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#2026Sundance#近些年东南亚电影仿佛都在用身体/环境来表现殖民/阶级矛盾/结构性暴力/政治谱系/资本全球化等具体矛盾之上。从这个角度来看，本片的地点高尔夫球场就是为了这套模式量身定做的，既营造了阶级差异也有环境方面的隐喻。但是情节上又没有一个清晰的脉络，靠的都是台词中似指非指的明喻来推动情节，场景中角色的对话变得功能（比较直接的例子是公共浴室偷听的部分）。画面很干净，有些大远景的构图让人眼前一亮💻 |
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27th Apr 2026。相信我我很愛菲律賓（已經去過五次）相信我我也很愛文藝片喜歡長鏡頭和每一幀都可以單獨裁出來的背景畫面 但是相信我我看到1/3（真的每個長鏡頭都放空50s以上而且就把鏡頭放在那那種無意義地拍著 ）然後開了1.5倍速 看起來整部電影仍然像無數架在這個高爾夫度假村的長鏡頭拼湊而成的最後也不沒說了什麼甚至不是一個故事的做作意識流 令人無法忍受的無聊。 |
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- 高尔夫球场诡异的地形学，优雅平滑的植被覆盖原先的土地，以至于很容易忘记沙坑和草地精准计算排布背后的诡异，忘记这片土地曾存在过的暴力。球场上的劳作、语言学习和挥舞球杆带着剧场舞蹈的节律，每当一人死去，便会被另一人顶替。高尔夫俱乐部没有过去，就像热带的气候，太阳每日重复相同的轨迹，同一件工作服可以穿一整年，时间仿佛停滞了，质朴的人们拒绝想更遥远的事情，比如明天，比如意义，而是更关注今天吃什么东西，更无从去抗拒。夏天就这样永无止息。 |
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导演对工整的构图、高度景观化的关注到了令人发指的程度，每一帧都在述说着“我只想出片”。他想借高尔夫球场上的菲律宾女孩展现阶级、性别和菲律宾的殖民史，但整体上空洞且无聊。影片中的菲律宾女孩毫无主体性，睁着她的大眼睛，像一只会移动的摄像头，帮助导演完成“被观看”的使命。最让人生气的是，赤裸裸地加重了“自我东方主义”，既没有夺回话语权，反而交出话语权，他把“菲律宾女孩”打扮成西方人更喜欢的样子，一边说着“我很可怜”，一边说着“我很高级，快给我颁奖”。 |
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#2026Sundance#01 总体来说是喜欢的，映前采访导演他说自己的风格有受到slow cinema影响，虽然他并不觉得自己属于slow cinema，他把这部电影形容为一种musical。几乎全部是固定镜头的风格显然有着形式层面的考虑，在静止状态下构图产生了非常有效的结果，因为高尔夫球场的空间属性，所依靠的地理背景将主角们分割在不同的空间层次，属于自然于感知的，属于建筑，属于性别、阶级以及语言笼罩下的身份的。而开场的劳动者们与打高尔夫球的上层阶级或是外国旅客在声音上的联觉，形成了一种美妙的音乐节奏（想到了玩乐时间）。还有很多想说可分析的，不足的是菲律宾女孩自身的存在和形象没有能够得到更深入地展开，流于一层政治寓言的符号，也是在这里拉开了同阿彼察邦之间的差距。 |
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有一丝像《有用的鬼》，用一种有悬置感、甚至是童话感的visual setting来讲黑暗政治。但这种表达在西方也是莫名其妙地受欢迎，殖民者看殖民地骂自己的心情如果很愉悦的话，那么这个美学到底是应该继承还是不呢？ |
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2.5 |
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#11788。76th Berlinale-Perspectives。作为短改长也是不错的一部作品，可以提前蹲一个2026平遥卧虎奖项了。导演不愧是贾科长的“学徒”，以高度景观化的空间和视觉符号配置来驱动叙事和社会表达，意义结构编得极为精巧。阶级议题最为痛楚的反倒还不是服务员和有钱人的对比，而是这片球场本就建立在抹除女主角等伊洛卡诺人家园的基础上（不过这段历史在片中给得是有点硬了）。最后的惨剧也拍得非常克制，细思恐极。导演对构图精雕细刻，大全景和室内广角用得有趣，也难得地摆出了自己的风格，视觉上确实有新意（不过符号堆得是有点太多了）；许多调度都按歌舞片的思路来，画面中人物整齐划一的机械运动，倒也算是风格突出。 |
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抹布嗨，这里还有点点冷，我的朋友。 |
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精心调配的视听结构中并存着丰富性和强调性（缓慢的固定和变焦镜头，极富层次和引导力的声音），让整部电影超越了单纯的现实，进入到寓言的范畴里。而当然，高尔夫球场这个空间本身就同时具备自然与人造的双重属性，上流审美的每个角落都因场面调度而暗藏危机（与之相对的是片头热闹的马尼拉街道）。看似驳杂的元素慢慢形成两条线索，一条指向内部原住民被迫迁徙，另一条指向富二代被迫合谋，正如完全不该出现在这里的挺拔松树：移栽就会枯萎，枯萎就会替换，进入一个似乎永远生机勃勃的死循环。 |
