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这个导演每部新片出来都被吹“神作”，结果每部都是一样的节奏和主题，也是厉害，一个人导完了gay暗恋的所有神色。 |
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导演擅长的这类直与弯、情与欲之间的暗流涌动，拍多了难免自我重复。这部最大的进化是让前作里一个不起眼的长发配角脱胎换骨，变成了在内敛中散发着温柔魅力的秃头男主。 |
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在阿根廷看阿根廷给片，曰久生情的床戏羞skr人。不只是暧昧出情调的马可·伯格，更像无数个“周末时光”串在了一起。 |
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我希望马可·伯格用3D、4K、120帧拍暧昧、性挑逗。 |
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4.5 个人很喜欢。像《夏威夷》般，用最切近的镜头，却用最简洁的语言，把人物的情绪放到最大，一点点击溃观众。Gabo这个男子，可能是今年最温暖最令人心碎的基佬。看完本片我相信同事之间也能日久生情，打算明天去办公室对着最好看的小哥哥放电 😁 |
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之前从预告片起就特别期待。
这样一只憨憨的小金毛，用这样人畜无害的望着你，这谁受的了啊！忘了那个秃头，大猪蹄子，我偷电瓶车养你和你女儿。
ps:没有直男坐地铁还面对面暧昧互望的 |
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未知 试探 触摸 交融 蜻蜓点水的痒 真的太会了吧？！ 马克，好狠一男的！ |
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导演拍摄感情戏的功力是真的强，如果细看故事其实是个简单到不能再简单的故事。然而在这种温水煮青蛙完全没有任何抓马的拍法下让人毫不厌烦的看了将近两个小时，到最后还能和角色一起感受这段感情。中间有的部分有点太碎了（特别是几处床戏），稍微有点来来回回重复的感觉，仿佛是在把一段素材剪到不同时间线用。两个主演表现也都很好，特别是the blonde one，眼神太有戏了。导演是真的很喜欢用沉默的眼神之间的张力和肢体的距离来表达情感，但对于很多人来说估计会真的感觉特别慢。个人来说喜欢的不得了 |
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镜头依旧很会撩，比较喜欢片中不轻易下定义的状态，对于人物的状态捕捉也很精准，但这都第几部了，这种程度的小清新已经骗不了我了~（温柔和野性我全部都要！ |
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“胡安是我男朋友。”“那你为什么之前没有告诉我？”“因为我很惭愧。”“噢，爸爸！（抱）” |
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下半身是真诚的，上半身却总在逃避。依然是平静湖面下的暗流涌动，然而绵里藏针的功力更强了，不敢奢求承诺与未来，炽热的爱情永运做好了被浇熄的准备。我不过问不干涉，你不解释不在意。是强忍不落的眼泪，无法坚持的对视，背过身去的心头一紧，辗转反侧的孤枕难眠。 |
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昨晚去了MQFF看了马导新作 我真的是从plan B追起来的小粉丝了 之后再到夏威夷和跆拳道 真的每一部都合我心意 我喜欢他每部电影里男性之间由沉默展开的张力和主角引诱对方的小把戏 当然这部也不例外w
但不同于跆拳道伊甸园般的生活方式 这部如此多的床戏并没有流入甜蜜 而是不断的用既定的世俗的生活方式撞击美好幻想…
(金发男子真的是只大金毛!人设甜哭辽! |
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终于把那层纸捅破的Marco Berger，把目光放到一段恋爱关系的各种状态上，并且加入了很多现实因素去考验这段感情，观感比起前作要复杂得多。对情欲的捕捉一如既往地充满性张力，只可惜反复的缠绵更多只是“展现”而缺少明显的角色情感变化在其中。眼神戏实在太精彩，情绪满溢到完全不需要言语。很喜欢这个结局的处理方式，对Gabo这个角色产生了很深的依恋感，可能很长一段时间都会想起他。 |
