加上女性导演的细腻气质，电影的情绪化十足，但部分情节有点儿看不懂，比如电影院里那段，妆都哭花了，但我实在没GET到女主角想要表达什么，有时候我甚至怀疑，电影发生的事情根本就是女主的幻想，是酗酒之后的神志不清，而且电影有个BUG,一个心理医生自己自己本身都需要看心理医生，还能好好给病人看病吗？一切都是幻象！ |
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女性创作者特有的一些情绪很明显，算是片里唯二的优点（另外一个优点是那场壁炉前的床戏，不过两位本身是热恋情侣，所以导演不记分。），如回闪，如女主一个人的状态。但总体还是较差，男性角色模糊写的像关键的道具。一个故事套一个是有意思的写法但完全没写好，没有一个故事讲好了，观众的情绪也完全没渲染起来，场景过度也十分尴尬。最后哭不知道哭啥（电影院那场），醉也不知道醉啥，有好几次都以为要结束了结果还没有。重点是一瞬间人物就升华了，然后又堕落回来继续骗亲身小孩。另外导演明显对摄影也没什么追求。更重要的是女主一丁点都不psy，所有的女人都被感情/情绪（特别是男人）弄得团团转，喜欢哭，还有一个跳海冷静了，这个要是男导演写出来的，应该会被女权骂。 |
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楚特的“流动”剪辑是“浮”在看似简单的“外观”日常情节之上的桨，但当电影“潜入”水中，文本被折射，成为最流行的那类虚构时，反而将她不自觉的推向了“常规”叙事思路，任何一个影迷大概都会对涉及本体论的作品有所偏爱，然而遗憾之处在于，目前的楚特对待优秀的通俗暂时只能顺势行舟。 |
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2.8。（累了）没有脑子的观众如我现在越来越于不去分析电影，也不去分析自己的口味和喜恶，只凭感受，能感受到什么就是什么吧。身体是诚实的。 |
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能看出潜力但有些段落明显还有些生嫩。想马上看到导演今年在戛纳的《坠楼死亡的剖析》 |
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法国影展2021@ LUXE｜喜欢剪辑，通过剪辑制造的四处潜伏的“敌意”非常迷人。但是法国影展这和谐得也太多了，还处理得生硬，十分影响观感 |
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猎奇关系与奇情故事作为外衣的生活片，无论是诊疗师，女演员，作者，哪种身份之下仍然是对于“我”的探索和出发。“我”的灵魂、爱情、工作、情欲、情绪…有突然想要邪恶一下的惊悚，也有会心一笑的段落。在各自组成的碎片之中有所闪光，却拼不出足够优质的成品。 |
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年度惊喜。继“锡尔斯玛利亚”后又一部文本互证的女性电影，现实、记忆、小说、影视四重交缠的意识流，就像在翻阅普鲁斯特的似水年华。从头到尾的俊男美女真赏心悦目啊~~~ |
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最不喜欢的一点大概是没有一个角色是自爱的，每个人心中都有一种巨大的mess并任由这个mess随意发展，非常不可爱。拿这个片子和Clouds of Sils Maria相提并论真是抬举了。 |
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频繁的浸入（推拉镜头）与间离（跳切剪辑），陷入回忆舔舐伤口或投身写作封闭感官。片场的玛格特正猛烈的活着，她的爱与恨在摄影机的注视下得到认证，而西比勒的眼泪始终不见天日：话筒中哀嚎的的将她驱逐，影院内黑色的令她迷失。 |
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第一句就很有意思，读者是作家的人质。其实作家、心理医生、导演、演员，或者是一个觊觎他人生活的旁观者，都在观摩，吸食，消化，自我感动，有的人对文字、影像、他人故事或自我想象上瘾，会有越界的狂喜与折磨。不新鲜的故事，但演员与表演赏心悦目。三星半。@法国影展 |
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混淆虚实边界的电影写作者多如牛毛，然而成者却如麟角。这类影片尤其在法国可谓一抓一大把，欧容的《登堂入室》波兰斯基的《真事改编》《伊斯梅尔的幽魂》以及《永远》和《芭芭拉》都让我们目睹了法国艺术家的情感危机或心理面貌。那么我们为什么还要费时费力地走进《西比勒》炫技般的迷宫和噩梦呢？所谓精神分析恰恰是理性而非女性的方法。这部由女性创作讲述女性在创作上遭遇困境的解构主义作品将女性意识严谨而科学地分为了（导演、作家、演员）三层，然而画外的作者却不知道如何将自己的这些替身组织起来拍成一部真正流畅而完整的电影。最终她创作的这本成长主题的小说因缺乏新颖和清晰的结构而沦为一部毫无特色的意识流作品。倘若这就是法国剧作家想要诉说的全部，我们还不如把作为游客的伍迪艾伦请出来，再将他的《午夜巴黎》重新温习一遍。 |
