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尼古拉斯·雷代表作，美国早期叛逆青春片经典。1.3位死于非命的年轻主演,宛若诅咒加身。2.父权的缺失(围裙,拒吻与失踪)与成长的迷茫(倾斜构图与180度倒转POV)。3.警局开场调度极佳,天文馆里的暗夜繁星和末日科教颇有存在主义象征意味。4.弹簧刀决斗与胆小鬼赛车的仪式感,荒宅中的小家庭。（8.5/10） |
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1、雷伊的电影化（cinematic）极为NB，无怪影史地位高过更古典的卡赞，同时法国人也很待见他，还有侯麦特吕弗阿尔莫多瓦文德斯等一干粉丝。2、镜头长过同代电影，调度精到，决斗一场戏拍出了西部片味道。3、柏拉图的单恋据说一直影响到李安……4、詹姆斯迪恩在这儿比《伊甸之东》帅…… |
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调度得真漂亮，雷在大片厂时代拍出一部这么独立范的片子真不容易，逼格太高：战后伤痕隐喻啊，恋父情节同性暗示啊，精神分析范本啊什么的，无因的反叛背后其实是无尽的迷茫；不过标准三一律的结构让故事的发展显得过快，后半段有点跟不住啊。 |
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借奶消愁愁更愁.... |
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8/10。街头宿醉的吉姆被逮到警局，警官以暴易暴地成功制服吉姆，并像父亲一样友好倾听，给他决断力，反观猫眼外软弱的父亲和咄咄逼人的母亲，尴尬勉强的家庭关系像一出封闭的闹剧。对父亲的憎恨在自首前达到极点，吉姆需要一个有关尊严的直接回答时，围裙的父亲无奈地抓头发，恐惧做出决断。柏拉图的父亲连摆设都不是，当柏拉图兴奋地拆开信得到的却是慰问都没有的支票，高潮处古堡的角色扮演游戏、寻殴的混混和一群无法沟通的成人警察，向观众展现出缺乏安全感的成长环境。不仅180度倾斜旋转的镜头，宽屏构图的群戏调度更惊艳：开场把素不相识的主角们框在同一画面，中央位置、亮白衬衫的吉姆成为焦点，朱迪转头第一次注意到吉姆，暗示接下来的情感关系，吉姆把代表友谊的外套递给柏拉图被拒，后来柏拉图在天文馆接受红色夹克，重新信任吉姆。 |
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从《无因的反叛》一路到《牯岭街》，无不是变革的时代，需要人离开家庭，走向独立也走向无依。Jim的幸运在于，在他的时代人们仍然相信，这里还有家庭可以回归。什么叫现实主义？这才叫现实主义，尽管戏剧感这么强，所有这些冲突都是真实可信的，也就具有了打动人心的力量 |
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美国电影在处理"青少年痛苦成长"的主题上向来熟练,影片对节奏的把握使得作品始终保持着紧张的矛盾冲突,连同巧妙的道具伏笔制造了杰出剧本。悲哀的结局意料之中,然而感性上对欢乐结局的渴望比不过理智上对惨痛遭遇的敏感。(詹姆斯·迪恩的帅气外型与个性演技绝非其早逝造成的错觉)(4.5分) |
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比较有意思的是，这个叛逆者的心中，流淌的还是父权制的血。 |
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战后伤痕，只是不算是我所爱。真的是要有熟悉感才能打动人。55年，迪恩在高速路上出车祸身亡，24岁；76年，演柏拉图的赛尔米·尼奥在寓所停车场遇袭死亡，37岁；81年，演茱蒂的娜塔莉·伍德在海中溺水身亡，43岁。”运用张力强的表演和强悍几近表现主义的意象来突出内心的折磨“ |
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那年代的心理探究现在看来真直白。迷茫少年绝望地希冀着强大、温柔、又可靠的父权形象，父母的回应却永远令他们失望。想当男子汉的 Jim 即使已经 did everything a man could do, 还是在现实面前瞬间哭成小孩。 |
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名字取得好，还以为会有点“存在主义”的意思。但实际上反叛的原因都太具体，太美国化了。结尾处与父母的和解也来得太轻易了点，甚至有点让人不舒服，似乎两个孩子的死只是为了解决男主角的家庭矛盾。 |