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拍挑逗，拍暧昧，拍性的张力，没有人比马可·伯格更擅长了，镜头焦点配合演员的眼神，一切都是带电的，这部不再撒糖了，而是更具有现实意义，这几年的阿根廷同志片很多，阿根廷男人的颜值不拍同志片就太浪费了。 |
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和导演以往作品不同的是，电影并不满足于之前的暧昧和挑逗，而是深入探讨自我认同和情侣关系。对于其他导演来说可能有些老生常谈，但却是马可·伯格首次走出自己的"舒适圈"。夏威夷和跆拳道像是发生在乌托邦的童话故事，而这部金发男子则被赋予了更多现实意义，是马可·伯格迄今为止最成熟的作品。最后，谁能抵挡加斯顿·雷这只金毛大狗狗的魅力呢？ |
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墨迹死了 |
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Gabo看起来好像斯拉夫人，我以前都叫这样的发色为褐发，按照影片的界定，捷克岂不是遍地是金发男子？以前有个东欧男孩和我说他不喜欢自己的浅色发色，如果是黑色的就好了，现在看完电影觉得金发男孩甚是迷人，眼神全是戏，扑闪扑闪的睫毛、水汪汪的大眼睛。影片最后爸爸向女儿出柜的那一幕，还有Juan的火车进站时Gabo雀跃的神情，爱情也太美好了吧！ |
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闷男，内向男的情感生活，所有内心的温热，不甘，期盼，挣扎与痛苦都藏在平和的外表下了。他不是没有情感，只是一切疯狂的爱与撕裂的痛都被自己牢牢的包裹在内心深处，然后随着时间的流逝这些情绪被慢慢的化解，最终云淡风清。 |
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隐忍克制的东方法则被马可·伯格运用得炉火纯青。暧昧让人受尽委屈，沉溺在金发男子的眼神里无法自拔。[B+] |
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说白了就是软色情 |
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暧昧的终点不是性，而是性之后接踵而来的欢愉、嫉妒和心碎。因此，marco berger对性的想象让位于身份带来的现实，有呆滞之处，但算是可取的进展。我喜欢这个以乐写哀的结尾，爱人的身份应该让我们自己定义，哪怕只是一厢情愿。 |
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重回《夏威夷》，更生活化，尺度放得更开，也不仅仅停留在暧昧里，五味杂陈的观影体验。 |
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MQFF打卡。导演的功力见长，依旧琐碎而暧昧的小细节把前半段的情欲气氛延伸到溢出银幕，后半段情节直下，浪漫尽失，故事焦点重新回到the blonde one身上。看着导演从夏威夷开始成长至今，十分惊喜。 |
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#HKLGFF2019 大量的碎片化又极为简单和生活化的场景，很像是”Call Me By Your Name”的叙事手法，把一个简单的故事讲的非常有代入感又层次分明。第一段的含蓄和隐忍把情绪气氛烘托到接近沸点，到第二段的甜蜜快乐再到第三段的现实残忍，观众跟着两人的生活琐碎片段感知两人、理解两人、到最后产生共鸣。最后结局很暖，女儿真的是爸爸的天使。全程各种面部大特写，不得不说两个演员的颜值十分能打。特别是金发男主，这个台词极少、温暖又隐忍的角色，在大特写镜头下基本上要全靠眼神来表达感情，在大银幕上看，迷人极了。 |
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根据英文字幕，我个人理解片尾Gabo说的是“Juan曾是我的男朋友（但现在不是了）”。而他带着女儿去等的应该是另一个人。【真的没必要为了一个折磨你的人爱到死去活来】 |
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后半程很好 导演这些年的经验足够把镜头打磨得很细 但是马克伯格所谓的性张力从来都是很大程度通过降低人物感情/语言/肢体敏感度获得的 还是没学会张弛有度 但是md刺我也就不挑了亮亮说我看到最后肯定会aww我真的aww了 垃圾马克伯格赚我眼泪 |
