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额，我只能说不是我的菜，但是剧情总的一般吧 |
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70年代能拍出这样的作品真不愧是大师。看得出吴宇森和杜琪峰都有受到梅尔维尔的影响，高贵冷艳的镜头语言，极简的对白，男人之间的情谊，很有个人风格。盗窃时那段躲红外线的动作，令我想起惊艳我的泽塔琼斯在偷天陷阱中的表现，或者后者的导演是受红圈启发也说不定。 |
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即使是拍商业片，法国人仍然比美国人多了一份耐心，节奏细致缓慢，氛围逼真。总体三星半，为盗宝一幕不厌其烦的细节，加半颗星。 |
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惜字如金的梅尔维尔，冷酷到底并一件风衣从独行杀手穿到这里的阿兰德龙。很写实的叙事方式我并不觉得慢，反倒结尾跟全片比起来有点仓促了。男人间的情谊除了一支烟，竟然还有一支玫瑰花。。。（囧） |
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而此时威高和科里找到了被革职的警察简森（伊夫•蒙当 Yves Montand 饰），三人合谋计划一次珠宝抢劫案 |
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梅尔维尔电影对后世影响太大，而且所影响的净是对我们中国观众影响很大的导演，以至于强大的风格魅力仍无法使观众分心忽视的某些叙事瑕疵也都不好意思去提及。例如，藏身后备箱过路障那场戏。德龙遭检时假装拿错钥匙，可你拿错了也还是要打开！这时导演引入巧合为德龙与自己脱困：后面的货车突然生事引开了警察。可德龙不知道会发生巧合啊！所以他明知车内藏人却从容不迫依旧摆酷的点在哪里？……而趣的是，就在你开始狐疑的当口，德龙极度忧郁到近乎厌世的角色气质又为此疑似逻辑缺陷提供了一种缓解，即使未必完全消除，即使或非导演本意，但的确会在潜意识中形成此感。红圈如此，独行杀手也是如此。这可能也正是梅尔维尔电影的艺术魅力之一。 |
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2025-10-25三刷；梅尔维尔永远能把犯罪描摹得优雅、冷静、克制，珠宝店盗窃一段全片亮点，灵巧如猫，沉默覆盖的暗流翻滚，承继布列松之《死囚越狱》的简洁高效叙事，摒弃台词搭建，全凭高妙的场景调度、镜头与镜头之间的影像张力、人物的体态和肢体表现来推进剧情，对后世的犯罪类型片影响太大了，即使重刷过多次仍看得屏息凝神。
难得的是，梅尔维尔更在商业叙事之外笼罩一层对存在主义心理的探讨，神枪手的潜意识幻觉最能体现寻找自我认同的主旨；惯有的悲观宿命基调从头至尾，命运的红圈早已写就。
表现男性情谊自然也是重点，但终局到来之前玫瑰作为一个突出意象出现，还是很难不多想啊！ |
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电影用了大量时间来展现人物之间的沉默，即认同感超越沟通（后备箱相识，第三人加入）。梅尔维尔不断地要设置一个“废弃”的警察，以权力的丢失后的人物困境对权力重新产生质疑。因此，盗窃本身只是事件，只是借以它人物重新找回自我认同。 |
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7分。个性十足的老电影，吴宇森应该从本片吸取了不少营养吧，这种男人之间的兄弟情。比较惊讶的是Alain Delon竟然算不上第一男主角，说起来还是Gian Maria Volonté演的逃犯更抓人眼球。可惜老电影最大的问题就是节奏啊，如今都被快节奏给养刁了，看这种片子总是有点昏昏欲睡呢~~~ |
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酷！果然是梅尔维尔的集大成之作。调度和音效太牛了！打劫珠宝店那场戏不愧是教科书级别，一句对白皆无节奏还控制得相当精准，毫无拖沓之感。PS，我怎么觉得克莱和福格有基情呢？ |
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很具个人风格的影片，简短的对白，冷峻的氛围，长达20分钟的经典的抢劫场景，酷帅而又忧郁的德龙，细节刻画精准的伊夫，亮点很多。 |
