|
看着看着哭成狗！他们都不是专业演员，没有那种戏感，但这不是戏，他们真实，真实到触及心灵！估摸着票房不会高！但艺术不是用票房衡量的！ |
|
“我住在XX花园，但这里没有花，只有农民房；我们在农村是农民，到了这里还被叫作农民工，挺有意思的。”“200年前，不存在煤矿工人，200年后，可能也不会存在，我只想把此刻记录下来，让历史知道我们的生活。”即便不是诗歌的普通话语，亦充满诗意，内容远大于电影形式本身 |
|
中上之作吧。工人自己念诵的作品，不乏震撼人心的时刻。但是始终没有切入政治经济学；没有讲述工人与工作场域的内在权力关系，而诗歌为何是一种反抗形式。试映会开始，各种“知识精英”与资本家诵读诗歌那部分，真把人看吐了。资本主义就是这样吸纳与消解异质文化产品的，从而把之包装成中国最贵思想。 |
|
毋庸置疑，诗人们的感情是真挚的，但被当作了砧板上的肉，去满足白领阶级和城市小资产阶级的猎奇心，去满足他们所谓触动的“灵魂”，最后所有人都被自己感动到了，然而一点意义没有。废镜头太多，作PPT看挺不错，作纪录片是不合格的，根本什么都没有记录到 |
|
诗是最温暖的秘密。 |
|
关乎流离、失根、漂泊与寻找，讲述磨砺、倔强、痛感和执念，无言与字行两相对照，最朴素的生活生发出最入骨入魂的诗性，强烈的真实感与点滴嵌入却力抵千钧的诗意缠绕，镜头与诗作的拥抱也相当灵，如石缝之花流动的殷红血液与跳动脉搏般深沉动情，锋利现实、笔端情愫和影像质感的结合更如诗般直戳心房。 |
|
那些诗人让我又相信文学了（电影本身匠气重，很不喜欢导演对村寨祭祀的奇观化展现） |
|
圖文並茂PPT，三星給人們。 |
|
纪录片本身好，今天的经历更跌破眼镜！他们的每一句诗都凝聚着无比粗砺的生活经验，而纪录片的作用就是把这种经验曝晒于日光之下。最喜欢老井的《矿难遗址》。 |
|
摆拍很严重。。。 |
|
读了kindle上的诗集电子版，那么简单朴实的文字，却又那么有力地叩击着你的心灵，这是时代最真实的样子。震撼，震撼，震撼。 |
|
那些在这里评价诗歌优劣和拍摄技巧的人啊……我只能说，有些东西大概只能用“阶级情感”来解释了，虽然这是一个被糟践的词。 |
|
这世界本不平等，有人一生下来就输了，别提起跑线，大多数人连上跑道的资格都没有。影片质量一般，但与国产片横向比较，就显得好，带着掏心掏肺的诚意，从大工厂流水线到矿山井下，把他们的生活硬生生地摆出来，就这条件，你还写诗？矫情到了极致，就超越了矫情本身，如果诗写得再好点，真能让人落泪。 |
|
詩被肢解，又沒有重新構成自在的結構，無奈淪為苦難的註腳。喜歡陳年喜的詩，自有一番風味。「美人濟貪，英雄濟富，沒人上過梁山。」
開頭不久有一段很像《失衡生活》，或許可以這樣來拍中國工業化歷程和工人生存現狀。 |
|
这部片子要给工人看、读书人看；中国人看、外国人看……工人的澎湃，诗人的温柔。泪水一直模糊了双眼，从头到尾不断起鸡皮疙瘩。太震撼了。 |
|
画面挺精致的，但是导演太沉浸在他的抒情段落里了，其实这几个人物不用煽情光听他们说故事就已经很动人了，但每次讲了几句想要进入人物就被导演切到“诗意”的画面里开始刻意渲染，就好像在不停地摇着你的肩膀说“我们都这么努力了你怎么还没被感动”。配乐也是个问题。题材很好，有点可惜。 |
|
最受触动的镜头是电梯摄像头拍到的许立志生前的最后几秒影像，最受触动的诗也是他的那首《一颗螺丝掉在地上》：一颗螺丝掉在地上 / 在这个加班的夜晚 / 垂直降落，轻轻一响 / 不会引起任何人的注意 / 就像在此之前 / 某个相同的夜晚 / 有个人掉在地上。 |
|
特别喜欢陈年喜的片段 |
|
动人的仅仅是素材本身：诗句和人物生平的片段。这部作品似乎在用一种城市中产的视角来理解诗歌和工人，结果只可能得到悲天悯人的诗歌MV。“工人”对于这些诗人似乎仅仅是一个艰辛异常、不胜其重的职业身份，甚至是一项专门针对诗人的苦难考验。劳动者的身份对于诗人究竟意味着什么？劳动经验究竟带给诗歌写作怎样的冲击？诗歌能否构成有效的抵抗？这些问题被片子略过了，非常遗憾。我相信无论诗歌还是电影的创作者都是质朴的、真诚的，但是自我感动没有意义。 |
|
至少跟着拍了 把那个话都说不顺还自称会写诗不想干重活的应聘者和那家要发到网上的不劳而获的混蛋都枪毙之后可以打满分 |
|
音乐太多 喧宾夺主 |
|
选对看点很重要。别入了歪道 |
|
1、文艺的手法有的时候很有害，本来粗砺的也被磨平；2、惠特曼，最苦难的诗歌也是快乐的。 |
|