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两人的腰线至臀，美妙 |
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导演的功力现在真的是炉火纯青了。一段感情的起承转合，主角情绪的高低起伏，都被导演通过镜头光线以及人物的动作眼神娓娓道来，仿佛信手拈来而又严丝合缝，真是对情感有着最细致的观察。但导演的作品在剧情上是一如既往的弱，中段精力不集中很容易看得容易失焦。但这一部总体观影体验非常棒，个人感觉好过前几部。 |
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三星半。加斯顿·雷饰演的加布里埃尔那双即便经历苦痛仍满是不谙世事的双眸，为影片探讨同性情感提供了一个完全不同的语境。阿方索·巴伦饰演的胡安，是加布里埃尔禁锢面颊下的波澜万丈，越是不作声色，心里却越是在意。加布爱了进去，胡安难逃沦陷。这比歇斯底里，更容易让人投入爱欲的催眠。或许导演马克·伯格在缺乏大量资金、缺少游刃有余的拍摄技巧的境况下，应该思考为影片找到一个更有力的收束。女儿对加布的理解，并没有释然过多情绪，反倒散掉了勾勒许久的人生无奈。 |
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被前四分之一导演一贯性的暧昧风格误导，以为又是一部夏威夷，没有想到竟然是直面社会现实问题，有趣的是，似乎非常适合于我国情境。在一个don't ask, don't tell，并没有全面接受lgbt的社会，你该做如何的选择呢？Juan显然是那种所谓straight-acting down-low bi，无法面对自己的内心而选择钻入柜中，却很一己自私的不愿意一心一意光门正大投入和加百列的感情（看到那段加百列无声哭泣真是气死我了），还想妄图通过这个借口说“做自己”而出轨。而加百列，虽然他并不是喜欢表达的一个人，但他不会因为社会压力而做自己。只希望大家多碰到一些加百列，少碰到一点Juan. |
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比前两部更细碎 但是还是更喜欢前几部【不过床戏真是史无前例的多 |
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导演依旧用熟悉的大特写和变焦镜头捕捉人物细节，让观众的观影情绪与演员的暧昧动作同步，使得观众最大限度地参与到这场情欲的流动当中。让人熟悉的是，导演总是让自己镜头的人物处于隔离区当中，模糊人物背景，只聚焦人物当下的处境。不同的是，导演让这场暧昧早早挑明，从暗恋进入到相爱，也因此这次的故事中带着之前所没有的愁绪，更像是无言版的《周末时光》。尽管很多时候感觉导演在自我重复，但这部电影依旧是今年情绪最投入参与度最高的影片。 |
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就像两个生活在中国小镇上的同志，隐秘的，亲密的，小心翼翼的关系。拍得非常细腻和温情，特别是对光线的运用，整个画面呈现出暖意的黄色和深沉的黑色，跟全片的基调一脉相承。对我们有两个警醒，不要跟自己的室友搞在一起，否则每天的生活都容易陷入纠缠；不要去爱上一个深柜的GAY，他们就是永不消停的毒药。 |
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3.5 宛如拉长成几个月但“灵光”时刻较少的“蔓延版《周末时光》”。导演精于此道，每部都是相似的拍法——固定空间作为“舞台”、情绪释放在演员的身体触感与眼神视点中，从而达成时而外放时而内敛的细腻影调。但故事的确是没什么挖掘空间了，无疾而起又无疾而终，讨论的几个点也比较常规，没有在情感上真正触动我，可能是自己口味越来越重了吧。 |
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当初看跆拳道，最感兴趣的就是演配角的男一，这回直接变主演，只能说导演真的很懂我：）当然电影前半部分还是马克伯格的一贯套路，缺点也很明显，剧情和台词都过于寡淡，后半部分稍微深入了一点。金毛真的跟金毛一样，又可爱，性格也超好，被渣都不吵不闹，那小鹿一般清澈干净的眼睛就扑扇着睫毛默默掉泪，这也太戳我萌点了吧_(:з」∠)_ |
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看一半我雷达就开始狂响“赶紧分赶紧分”，金毛流泪和说觉得自己有罪的时候只想一巴掌抡死渣男。往好的看起码这回多了不少室外戏吧 |