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这是一个寻找与丧失的故事，每个人都在陡峭沦丧的世界中寻找一线生机，是这场不择手段的狩猎游戏的牺牲品。没有真正的犯罪、正义或英雄主义，没有激情，就连愤怒也常常哑火。他们都面临着被抛弃与被遗忘，他们死于法官眼中无情有罪的世界 |
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梅尔维尔的警匪或者侠盗电影对后世影响最深的应该是吴宇森和杜琪峰吧。不过，在看过他的《红圈》之后，你才知道港产动作片之所以会有一个空前绝后的繁荣时期实际上是对浪漫主义的误解。所谓的浪漫主义美学，在存在主义语境里是不得已而为之的意思。到了七十年代，梅尔维尔的存在主义电影展现出了从纯粹虚无主义向着纯粹无政府主义转变的倾向。倘若按我的误解，佛祖达摩画下的「红圈」多半是虚指，而非实指。一旦落实，就是世界观的对立。显然，两性之间的爱情在这种对立冲突中已经不复存在，只有同性间的友情还在路上。最终三个男人走到了一起，并在各自的身上找到了生命的价值和存在的意义。尽管这种犯罪行为并不值得鼓励和效仿，但这种实践本身却让我们看到了命运从被动向主动变化的可能性。但不管是出于主动还是被动，总觉得《红圈》里的人有些可怜。 |
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2008.6.28 简介中出现了“纯粹”“完美”“微言大义”这样的词。整个电影给我的感觉像不平行的黑白线条，不管在多远处，他们总会相交。叙事者冷静，沉默，稳，让我想起古龙描写小李飞刀那种绝顶高手的手“干燥而稳定”。 |
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目前看过节奏最慢的警匪片/犯罪片。1.梅尔维尔冷峻而有条不紊的写实主义，多个桥段为吴宇森杜琪峰借鉴。2.珠宝店盗窃的无言悄声段落绝赞，窒息氛围及逼真环境音使我想及布列松。3.落魄革职警察登场的超现实梦境:狼蛛,毒蜥,大蛇爬床。4.见裸女雕像也不忘袭胸。5.开始无辜，其后所有人都有罪。（8.5/10） |
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其实是部爱情片。 |
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“先成为不朽，然后死去” |
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神片一枚！归入年度最佳之一。梅尔维尔极擅长用默片手法和极致纯粹的场面调度构建城市迷宫，人物永远在行动中，所以一点不会觉得闷。这部更是与布列松的扒手近似，对犯罪手法的熟悉程度让人瞠目。最后提到“每个人都有罪”，警察也不例外，是法律之外的道德审判。神枪手竟然一段还附带了精神分析！ |
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很喜欢 |
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命运是个圈。 |
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不错 |
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节奏慢的令人发指，就好像用侯孝贤去拍吴宇森的电影一样，情节细节也处理的一般，白瞎了一群明星，还有帅气的阿兰德龙。 |
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用很奇妙的视觉解说了轮回一词。 |
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偷盗电影《红圈》里最不重要的就是中间这段偷盗戏。它尽管在复杂程度上丝毫不亚于Rififi，却完全不是故事的核心，就连偷盗的准备都几乎是自然而然发生的。梅尔维尔的重点在于里面所有人物间的关系，这个世界里的义气和背叛都是在六十年代早已过时的。因此这个故事的核心人物是退伍的警察，他与探长间形成了一对镜像关系，点明着“老无所依”的主题。梅尔维尔最擅长的是加入看似的闲笔，探长的两场逗猫戏的剧情张力爆棚。 |
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过了四十分钟的相遇。剧情过半的目的。静默地作案。酒馆爵士现场。好基友一辈子。Cowboy Bebop首话中的姑娘结局与最后疲于奔命这场配乐以及命运的终结时的突然声效留白的表现手法如出一辙，当然，渡边也在许多别的地方用过这种声（效）突然留白的手法，比如julia之死，这部电影对他应该影响相当深远。 |