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借助高尔夫球场这个与“高贵”挂钩的场所来在表层上展示贫富差异不免让人想到《寄生虫》，而由此挖掘出的深层次的有关于个人与集体的流离失所与归属感获得的内容与《有用的鬼》又有着相似之处。但非常遗憾的是，相对于前者，导演虽然概念形成更早但却不能用比较合理的方式表达出来，大量虽然构图赏心悦目但充满死了死板和装置化的镜头更像是一种苦苦的挣扎感而非灵光乍现；而对于后者利用占少数但有声量的人群自带的幽默与苦难交织的二象性特点，本片则只能用一些大起大落式的跳幅内容来完成主题的圆环，可吸引力也就大打折扣。当然并不是说这样的处理就没有力度，但当别人珠玉在前，你无论是在客观还是主观上就是差了一个层级，本可以更进一步的评价也就只能到此为止了。 |
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影片将马尼拉的高尔夫球场塑造成一个高度象征化的空间：被修剪、被管理、被消费的绿地，覆盖着殖民历史与阶级暴力的遗留。球童伊莎贝尔的日常行走与凝视，让权力关系在细节中慢慢浮现。叙事上，影片明显偏向隐喻而非事件本身，尸体的出现与消失、暴力的来源，都被延后甚至悬置，只在结尾给出模糊指向。这种处理在主题层面成立，却也让观影过程略显飘忽，对菲律宾殖民史不熟悉的观众并不友好。节奏缓慢、冲突压低，情绪始终克制，更多是在营造一种后殖民的“停滞感”，而非制造戏剧张力。重要、聪明，但并不完全好看。 |
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2026.04.29一刷完成。还是太惯着了，直接开个广播说：“帕兰卡医生，帕兰卡医生，您的高尔夫球杆落在高尔夫球场上了，请您到xx处认领，谢谢。”就可以了，非要拍大量乍一眼挺好看，实则精心挑选、硬凹的风景镜头，以及属于女主的个人高尔夫球场宣传“公路片。 |
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Rafael Manuel準備好迎來你的era 每一個鏡頭與鏡頭的銜接都無比thoughtful yet you find the structural violence underlies in every single delicate image - it's the beauty that unravels the violence underneath 兩個女孩的對照也很有意思 so well made absolutely loved it |
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#Berlinale2026Perspective_Bluemax 75mins |
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2.4🌟｜上一部如此坐如针毡的观影体验还是《都灵之马》，灯一亮大家都破不期待的冲出放映厅呼吸新鲜空气。光靠2D平面的构图光影来拍电影还是太像PPT了，几乎没有什么镜头移动。故意营造一种怪诞的氛围，但太拖沓了反到冲淡了那种感觉。男导演拍女性视角就是会很不适，哪怕你是为了讽刺🙄 |
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美丽的景色都是刻意打造的，一颗松树晒死了，换掉就是了。 |
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似乎是用高尔夫球场讲后殖民时期的菲律宾，大概需要了解菲律宾的历史才能明白是在说什么…… |
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#Sundance2026# 与《在哥伦布》相似，影片试图利用空间/环境/建筑学本身的叙事性剖析后殖民菲律宾的权力结构。全片定格镜头，远景和大远景的构图令人惊叹，导演对自身审美的坚持和执行力值得更加丰满的剧本。 |
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比较无聊 |
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比较无聊，不感兴趣。 |
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Berlinale. 非常好，东南亚Roy Anderson？演后谈时导演说：如果你曾体验过50度气温加上潮湿，你会明白电影里的slowness是在传达怎样一种难以动弹的感觉，以及为什么东南亚没有革命（因为热到无法行动了）。 |
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喜欢电影的质感、声音、画面，很immersive，带人进入燥热的绿影里。喜欢树的隐喻，当人成为耗材，与树亦无异。离群索居的人们，故土成为陌生的影。在资本、暴力与微小的个体之间@Berlinale |