1.有几处视听太花哨；2.写诗这一行为凝聚着多重期待：在历史自觉下诗歌成为时代的见证，又因兑换货币而不得的“无用性”构成对资本逻辑的微观抵抗；3.诵诗会挂有“新工人”字幅，但片中除了调侃“农民工”这一旧称外并未探讨命名合法性，他们究竟是否以阶级的方式将自身认同为新工人？ |
|
立意是好的，可以看出主创们饱满的创作激情和感动，这个时代需要有人沉下心来往下看。只是在格局、情怀、呈现方式等方面少欠，令人多少有些遗憾，另外，爆破工陈年喜的诗写得真好，深刻深沉深厚。看罢该片，想起海子的诗：公元前我们太小/公元后我们太老/没有谁见过/那一次真正美丽的微笑…… |
|
粗粝的骨肉被浇上一勺矫情的汤汁，冲了原味。原谅我的刻薄。 |
|
除了里面的诗，没什么可取的。自上而下的同情目光，不舒服。 |
|
前两天众筹看的。看的时候还是被感动到，但感动我的只是人物事件本身，而非电影，似乎这只是一个类似新闻报道的穿插片段，切乱了摆上荧幕，我不知道是否纪录片就该这样。但我依然为有人能够关注这个渺小又庞大的工人阶层群体感慨万千感动万分。至少这群人被关注到了，或许这比电影本身更有价值。 |
|
这特么是配乐诗朗诵ppt吧……自上而下的镜头感非常做作和不舒服，配乐负分，说这片子好的大概是没看过纪录片 |
|
制作很好，角度很好，但片子拍得太煽了 |
|
拍得有些煽情。其实就算是在为他们拍一些mv，也是不错的。 |
|
中国有全世界最多的工人和最长的流水线，本片试图在这些机械劳动的背后，挖掘心底的力量，讴歌那些残存的精神，破败的生活和简单的梦想，它们与时代的反轨，诗意终究只能将其装点，丝毫无法改变一点现实。第一次在屏幕里看见剪断的脐带 |
|
所谓中国梦，大概可以解释为“就算活在黑暗之中，也总有那么多人能够看到美好”。中国人是不具备批判意识的，同情视角是最保险的选择。 |
|
工人阶层没有话语权，就算有，很多时候也并不一定能很好表达自己（传播领域），如果遇上爱写诗的就不一样的。纪录片中的很多工人诗歌都足够动人，遗憾的导演并没有给这些“主角”足够空间，音乐太满，技巧太多。 |
|
黄子平老师有篇文章，以散文和女性的“同构性”来谈性别与文类划分背后的文化权力机制，《我的诗篇》把阶级纳入这一机制，工人和诗歌被置于同等的“边缘”位置。更有趣的是，诗歌只能通过字幕或声音的方式呈现，在电影视听系统中也居于次位，这大概可以看做文化权力机制对诗歌的二次阉割吧。 |
|
挺吃这一套的x 你说它拙劣刻奇徒留感动自己的伪善我都同意 它有一百种能做得更好的位置 但我喜欢这个选题 |
|
白瞎这么好的题材了，拍成了学生作业的水平，诗集很棒诗评很棒，但是视觉作品还是请更专业的人做吧。不说别的，把一首吊带裙拍成婚纱摄影MV，我也是骂娘的心都有了，诗人的想象力都比导演大出一千万倍，实在是太业余了 |
|
意义大于形式。大型诗歌MV。视觉上叙事和抒情、以及过场剪辑都有欠缺。现场诗歌朗诵的存在感不够。六个人的诗歌水平参差不齐。并不能代表整个工人诗歌。陈年喜的诗歌很赞。 |
|
勉強三星。鏡頭是真不錯但過度渲染看上去就是全程裝逼 |
|
没什么意思 没有质感 技巧太多 浪费感情 |
|
期待过高了，叙事好乱 |
|
拍得太花哨太乱了 实在可惜 |
|
诗不错，声音处理得太糟糕了。 |
|
明明是这么好的诗句，为何要像不自信一般佐了这么些乱七八糟的内容。背景乐突兀，歌唱的也突兀。诗都是好诗，最喜欢陈年喜。 |
|
看片子之前，因为该片总策划的身份，曾有过对片子过于商业化和猎奇的担心。然而看完全片，惊喜远超想象。相对精良的视听语言，克制隐忍、不过度煽情的表达，朴素诗句自现的内在力量，很受感动和震撼。希望更多的人能看到本片，准备买几本同名书送给朋友。 |
|
配乐太丰富，有点用力过猛了。从音乐和剪辑上能体现出导演的主观创作思想，但是全片看下来，并没有感受到一个导演作为纪录片作者的想法和角度。 |
|
人物和诗都很触动，但结婚录影式的画面极度破坏带入感，构图和调色都很减分。 |
|
84min国际版，拍摄理念和方法决定了，这不是纪录片，只是工人诗歌表彰电视晚会。可惜了这个题材。 |
|
撇开诗人诗歌，就是一城乡结合部的摄影写真or宣传片，可定位是一部纪录片啊！配乐好燥，色彩饱和度过高。情怀还是有的，但很多镜头想隐喻却目的性太强，满满的套路和距离感，太多炫技式的拍摄，刻意生硬不真诚也不客观：对彝族习俗的奇观化表现对许立志一家的生硬采访及最后葬入海中的那一坨“骨灰“ |
|
是时代变化太快，太压抑了么？逼着这些底层工人们只能通过诗来展现高贵灵魂？……很遗憾没能在许还在世时关注到他……请珍惜身边滴诗人吧…… |