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布景与服饰规整鲜明的大色块成为人物掩饰破碎内心的护肤品。文本上，“转述”这一动作作为叙事的元素亦是叙事的方式，语音被Siri“转述”为文字，病人的倾诉被“转述”为小说，片场拍摄亦需要“转述”的缓冲来维系不堪一击的人物关系，心理、现实、小说、电影也经由层层“转述”的剪辑形成互文。然而，在那个监视器画面侵入现场的蒙太奇后，Sibyl的介入开始由“转述”变为“闯入”，现实受到冲击。Margot捣毁房间里的一切却不能伤害身为“转述”介质的Sibyl和电脑，随着小说和电影最终以虚构的面目成为现实的一部分，介质的闯入终于平息。
8.3 |
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（5.3/10）算是把近年来被使用过最多的主题合起来的故事。❶ 角色的立场互换。❷人有权利悲伤。| 电影有趣的地方在于。女主的病人和妹妹面对生活的打击。都选择了一种将情感外放的处理方式。而女主则更为压抑。即使后一种被普遍认为是“成功”的表现。但并不有效。生活是虚构的故事。明白这一点就是懂得了生活的学问。即通过虚构接受现实。| 监视器画面的切换和多处闪回同样也与电影的主题相关。 |
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几位复杂的女性形象正如埃菲拉面前的回转寿司一样令人眼花缭乱，罗西里尼的火山与高达的大海在此合体绽放，打乱线性时空，虚构与现实，喜剧也愈加好看。 |
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B / 一种如此神奇而矛盾的目视状态。爽利的剪辑连接起的并非自生质感差异的回忆-现实，而是同样处于平滑/贫瘠中的时空位点——但又以犬牙交错的互斥感为前提。观众因而不得不在局部碎片化但又仿佛平整的多维度世界寻找一种敏捷的流转（而非“切换”）方式——并最终失败。对于西比勒来说这是一切虚构/媒介物自我暴露的失败重访，对于观众而言这种龃龉却能潜在地提供观看距离的自知，一种遮掩的破坏性与蓬勃的幽默感。 |
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【3.5】基本是在围绕着Meta与心理大作文章，她闯入“火山边缘”，与电影（摄制）同在，越来越靠近本体；于是电影也闯入了她的生活，在影院流下那滴黑色眼泪。 |
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这种片子可能对特别直的男就是观赏障碍了。他们看不进去，也看不出好来。就像前几天看到有直男说完全看不明白《伦敦生活》，更不能理解好在哪里。欢迎来到女人的世界，不是被男人意淫想象的，由女导演、女编剧呈现出来的女人的世界。 |
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《西比勒》，一次火花四射，液体乱溅的爱情大片。除了贡献大尺度床戏（幸好两位大尺度的演员是热恋情侣）和裸露，女主维尔日妮·艾菲拉奉出她生涯以来最理智而又最癫狂的表演。而且能写出这么精彩的人物故事，在疯狂和明智之间，现实与幻想之间，心理医生和精神病人之间来回平衡，不显得乱，那真是靠神一般的剪辑。更何况影片结尾又跟《燃烧女子肖像》撞了梗，具体就不过多剧透，但是卧槽，维尔日妮的演技！阿黛尔也有对她神经质角色的精彩演绎，感觉比以前还要成熟多的演 |
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叙事上有些花样还是可以的，偏心理驱动。女性题材，自我疗伤。 |
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其实算是今年戛纳主竞赛最喜欢几部之一。 |
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把Virginie Efira拍成了Mastroianni，侵略的，纵欲的，悲伤的，天真的。时间碎片流动感不彰，而是被处理成一系列对峙的“姿态”，或者说一系列音节-syllabe。坐着，蹲着，躺在地上，是不同的时态。Sibyl跑去Stromboli是一场自杀式冒险，对于电影来说也是，很难说电影建立起了第二套体系。当肢体松弛下来，电影也有点漫无目的，自怨自艾。 |
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很大的问题或许是缺少《草叶集》、《燃烧》那样坚实的外壳，因而发展无法借力于表层。当发展被寄予在层次本身时，它会过于外露，变成杜皮约，变成《真实》。 |