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【中国电影资料馆展映】1970年法国黑色犯罪片。节奏完美，调度出色。“咚咚”的配乐只在紧张的时候出现，全片大部分没有音乐，全靠细致出色的音效营造紧张悬疑的气氛。尤其是犯罪过程，一长段毫无对白，却无比精彩，影响无数港片。虽然略显沉闷，但依旧引人入胜。只可惜结尾略仓促。四星半 |
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（8.5/10）宿命与罪恶的红圈，梅尔维尔一如既然的冷峻、黑色、精致。四个男人的戏份，阿兰·德龙蓄起小胡子更显成熟冷酷，失意的前警察通过抢劫寻找救赎。抢劫段落甚为惊叹，梅尔维尔对叙事节奏和影像的把控完全是自成一体的风格，黑色风格和警匪对抗对吴宇森和杜琪峰影响很大，《纵横四海》受到此片红外线启发，倒是吴宇森的英雄主义叙事调子完全和梅尔维尔的宿命黑色相背。梅尔维尔的格调难以追赶。 |
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流着鼻血在内心的嚎叫中打了分（为什么沃隆特一和德龙站一起就透出一种老实人被骗色的萌感啦哈哈哈说好的凶恶逃犯呢）ps 维基说意大利版为压缩片长把警长喂猫的镜头都剪了。可以说是对猫权的残酷迫害了 |
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CC. 杜琪峰曾講，“電影中体现出佛教的轮回思想，影响到我许多创作”，因为里面所有角色，都赴了命运之约。後來梅尔维尔说本作主题類似西部片，呈現男性的友谊与合作，只是表现的情感轨迹全是冰冷的，如同“铜管乐和弦与爵士五重奏”，旋律简单，组成极简风格的交响曲。
当三个主角汇合抢劫珠宝店，只有微弱、逐渐加深紧张气氛的钟表转动声，31分半里，没有一句台词。他的scène（现场）似乎都是由柔和色调组成的静态与灰冷画面，自由地对境况产生强制力的支配，電影结尾处乡间别墅的追捕戏，风声极肃杀，梅尔维尔也往往不会让故事中的犯罪行动圆满完成，悲情与孤独由此而生。
或許就像吴宇森说的：“我相信我的世界。我相信手足之情和与之相关的一切。比如荣誉、忠诚和友谊。正因为包含了这样的浪漫主义，《红圈》才成为了一部经典。” |
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第一句我只想说，为什么Yves Montand这么帅！！太迷人了！从角色到节奏！慢？这是我心目中最好的犯罪片节奏，无比接近真实时间。灵巧的镜头调度慢慢勒紧神经，波澜不惊却紧张得要疯掉，真是一场冷峻又华丽、完全雄性的狩猎。我们最不容置疑的Volonté运动量好大，饱受折磨，好惨。赞兄弟情。四星半 |
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出狱前，科里接手又一单任务时，“老派、无趣”的形容似乎是梅尔维尔一次冷峻的自嘲，禁欲般的影像与彼时五彩斑斓的各式类型片相比的确显露出“古板与守旧”的姿态，无论是旋律相同的配乐亦或是新浪潮式的纯布景，甚至布列松式的表演也被梅尔维尔一并采纳，共同构成最富作者特征的签名。
盗贼在银幕上几乎不存在离题的闲聊，这也使得影片与戈达尔的《精疲力尽》产生了巨大的反差，仿若一切均为那近乎静默的抢劫环节铺垫，但这并非意味着人物缺少心理深度，与臃肿的“白色对话”相比梅尔维尔更倾心于把握角色内里与物质环境的共同特征，就像退伍警察的居所
而其制作子弹的精细过程却被不寻常地以划接的光学标记所不断打断，在这里，银幕的划接不再连接相隔甚远的异质时间，虽然没有跳切般离经叛道，但依旧挑衅着常规电影语法。
2023.3.11 |
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梅尔维尔实力示范如何巧妙地营造屏住呼吸的紧张感，堪比纪实效果的珠宝洗劫，无多余音效，一度恍如消音，各自按部就班，心有灵犀的沉默里是死生契阔的信任。阿兰德龙的风衣赛过Burberry。资料馆回顾展。 |
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如果你仅仅把他当做一部警匪片来看，将是梅尔维尔的悲哀。一直被抄袭，从为被超越。经典中的经典。 |
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之前看过独行杀手，但除了阿兰德龙很帅之外我也说不出来什么别的，没想到这部比独行杀手更让我抓狂，虽然我也很喜欢看男人片，但导演这个事无巨细的节奏我真要狗带，作为普通观众真心get不到什么经典之处，除了警长那几只猫之外，其他没什么印象深刻的地方了，就连阿兰德龙在电影里也不突出，还是张彻或者吴宇森那样的男人电影更适合我吧 |
