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7分。个性十足的老电影，吴宇森应该从本片吸取了不少营养吧，这种男人之间的兄弟情。比较惊讶的是Alain Delon竟然算不上第一男主角，说起来还是Gian Maria Volonté演的逃犯更抓人眼球。可惜老电影最大的问题就是节奏啊，如今都被快节奏给养刁了，看这种片子总是有点昏昏欲睡呢~~~ |
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70年代能拍出这样的作品真不愧是大师。看得出吴宇森和杜琪峰都有受到梅尔维尔的影响，高贵冷艳的镜头语言，极简的对白，男人之间的情谊，很有个人风格。盗窃时那段躲红外线的动作，令我想起惊艳我的泽塔琼斯在偷天陷阱中的表现，或者后者的导演是受红圈启发也说不定。 |
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即使是拍商业片，法国人仍然比美国人多了一份耐心，节奏细致缓慢，氛围逼真。总体三星半，为盗宝一幕不厌其烦的细节，加半颗星。 |
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惜字如金的梅尔维尔，冷酷到底并一件风衣从独行杀手穿到这里的阿兰德龙。很写实的叙事方式我并不觉得慢，反倒结尾跟全片比起来有点仓促了。男人间的情谊除了一支烟，竟然还有一支玫瑰花。。。（囧） |
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酷！果然是梅尔维尔的集大成之作。调度和音效太牛了！打劫珠宝店那场戏不愧是教科书级别，一句对白皆无节奏还控制得相当精准，毫无拖沓之感。PS，我怎么觉得克莱和福格有基情呢？ |
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梅尔维尔电影对后世影响太大，而且所影响的净是对我们中国观众影响很大的导演，以至于强大的风格魅力仍无法使观众分心忽视的某些叙事瑕疵也都不好意思去提及。例如，藏身后备箱过路障那场戏。德龙遭检时假装拿错钥匙，可你拿错了也还是要打开！这时导演引入巧合为德龙与自己脱困：后面的货车突然生事引开了警察。可德龙不知道会发生巧合啊！所以他明知车内藏人却从容不迫依旧摆酷的点在哪里？……而趣的是，就在你开始狐疑的当口，德龙极度忧郁到近乎厌世的角色气质又为此疑似逻辑缺陷提供了一种缓解，即使未必完全消除，即使或非导演本意，但的确会在潜意识中形成此感。红圈如此，独行杀手也是如此。这可能也正是梅尔维尔电影的艺术魅力之一。 |
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“先成为不朽，然后死去” |
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而此时威高和科里找到了被革职的警察简森（伊夫•蒙当 Yves Montand 饰），三人合谋计划一次珠宝抢劫案 |
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额，我只能说不是我的菜，但是剧情总的一般吧 |
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很具个人风格的影片，简短的对白，冷峻的氛围，长达20分钟的经典的抢劫场景，酷帅而又忧郁的德龙，细节刻画精准的伊夫，亮点很多。 |
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#SIFF#重看；梅尔维尔永远能把犯罪描摹得优雅、冷静、克制，珠宝店盗窃一段全片亮点，灵巧如猫，沉默覆盖的暗流翻滚，如观布列松之《死囚越狱》；悲观宿命的命运早已写就，红圈早已为你画地为牢。 |
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这是一个寻找与丧失的故事，每个人都在陡峭沦丧的世界中寻找一线生机，是这场不择手段的狩猎游戏的牺牲品。没有真正的犯罪、正义或英雄主义，没有激情，就连愤怒也常常哑火。他们都面临着被抛弃与被遗忘，他们死于法官眼中无情有罪的世界 |
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其实是部爱情片。 |
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电影用了大量时间来展现人物之间的沉默，即认同感超越沟通（后备箱相识，第三人加入）。梅尔维尔不断地要设置一个“废弃”的警察，以权力的丢失后的人物困境对权力重新产生质疑。因此，盗窃本身只是事件，只是借以它人物重新找回自我认同。 |
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过了四十分钟的相遇。剧情过半的目的。静默地作案。酒馆爵士现场。好基友一辈子。Cowboy Bebop首话中的姑娘结局与最后疲于奔命这场配乐以及命运的终结时的突然声效留白的表现手法如出一辙，当然，渡边也在许多别的地方用过这种声（效）突然留白的手法，比如julia之死，这部电影对他应该影响相当深远。 |
