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70年代能拍出这样的作品真不愧是大师。看得出吴宇森和杜琪峰都有受到梅尔维尔的影响，高贵冷艳的镜头语言，极简的对白，男人之间的情谊，很有个人风格。盗窃时那段躲红外线的动作，令我想起惊艳我的泽塔琼斯在偷天陷阱中的表现，或者后者的导演是受红圈启发也说不定。 |
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酷！果然是梅尔维尔的集大成之作。调度和音效太牛了！打劫珠宝店那场戏不愧是教科书级别，一句对白皆无节奏还控制得相当精准，毫无拖沓之感。PS，我怎么觉得克莱和福格有基情呢？ |
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即使是拍商业片，法国人仍然比美国人多了一份耐心，节奏细致缓慢，氛围逼真。总体三星半，为盗宝一幕不厌其烦的细节，加半颗星。 |
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梅尔维尔的警匪或者侠盗电影对后世影响最深的应该是吴宇森和杜琪峰吧。不过，在看过他的《红圈》之后，你才知道港产动作片之所以会有一个空前绝后的繁荣时期实际上是对浪漫主义的误解。所谓的浪漫主义美学，在存在主义语境里是不得已而为之的意思。到了七十年代，梅尔维尔的存在主义电影展现出了从纯粹虚无主义向着纯粹无政府主义转变的倾向。倘若按我的误解，佛祖达摩画下的「红圈」多半是虚指，而非实指。一旦落实，就是世界观的对立。显然，两性之间的爱情在这种对立冲突中已经不复存在，只有同性间的友情还在路上。最终三个男人走到了一起，并在各自的身上找到了生命的价值和存在的意义。尽管这种犯罪行为并不值得鼓励和效仿，但这种实践本身却让我们看到了命运从被动向主动变化的可能性。但不管是出于主动还是被动，总觉得《红圈》里的人有些可怜。 |
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“先成为不朽，然后死去” |
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7分。个性十足的老电影，吴宇森应该从本片吸取了不少营养吧，这种男人之间的兄弟情。比较惊讶的是Alain Delon竟然算不上第一男主角，说起来还是Gian Maria Volonté演的逃犯更抓人眼球。可惜老电影最大的问题就是节奏啊，如今都被快节奏给养刁了，看这种片子总是有点昏昏欲睡呢~~~ |
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惜字如金的梅尔维尔，冷酷到底并一件风衣从独行杀手穿到这里的阿兰德龙。很写实的叙事方式我并不觉得慢，反倒结尾跟全片比起来有点仓促了。男人间的情谊除了一支烟，竟然还有一支玫瑰花。。。（囧） |
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梅尔维尔电影对后世影响太大，而且所影响的净是对我们中国观众影响很大的导演，以至于强大的风格魅力仍无法使观众分心忽视的某些叙事瑕疵也都不好意思去提及。例如，藏身后备箱过路障那场戏。德龙遭检时假装拿错钥匙，可你拿错了也还是要打开！这时导演引入巧合为德龙与自己脱困：后面的货车突然生事引开了警察。可德龙不知道会发生巧合啊！所以他明知车内藏人却从容不迫依旧摆酷的点在哪里？……而趣的是，就在你开始狐疑的当口，德龙极度忧郁到近乎厌世的角色气质又为此疑似逻辑缺陷提供了一种缓解，即使未必完全消除，即使或非导演本意，但的确会在潜意识中形成此感。红圈如此，独行杀手也是如此。这可能也正是梅尔维尔电影的艺术魅力之一。 |
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其实是部爱情片。 |
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#SIFF#重看；梅尔维尔永远能把犯罪描摹得优雅、冷静、克制，珠宝店盗窃一段全片亮点，灵巧如猫，沉默覆盖的暗流翻滚，如观布列松之《死囚越狱》；悲观宿命的命运早已写就，红圈早已为你画地为牢。 |