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调调很好，只是没好好看 |
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吴宇森大概从梅尔维尔这里学了不少东西。 |
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微拖沓 |
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好闷 好慢 |
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失望 |
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nb |
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很喜欢特写拉全景，或者全景推特写，有一个镜头是窗户特写拉到鸟瞰的大远，用了一个剪辑技巧完成的，这个镜头可谓是定场镜头，所谓红圈的典故被火车在草原上行驶这一视觉方式传递出来了，并且带有一定的电影本体意味，因为记得是边拉大远边出字幕的。开始前半段很好，平行蒙太奇，闯红灯差点车祸、拉电话线这些鲶鱼设计也很有效果。不过后半段是又拖沓又无聊，明显是布列松那一挂的，很少字幕，但是又没做到强烈的极简主义 |
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@2025法国修复电影展。
可能是前作独行杀手里的独角戏太冷清，这次给德龙找来了搭档，还是两个。
对人物的塑造丝滑漂亮得过分，比如因为要接烟只好扔了枪，友谊瞬间达成，或伊夫在枪法重回巅峰水平后转开酒罐只是闻了闻；运镜的华丽诸如开头对飞驰火车的zoom out，一切尽在眼中，也尽在掌握之中…
因为夜色冰冷，交汇短暂，搭档们的友情才更显灼灼，片尾那句快跑不亚于王佳芝… 日版片名索性就叫仁义，蒙面抢劫的画面宛如马格利特的画作，话说开头那是弥勒佛不是释伽牟尼呀 |
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大厅重看，深觉红圈是最伟大的犯罪电影之一，丰富缜密凛冽浪漫，梅尔维尔的沉默是在精湛且风格化的调度中保持无可置疑的静的控制力。每一个细节都是人的现实的一部分，而不是叙事的推动力，我想电影或者一切总是关于人的，而不是关于事的。 |
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还挺形象的 |
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影片前半段节奏较缓，到后段的盗窃珠宝时有大静气、如《死囚越狱》般让人屏息，结尾更是短促有力。虽是罪案片，但着力点在（通过客观的展示外在行为）反映人的精神内心，科里（出狱者）、高蒙（火车逃跑者）、简森（因贪污罢职的神枪手）、马迪（警督）都有出色刻画，影片并不喧闹而是有凛冽质感。 |
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8.0；你太彪悍 |
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“尽管人们一开始并不知道，终究有一天他们会相遇。就算他们的人生际遇各异，他们所走的是不同的道路，到了特定的那一天时，他们终究会在血环（红圈）中会合。” |
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1、抢劫无对白，寥寥几笔，叙事张力就已露出根底；2、人人有罪，出生到长大，就是衍生罪愆的过程；3、写实调度却是最超脱现实的，你惊叹，惊叹它的可行性。4、红色圆圈，命运成圈，开头就揭示了结局。 |
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杰作，评论反显多余。 |
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穿风衣的阿兰德龙帅无敌，举手投足都是绅士优雅。梅尔维尔一如既往清冷、肃穆、寡言，珠宝打劫那场戏几乎抹除了一切声响。男人间的情义建立方式很简单，一起瞒过警察路障、杀过两个劫匪就结了生死之交，结尾蛮悲剧的。看大噪点胶片还是带感啊 |
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