月光里的男孩[国语配音+中文字幕].Dog.Tashi.2024.2160p.WEB-DL.H265.DDP5.1-QuickIO
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月光里的男孩[国语配音+中文字幕].Dog.Tashi.2024.2160p.WEB-DL.H265.HDR.DDP5.1-QuickIO
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月光里的男孩[国语配音+中文字幕].Tashi.2026.1080p.WEB-DL.H264.AAC-PandaQT
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影片讲述作家扎西因童年时一个关于狗的“秘密”愧疚多年，直到多年后重返故乡才意外得知真相，与孩童穿越时光的生长痛。
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好厉害的摄像和配乐 除此以外 好没有重点的一部电影 |
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#18thFIRST。 故事是散乱的，行动没有串在一起，画面再美也是徒劳（也并没有觉得特别美）。 |
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是一样的月光，还是太阳底下没有新鲜事？是泪水的盐，还是野草莓的甜？是被纠缠的噩梦记忆，还是被纠正的正确记忆？狗扎西和小扎西，是矛盾与冲突的物种存在么。电影完全不负责提供答案，正如负责招魂，施行另类宗教仪式，是由萎靡的劝酒闽南语歌曲开启。没有画面的电影，自洞穴篝火，到发光黑盒，再到联动《静静的嘛呢石》之录像带空壳子，令人沉湎自醉却不知。 |
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因为跟狗同名而挨欺负，因为打不过人而欺负狗。眼泪和盐是同一个味道，可能来源于感知。盐的感知来源于大地，那我们为什么还要吃盐？去卦师家打狗，却遭卦师去世。偷看录像厅的电影，却让童年终结。不吃盐就没味道，不启蒙就没成熟。这事我们是不是做错了？男孩突然想问问童年，可是不会获得任何答案。 |
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#18th FIRST# 在诸多所谓新浪潮里，大概只有藏地新浪潮可以称之为学派了。 |
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我就知道，我就知道，明明已经感到了万玛导演的气息，却在想是不是藏地电影特有的灵气，直到看到万玛才旦四个字在片尾出现，我才终于忍不住流出泪来。视听已经做到极致，作为首作实在令人惊艳。文本上，那些轮回、信仰与宗教，缠绕在代际、媒介、文化的流转中，折返于人和动物、人与自然的关系中。梦与经在电影中互文，在篝火旁打闹，恨那只狗但又忍不住好奇它的灵性，扎西总算进入观影棚，焦灼的气氛同屏幕上的齿轮一同走向爆破和高潮。从那一刻起，故乡、梦境、幻觉、畏惧与理想，所有的事物都失去边界，就像海洋和航船的声音那么真切却只闪烁在游离的潜意识中。达杰导演看重那些如同月光一样的潜在的、隐约的东西，他反复说着因果，可是因果依然是外形。我们在这个世界上，终究只是在做一场梦，梦是最重要的，冥冥之中的愣神与幻觉是最重要的。 |
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之后每一个藏地电影的出现都让对万玛才旦导演的想念多一分，是真。 |
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FIRST24，很工整的文本，剧本结构也很工整，制作也非常专业，标准的藏地新浪潮院线电影，说不出哪里不好，但是也说不出哪里很好！希望可以早日公映～ |
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无比漫长的私人回忆，看到万玛才旦监制和阿美文学策划，以为是那种文学性比较强的私人记忆，延伸点蛮多的，名字的自我认知，信仰和现实冲突，其实挺期待晚经和录像厅的对立延伸的，迷影元素只是海报和金曲的拼贴，实在是过于浅尝辄止，点名批评声音，又糊又震，层次感听不出一点， |