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惊喜，从不同维度攫取素材的小说创作（心理诊疗）与戏中戏的拍摄形成一种共振。倚赖手机/电脑/监视器的屏幕作为介质，实现每一次时间或空间的维度变化。进入到电影拍摄现场，作为导演与演员之间传声筒的Sibyl本身也化作了一道介质。电脑屏幕是从拍摄现场返回现实世界的唯一通道，被Sibyl激怒的Margot可以摧毁室内的一切，唯独不能摧毁它。回到日常，小说与电影同步制作完成后，所有的屏幕都消失了，对话不必再由面板显示，也无需通过第三方的Siri发声。当小说成为纸本，电影进入影院，在影院内，回到一种无时差的视线的直达（此前是Youtube上需要加载的屏幕画框），于是不再是看到影院的银幕，而是纯粹的银幕内的影像内容。然而，一旦创作将再度开始，屏幕又会重现（倒数第二场餐桌上的手机）。 |
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精神崩溃是一件很奢侈的事情，这年头哪里还有什么正常人，私以为当今社会里环保养生和心理咨询就是比较鬼扯矛盾的职业。现实生活中不能做的事情在电影里完成，阿黛尔在白色画框的监视器里那一抹微笑不正是《囚》嘛。消音的剪辑比较有特点，交织着回忆幻想，非常喜欢的女主埃菲拉和女导演女演员彼此如回转寿司般的可以互相替代起来。今年戛纳的影片尺度都不小也都很会演嘛，映后谈美丽的特里叶还否认去火山拍摄与罗西里尼毫无关联，怎么会呢。#金马56#今年目前最喜欢的一部女性电影。 |
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剪辑真牛，现实、虚构、回忆相互交织与耦合，同时运用录音、监视器、电脑上的小说等多种媒介，将略微狗血的故事讲述得很精彩，并描绘了多个有些分裂却真实的女性形象，演员也贡献了绝佳的表演，让人不忍分神半秒。好看爱看多看！中国电影资料馆 3.29 #大银幕24026 |
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Construire, dit-elle |
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现代人的寂寞，能分析别人的精神状态不代表自己很好，性爱救不了，有钱救不了，一个人忧郁作死的故事。 |
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Entertaining but stupid. |
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19年戛纳 有两个女人在剧院听着夏3泣不成声 |
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导演把这么一个略狗血的故事通过回忆和现实、电影、小说、心理治疗拼贴剪辑在一起，技巧厉害，看得津津有味。 |
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女性角色之间情感的碰撞实在有意思，最后西比勒和玛戈一起坐在汽车后座，西比勒在意她在乎的人有没有读她的新书，玛戈说她买了书；西比勒小小讶异后撑着酒劲开始掩饰性地解释书中人物和玛戈的雷同，玛戈微微一笑说没关系。还有米卡，女演员们之间的火花真的太棒了！真的好喜欢Virginie红唇且把头发盘起来的样子QAQ |
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假面变奏。西比勒是媒介，通灵者，欲望客体和置换的符号。她为所有人使用后的空缺，由候麦式的主体意志填写丰满。 |
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Sibyl算今年最爱之一 只有法国能拍出这么离奇又无比现实的故事 感觉是这里日常的缩影 想像片中女导演一样大吼“受不了了！”就跳海那种 法国人真的非常神奇 就是精神病和心理医生二合一 写书时可以客观冷静理智 生活时却很是奇幻 每天富有正义感地为自己的幻想自私作死不负责任推波助澜… |
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谁都生活在火山上，我的世界就是一部小说，我可以任意修改涂抹，忘记该忘记的人，和该相处的人相处在一起。或许我也是虚构的，完美的，不存在的。 |
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非常高明的剪辑。 |
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没有特别喜欢，但是气质还是挺独特的。相比而言《坠落的审判》的确是进步神速了。 |
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不到位。内容介绍有意思所以去看，期待影片给出些什么，但是没有。创作与现实虚幻记忆之间的关系，他们之间的混乱与转换，并没很好表现出来。剪辑上看似流畅却无新意，几位表演都有稍显做作。结尾首映庆功那几场戏，Sibyl的种种反应与行为让人不能同感反觉生硬。 |
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什么鬼，完全懵逼，剪的太抽象了，小加还是帅 |