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@ SFFILM 2026
构图确实厉害，但同时整部电影的一切元素（包括所有演员的表演）都是为了构图而服务。不是我喜欢的类型，但我支持这样的作者性，况且总体完成度还是挺高的。 |
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#2026 Sundance# 3.5/几乎全片都在用空间讲故事，开篇整齐的胯下镜头和高尔夫球音构成了音乐剧般地“和谐”，承接自他20年的同名短片，这一高效的镜头放在短片里很合适，扩展成长片后反而显得后续的故事没有层层深入。大量的固定镜头很有特色。通过高尔夫球场中的众人所暗示的社会阶级、性别暴力以及残留的精英殖民主义，但是没有实质性的剧情推动，美学体系已经相当成熟了，但是故事的维度有待扩张。 |
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#76th Berlinale# 6.5/10 短片延伸，保持了极其精致的构图设计，整体仍然有些刻意直给。高尔夫球场成为隐喻暴力的完美场所，空间的层次埋藏隐没的殖民历史与阶级矛盾，但角色缺乏更深一步的扩充。 |
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feff4.27
从短片到长片的改变，可以，但是没必要。并没有获得到比短片赠加太多的信息。
导演对画面的追求真是偏执，每一帧都美得要命，不管是构图颜色。 |
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像8年前在金马一样，在座无虚席的柏林影院，我站了100分钟看完。借助高尔夫球场的场域，借助一个跳脱的菲律宾女孩，建构起个人与国家的议题。 |
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东南亚整景片 太老套了 |
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豪丝娜的变奏，缄默的图景是孕育日常与异常的场所，仪式化的动作演绎森严与韵律。在整洁中埋藏腐朽是种屡试不爽的方法，但在严密空间里缺乏一个破坏秩序的诱因，导致影片的趣味只来自于阅读殖民隐喻本身，讽刺的意义因此比较有限。 |
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出色的视听 固定机位和长镜头 保持着一种距离 比如最后一幕 导演映前说这是音乐片 虽然没有配乐 全靠叙境声 连击打高尔夫球的声音都带着节奏 表演比较死板 像是木偶 故事其实比较简单 一些政治隐喻 |
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谁才是外来人呢 |
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A contrived freak show struck in one plot. |
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其实科长监制+这个名字，很刻板印象地以为是纪实性作品，结果是这样的一部，也是有点意想不到。就感受到了一些在社会中作为下位者不由自主对于顶楼的好奇，在工作和工作的闲暇里漫游，看看同温层，拽拽八卦，但到头来还是无法改变什么，永远是两条不会相交的平行线。用高尔夫球场来讲这个故事就还蛮新鲜且吸引，但老实讲对菲律宾历史习俗不太了解，后半越发意识流的东西没有那么能懂。 |
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人丑语言也难听 吃不消(；一_一) |
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剪得好跳，云里雾里的，唯一印象深刻的点就是阿飞正传同款印象曲 |
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画面和隐喻都有点浅显… |
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教科书般的固定镜头构图和用光。美好的景色后面是不寒而栗被掩盖的事件。 |
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Sundance 2026 |
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主题曲非常好听。
节奏非常慢，整个影片充满热带那种热到无法移动的氛围感。
当看到老白男、高尔夫球场、球和女孩，就大概知道要发生什么了。
故事不复杂，但表现手法很重要。同样一个故事，怎么说，如何呈现给观众，方式非常重要。女孩一路寻找，最后在还球杆的时候，我还在幻想她一杆子打死那个老头。
以及，最后的结局，非常意外的好。终于有人呼救了，尽管无人理会，尽管发声的人似乎也沉入水底，但终于，有铿锵有力的声音发出。
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