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# 第十八届FIRST青年影展2024.7.22# 映后导演透露，万玛才旦去世后才启动了拍摄，假设万玛才旦如果真正意义上全程监制了该片，我相信观感会大大提升。一如模糊性的片名，故事也同样模糊，什么都想说，结果什么都没说清楚，导致结构松散。看了下，这不是最终剪辑版，后面还是需要好好花功夫做取舍。调皮一下，干脆把片名改成《砸瞎了一只狗》，村民把扎西看世界的电视录像机砸了，无异于砸瞎了扎西（狗的寓意？）的眼睛！ |
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关爱青少年身心健康，很多长大后的小事在孩子时看来都跟天塌了一样…后段比前面好一些 |
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一出野草莓般的时空生活流 |
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万玛才旦监制作品，带有迷影气质的藏区少数民族电影，制作水准放在FIRST主竞赛确实略胜一筹，但故事平庸寡淡，有佳句不成佳章。 |
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高山、湖泊、草地、盐田，一种原生态的自然气息扑面而来。录像厅的港台电影像是闯入的地外文明，搅乱了村庄的安宁。看西部少数民族的电影总能勾连起我的童年，内地的影视剧随着快速的工业化，几乎没有这种影像活力了。那些泥巴那些野草莓，都是成长的痕迹，宛如昨日历历在目。片子一句话很戳人心田，大地能感知到盐的味道，就像人能感知眼泪的味道一样。[艺联·冬暖影展/卢米埃芳草地/11 persons] |
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故事很简单。一个叫扎西的男孩与一只也叫扎西的狗。当代与过往的回忆，眼疾与童年的阴影、误会。还有录像厅迷影元素。各方面一般，结构松散，节奏较拖沓，缺乏亮点。两星半 |
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下次还是得研究再买票 不能随便买 感觉这部电影就是落后贫穷地区的好的不学学坏的 一种学生作品的感觉... 缺乏沟通和表达能力的 在父权之下的 没有主体性的 懦弱的 把生活矛盾发泄在动物身上的 很烦的人 小男孩 爱看电影的讨好型人格（） 前面看得很想离场 最好的应该就是最后 人到中年去回忆闪着金光的童年吧 也是在回忆里才有那样子的阳光 |
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已故的监制万玛才旦曾对当时对《乘船而去》充满自我怀疑的导演陈小雨说，先把第一部迈出去，也就是我们常说的完成比完美更重要。我相信这些话同样适用于导演达杰丁增。 此外，随着DI的进步、调色工具的完善，调色师曲思義利用自己不断增长的阅历，以一种温柔的方式无限放大藏区独有的景色。比当年的《赛德克巴莱》还要惊艳。 |
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故事结构松散，情节模糊。听说为了过审剪掉了不少成年的戏份，但童年回忆这条主线的问题也是不容忽视的，有些桥段不节制（比如搭建录像厅、村委会争论）。野草莓那个镜头很美，也想看到更多关于母亲的东西。@SIFF2025 |
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有点像动物园游记 |
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18th FIRST ，媒体场，片尾“感谢我的老师万玛才旦”字幕出来，旁边穿黑色上衣的女生瞬时哭出声，到字幕走完过程中一直在啜泣。伴随着宋雨喆的片尾音乐，重新让我觉得电影纯粹无比，外面一定月光皎洁。影厅这些被银幕上的光打亮脸庞的观众，都是月光下试图捕获录像厅光线的扎西和他的伙伴。 影迷向电影，FIRST 主竞赛中最成熟的那一类作品。结构还需要调整，两个时间段的“误会”压在一起剪，扎西的愧疚感被冲淡了。其他都是优点。FIRST 这次策展最大的失误就是没有给本片排一场露天。 |
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藏地电影常能拍得极美，山与天，雪与草，入目便有肃然之意，在此之上的生长，质朴洁净似乎总要且总能压野蛮固执一头。少年扎西救了狗扎西，又因为同名而时时觉得受辱，到底还是年少，不知道狗比人好，不知道彼时天大的困顿日后只是云烟，不知道自己的天真善良会在一瞬间的摇摆里粉身碎骨。这实在是成长这件事本身的凶险所在，而你会在苍茫年月里为那些残酷愧疚，为那些真相悲叹。录像室的设置很奇妙，一面如歌中所唱，引人望向山外的世界，无论好歹，一面是儿女情长、江湖义气的红红绿绿与清净苦修的冲突，窄与宽的种种比对，在小孩眼里，怕是大于五毛钱的天堑。知晓是万玛才旦监制，看完导演忆及往昔种种，更是再度惋惜、想念这位有过几面之缘的好人。 |