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James Dean是天才~ |
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看着那个可爱的饮水机，55年的资本主义太堕落了 |
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同性恋的隐喻和父爱的缺失 |
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“具有太空感的希腊悲剧”，不知道导演是不是真的说过，但挺准确的。 |
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我从小就特烦迪恩，他和林志颖陈冠希什么的都是我最讨厌的那种长相，如果现实生活中跑出来这么一个忧郁啊不羁啊反叛啊眼神迷离的男子我可能会想一把拍死他，我觉得年轻小伙子们就是因为迷了太多这种人才会那么讨人嫌。。 |
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Sal Mineo的演出比詹姆斯迪恩和娜塔莉伍德更令我感动，那个夜晚，被好友抛下的孩子，幻想破灭后的绝望，最后也是Sal在失望中才做出了“叛逆”的事情。迪恩长得太粗糙了，一点也不花美男。 |
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叫《无因的反叛》不如叫《以父之名》，三个主要人物一个爹软弱，一个爹缺失，一个爹粗暴冷漠，三人也不约而同地想要亲近爹、寻找爹以及重塑爹。内核是价值坐标的迷失，但电影只提出了这个前提，故事并没有沿着这个核心继续深究下去，后面有点跟着情节走了。 |
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野性的一代，时间之葬。 |
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终于看到了影史最经典的人物穿搭造型之一，终于见识了James Dean（同性情结在这张脸面前自然天成）。更多是文化符号、时代精神意义和24岁被定格的人生传奇，电影本身倒没什么感觉，无因反叛青春迷茫表面上好似永不过时，但迷茫的内核在现时（至少在某地）已全然无从映照。一双袜子表达真心胜过千言万语的处理还是颇为动人。//第一部尼古拉斯雷 |
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8.5 从头到尾就流露着“好看”两个字。雷对原色的应用让人印象深刻，一抹鲜艳而暧昧的红色始终留在脑中，明明都是正反打，却总让人发现厉害之处，他在古典情节剧的框架下拍出大胆的现实主义色彩，给人以恍如新好莱坞的错觉，实属超越好莱坞大制片厂的存在。若是70s电影，也许就会反叛到底，但这是1955年，所以影片最后还是回归了家庭，可即便如此，其毁灭的震撼力也让人久难忘怀，几位演员的结局再抹上一层唏嘘。这样的反叛，不仅“无因”，也无果，世界末日在黎明时到来。 |
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北影节4/18。所谓的“无因”仅仅是表象（或者说恰恰是反讽），因为片中青年男女的“反叛”行为实则植根于一个特定时代的、系统性的结构关系，后者又通过充满倒错意味的家庭关系得到表征——无论Stark、Judy还是Plato，他们各自所处的家庭都包含着一个父系角色的“缺位”或“不在场”，Stark的父亲已然被社会抹去了儿子所期待的力量棱角，Judy的父亲由于某种禁忌压力而有意疏远女儿，Plato的父亲干脆就是完全地不存在。换言之，这三者之所以在最后能够结成某种共同体，很大程度上取决于他们所面临的共同匮乏——没有爱、没有快感、没有依靠——总而言之，除了外在的物质丰富性之外，他们缺少任何一种意义上的内在性。之所以觉得“无因”、觉得费解，大概就是站在“家长主义”视角得出的看法吧，反讽之处正在于此。 |
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少年犯罪事件薄。青春就是这样充满了无缘由的叛逆，有大把的时间可以耗费，太多的人可以去伤害。 |