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神片一枚！归入年度最佳之一。梅尔维尔极擅长用默片手法和极致纯粹的场面调度构建城市迷宫，人物永远在行动中，所以一点不会觉得闷。这部更是与布列松的扒手近似，对犯罪手法的熟悉程度让人瞠目。最后提到“每个人都有罪”，警察也不例外，是法律之外的道德审判。神枪手竟然一段还附带了精神分析！ |
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电影用了大量时间来展现人物之间的沉默，即认同感超越沟通（后备箱相识，第三人加入）。梅尔维尔不断地要设置一个“废弃”的警察，以权力的丢失后的人物困境对权力重新产生质疑。因此，盗窃本身只是事件，只是借以它人物重新找回自我认同。 |
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而此时威高和科里找到了被革职的警察简森（伊夫•蒙当 Yves Montand 饰），三人合谋计划一次珠宝抢劫案 |
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很具个人风格的影片，简短的对白，冷峻的氛围，长达20分钟的经典的抢劫场景，酷帅而又忧郁的德龙，细节刻画精准的伊夫，亮点很多。 |
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过了四十分钟的相遇。剧情过半的目的。静默地作案。酒馆爵士现场。好基友一辈子。Cowboy Bebop首话中的姑娘结局与最后疲于奔命这场配乐以及命运的终结时的突然声效留白的表现手法如出一辙，当然，渡边也在许多别的地方用过这种声（效）突然留白的手法，比如julia之死，这部电影对他应该影响相当深远。 |
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偷盗电影《红圈》里最不重要的就是中间这段偷盗戏。它尽管在复杂程度上丝毫不亚于Rififi，却完全不是故事的核心，就连偷盗的准备都几乎是自然而然发生的。梅尔维尔的重点在于里面所有人物间的关系，这个世界里的义气和背叛都是在六十年代早已过时的。因此这个故事的核心人物是退伍的警察，他与探长间形成了一对镜像关系，点明着“老无所依”的主题。梅尔维尔最擅长的是加入看似的闲笔，探长的两场逗猫戏的剧情张力爆棚。 |
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额，我只能说不是我的菜，但是剧情总的一般吧 |
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影片被称为是极其纯粹而几乎达至完美的经典电影，堪称警匪片的范本，是导演让-皮埃尔·梅尔维尔本人的集大成之作 |
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结尾声音想起顿觉怎么就结束了意犹未尽，折腾那么久换来一场空，戛然而止的黑色寓意。看完应该会有人想来模仿一场惊世骇俗的抢劫或越狱吧，躲避探头和窗上画圆，生死都在屏息之间。偷盗容易出手难，功亏一篑。黑色氛围每个镜头都能让人凝视良久。 |
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这是一个寻找与丧失的故事，每个人都在陡峭沦丧的世界中寻找一线生机，是这场不择手段的狩猎游戏的牺牲品。没有真正的犯罪、正义或英雄主义，没有激情，就连愤怒也常常哑火。他们都面临着被抛弃与被遗忘，他们死于法官眼中无情有罪的世界 |
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（8.5/10）宿命与罪恶的红圈，梅尔维尔一如既然的冷峻、黑色、精致。四个男人的戏份，阿兰·德龙蓄起小胡子更显成熟冷酷，失意的前警察通过抢劫寻找救赎。抢劫段落甚为惊叹，梅尔维尔对叙事节奏和影像的把控完全是自成一体的风格，黑色风格和警匪对抗对吴宇森和杜琪峰影响很大，《纵横四海》受到此片红外线启发，倒是吴宇森的英雄主义叙事调子完全和梅尔维尔的宿命黑色相背。梅尔维尔的格调难以追赶。 |