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马可·伯格有两宝，一是对当代同志生活困境和男性群体结构的观察，主角的沉默无言，或许是无奈，或许也是最好的解决方法；二是对情欲的捕捉，交叠的肢体，细微的吞咽，对视的眼神，窥伺的裸体，私密的音乐，都在一下一下的撩拨着欲望。 |
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喜欢一个人真的好卑微啊，想要在太阳下与你牵手，在人群中与你拥吻。 |
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马克伯格的眼神光太迷人了！让我想起了《上帝之城》的红毛衣。或许我们一次次受伤，但平静地面对世界的勇敢是最伟大的共情。有些感情真正超越了边界，马克伯格的影像更加克制而深厚了 |
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等了近两年终于等到你！虽然这次的尺度远远大于前作，但是两个男主之间的化学反是差《夏威夷》《跆拳道》里挺多的。这次导演没有停留在暧昧上，而是上升到了更现实深刻的话题，比如双方对待情感关系的责任感。全片让人映像最深刻的就是男主的沉默，没有挽留，没有责备，没有更多的要求，一切尽在无言中从萌芽到衰亡。最后向女儿出柜的戏是全片最大的闪光点！ |
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好淡的电影 他不爱说话 他安静 但他的爱 委屈 无奈 都写在眼神里 让人感同身受 |
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Gabriel最后对女儿的坦白的部分简直全片点睛之笔。两个男人之间甚至没有过多的台词，需求的不匹配导致最后二人肯定很难持续下去这段关系。不过那些眼色、妒忌、拉扯、缠绵、体温，就让它好好存在在那个阴郁的出租屋里吧。 |
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7.5 《夏威夷》《跆拳道》是夏日的纯爱，这部则是秋日的残酷现实。仍然延续了暧昧和软色情的特点，可不再以其为重心，重回《夏威夷》的两人关系和细腻情感，但更具层次，更为复杂。不再明亮，变得暗淡、压抑。构图一直在压缩着“金发男子”的空间，暗示着“金发男子”的性格：内敛含蓄，在压抑着自己的情感，也代表着社会在压榨着他。前半段依旧是导演擅长的暧昧，火车上两人的镜头将那种细微的情绪诠释的淋漓尽致。当“金发男子”以为会与其男友圆满的阳光照下时，又被打回现实。他一直在隐忍着自己的内心，在女友、男友前沉默不语着，可在结尾自己女儿的笑容前袒露了真相，那或许就是秋日的那一丝温暖。 |
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两个男演员都是路人长相，没有表演的痕迹，导演对小情绪表情细节的捕捉很厉害。 |
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个人感觉最优秀的是摄影，在这么局促又并不好看的室内空间，却很好地拍出了人物间的关系和戏剧张力，同画面里焦点的变换也用的极好。 |
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过去深如海洋，但清寡的颜面上，只有眼神在独舞。恍然日式，隽永隔世，拨云见日，得失相抵后，还余有足够的温暖光明。 |
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还将旧时意，怜取眼前人 |
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马可·伯格以往的作品都是在无尽的暧昧和cocktease之后接一个小团圆，故事定格在互诉衷情那一刻。这一次却要面对同志生活的现实，温柔地讲述不美好的一面。导演一直面临资金不足，但这不是问题。问题是剧本只有半小时的内容，硬生生拉成了长片 |
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Gabo简直就是人间小可爱…无公害的眼神、和我一样的发际线，太可爱了吧？！ |
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导演三部里情节转折起伏最大的一部了，结尾真的是神来之笔，导演太坏了！依旧是细腻得无以复加，就像一直用猫爪在你心上挠痒痒，请一年拍一部好吗！（其实觉得自己的性格有点像金发男子，但运气没那么好啦，误 |