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每回看到元电影元素出现就很费解，到底是新导演又犯了烂大街的通病，还是真的是个体记忆的一部分？ |
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是这届first为数不多制作精良的影片，围绕扎西成长的叙事比较碎片化，同样是录像带和宗教的碰撞，与《静静的嘛呢石》相比显得有些简单粗暴，膨胀的欲望会滋生无尽的恶意，最后也只是靠暴力解决。但带有宗教意味的自我认知是独特的，自罪心理染红健康的眼睛，成年人的世界不再拥有金色的阳光。 |
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开头影像质感比较差，或者说对于现时部分的拍摄都不算太好，甚至从整体的结构框架带看，现时的扎西所能带来的信息量都是远远不够的。对于90年代初，流行文化进入少数民族的情境很动人，有《第一滴血》《低俗小说》，以及香港电影时兴的警匪动作大片，时髦这一概念开始冲刷这片地区的价值观。录像室生意一直在万玛才旦的电影当中旁敲侧击地出现过，在此成为了一个重要的空间，且每次出现都拍得很美。四个小孩在深夜，偷偷于外墙窥视室内的电视机，窗户的另一边是老板在点着香烟，暧昧地让他们似有若无地看到电影到底是什么。全片始终保持了手持摄影，营造生活化的同时，影片的视角又何尝不是第五个小孩，站在他们四个的背后看待新生事物的出现。另一条暗线则是与扎西同名的狗扎西，关于动物报恩的故事。两条线都在辅助扎西成人，却又没真正交汇。 |
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当《英雄本色》与《当年情》的香港情怀，横跨大半个中国，投射至发生在藏地的成长物语；它们用一种看起来矛盾但似乎并不违和的方式构建了这个故事之下的世界。随年岁必定面临的成长痛，童年的无忧玩闹与成年后回溯的心结；它用一种很沉着的方式在讲述。虽然整体行进上偶尔会觉得空洞，但仍是同类题材下一丝不同的声音。 |
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很私人的作品，但可以产生自身对童年的回忆。 |
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有点阿巴斯的感觉，不过两个故事没有结合得很好。很难对这样的电影要求太严格，因为看到得越来越少了。 |
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完成度很高的首作，儿时私藏起来的秘密会在成年后酝出怎样的酒酿？简单的故事放在藏区背景下，多了一层如梦似幻的柔光，那些成长过程里的玩伴、至亲、过客……都会在某个久睡不醒的午后透过玻璃窗照进房间的一隅。摄影把囊谦拍得太美了，无论是光影下的森林还是蓝调里的村落，都是为大银幕而生的影像符号，已纳入旅行目的地清单。 |
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童年是一个叫扎西的男孩，一只叫扎西的狗，一句狗扎西的玩笑，和一段“狗都不如”的过往。世界是藏区小山村的一间录像厅，一叠刘德华郑伊健的录像带，一群打打杀杀的香港男人，和一群打打杀杀的藏区男人。成长是屋顶上看男人们打打杀杀，教室里学男人们打打杀杀，往老师办公室里扔牛粪，和一个藏了几十年的秘密。我们终将去到录像带里的世界，再也回不到故乡。就像有些秘密，它会和我们一起走向通往坟墓的旅程。片尾致敬“万玛才旦”让人泪奔，但相信每个人都在电影里看见了万玛才旦的灵魂：不管是诗意的画面，文学性的叙事，又或者“轮回”式的圆形结构。 |
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看到了《静静的嘛呢石》的影子但又不是。毕竟很多导演的首作都会以儿童视角重回自己的童年。但如何把那部分记忆转化为让人悲伤的天真需要更为凝练的叙事。万玛才旦当然是最好的老师，除此以外也会想到《何处是我朋友的家》&《伊万的童年》。儿童片不好拍，儿童除了真挚还要解决更大的困惑。这困惑最后通向慈悲。 |
