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辻表面上活得事不关己，内心却在渴求变化，叶山浮世的出现让他兴奋不已。浮世是活得随波逐流的人，没有人真正善待她，爱她，辻的出现是一束微光。感谢深田监督让我看到这对笨蛋男女“不幸”的样子，也许是世间大多数爱得笨拙不堪的人们，也许是同一个相遇与再会的道口，也许是同样渴求被救赎的你和我。 |
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深田晃司最高作。
彻底的去黑泽清化，本片存在幽灵视角吗？目力所及之处皆为庸常。 |
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仿佛《夜以继日》姊妹篇。 |
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深田老师很会拍 只是现实已经够烦了就不要在剧里给自己找气受了吧我 |
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大部分时候人物都是失语的、无力的，只有警报响起，他们才会记起要像天真的孩童那样真心地去爱。 |
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我心里的警报声什么时候才可以解除？ |
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+，仅次于《河畔的朔子》。反倒觉得百转千回的剧情线更适合如此分集呈现，因为其基础即是断裂的，人物间的映射关系远强于人物自身的连续性。 |
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真心爱着你。 |
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断绝且混乱的“暗室”=我们共同迎接「無人の世界」的到来。 |
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无论是整体框架还是单场处理都极度工整，在首尾构成的对称弧线下，每个三人场景必定出现倒影或是镜像关系，以此实现单场里的平衡。胁田角色即是导演，调度场与场之间的空隙。结尾真是异常浪漫，室内的唱片音乐推倒墙壁、楼栋、公路，一路追着两人到铁道口，温柔地将他们包裹住。 |
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全程跟辻的心境一样，我快被这个女人搞心力交瘁了 |
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奇妙，比《夜以继日》走得更远。用预先张扬的“非人感”击溃道德概念后完成的落点动作反而不是“造神”而是“创造人”，两位主角就是同一能量场的二重分裂，不断异化着周边稳定的关系结构，而后基于对方来完善自己“人”的属性（尤其是女主角的弧光建构），所以也当然可以被看作是某种巴迪欧“爱之哲学”方法论的实景化呈现。所谓的“宿命”或者“微观世界中的根本性事件”，便是触碰到本体镜像的瞬间，也许ta们会继续在环形结构中打转，但ta们（至少她）明白了何为“ The real thing”，明白了对抗荒唐世界的最好方法，不过是变得更加荒唐 |
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4.5。俯首即是的光源充斥在故事内的各个角落，而深田晃司避开了一种颜色的泼洒术，默默地用橙色的光“调制”成人物的覆膜，亲和的分清彼此。男主的公寓作为或许耗费了整剧一半时长的地点，经历了最彻底的几何布置。两间相同的房间，各自悬吊冷暖异色的窗帘，呈现着客厅与卧室两种面相。在全剧的中点处，唯一能站在这私人与社会的中间区分区隔区别两色的，就是入侵性的女主。我们可以说，两个人的故事是一种境界感的对焦，即是在严密的调度中获得存在。在两人正式占有房间前，远景的城市瞬明；在一方正式离弃房间前，远景的城市瞬暗。仿佛要抽空世间般的波折也被仿佛成明灭之间的顿悟。这又绕到了最初，当我们还无法显见女主时，橙色的光还是打在了她身躯之外那洁白的车顶之上。 |
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男主人公完全抽离前史、陷入当下的漩涡；女主人公则是主动剥离人性的身体，那姿态委屈、诡异动作的进行时态同（大跌眼镜的）结果并置，又在穿插的过去时态中游离，创造了一种神奇的叙述节奏，爱情、喜剧、奇幻语气混合，逻辑的缺失在此反倒成为亮点，看不见的地方都是涌动的情感在作祟，编织出一条鬼魅的通径直达地狱（因而曾经或现在的关键转折都是濒死体验）。神似《夜以继日》，实际很多方面都通往反方向，更不可理喻也更抽象，成为现代人的某种侧写。 |