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2008.6.28 简介中出现了“纯粹”“完美”“微言大义”这样的词。整个电影给我的感觉像不平行的黑白线条，不管在多远处，他们总会相交。叙事者冷静，沉默，稳，让我想起古龙描写小李飞刀那种绝顶高手的手“干燥而稳定”。 |
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神片一枚！归入年度最佳之一。梅尔维尔极擅长用默片手法和极致纯粹的场面调度构建城市迷宫，人物永远在行动中，所以一点不会觉得闷。这部更是与布列松的扒手近似，对犯罪手法的熟悉程度让人瞠目。最后提到“每个人都有罪”，警察也不例外，是法律之外的道德审判。神枪手竟然一段还附带了精神分析！ |
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结尾声音想起顿觉怎么就结束了意犹未尽，折腾那么久换来一场空，戛然而止的黑色寓意。看完应该会有人想来模仿一场惊世骇俗的抢劫或越狱吧，躲避探头和窗上画圆，生死都在屏息之间。偷盗容易出手难，功亏一篑。黑色氛围每个镜头都能让人凝视良久。 |
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出狱前，科里接手又一单任务时，“老派、无趣”的形容似乎是梅尔维尔一次冷峻的自嘲，禁欲般的影像与彼时五彩斑斓的各式类型片相比的确显露出“古板与守旧”的姿态，无论是旋律相同的配乐亦或是新浪潮式的纯布景，甚至布列松式的表演也被梅尔维尔一并采纳，共同构成最富作者特征的签名。
盗贼在银幕上几乎不存在离题的闲聊，这也使得影片与戈达尔的《精疲力尽》产生了巨大的反差，仿若一切均为那近乎静默的抢劫环节铺垫，但这并非意味着人物缺少心理深度，与臃肿的“白色对话”相比梅尔维尔更倾心于把握角色内里与物质环境的共同特征，就像退伍警察的居所
而其制作子弹的精细过程却被不寻常地以划接的光学标记所不断打断，在这里，银幕的划接不再连接相隔甚远的异质时间，虽然没有跳切般离经叛道，但依旧挑衅着常规电影语法。
2023.3.11 |
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梅尔维尔的警匪或者侠盗电影对后世影响最深的应该是吴宇森和杜琪峰吧。不过，在看过他的《红圈》之后，你才知道港产动作片之所以会有一个空前绝后的繁荣时期实际上是对浪漫主义的误解。所谓的浪漫主义美学，在存在主义语境里是不得已而为之的意思。到了七十年代，梅尔维尔的存在主义电影展现出了从纯粹虚无主义向着纯粹无政府主义转变的倾向。倘若按我的误解，佛祖达摩画下的「红圈」多半是虚指，而非实指。一旦落实，就是世界观的对立。显然，两性之间的爱情在这种对立冲突中已经不复存在，只有同性间的友情还在路上。最终三个男人走到了一起，并在各自的身上找到了生命的价值和存在的意义。尽管这种犯罪行为并不值得鼓励和效仿，但这种实践本身却让我们看到了命运从被动向主动变化的可能性。但不管是出于主动还是被动，总觉得《红圈》里的人有些可怜。 |
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偷盗电影《红圈》里最不重要的就是中间这段偷盗戏。它尽管在复杂程度上丝毫不亚于Rififi，却完全不是故事的核心，就连偷盗的准备都几乎是自然而然发生的。梅尔维尔的重点在于里面所有人物间的关系，这个世界里的义气和背叛都是在六十年代早已过时的。因此这个故事的核心人物是退伍的警察，他与探长间形成了一对镜像关系，点明着“老无所依”的主题。梅尔维尔最擅长的是加入看似的闲笔，探长的两场逗猫戏的剧情张力爆棚。 |
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1、抢劫无对白，寥寥几笔，叙事张力就已露出根底；2、人人有罪，出生到长大，就是衍生罪愆的过程；3、写实调度却是最超脱现实的，你惊叹，惊叹它的可行性。4、红色圆圈，命运成圈，开头就揭示了结局。 |
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如果你仅仅把他当做一部警匪片来看，将是梅尔维尔的悲哀。一直被抄袭，从为被超越。经典中的经典。 |
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第一句我只想说，为什么Yves Montand这么帅！！太迷人了！从角色到节奏！慢？这是我心目中最好的犯罪片节奏，无比接近真实时间。灵巧的镜头调度慢慢勒紧神经，波澜不惊却紧张得要疯掉，真是一场冷峻又华丽、完全雄性的狩猎。我们最不容置疑的Volonté运动量好大，饱受折磨，好惨。赞兄弟情。四星半 |