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拍的流于表面了一些，主创好像也不太清楚自己该说些什么话，里面试图有想表达的点，但是没说明白 |
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摄影和声音都制作的很不错, 适合大荧幕观看. |
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@百老汇电影中心 |
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2026年第一次走进电影院。英雄本色，录像厅开到西藏高原。人和狗，村庄和山外的世界，传统和现代，过往和当下……《月光里的男孩》是一束有生命的鲜花。看完《月光里的男孩》，走出电影院，忽闻贝拉·塔尔导演去世。有电影的生命一日长于百年。怀念贝拉·塔尔导演。（《月光里的男孩》导演手记：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/17382584）2026年1月6日（第一遍）。一想到每年电影院里上映的那么多“电影”没有几部是电影，就又买了一张票来看这部优秀的藏语电影。有多少电影值得我们走进电影院？！达杰导演的第一部电影就如此成熟。2026年1月11日（第二遍）。 |
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2024.07.22 + 2024.07.27 第18届FIRST青年电影展主竞赛 音乐厅 2025.05.03 北大百讲 金鸡影展 2025.12.17 芳草地卢米埃 艺联冬暖 2025.12.21 百老汇MoMA 艺联冬暖导演制片人映后 2026.01.04 CBD万达 北京首映礼 2026.01.12 中影望京CFR 2026.01.14 百老汇MoMA 2026.02.13 广安门映后 2026.04.30 资料馆 大影节 |
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各方面都很像万玛才旦的电影，差不多能有七成，最像的是剧本，独属于当代藏族的人文精神。 |
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儿童电影的表皮底下设定还是比较暗黑的，但确实A1→B→A2这样的架构没有太好，完全能把两个原作故事揉得更加连贯一些，这点类似于QA导演遇事不决梦+搬名字处理吧，其实开头还蛮好奇如何处理“向往外面便是罪过”的录像厅故事，但不知是何缘由最后端上来部还以为结尾又要黑底白字普法的刻板藏地新浪潮。孩子们的表演和范超的摄影都很好，手持拍第一人称里狂奔着仰视村落夹缝中的天空蛮感人，去年因为《三滴血》看了下近年履历都是商业喜剧和爱情片有种说不上来的感觉，但这部确实蛮低成本见水平。 |
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他姐姐叫斯郎江姆 |
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【大影节】藏地新浪潮的延续，对藏地和本民族文化进行的又一次祛魅化影像书写，展现了藏地孩童间最天真的友谊。当下与过去交叉，奇幻想象/梦境与现实交叠。达杰丁增不仅再一次与其他藏族电影人一起扩大了万玛才旦原“小作坊式”为主的创作模式，也在一定程度上承续了万玛才旦《撞死了一只羊》《气球》《雪豹》中的超现实主义叙事手法，以梦境和现实的交叉呈现“作为一个生命个体的情感和处境”@资料馆小西天 |
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藏区很美，摄影很棒，素人小演员很好看、演得也好！但是主题略多，又都不太明显，不像万玛才旦的电影都有一个明确的事件驱动。个人从头到尾感受到的一股回不去的乡愁，正如导演特意回到自己出生的地方取景、找当地素人拍摄，成人后的世界是阴郁的冷色调，九十年代是充满希望的金色调…但是导演说一个重要的线是记忆的不可靠与心理上的因果暗示。也没有表现电视机或新媒介对藏区人们的心灵和生活的影响。希望能看到更多本地视角的更犀利的表达。片尾看到 感谢我的老师万玛才旦，无限感慨！想起去桑耶寺的路上，跟来自那曲的网约车师傅聊起万玛才旦的「雪豹」，刚好他也去电影院看过，他相信雪豹和小喇嘛互相救赎那两段超现实情节都是喇嘛这一世真实发生的，还告诉我金巴本人唱歌很好听，我们都对万玛才旦导演的逝世感到惋惜。电影，让陌生人连接在一起。 |