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明明女主角那么讨厌，还是无法自拔地看了下去，作为一对冤孽，他们的SM气场强大，人生大概就是要迷恋一点荒唐，才算活过。 |
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更适合做成电视剧，不用剪辑成电影。每一次的片尾都是一次隔绝，筛选出自己的目标受众。 |
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翻弄し翻弄され、自分がない人間にはなぜ人が惹かれてしまうでしょ。
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希望那些迷恋创作神秘感女性主角的导演们都来学习一下，看看深田晃司怎么创作叶山浮世这个角色，怎么去指导一个不怎么会演戏的女演员诠释出这个难度颇高的角色，她的本身，她的场次节奏，她的人物关系（除了欠债我不太喜欢）。同时我也很喜欢这个质感的呈现，一种真实的生活化，不像一些韩剧式的矫饰的生活化，搭配男主简单的表演（有是也过于日剧），把一个普通的爱情故事讲得能够有共鸣，很美好，真心都是粗糙的，但是砂砾之下见珍珠。 |
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看了一半的時候吐槽是聖母中央空調大戰無底黑洞，看完倒也並非無法理解：首先浮世是一個無法照顧自己、只會給別人添麻煩的人；然後你發現哪怕這樣的人也會愛上那個接受自己、需要自己的更弱者，亦是對男主軟弱的聖母心嘲弄。等到男主從相對強勢者成了最弱者，她似乎就覺醒了；而只有當浮世在鐵道上再次變弱、需要拯救，他才能再一次接受她。但一個嚴重的問題是：構成這個整體故事的細節和空間沒有說服力。可以理解深田想建立不可思議的帶有缺陷的人性來揭示現代與環境的東西，但是他有太多混亂不統一的碎片、沒有構建合適的空間，永遠想要說另一個故事卻哪個也沒說明白。相比之下濱口的Asako在夢和醒來之間不斷徘徊由此產生了破壞力和驚悚。那些心跳呼吸般的神級剪輯分鏡與驚為天人的節奏，電視劇可能也...真的做不到。 |
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？？？！这是什么鬼！一上来就在铁道口把诡异值拉满。无限多的“すみません”和谢谢你的背后，是真心的符号么？这么糟糕的我却会留恋这么糟糕的你。最后一集剧作开始无限地自反，悄悄地置换，花很多钱换你的消息，在路边叫醒你，带无家可归的你回家，我终于活我的模样成你的模样，但你心里的却是那个不完满的我。于是剧作在铁道口完成复写和闭合，我终于感受到当下，感受到我们都如此真实地活着。 |
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2019秋季最佳，深田晃司的电视剧尝试没有让人失望。一个认真积极热情，一个天然软弱潦倒，但其实两人是“同病相怜”之人。他们的境遇的不同有个体的差别、也有社会因素，比如性别就是一个大重点。他们无法拒绝别人，也失去真正的个人与生活。原因或许就是一种缺乏信念、又不同流合乌的善良。他们的相遇，是种折磨，也是一种幸运。无法割舍，也是因为在彼此身上，看到了自己。唯一稍有遗憾的是，作为电视剧，要一点一点展开，过程转折会折磨人，但一次性看还是很过瘾的！ |
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《夜以继日》《爱情是什么》《真心的符号》，构成了“虐恋三部曲”。深田晃司掌控情节的能力让人佩服，很难想到原著是漫画。另外，期待电影版。 |
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更诡异的，我是从第十集开始看//善良着绝望的深田晃司。想起西绪福斯和温蒂妮。每次我感叹“这不是爱情吧”（警报声），偏偏就出现烟花。//诡异气质，不，是失重感 |
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好讲究的运镜。每场对话，要是镜头里有两到三人，肯定会选定一个点，然后摄影机绕着小范围画圈的同时，慢慢向前推。不费一句台词就挑明了对话的中心。林奇《穆赫兰道》餐厅交代梦境段落也用过这招。这里是铺满全剧。E5从阳台到停车场的起落幅设计得太棒了，一个镜头交代整个空间。E2&3浮世两个没有任何家具的房间也是都市里的荒凉幻境。E10前半段男主身影突现窗外，那是J-Horror的拍法；后半段贝九第三乐章！跟黑泽清或《夜以继日》很不一样，全剧基本没有女主脸部（或身体其余部分）的特写，人物的脸也没有抽色处理，唯一一场飘动的窗帘戏光线太亮，意图太明显。此外，没有都市环境的空镜头，有的只是海边的风景过场镜头。关于人物塑造，浮世本人就意味着解套、忘记英雄主义的重压、叫生活轻盈，在高处逍遥，而非仅仅爬到高处。 |
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希望大家都能明白，救世主情结，不是真心的符号，而是自恋的症状。 |