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相声大师，小包袱装满垃圾，抖包袱抖出个宇宙。色彩大师，双色袜子，红色夹克，结尾暗示色彩作用的一刻我直接燃了。结构大师，第一场大戏让几个主人公相遇在警局内景，霹雳啪啦一顿偶遇；剧情发展之后把男主女主男配三人组合的每个人分别展示性格／家庭／主要冲突，完全不拖泥带水；一次死亡大比拼让男主立了起来，也让男配倾倒于他，也同时让女主爱上他，一举三得；随后开始逃亡，揭露主要冲突，解决冲突，完美；前半部分和后半部分的重要场景天文台分别出现两次，直接拔升到宇宙观了，牛逼牛逼。 |
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人都会死，唯有青春不死。所谓死于青春，何尝不是一种永恒？五十年代在海斯法典的压制下，好莱坞依然拍出了最酷儿的青春片。鲜衣怒发的詹姆斯·迪恩，痴心绝对的萨尔·米涅奥，还有戏里戏外的基情...这部电影有太多传奇幕后了，两只颜色不一的袜子足以名垂影史。 |
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新教传统下美国家庭的崩溃突出地体现为父权的衰落和母权的威胁:前者成为外强中干、有名无实的架子,乃至染上通常被鄙夷的(女性)软弱气质;后者则脱去贤妻良母的形象,而化身束缚捆绑天性的暴权与规训.男性的焦虑转向对母性的警觉和质疑(从本片与《惊魂记》到《魔女嘉莉》乃至《飞越疯人院》等),又表为重塑父权的努力――片中人物或寻找父亲的替代者,或尝试自立为父亲,或被替代的"继父"抛弃后走上绝路,此皆一望便知的意谓; 而真正使本片不朽的,乃是叙事上的突破:一百多分钟内究竟发生了什么？Nothing really happened.正是这原地打转的"虚空"和"无意义",从"有"中生"无"的实践,使它成为现代电影当之无愧的先驱. |
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心碎了！“没人和孩子沟通，只会命令他们。”镜头倾斜得漂亮啊！好多三人构图也漂亮，还有干枯的泳池、动物园等等比喻。这片子真是名不虚传，尤其带出了反思60年代的一个关键问题，如果把60年代的病根指向他们的父辈，那么他们又如何向下一代交代。在一个发展的关系中，叛逆如何从内耗走向互救。 |
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1. 都是家庭教育有缺陷，而学校、社会教育又是小范围的弱肉强食、丛林法则。女孩子担心家里没有爱，缺乏安全感，尤其是她父亲对待她的方式。小男孩儿就确实没有父母之爱，他有保姆、有钱，仅此而已。男主角其实心智健全，他爸爸也合格，就是他妈妈过于强势，跟社会的男女关系不一样，男主有些疑惑。 |
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旧好莱坞制片厂体系之下的”垮掉的一代“，在《无因的反叛》中，詹姆斯·迪恩的”明星“特征构成了新/旧好莱坞在美学上的分水岭，令他不同于其他观众的是他的表演风格有别于那些感伤的，戏剧的旧式表演（娜塔莉·伍德即是一个例证）。他以模仿警笛声开始和结束，嘲讽这种已经存在的制片体制与旧式的连续性剪辑。
《无》无尽的黑夜是一场噩梦，而尼古拉斯·雷则是一名过度者。无论是《高于生活》还是这部，总是折射出对于时代的焦虑，表现在男性气质的异变之上，迪恩既不同于海明威，又不同于约翰·韦恩，然而在雷的处理之中，却总是将人物的反叛行为视为一次心理治疗，固结者对“正常“原生家庭的Nostalgia，并在最终被家庭——准确来说是父亲——拯救，令《无》变成了一部不可能的西部片，如同格里菲斯天文馆中的光学仪器，折射着经典好莱坞星系的局限 |
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你总觉得冷，你总不愿回家，你无处归依，差一点就等到天亮，少年的你。 |
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没爹的一代和漫长的一夜。男性总是需要一些自行悲壮的事情建立起身份认同。还是那句老话，小男孩不经历一些风雨怎么成为男人，而女孩却无时无刻不成为女人。调度很好但是看得实在没啥感觉。 |
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五十年代的残酷青春，父亲角色的缺失与找寻，有浓郁的“垮掉一代”气息。人类的烦恼与浩瀚的宇宙相比微不足道，我们就是孤独的。简直觉得《梵高先生》就是为这部电影而写。 |
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#11thBJIFF 英嘉。
“你为什么被卷入这种事。”