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影片前半段节奏较缓，到后段的盗窃珠宝时有大静气、如《死囚越狱》般让人屏息，结尾更是短促有力。虽是罪案片，但着力点在（通过客观的展示外在行为）反映人的精神内心，科里（出狱者）、高蒙（火车逃跑者）、简森（因贪污罢职的神枪手）、马迪（警督）都有出色刻画，影片并不喧闹而是有凛冽质感。 |
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2008.6.28 简介中出现了“纯粹”“完美”“微言大义”这样的词。整个电影给我的感觉像不平行的黑白线条，不管在多远处，他们总会相交。叙事者冷静，沉默，稳，让我想起古龙描写小李飞刀那种绝顶高手的手“干燥而稳定”。 |
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出狱前，科里接手又一单任务时，“老派、无趣”的形容似乎是梅尔维尔一次冷峻的自嘲，禁欲般的影像与彼时五彩斑斓的各式类型片相比的确显露出“古板与守旧”的姿态，无论是旋律相同的配乐亦或是新浪潮式的纯布景，甚至布列松式的表演也被梅尔维尔一并采纳，共同构成最富作者特征的签名。
盗贼在银幕上几乎不存在离题的闲聊，这也使得影片与戈达尔的《精疲力尽》产生了巨大的反差，仿若一切均为那近乎静默的抢劫环节铺垫，但这并非意味着人物缺少心理深度，与臃肿的“白色对话”相比梅尔维尔更倾心于把握角色内里与物质环境的共同特征，就像退伍警察的居所
而其制作子弹的精细过程却被不寻常地以划接的光学标记所不断打断，在这里，银幕的划接不再连接相隔甚远的异质时间，虽然没有跳切般离经叛道，但依旧挑衅着常规电影语法。
2023.3.11 |
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梅尔维尔实力示范如何巧妙地营造屏住呼吸的紧张感，堪比纪实效果的珠宝洗劫，无多余音效，一度恍如消音，各自按部就班，心有灵犀的沉默里是死生契阔的信任。阿兰德龙的风衣赛过Burberry。资料馆回顾展。 |
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1、抢劫无对白，寥寥几笔，叙事张力就已露出根底；2、人人有罪，出生到长大，就是衍生罪愆的过程；3、写实调度却是最超脱现实的，你惊叹，惊叹它的可行性。4、红色圆圈，命运成圈，开头就揭示了结局。 |
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梅尔维尔特立独行、我行我素而又不动声色的冷色调浪漫。剪辑调度极佳。可惜冷峻沉稳范的类型片在电影节赶场七荤八素情况下注定观感起不来。后来回想起结局还是被两个人的互动细节感动到了。 #不要和我说什么兄弟情深，问过最后夜店那枝花的感受了吗# |
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开篇似乎就想到了一部香港电影，整体就是警匪类型的套路，相信不少香港电影在这部电影里取经，中间还有一大段的侠盗情节，这段拍的很好，尤其是踩点那里，细节把握的很好，但是对于如今的眼光来看，节奏太慢了一点，摄影风格仍旧喜欢，对于警察的塑造略微少了一点点。 |
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不知不觉睡着了 所以现在对这部电影的印象夹杂着梦境……尾声的时候一声响彻影院的枪声 让所有人从混沌中惊醒 就像柴可夫斯基的惊愕交响曲一样 以至于让我怀疑之前那种缓慢的节奏是导演刻意营造的 有理由相信一切都是在为最后这一刻铺垫 香港电影算是模仿到精髓了 |
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如果你仅仅把他当做一部警匪片来看，将是梅尔维尔的悲哀。一直被抄袭，从为被超越。经典中的经典。 |
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@北大百讲 一种事无巨细的自然主义，但它的描述对象并非传统意义上的“正义”方（警），而是gangster（匪）。事实上，电影中所有被细致刻画的角色都可以视为非正义的。这种人物叙事策略显然是以观众的趣味为导向——通过展示非日常的活动来带来刺激性体验。但梅尔维尔的手法与如今的“强盗片”不同，他并不追求“轰轰烈烈”的戏剧化冲突，而是更接近一种“纪实性”的展现，强调人物内心的冷静与决绝。