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这部不是刨开给你看，更像是从旁观者的视角不带批判地淡淡地呈现，导演功底非常强大，将自己的节奏完美地驾驭在了电视剧上，适合喜欢慢节奏并反复品味作品的观众/豆瓣简介八竿子打不着/第五集的长镜头太漂亮了，人物性格、心态都表达出来了，同时演技不尴尬不出戏，又不过分强调长镜头的运用，漂亮/完全没有BGM却极度引人入胜，镜头语言真的漂亮 |
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0423집 |
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表面上看非常作的女子，但其实和男主一样，只是一直在被动的接受别人，而没有主动寻找自己想要的，所以两个人才会如此反复周折。黑社会老大，前辈，下属都被两人之间的感情打动了？北村有起哉演的黑社会老大那么温柔啊。 |
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便利店的一次邂逅，铁道口的一次营救，反反复复的纠缠，而你却不懂放手。从友邻的短评里得知这种“幽灵视角”，抛开一些狗血的桥段，这剧看到结尾真是上头。我本来想看电影版，但是没有翻译，就只好看剧了，还好电影版和剧版没有任何区别。生命中有这样一个人的出现，让随波逐流的你有了活着的意义，让那些暧昧不清的关系快刀斩乱麻，让那些朝九晚五的工作不再点头哈腰，何尝不是一次冒险。 |
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偏牌 |
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所有的时间都流入一团尚未分化的情绪组织。叶山浮世最引人施以注目和道德审判的性格焦点，与这一组织的形貌及其生长模式密切相关，她是剧本化的机器/幽灵，在剧中这一“非人”的属性被放大和具象化，优柔徘徊是程序自身的“类人”设定。无论是一起还债、一起殉情、一起放烟花，还是被接受、被拯救，都被同等权重地引用并吸进叶山判断力匮乏的拟人躯体，从而混淆了真心，或称其开始发育的器官。作为前八集视角的辻并没有完全掩盖了叶山的主体性，警笛声中，他成了被叶山同化的对象，叶山通过辻从他者变成中心。虽然部分构图迎合了电视剧的特性，但深田鬼魅的用光表露了现实的衰退，而景别内部细小的推进和变焦又使得人物拥有间性的轮廓。《夜以继日》之后，再强调人的脆弱性也是暧昧的悬置，因为追逐仍在被复刻。 |
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.5 |
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难得一见的日剧，镜头语言和节奏都很独特，转场颇见功力。男女主的行为初始令人费解，可能是因为现代人习惯了影视剧中千篇一律的爱情模式，而这种需要理解的感情和行为模式逐渐不被接受，剧中宽容的视角令人赞赏。 |
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想要活得事不关己，内心却又渴望变化，浮世的出现打破了辻止步不前的生活状态，让他看到了人生的另一种可能。门会自动关上，心会错过节拍，那一段不明所以的错乱时光我愿称它为心动的旋律，草丛里的猫转身便化做了散落满天的烟花，美丽烛光下的倒影，两唇相吻时恍若梦境般的温馨氛围显得如此短暂。现实的荒诞让辻看起来像个不明所以的闯入者，犯着最低级的错误，爱着最复杂的女人，窗外的烟花美得不可一世，而短暂的爱也是如此。再次相遇的两人陷入了难以逃离的困境之中，在不觉间回到初次相遇的铁道口，在生死离别的微妙瞬间，找回彼此遗失的记忆。仿若陷入了一个怪圈之中，想要挣扎却又无能为力的感觉，看到后来渐渐脱离了理性的束缚，在这无法预料的剧情里找寻着那一缕微弱的感知。浮世三千，吾爱有三，日，月与卿，日为朝，月为暮，卿为朝朝暮暮。 |
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森崎温好可爱，喜欢他演的辻一路 |
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每一次反转，都预示着一盆狗血即将迎面泼来，即将溺死在狗血池里时，爱情，所谓的爱情，勉勉强强稀释了狗血浓度。爱情果然是狗皮膏药，什么地方都能粘贴使用。 |
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闯入日常生活的诡魅在无数碎片中连点成线，编织成辻逾越边界后踏入真实无规训的恐怖之网，镜头下不断变换的三人关系强弱对峙，真心在镜子或玻璃中影绰地流露又再度溜走。浮世和她的名字和裙摆那样轻飘游离，无数声“对不起”将萦绕在脑海里像警笛般盘旋，毫无防备的软弱究竟引发的是同情还是爱恋？脆弱滋生的欲望在扶持和自立满足之后不再延宕，情感终究无可推敲也不可琢磨地消弭，直到欲望再度成为被追逐的欲望。浮世作为抽离了所有外在符号和内在逻辑的女性，只能不断在人格脆弱的空地迁移徘徊，这也恰恰侵入辻空无一物的心——而这种本能上渴望被爱又急于给予的张力，使得两性本质上的脆弱在此基础上得以抚慰相通。信赖是最容易被摧毁的东西，却可以在难以维系的爱中被践踏成最低限度的包容。 |