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人生有时候需要将自己从现有的生活中抽离出来，然后去闯入他人的生活空间，这样才能在多一种维度的方向上去审视自我，因为自己这个东西是看不见的，你必须撞上某样东西，反弹回来，才能揭开内心的悲伤和枷锁。电影中的每个人都陷入了某种焦虑的境地，并且蓝色的背景一直延缓这种忧郁的情绪：大海、天空、背景墙，导演在这种调色盘上厘清了那些互换角色的交错人生。（因为12月的法国影展有6分钟删减，只好自己找资源来看了） |
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9.6/10 远超预期：以“火山”为喻体去呈现精神状态的起伏，被音乐衔接的快速节奏与剪辑和自我/他人/过去/想象的交织正如火山内部错综复杂的熔岩通道不可被轻易归类与分割，而是呈现彼此交融的纠缠。文本的迭代并不试图给予传统意义上的信息，而是辅助表现创作/被创作-介入/被介入的自我悖论。管道相互交织堆叠的结果即是岛屿拍摄与首映式的“爆发”，但是导演最严苛之处莫过于并未在此圆满收尾，而是再度呈现岩浆在山体“冷却”的过程，重回表面的宁静。若真将女主结尾自白的“我的人生是一部我可以肆意书写的小说”信以为真或许是最大误读：她与前情人所生的孩子自出生以来就紧盯着她的双眸似乎令人毛骨悚然地宣示着，她依然不过是被不断"书写"的客体，而那孩子正是残酷的作家之一。 |
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去年离我最近的电影，甚至很大成分“靠近”的就是去年。想不到比《痛苦与荣耀》的“近”多迈出了这么多步。抛开主观，最像是《登堂入室》和《泳池情杀案》的欧容，但某些时候甚至有更强更自觉的电影性。录音的动作乃至所有越界、不道德的素材索取，片场的氛围（连招人烦的导演也同时代入）与三角，自我开发，最后又是模糊边界的创作本能，全打在我身上。 |
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6/10。塑造了一个状态转变极致复杂的女性形象，精明的心理医生、陷入困扰的作家、不拘一格的性爱好者和努力负责的母亲，导演不加节制地放入这些现代女性的身份困境，令影片试图把角色逻辑缝合成一个整体时，表达漫无目的、趣味丧失。互为镜像的功能性角色意图太直白，演员这份假装投入、认真的职业与西勒比的处境类似，表面上理性和冷静，可随着面对女演员的倾听次数越多，她的眼神逐渐迷离、心理闪回频繁起来，不由自主地被带入崩溃的负面情绪，说明西比勒在掩饰内心的不知所措，在夜晚独立起身去窗边吸一口水烟解愁，或者电影庆功宴会上不喝酒就来一根烟解闷，自我调节下的一切都百般孤独，结尾坐在餐桌旁凝视着女儿和丈夫，她唯有虚构出一个自我，才有动力继续活在压抑热情的现实。女性主义和写作议题既没有欧容的悬疑情色疯狂，也没构建出个人风格。 |
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导演着力通过日常中的对话，谎言，迷惘和自我分裂尝试让观众流下一滴真眼泪。然而，流下一滴真眼泪是多么不简单的事。虽然情绪一直有在不规则地涌动，可是它自始至终到不了导演事先预设的关口，导演和观众的默契之约也就没能完成。这也表明了，面对这样复杂的“文本”，导演的处理能力还需要提高。其次，有些细节值得一提（只是因为刚好切中了我平日的无聊想象）比如说，里面提到的有人会隐瞒自己会弹钢琴的事实。再说电影的结尾，女主角仿佛走出了泥沼。她说，现在她可以肆意更改自己的生活了。她说，现在她随时可以重新来过了，因为她把生活视作了她正在写并且将一直写下去的小说。唔...乍一听，是挺乐观的。可这种方法，难道不是一种不设防的逃避？仍是悲观主义，因为肆意修改和创造只存在于小说/谎言之中。 |
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【法国电影 西比勒】；法国男人出去l是浪漫 女人当然也可以出去啊 男女没什么不一样的。 |
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本届戛纳最被低估的片子，至少配得上评审团大奖 |
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当小岛的全景出现在影片之时，我们可以断定它以一种虚拟的心理地形显现，围困与隔离的象征。
Margot在Sibyl的语境之中被抽离为一个符号，她是屏幕上不断生成的文字，以及手机的录音，而创作则是将某样事物放入语词或媒介的监狱之中，这暗示着潜在的对抗关系。
如同法语的自反代词，前往小岛意味着观看主体的“转换”（事实上，观看者早已凝视了她很久）Sibyl的牺牲同样是她的救赎，或者说是疗愈，但她的客体化却通向最终意义的主体权力——遗忘，抛弃这个符号。
但《西》仍旧是一部急功近利的影片，自从开场，导演就开始先声夺人地用高密度的文本以及诉诸视觉的色彩冲击轰炸观众，企图获得（或唤起）“艺术影片”的印象，表象化的精神分析掩盖了影片的恣意煽情及对廉价的自我中心，自由意志的确信，并邀请评论家写下作者导向的评论。 |
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精神分析师与精神病人，现实与回忆；精神分析师与小说家，现实与虚构；随后人物介入拍摄现场，虚实之间，情绪倒置。 |