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扎西与狗，狗与卦师，生命出现了因果与是非纠缠，卦师的去世是否与狗受伤相关，录像厅里被砸的是扎西还是狗，记忆看起来如此清晰但实际上充满了错觉。范超的摄影让影片增色不少，小演员的表现也非常出色。 |
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7.5分，三点五星 为什么不像英文名tashi一样叫塔西呢？月光里的男孩明显不切题啊只有一个片段，反而一个叫塔西的男孩救了一条狗，因此这条狗也叫塔西，这个线索贯穿始终。 摄影剪辑美术配乐无可挑剔，暖色调的山野童年令人回味，孩童的天真与恶劣表现真实，也体现了部分现代化对藏文化的冲击（虽然没有塔洛那么激烈） 不过千篇一律的男性成长故事真的看腻了，共鸣不了这种将女性隔绝在外的叙事 |
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什么叫新浪潮，这就是新浪潮。 从《四百击》到《天堂电影院》，还有十足的达内兄弟影子，致敬《第一滴血》《大独裁者》。儿童视角也是巴赞极力认可的，丁增做到了绝对地抛弃杂念。 儿童的身份认同问题以“错位的名字”为根结，因果的溯源与时代的变迁，有的人永远活在月光里，墙壁的里面如同信仰的壁垒，同疑惑构成记忆的两面，有一天我们也会奔向四海的对吗？时间不再返，成长为苦涩的大人。 故事最吸引我的地方在“被砸掉”的电视机，虽然影片停止了，但无数影迷们的梦会继续，甚至愈发强烈了。从小爱看电影算什么“恶人”？这里真的令人抓狂，难道世界都要一个样子，背诵“勺子×物质”？ 为了电影，我可以牺牲一切。4.1 |
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孩子的善恶都是一样的纯粹直接，儿时的劣行可以头天卑劣冲动隔天就抛之脑后愉快玩耍，但心理上的伤却在成年后一次又一次的提醒自己去悔改。直到有一天，真正知道真相，放下，却也无法放下。 不知道为啥看这部电影时总会想到“鳄鱼波鞋走天涯” |
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摘野草莓，和阴翳的人生。也许不是因为小狗扎西而愧疚，而且因为那片土地。 |
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太墨迹…多少废戏？电影院的场景对叙事有何作用？摄影好 但也没别的了 |
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一般般，关于录像厅和狗子的童年往事 |
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开篇从新建博物馆到文旅发展的切入点就绝了！90年代男孩子们的无所事事秒联想到 《风柜》，只不过是童年版。藏区录像厅放着粤语、闽南语流行歌曲，带着北京一环的记忆在厦门看，错综复杂的心理活动体验简直了......原木整根的梯子；两个扎西、卦师、晚经串联的民间朴素信仰体系、因果；人、动物、自然；盐场、牧区。扎西看到眼眶流着血的狗扎西在月夜里哭着跑进水塘忏悔的那一幕，就可以原谅之前所有讨嫌的聒噪，渡化啊。等双栖二刷。/二刷后关注点明显有变话，很好奇熊和兔的故事。以及熬了几天肝出来播客——终于完成一次在宣传期的产粮了！ |
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确实是最像万马才旦一部的电影，比久美的好一些。这片剧本和剪辑多多少少都有点拖沓，可惜了孩子们这么好的表演了。导演还是很有美术水准的，加油！ |
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#冬暖影展#相较于《植物学家》的自然灵动与情真意切，《月光里的男孩》则似乎陷入了传统少数民族电影的套路怪圈：导演一面想聚焦于与主人公关系紧密的细节式的剧情主线，另一面却又想表现出很多在时代变迁下展现出的宏观上的人性幽微与强烈落差，同时还想与藏区文化进行一定的结合。最终的结果就是顾此失彼，不仅在故事的描述上失去了主次分明感而变成了流水账，更是在节奏设计上全面失衡，产生了让人无比困顿的局促感，而这样的表现，本质上还是民族电影俗气到底的具体体现，只不过随意套上了一些看起来很有吸引力的光环而已。 |
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2026.4.30
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