“不止我被卷入，我们都被卷入。”
家庭永远是青春期反叛的因。
看似俗套的题材在尼古拉斯雷的处理下变得十分不俗。
詹姆斯迪恩太帅了，惋惜。 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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片名取自精神病学家Robert M. Lindner1944年的著作《无因的反叛:对一名犯罪精神病患者的催眠分析》，片中剧情与书无关，这只是一个非常有力的名字和口号；James Dean迷茫、颓废、忧郁但不失帅气的气质，白T恤红夹克在现在的时代仍不落伍；9/23/2018 FathomEvents重看，三人组成的“残破家庭”，以及Jimmy在楼梯旁与父母的争吵倾斜的镜头，电影故事之外符号意义的历史价值；对于James Dean，在片中遇到Judy时说过：“life can be beautiful” |
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#BJIFF2021#美国战后一代青年的时代病，无能的父亲象征着业已被质疑击垮的价值观，虚无主义与存在主义盛行，年轻人渴望逃离家庭与社会，却又执着于价值与荣誉，他们不惹麻烦却也不怕事，勇于冒险也敢于担责，他们愤世嫉俗却不愿放弃尊严，他们反抗只是想“do something right”，可是没有价值观也就没有对错，反叛由此是无因的。他们到底在追求什么？或许是追求一种让存在焦虑得以被抚慰的成绩——从这个意义上讲，青春期的人要么独立，要么死亡。
其实知道这部片子还是在《爱乐之城》；分析宽银幕时期镜头风格的好材料；结尾处猛然觉得《牯岭街》与本片如此相通。 |
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在超宽画幅被广泛应用于史诗电影时，尼古拉斯雷却使用宽画幅拍摄了一部看似充满局限性的青春片，充分展现出他极高水平的空间构图能力和节奏把控能力，在画面被无限拉长的同时，人物依然保持了高度的内部统一，与其相勾连的命运走势也一同被摄影机清晰地分割出前后对应的界限。毫不夸张地说，抛开电影表层对社会心理学的暗示，其一切形式都是基于明确美学考量的对传统艺术的叛逆，除了雷没有谁敢于直白地使用三原色，他对色彩有着天生的直觉，可以使人物形象在强烈的对比中跃然纸上。无因的反叛本身就是一个悖论，因为任何情节的推进都会赋予反叛可能的原因，以至于在电影结尾我们无论如何都能找到某种具体的因果关系，这是理性思维不可跨越的定式。所以雷才会在天文馆开始又在天文馆结束整个故事，以此献上一出繁星之下的献祭仪式，将所有因果都还给宇宙 |
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简单叙事/恋父情节/红夹克这一服装道具成为经典的青年符号 |
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也没有那么传奇地帅啊 Plato演员竟然真的是gay！ 高中迷惘＋年代感的布景拍摄还是有那么些奇妙的（但我高中片实在是看太多了）所谓rebel放现在就是tame啊还daddy's girl + daddy's boy （资料馆w/ Tom) |
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身着围裙，懦弱而又无法给与自身支撑的象征性父亲形象的缺失。压抑的情感，对于父亲的爱恋。父母的离异，父亲的逝世，原生家庭所带来的不安与焦虑。三人在废弃的房屋内通过彼此，补偿了那一自身无法实现的欲望，既吉姆通过想象自身成为父亲，在获得了一个父亲的身份的同时，也获得了现实中父亲形象缺失的补偿；朱蒂通过想象成为母亲，而获得了一个丈夫，以此父亲的爱置换至丈夫的爱，补偿了那一压抑的情感；不在的双亲，约翰在吉姆与朱蒂的陪伴下通过将其想象为自身的父母，进而补偿了父母的缺失与不在场。影片本身更多聚焦于原生家庭内部，但在影像外，或者说詹姆斯迪恩本身，他的英年早逝，他的荧幕之内外的形象，作为一个时代的印记，作为一个符号，在现实社会中成为了那一反叛的60年代的象征性表达，被升至意识形态之崇高客体的位置。 |