片头引用佛教的“红圈”（或称“宿命”），映后戴指出这是梅尔维尔当时之于东方的想象。与片中的台球桌（象征赌博）相呼应，共同构成了命运主题下“殊途同归”的建构。在这样的背景下，影片展现的似乎是对所谓“原罪”的一种解放，角色们尽管身陷罪恶的漩涡，但也仿佛有着某种注定的命运，无法逃避也无法挣脱。 |
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第一句我只想说，为什么Yves Montand这么帅！！太迷人了！从角色到节奏！慢？这是我心目中最好的犯罪片节奏，无比接近真实时间。灵巧的镜头调度慢慢勒紧神经，波澜不惊却紧张得要疯掉，真是一场冷峻又华丽、完全雄性的狩猎。我们最不容置疑的Volonté运动量好大，饱受折磨，好惨。赞兄弟情。四星半 |
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很喜欢特写拉全景，或者全景推特写，有一个镜头是窗户特写拉到鸟瞰的大远，用了一个剪辑技巧完成的，这个镜头可谓是定场镜头，所谓红圈的典故被火车在草原上行驶这一视觉方式传递出来了，并且带有一定的电影本体意味，因为记得是边拉大远边出字幕的。开始前半段很好，平行蒙太奇，闯红灯差点车祸、拉电话线这些鲶鱼设计也很有效果。不过后半段是又拖沓又无聊，明显是布列松那一挂的，很少字幕，但是又没做到强烈的极简主义 |
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70年的片子这个程度，值4.5星！不过虽然是这种警匪题材，竟然还是保持了法国片一贯的慢慢悠悠的节奏。。。汗一记 |
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我们cool guy不讲话！
梅尔维尔的警匪罪案片，开篇就官方剧透宿命又如何，冷峻缜密到令人不能放松丝毫，内容演绎细致到两个小时近乎塞了四个小时的内容（没错我是在嫌长），甚至因为本人爱猫夹带私货塞了三只猫咪🐱🐱🐱
完全可以想象换一个好莱坞流水线导演拍是什么样的成片，几个人要在作案前把计划和盘托出给观众然后只保留对峙和枪弹
Last but not least, 白里透红的阿兰德龙真好看，再有神级打光光影的加成，帅到希望他逍遥法外[微笑]
还有很多构图打光蒙太奇，心理梦境解析，太丰富了 |
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“尽管人们一开始并不知道，终究有一天他们会相遇。就算他们的人生际遇各异，他们所走的是不同的道路，到了特定的那一天时，他们终究会在血环（红圈）中会合。” |
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穿风衣的阿兰德龙帅无敌，举手投足都是绅士优雅。梅尔维尔一如既往清冷、肃穆、寡言，珠宝打劫那场戏几乎抹除了一切声响。男人间的情义建立方式很简单，一起瞒过警察路障、杀过两个劫匪就结了生死之交，结尾蛮悲剧的。看大噪点胶片还是带感啊 |
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1. 最让人印象深刻的是年纪大一些的神枪手。太有魅力和格调了。2. 片子节奏太慢了。 |
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冷淡到极致的电影。冷是氛围的冷峻，淡是情绪淡到几乎没有，酷极了。对白少到不能再少，窃宝过程中三个人都未出一声，保安被打倒时也没哼一声。情节上多数线索都隐晦，观众得自己去建立联结。盗窃情节对80年代香港同类片的影响一望可知。结尾有点潦草，否则就打五星了。 |
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梅尔维尔最牛逼的电影 所有人 认识或不认识都在红圈里不期而遇 阿兰德龙那一瞥销魂的小胡子啊 吴宇森 杜琪峰这一代香港导演受这部片子的影响很大 那一段盗宝戏 经典的稀里哗啦 吴宇森在《纵横四海》里赤裸裸的向那段戏致敬 对杜大炮翻拍的《红圈》期待到不行了 |