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梅尔维尔特立独行、我行我素而又不动声色的冷色调浪漫。剪辑调度极佳。可惜冷峻沉稳范的类型片在电影节赶场七荤八素情况下注定观感起不来。后来回想起结局还是被两个人的互动细节感动到了。 #不要和我说什么兄弟情深，问过最后夜店那枝花的感受了吗# |
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影片被称为是极其纯粹而几乎达至完美的经典电影，堪称警匪片的范本，是导演让-皮埃尔·梅尔维尔本人的集大成之作 |
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“尽管人们一开始并不知道，终究有一天他们会相遇。就算他们的人生际遇各异，他们所走的是不同的道路，到了特定的那一天时，他们终究会在血环（红圈）中会合。” |
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用很奇妙的视觉解说了轮回一词。 |
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【中国电影资料馆展映】1970年法国黑色犯罪片。节奏完美，调度出色。“咚咚”的配乐只在紧张的时候出现，全片大部分没有音乐，全靠细致出色的音效营造紧张悬疑的气氛。尤其是犯罪过程，一长段毫无对白，却无比精彩，影响无数港片。虽然略显沉闷，但依旧引人入胜。只可惜结尾略仓促。四星半 |
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好长时间没有那么爽的观影体验了 90s开始的所有香港警匪片的鼻祖 从头到尾都稳得一逼 没有一个废镜头 几处呼应很细腻又四平八稳 没有一丝煽情的意思 情感把握得游刃有余 尤其酒馆那几场戏的调动和剪辑干脆利落 镜头一直都是冷静的panning tracking还有各种zoom in 很少的语言还原出很高的场景 阿兰德龙bgm的爵士和高潮几处配乐和音效画龙点睛 值得二刷 |
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梅尔维尔实力示范如何巧妙地营造屏住呼吸的紧张感，堪比纪实效果的珠宝洗劫，无多余音效，一度恍如消音，各自按部就班，心有灵犀的沉默里是死生契阔的信任。阿兰德龙的风衣赛过Burberry。资料馆回顾展。 |
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70年的片子这个程度，值4.5星！不过虽然是这种警匪题材，竟然还是保持了法国片一贯的慢慢悠悠的节奏。。。汗一记 |
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这类风格电影的观看动力在于“人物”，因此初衷是奔着阿兰德龙。没想到狙击手在抢劫时现场组装狙击枪那里实在优雅，且他就是前段时间看的《焦点新闻》里面的“Z”先生，也是一个有趣的巧合。狙击手的人物前史叙述很巧妙（以噩梦引出人物，让人物低调却有着超强的专业知识，影片最后角色让出赃款，无私帮助主角，同时角色实现某种“解脱”的建构闭环）。假若不是阿兰德龙演主角hold住全场，我很但心狙击手“篡位”。
威高和柯里确定同伙关系那里镜头调度太gay了，先给全身特写，然后每人再给一个脸部特写，同时两人露出暧昧微笑，威高还点着烟。
“冷硬沉默”似乎是七十年代一大批电影的风格，只可惜不是特别恐怖和悬疑，此类剧情片还是应该注意观众体验。用酒来形容像马天尼，高级却不好喝。 |
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影片前半段节奏较缓，到后段的盗窃珠宝时有大静气、如《死囚越狱》般让人屏息，结尾更是短促有力。虽是罪案片，但着力点在（通过客观的展示外在行为）反映人的精神内心，科里（出狱者）、高蒙（火车逃跑者）、简森（因贪污罢职的神枪手）、马迪（警督）都有出色刻画，影片并不喧闹而是有凛冽质感。 |
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早前因为吴宇森的推崇很想一看，也不知什么原因拖了多年一直没有看，现在重看导演和阿兰德龙的《独行杀手》，顺带把此片也看了，看完感觉是没有想象中的精彩，至少没有《独行杀手》精彩，这是一部典型的男人戏，也难怪吴宇森如此喜欢，这不就是吴导的拿手好戏嘛，只不过吴导的男性情义在周润发狄龙张国荣这样演绎下更为潇洒不羁外放一些，而此片的男性彼此之间虽然很有默契和情义，只不过实在过于沉默寡言了，过于冷峻了些，动作场面也非常的写实和简洁，喜欢这样风格的人觉得很经典，我恰好不喜欢这样的风格，而且我比较喜欢有女人的戏，纯男人戏不是那么来电。 |
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我们cool guy不讲话！
梅尔维尔的警匪罪案片，开篇就官方剧透宿命又如何，冷峻缜密到令人不能放松丝毫，内容演绎细致到两个小时近乎塞了四个小时的内容（没错我是在嫌长），甚至因为本人爱猫夹带私货塞了三只猫咪🐱🐱🐱