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一个过时的苦恋故事写出了寸劲儿。声音，烟火，鬼影，放债大叔的恶趣味，满篇的深田晃司味。土村芳展现的气质十分独特，仿佛青年时代的罇真佐子，多么深情而犯贱。『事到如今我还不能完全相信你。』『我不介意。』 |
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四小时电影版，深田晃司不拍原创改拍商业狗血其实有点让我想到同样走这路线的夜以继日，色调也有点像，而且碰巧都有名古屋电视台参与制作。而这一对比真的觉得深田太像编剧机器人了，虽然许多镜头精妙，但人和大银幕是疏离的。 |
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深田晃司在令和元年重建了信任和自我的堡垒，标志性的“外人”闯入，这次是一个似乎永远无法让人理解的女人，如此地神秘，又如此地麻烦，男人本就纠结在混乱的情爱关系中，他却勇于去靠近这个“他者”，冷漠的时代，冰冷的空气，孤陌的灯光，我们是否还有勇气去相信他者的温暖呢？当然，深田晃司电影中的他者也永远是为揭开自我服务的，所以在男女主人公还没有彻底自由之前，他们之间的信任也不足以真正走向幸福，“对不起”的台词贯穿始终，这是对信任和亲密关系的摧毁和阻拦，它也代表了懦弱的自我，玩具、烟火和深海鱼也似乎都有着逃避与孤独的象征，而镜子在反观着真心，一部漫画中深田晃司赋予了许多的现实意义，于怀疑与背叛中获得自由，这是我们在重建信任中最难跨越的阻碍，但一旦越过横杆，生死不再重要了，语言的承诺远比不上那颤抖双手的拥抱 |
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这剧里的人设，真心的讨厌 |
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看到最后我都要笑了，祝福这对“璧人”，以及胁田这个角色是什么CP粉穿越到了大银幕里吗？没有他，也没有这许多百转千回、剪不断理还乱，说什么“就喜欢看笨蛋男女不幸的样子”，这不就是嘴硬的我们观众自己吗？与夜以继日也没有可比性，二者的相似之处也并非进入这两部作品的入口，此片有趣的是人物之间的相互映射与情节设计的回环，当然还有心中的警报声，直到最后道口的警报声响起的时候，我才后知后觉，原来这不止是二位内心摇摆的危险警示，更是初遇就无限接近死亡之时爱的警报。 |
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到底是什么在驱使人看这种b剧？ |
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男女主演的人设和选角比较成功，把观众代入同情和悲喜之中，现实中女主这样无脑性格的女孩应该不少，男主这样随遇而安的人应该不多， |
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一集pass |
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3.5 内容上就是《夜以继日》实际上深田晃司拍出来，疏离清冷，剧集慢到了无趣味但是浑然间还是有股独特的氛围感，若有若无带给我一些创作的欲望和冲动，剧集能删减一半以上 |
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「我脑子里的警报一直在响」，深田晃司的秘密更具象，更琐碎，甚至需要被审视，被演绎。他创造的幽灵是一个设计者和导演，需要不断地制造新的偶然和新的秘密为自己提供动力。 |
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短小的深夜网剧，抱着“试一试-算了反正只有十集-坚持再坚持”的心态看完了。男女主角们的动机与设定都不讨巧，各自所背负的那种不道德感与纠葛矛盾让观众一开始就近乎费解，莫名地与之划清界限。但不长的篇幅中有着独特的氛围美感，又没有那么拖泥带水，也合理地对影版保持了期待。 |
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【B】介于「欢乐时光」和「夜以继日」的观感，虽然叙事处理上剧感很重，但仍觉得这个首尾相接的结构做成普通时长的电影更好。 |
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土村芳这个角色演得也太好了 |