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【中国电影资料馆展映】1970年法国黑色犯罪片。节奏完美，调度出色。“咚咚”的配乐只在紧张的时候出现，全片大部分没有音乐，全靠细致出色的音效营造紧张悬疑的气氛。尤其是犯罪过程，一长段毫无对白，却无比精彩，影响无数港片。虽然略显沉闷，但依旧引人入胜。只可惜结尾略仓促。四星半 |
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好长时间没有那么爽的观影体验了 90s开始的所有香港警匪片的鼻祖 从头到尾都稳得一逼 没有一个废镜头 几处呼应很细腻又四平八稳 没有一丝煽情的意思 情感把握得游刃有余 尤其酒馆那几场戏的调动和剪辑干脆利落 镜头一直都是冷静的panning tracking还有各种zoom in 很少的语言还原出很高的场景 阿兰德龙bgm的爵士和高潮几处配乐和音效画龙点睛 值得二刷 |
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时间太长显得不够紧凑。非常喜欢科里让闷在后车厢的威高出来透口气，以及结尾处威高不顾一切冲去救科里这两段，另外简森终于从颓废里找到自我这个情节也很棒。电影风格很冷峻很酷 |
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梅尔维尔冷峻、沉稳的风格在这一部里发挥到极致，如此不动声色的警匪较量实在是太少见也太迷人。情节反转上可能不如《眼线》，但悲剧性的结局一脉相承。放在犯罪片的谱系里绝对独树一帜，洗劫珠宝店一段拍出一种静默的紧张感。节奏迟缓，影像却格外简洁有力，男人间的感情难以言喻。“每个人都有罪。” |
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回头想想，整个情节相当简单，结局也是罪犯死掉警察完胜。对于一部犯罪电影来说，这部片的节奏简直慢得出奇。两个多小时，细节铺陈相当认真；其中抢珠宝行的过程半个小时，一句对话都没有。导演的主要目的不是每几分钟都给你看一个转折一个爆点，而是把每个镜头里的构图抓到最完美：随着警犬的鼻子回放的森林逃亡、不得志前警员在家酗酒出现幻觉看到各种动物爬上床、从夜幕下的奥斯曼屋顶俯瞰旺多姆广场…所有场地都在暗色或黑色下被展现得相当充分和完美。片中所有人物无论是犯罪还是办案，几乎都没有激情在里面，每个人都很冷峻，和片中的天气和景致一样。总之这是一部高冷的犯罪片，或者说巴黎的犯罪片。 @2020-08-22 |
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非常精炼的故事，技巧不多，却足以抓住人心。特别是节奏把握得太好了。那段据说长达20分钟的无对白戏，真的是揪紧了我的心，也带动了影片无声的高潮。哇~没有呻吟的高潮吗？！哈哈哈~总之非常见功底，导演的演员的都是~~ |
![[已注销]](https://img3.doubanio.com/img/files/file-1609845567.png)
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我跟他看中了橱窗里的同一辆轿车~ |
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用很奇妙的视觉解说了轮回一词。 |
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一路走来，依然是皮埃尔钟情的调调。全片精致细腻，细节清晰。他的眼里没有正邪之分，唯重背叛与忠诚、男人间的兄弟之情友情之爱。通过镜头，让循规蹈矩的你体验放浪形骸的快感。人生路如同一场追逐。奔波一世，发现最后依然得回去原点。这也是他一贯的因果论。 |
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大银幕复习完毕。片头典故源自宿命论。《夜阑人未静》《男人的争斗》的延续。梅尔维尔的电影世界观依然可见一斑，已经没有人再像他这样拍犯罪片了，并非拖沓，而是更契合现实的步调。阴郁环境、精简台词、冷漠人群。静默抢劫珠宝拍的极佳。神枪手登场描绘沉沦酒海的超现实镜头也为一大经典。 |