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可以理解本片有许多元素是超越时代的，但无法理解它对父权的矛盾情感——诚然任何代际的青春期都难免陷入躁动虚无等类似的情绪，家长的关爱真诚与否其实不太影响对旧有家庭体系的挣脱欲望，但男主渴望的明显是那种能够压制他带领他的“阳刚”成年男性形象而非生父那种温柔支持款，加上女主对父亲的狂热依恋，这种对传统父权的向往，我无法取得共鸣。导演并不真的想要书写反叛，而是藉由此掩盖下的战后一代的迷茫、当时社会氛围的躁动和无法言说的边缘情愫。只是阶级的语境已经使主题虚伪，真正的反叛者终将死亡，拥抱体系者回去依旧是乖孩子，这终究还是一部旧式的传统的好莱坞电影。 |
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几个恰到好处的倾斜构图和失焦，服装颜色的搭配，层层的铺垫（从父亲那句“你跟我那时候很像”就开始了），ray真是驾轻就熟啊。最后，柏拉图死了，jim被同化了，其余一切都没有变。这个电影不是关于反叛，而是关于个性如何慢慢地被平庸吞噬，一个孤独的反叛者如何变得泯然众人矣。这才是悲剧啊。。。 |
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#11thBJIFF#宽银幕格式下战后青少年的迷惘和斗狠让人慨叹，但此外就和其他被冠以某种“时代性”的名片一样，用太多松垮呆板无意义的情节指涉貌似高深的主题，既要往复肢解才能读出内在深刻的话，又何谈影像叙事？Dean的气质还是太成人化了，演不出那种年少反叛折堕的幻灭感，原本弧光更出彩的Plato，在此也被强拗的恋父/同性情结所压制。 |
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确实名字起得好+调度，那会儿还没摆脱荷里活，浓重的美式浮夸 |
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Nicholas Ray又讲了个单身狗【这次还被父母抛弃，暗恋迪恩又不得】不得好死，互相找到爱情的男女主全身而退的故事，天文台拿刀对划的决斗劲，之后荒宅游走短暂的自由轻松戏份，再到结局的高潮，调度上无一不老道。Judy的红色裙装，Jim的红色外套，Plato的红色袜子。迪恩演技略浮夸，有些角度帅有些丑。 |
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Ａ／ 与其说是代际冲突不如说是两种表演逻辑的冲突。前者为无意识的机械式的身份标记重复，后者为主动的挪用与搬演。前者中我们看到关切的却只能表达语义而无法介入的面容，而后者则通过诘问与想象的姿态产生一种现实的漂移。尼古拉斯雷几个简易的镜头便提取出了这种陡峭的语气：一个仿佛平面的远景召唤出的太空，一个仰角环视造就一段决斗，一个俯拍的凝望映照出一个嬉戏的泳池，一具包裹光晕的身躯拟仿出的“父亲”。 |
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【资料馆放映4K修复版】画面极其艳丽清晰，色彩非常生动，修复得特别好，完全看不出是60年前的电影。剧情发生在24小时内，但是走向十分奇怪，让人摸不着头脑。尤其是女主角行为心理变化简直莫名其妙。也许就是“无因”的意思吧。偶然出现的同性恋暧昧暗示也很突兀。现实中三位男女主角皆死于非命，啧啧 |
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开场的警局调度就很漂亮，其余精妙片段也比比皆是。刻画“失去父亲的一代”，让我想起有关第五代导演的论述。如果反叛仅仅是为了重建秩序，那么又有什么意义？ |
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9.1；cinematically argumentative |
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If James Dean was still alive he would have made Marlon Brando look like a drama school student.I don't care if he was gay ,bi, tri, i will always love my JAMES DEAN！！！！！！ |
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资料馆2014.4.16.6:30pm 4k修复版。飚车跳车、荒地大宅、天文馆，影片所使用的活动和空间影响甚广。詹姆斯·迪恩扮演的角色因为一个丧生的子Plato，而成为了父、也帮助自己的父亲重建权威。除青年人无法安置自己、更可看出父权制度的焦虑。父-子（父）-子的结构，恋父的女儿，都在排除妻子（母亲）。 |