完全可以想象换一个好莱坞流水线导演拍是什么样的成片，几个人要在作案前把计划和盘托出给观众然后只保留对峙和枪弹
Last but not least, 白里透红的阿兰德龙真好看，再有神级打光光影的加成，帅到希望他逍遥法外[微笑]
还有很多构图打光蒙太奇，心理梦境解析，太丰富了 |
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其實真沒看懂。所謂法國新浪潮。男人的電影。警察與盜賊。演員都很大牌。上譯配的音。關於紅圈的解釋有點更莫名。 |
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回头想想，整个情节相当简单，结局也是罪犯死掉警察完胜。对于一部犯罪电影来说，这部片的节奏简直慢得出奇。两个多小时，细节铺陈相当认真；其中抢珠宝行的过程半个小时，一句对话都没有。导演的主要目的不是每几分钟都给你看一个转折一个爆点，而是把每个镜头里的构图抓到最完美：随着警犬的鼻子回放的森林逃亡、不得志前警员在家酗酒出现幻觉看到各种动物爬上床、从夜幕下的奥斯曼屋顶俯瞰旺多姆广场…所有场地都在暗色或黑色下被展现得相当充分和完美。片中所有人物无论是犯罪还是办案，几乎都没有激情在里面，每个人都很冷峻，和片中的天气和景致一样。总之这是一部高冷的犯罪片，或者说巴黎的犯罪片。 @2020-08-22 |
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穿风衣的阿兰德龙帅无敌，举手投足都是绅士优雅。梅尔维尔一如既往清冷、肃穆、寡言，珠宝打劫那场戏几乎抹除了一切声响。男人间的情义建立方式很简单，一起瞒过警察路障、杀过两个劫匪就结了生死之交，结尾蛮悲剧的。看大噪点胶片还是带感啊 |
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非常精炼的故事，技巧不多，却足以抓住人心。特别是节奏把握得太好了。那段据说长达20分钟的无对白戏，真的是揪紧了我的心，也带动了影片无声的高潮。哇~没有呻吟的高潮吗？！哈哈哈~总之非常见功底，导演的演员的都是~~ |
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实在太缓慢 欣赏不来 我过几年再看吧… |
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大银幕复习完毕。片头典故源自宿命论。《夜阑人未静》《男人的争斗》的延续。梅尔维尔的电影世界观依然可见一斑，已经没有人再像他这样拍犯罪片了，并非拖沓，而是更契合现实的步调。阴郁环境、精简台词、冷漠人群。静默抢劫珠宝拍的极佳。神枪手登场描绘沉沦酒海的超现实镜头也为一大经典。 |
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补签。吴宇森和杜琪峰的师父。高冷写实宿命论，音剪和调度的教科书。一直被抄袭，从未被超越。 |
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梅尔维尔与阿兰德龙造就了这部镜头语言丰富、张力十足的黑色电影。 |
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1. 最让人印象深刻的是年纪大一些的神枪手。太有魅力和格调了。2. 片子节奏太慢了。 |
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这片子的一些片段确实被后来的影片借鉴使用过，但它离经典应该还有一段距离。 |
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之前看过独行杀手，但除了阿兰德龙很帅之外我也说不出来什么别的，没想到这部比独行杀手更让我抓狂，虽然我也很喜欢看男人片，但导演这个事无巨细的节奏我真要狗带，作为普通观众真心get不到什么经典之处，除了警长那几只猫之外，其他没什么印象深刻的地方了，就连阿兰德龙在电影里也不突出，还是张彻或者吴宇森那样的男人电影更适合我吧 |
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冷淡到极致的电影。冷是氛围的冷峻，淡是情绪淡到几乎没有，酷极了。对白少到不能再少，窃宝过程中三个人都未出一声，保安被打倒时也没哼一声。情节上多数线索都隐晦，观众得自己去建立联结。盗窃情节对80年代香港同类片的影响一望可知。结尾有点潦草，否则就打五星了。 |
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言过其实的豆瓣简介.看动作重建片,唯一选择是<死囚越狱> |
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比Le Samourai差太多，节奏拖沓，画面不够美，深度也不够 |
